Projekt Art Grand Slam propojuje nejen umění a sport, ale také umělce a umělkyně napříč generacemi

Výstava Uvnitř pohybu ve SmetanaQ Gallery se otevírá veřejnosti 16. února a potrvá do 17. března

 

V pražské SmetanaQ Gallery se od 16. února do 17. března veřejnosti představí výstavní projekt Art Grand Slam, za nímž stojí kulturní platforma Sport in Art. Prezentuje práce současných českých vizuálních umělkyň a umělců, kteří se ve své tvorbě dotýkají tématu v podmnožině pohybu a sportu. Důležitou součástí projektu je propojení s mladou uměleckou generací. Pro první ročník zvolil jeho kurátor Petr Vaňous téma Uvnitř pohybu. Projekt také přichází s novými kulturními cenami, které získají tvůrci za umělecko-sportovní počiny v kategoriích film, divadlo a tanec, fotografie, literatura, výtvarné umění a veřejný prostor. Každý vítěz obdrží skleněnou cenu, kterou navrhla mladá designérka a studentka ateliéru Skla UJEP v Ústí nad Labem, Hana Vopravilová. První ročník Art Grand Slamu završí repríza výstavy v Českém centru Paříž, a to v době konání letních olympijských her.

 

Těžiště výstavního projektu Art Grand Slam, realizovaného kulturní platformou Sport in Art, spočívá ve výstavě, která v první řadě nese téma sportu, zároveň ale dává prostor i tématům celospolečenského rozsahu. Do prvního ročníku otiskl svou kurátorskou vizi nezávislý kurátor, historik umění a výtvarný kritik Petr Vaňous, a to prostřednictvím tématu Uvnitř pohybu, která sám určil. „Projekt se zaměřuje na výběr děl předních současných českých vizuálních umělkyň a umělců, kteří se ve své práci dotýkají tématu v podmnožině pohybu a sportu. Vnější radost a vitalita je kontrolována temnějším pohybem vnitřních nároků, představ, tužeb, snů a ambicí. Prostřednictvím děl vizuální kultury se dostáváme do samotného jádra problému, v němž vzniká a zaniká základní projev lidského života – pohyb,“ uvádí Petr Vaňous k projektu Art Grand Slam. V roce 2024 se výstava kromě SmetanaQ Gallery představí díky spolupráci s Českými centry také v Českém centru Paříž, a to v době konání letních olympijských her.

 

Vernisáž premiérového uvedení výstavy ve SmetanaQ Gallery odkryje 15. února nejen díla samotná, ale také umělecko-sportovní počiny. Zastoupeny budou v šesti kategoriích, každá z nich je dozorována odborným garantem: výtvarné umění (Petr Vaňous), film (Jindřiška Bláhová), kniha (Milan Tesař), divadlo a tanec (Marta Ljubková), fotografie (Tomáš Pospěch), veřejný prostor (Marie Foltýnová). Nominace na ocenění jsou nyní zveřejněné na webu Art Grand Slam. Z těchto vybere porota složená z odborníků právě jedno dílo v každé kategorii jako skvělý příklad svého oboru a zajímavý kulturní podnět pro veřejnost. „Podobné vyhlášení v kulturním prostředí není. Známe cenu za mladou kritiku, či prestižní ocenění Ceny Jindřicha Chalupeckého. V uměleckém prostředí je sportovní tématika okrajovým tématem, a my jsme se rozhodli na ni výrazněji poukázat. Díla v nominacích jsou inspirativní a stojí za pozornost opravdu všechny, ocenění je pak už třešnička na dortu,” přibližuje záměr projektu Art Grand Slam i nového ocenění manažerka projektu, Josefína Frýbová. Důležitou součástí projektu Art Grand Slam je propojení s mladou generací. Vítěz obdrží designovou cenu dle návrhu Hany Vopravilové, studentky ateliéru Sklo Fakulty umění a designu UJEP, jejímž vedoucím je designér Marcel Mochal. Cena pak vznikla za podpory Lasvit nadace, která podporuje rozvoj českého sklářství.

 

Podpora mladých umělců se odráží rovněž ve výběru tvůrců, kteří na výstavě Uvnitř pohybu ukazují, že umění a sport mohou být vzájemnou inspirací, nikoliv oddělenými zájmovými skupinami. Deset renomovaných umělců doplní svou tvorbou tři zástupci nejmladší generace. Ze zavedených jmen současné české výtvarné scény jsou na výstavě zastoupení Michael Rittstein, Milena Dopitová, Dalibor David, Paulina Skavová, Michal Cimala, Pavel Šmíd, Alena Anderlová, Lubomír Typlt, Jakub Janovský a Jitka Petrášová. Trojice mladých autorů vzešla z veřejně vypsané soutěže, tzv. open callu, kterým projekt Art Grand Slam podporuje mladé umělce do 30 let v kariérním posunu i inspiraci k novým tématům. Kurátora nejvíce zaujali Veronika Čechmánková videoartem Dialogue with the Previous, který se poeticky dotýká proměny tradičních symbolů v čase a pohybu člověka; čerstvý laureát Ceny kritiky za mladou malbu pro rok 2024 Lukáš Slavický, jenž v triptychu Glory Glory složeném z obrazů a videa reflektuje podobnosti profesionálního sportu a umělecké praxe; a autorská dvojice z platformy INSTITUT INSTITUT Tereza Sikorová a Tomáš Moravanský s filmovým experimentem Dead in the Pool umístěným na městskou plovárnu. „První tři mladé umělce open callu jsem vybral na základě přesvědčivých děl, které do soutěže přihlásili. Jsem rád, že dvě autorky a jeden autor obohatí připravovanou výstavu o video a pohyblivý obraz. Jejich účast určitě podpoří téma letošního ročníku „Uvnitř pohybu“. Díla jsou to mnohoznačná a jejich vazba ke sportu má spíše polemickou příchuť,” přibližuje svůj výběr Vaňous. Mladá a nekonvenční automobilová značka CUPRA jednoho z výherců open callu ocení na slavnostním večeru 15. února speciální cenou, kterou bude zapůjčení auta pro výjezd do jedné z předních evropských galerií pro načerpání inspirace a rozvíjení networkingu se zahraničními umělci i institucemi. Jeden z mladých talentů navíc získá letní rezidenční pobyt v Paříži a možnost prezentace děl v prostorách tamního Českého centra. Jméno vítěze bude oznámeno 15. února v rámci vyhlašování cen.

 

Výstava Uvnitř pohybu bude veřejnosti otevřena od 16. února do 17. března 2024 v prostorách SmetanaQ Gallery na Smetanově nábřeží v Praze. Galerie je otevřena od úterý do neděle, vždy od 11 do 18 hodin. Vstup je zdarma.

Prague Music Performance uvede hudbu avantgardisty Jamese Tenneyho i koncert šesti premiérových skladeb v jediném večeru

Prague Music Performance oznamuje první koncerty letošního roku. Aktuální ročník otevře hudbou vlivného amerického skladatele Jamese Tenneyho, souputníka Philipa Glasse či Steva Reicha. Druhý koncert nabídne nevšední večer složený hned z šesti premiér nových skladeb od čtveřice renomovaných současných autorů.

Odkaz Jamese Tenneyho oslaví 1. března v pražském Divadle X10 dva mezinárodní ansámbly – Klang Systematiek a PMP Ensemble. V české premiéře uvedou dílo Postal Pieces (2004), které Tenney nazval Scorecards. Jedná se o pozoruhodnou sérii jedenácti skladeb vytištěných na pohlednicích, přičemž každý pohled obsahuje kompletní dílo, které mají instrumentalisté provést. Koncert nazvaný 6 PREMIERES, který zazní 24. března v prostoru DOX+, přinese naopak zcela nové skladby od Rolanda Dahindena, Didrika Ingvaldsena, Jana Dobiáše a Daga Magnuse Narvesena. Různé kompoziční přístupy přiblíží mezinárodně proslulí sólisté – německý freejazzový klavírista Alexander von Schlippenbach, renomované klavíristky Hildegard Kleeb a Ellen Ugelvik, norský perkusionista Dag Magnus Narvesen či český experimentální hudebník Mikuláš Mrva, ale i větší tělesa, jako jsou originální a svým složením proměnlivé formace PMP Ensemble I Orchestra a Dust in the Groove.

Více informací je k dispozici na www.pmpif.org. Vstupenky je možné zakoupit v síti GoOut.

The Longest Johns míří do Prahy s čerstvě vydanou deskou

Kapela The Longest Johns, jejíž námořnické písně sea shanty se v uplynulých letech staly virálním fenoménem na sociálních sítích, vydává v pátek 9. února nové album s názvem Voyage. Novinka přitom vychází jen krátce před jejich koncertem v pražském klubu Rock Café, který se koná ve čtvrtek 22. února. Britská čtveřice, patřící mezi největší hvězdy stylu sea shanty, vystoupila na Colours of Ostrava 2023 a nyní se do Česka vrací v rámci Solo Shows Colours.

Když The Longest Johns začínali hrát před deseti lety po bristolských hospodách, jen stěží by někdo hádal, jaký poprask jednou způsobí. Průlom přišel v roce 2021, kdy kapela zabodovala svou verzí 150 let staré novozélandské písně Wellerman, která se stala druhou nejstreamovanější skladbou v americkém žebříčku US Spotify Viral Chart a pátou pozici získala v žebříčku celosvětovém. Staré halekačky, kterými námořníci zaháněli nudu při dlouhých plavbách, ale také se jimi dorozumívali se členy posádky během noci nebo je využívali pro koordinaci pohybů při tahání lan a zvedání plachet, se staly oblíbeným hudebním stylem.

Na svém aktuálním – v pořadí již pátém – studiovém albu The Longest Johns pokračují v osobitém kombinování sea shanty s folkovou hudbou. Vydání desky Voyage předcházelo představení singlu Shawneetown, který oplývá nakažlivou melodií tolik typickou pro bristolskou čtveřici.

„Na loňských Colours of Ostrava byl koncert The Longest Johns velkým hudebním zážitkem a nás velice těší, že kapelu nyní uvádíme v klubu Rock Café. Navíc v době, kdy vyjíždí na tour k nové desce. Je obdivuhodné, že dokázali celosvětově zabodovat v žánru, který bývá obvykle znám pouze hrstce hudebních fajnšmekrů. Jsme rádi, že můžeme být u toho,“ řekla ředitelka festivalu Colours of Ostrava Zlata Holušová.

The Longest Johns v únoru a březnu absolvují evropskou část turné, kterou v dubnu zakončí v Británii a následně se přesunou do Spojených států. Na pražském koncertě ve čtvrtek 22. února bude kapele předskakovat folkař a multiinstrumentalista Seán Dagher. Návštěvníci, kteří již mají vstupenky na Colours of Ostrava 2024, mohou uplatnit stokorunovou slevu. Zvýhodněná cena platí i pro další sólo koncerty pořádané Colours týmem. Mezi nadcházející události patří vystoupení zpěvačky LP 1. března v O2 Universum, které je již vyprodané, a Garden City Movement dne 1. května v klubu Roxy Prague.

Vstupenky jsou k dispozici v prodejní síti GoOut.

 

Festival Colours of Ostrava 2024

  1. ročník Colours of Ostrava se uskuteční 17. až 20. července 2024 v Dolních Vítkovicích. Součástí festivalu je mezinárodní diskusní fórum Meltingpot, projekce filmů z MFF KV a řada divadelních představení a uměleckých instalací. Festival se od roku 2015 koná v areálu unikátní, revitalizované, industriální oblasti Dolní Vítkovice v centru Ostravy. Na osmi hudebních scénách vystoupí každoročně více než stovka kapel, v rámci 11 scén diskusního fóra Meltingpot pak více než dvě stě řečníků z celého světa.

 

V projektu Colours bez bariér festival nabízí speciální služby pro návštěvníky se zdravotním znevýhodněním. V roce 2023 servisu využilo 850 osob s pohybovým, zrakovým nebo sluchovým postižením i lidé s poruchou autistického spektra. Festival tradičně nabízí sobotní vstup zdarma pro osoby starší 65 let, v roce 2023 jich bylo 1216. Pravidelně se účastní také děti, pro které festival připravuje ČEZ Family Park se speciálním dětským programem. V roce 2023 festival navštívilo celkem 4212 dětí.

 

Kromě hlavního festivalu Colours team každoročně pořádá také mezinárodní showcase festival Czech Music Crossroads pro hudební odborníky a volně přístupný Art & Life festival v ulicích Ostravy. Team rovněž organizuje samostatné koncerty v průběhu celého roku na různých místech ČR – The Longest Johns (22. 2. 2024, Rock Café,) LP (1. 3. 2024, O2 Universum) a Garden City Movement (1. 5. 2024, Roxy Prague).

Pianista Ivo Kahánek bude exkluzivním hostem baletu Beethoven

S Baletem NdB vystoupí přední český pianista Ivo Kahánek. Bude exkluzivním hostem v baletu Beethoven, který pojednává o geniálním hudebním skladateli. Ivo Kahánek si získal pověst jednoho z nejpůsobivějších umělců své generace a je držitelem mnoha prestižních mezinárodních ocenění. Diváci se mohou těšit na mimořádnou interpretaci světoznámých skladeb Ludwiga van Beethovena, například slavné Měsíční sonáty nebo takzvané Patetické.

V únoru uvede soubor Baletu NdB hned čtyřikrát opulentní představení Beethoven, které kombinuje taneční umění s vystoupeními operních sólistů a sboru i orchestru Janáčkovy opery. Umělecký šéf Baletu NdB a současně choreograf Mário Radačovský oslovil klavírního virtuose Ivo Kahánka s nabídkou hostování v jeho baletu Beethoven. Diváci tak budou mít unikátní příležitost vidět na prknech Janáčkova divadla mimořádného českého pianistu.

Ivo Kahánek si získal pověst jednoho z nejpůsobivějších umělců své generace. Je absolventem Janáčkovy konzervatoře v Ostravě a Akademie múzických umění v Praze. Má za sebou také studijní stáž na londýnské Guildhall School of Music and Drama a mistrovské kurzy pod vedením Karl-Heinze Kämmerlinga, Christiana Zachariase, Alicie de Larrocha, Imogen Cooper, Petera Frankla a dalších osobností. Je rovněž držitelem řady prestižních mezinárodních ocenění, mezi jinými Maria Canals Piano Competition v Barceloně, Vendome Prize ve Vídni či Stiftung Tomassoni Wettbewerb v Kolíně nad Rýnem.

„Přijďte si vychutnat něžnou i divokou hudbu geniálního skladatele v úplně novém kontextu ve spojení s krásou lidského těla a jeho dynamickým pohybem“, zve diváky pianista Ivo Kahánek.

V rámci Kahánkova vystoupení v baletu Beethoven se diváci mohou těšit na mimořádnou interpretaci světově proslulých skladeb Ludwiga van Beethovena – Měsíční sonátu, která dnes patří mezi nejznámější klavírní skladby vůbec, klavírní sonátu č. 31, klavírní sonátu č. 8. – tzv. Patetickou, věnovanou Beethovenovu příteli princi Karlu von Lichnowskému, nebo 2. větu
z vůbec posledního Beethovenova klavírního koncertu, známého jako „Císařský“.

Beethoven

13., 14., 23. a 24. února 2024

Janáčkovo divadlo

Black Hornet rádio Vám provětrá uši

Je tomu již více jak tři měsíce, kdy odstartovalo Black Hornet rádio (dále BH rádio) své vysílání. Poslední dva měsíce v roce 2023 jakožto zkušební provoz pouze s němým DJem. Avšak od 1.1.2024 je již v ostrém provozu.

Jak si již na začátku BH rádio předsevzalo, dává největší prostor tvrdší hudbě v podobě různých metalový a rockový stylů, kdy i v hlavním čase posluchač zaznamená hudební styly jako death, thrash, black či hardcore. Nezapomíná však i na melodičtější hudbu jako symphonic, power metal či svižnější pop rock.

Stylovou rozmanitost podtrhuje rozmanitost národní, kdy na vlnách rádia uslyšíte interprety z Brazílie, Francie, Finska, Polska či Švýcarska atd. V nemalé míře je zastoupena i Česko – Slovenská scéna, a to především interprety z regionů.

Pořady na BH rádiu

Kluboofka v rádiu

Rozhovory na kameru v audio formátu. Zaměřeno především na regionální
hudební scénu. Moderuje Tomáš Vladeka. Nepravidelně zařadíme live
záznamy koncertů kapel z projektu KLUBOOFKA.

Zastavení s Alanem

Převážně nevážně nejen o hudbě. Něco pro pobavení, hlavně informace o
daných muzikantech z tuzemska i zahraničí. Moderuje Alan Rohan.

NaHEY Rock

Rozhovory nejen s velikány československé hudební scény nejen o klasických tématech. Co v českém éteru ještě nezaznělo. Moderuje Tomáš Vladeka.

Další pořady již připravujeme a posluchači se mohou těšit na speciální bloky s hudbou z 80tých, 90tých let nebo zaměřených na vybrané hudební styly.

 

Rádio se snaží podporovat nejen tuzemské interprety, ale i pořadatele akcí. Proto dává pořadatelům prostor pro propagaci jejich akcí. Tomu napomáhá i skutečnost, že vlastníkem BH rádia je produkční agentura BLACK HORNET PRODUCTIONS s.r.o. Tato společnost zajišťuje servis pro zastoupené interprety, včetně pořádání turné a festivalů.

Na repertoár A studia Rubín se vrací inscenace Propast o enviromentální krizi a depresi

Klimatická změna a enviromentální žal jsou dvě hlavní témata inscenace Propast pražského A studia Rubín. Divadlo ji uvedlo 24. března minulého roku. Obnovená premiéra se odehraje 16. února. Propast zkoumá, jak důsledky globální změny klimatu, přírodní katastrofy a strach z budoucnosti ovlivňují lidské chování a vnímání. Dialog o budoucnosti, která je příliš depresivní na to, abychom k ní vzhlíželi, a o propasti s názvem deprese, režírovala Lucie Ferenzová. Text speciálně pro A studio Rubín napsala Dagmar Fričová. Dvojici postav hrají Jana Kozubková a Šimon Krupa.

Výskyt deprese a úzkosti v celém západním světě prudce stoupá a trápí stále větší procento populace. V ČR byla v roce 2020 podle Ústavu zdravotnických informací a statistik druhou nejčastější příčinou dlouhodobé pracovní neschopnosti, a dokonce první příčinou vydávání invalidních důchodů 2. stupně. Podle americké psychologické asociace depresi často vyvolávají i dopady změn klimatu na planetu a náš běžný život. Pocity s tím spojené jsou označovány jako environmentální žal či ekologická úzkost. Depresi tedy nevyvolávají pouze fyziologické příčiny, ale i mnoho sociálních aspektů. „Pokud je deprese jednou z nejrozšířenějších nemocí současnosti, není na čase se podívat na to, jak naše společnost funguje?“ vysvětluje důvody pro vznik inscenace autorka textu a umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

„To, čemu kvůli klimatické změně čelíme se týká celé planety. V Propasti se snažíme hledat cestu, jak někomu jinému zprostředkovat svoji vnitřní úzkost, strach a pocit zoufalství, který doslova ochromuje celé tělo. Současně se při tomto sdělování otevírá ještě jiná rovina, a to je rovina lásky a intenzivního vztahu ke krajině, k ročním dobám, bez kterých pro nás svět přestává být světem, a tedy i místem, kde bychom chtěli žít. Na toto navazuje metatéma, kterým je hledání někoho Jiného, někoho druhého, ke komu budu moci přistoupit a tím konečně vystoupit sám ze sebe, ze své sebezahleděnosti, mít někoho rád, být mu blízko a dělat něco, co nás přesahuje,“ dodává Fričová.

Výchozí inspirací byla autorce Dagmar Fričové kniha O času a vodě islandského autora Snaera Magnasona, který si klade otázku, jak mluvit o obrovském a nepředstavitelném faktu klimatické krize, aby byl nejen srozumitelný, ale především, aby komunikoval s našimi emocemi a vztahy. Kniha Arktické sny reportéra Barryho H. Lopeze Fričové zprostředkovala polární krajiny a jejich postupné proměny a představy o nich. Fričová při přípravě materiálů pro vznik textu vedla rozhovory s několika odborníky, kteří tématu deprese a enviromentální krize věnují. Jedním z nich byl psycholog a ekopsycholog Jan Krajhanzl, dále teolog a farář CČSH Filip Sedlák nebo psychiatr Ondřej Válek.

„Propast je o děsu, co nás ochromuje a nevíme si s ním rady, o strachu sblížit se s druhým člověkem a o neustálé sebeanalýze, která má být léčivá, ale je tomu právě naopak. O setkání, porozumění, sdílení a naději, že ještě všechno není ztracené, pokud jsme ještě schopni otevřít dávno zabouchnuté dveře a přijmout polární krajinu za nimi – krajinu, která je krutá a nehostinná, ale přesto naše. Krajinu smutku a beznaděje, která tu prostě byla, je a bude, protože všechno nemůže být pořád veselé a šťastné. Je to pro mě symbol toho, že je načase si připustit, že prostě můžeme být smutní. Že ve společnosti zaměřené na výkon, růst a hromadění je čím dál tím víc lidí, kteří to nezvládají a doslova touží po tom skoku do propasti,“ komentuje téma inscenace režisérka Lucie Ferenzová a dodává: „Symbolické je, že propastí je v geologii nazývána deprese v zemském povrchu.“

Diváci se na začátku děje ocitnou v pokoji po večírku v momentu, kdy se postavy probouzejí. Scénickou dominantou inscenace je postel, která je symbolem intimity, blízkosti, bezpečí, ale v depresivních stavech taky místem, kde se člověk uzavře do sebe a ze kterého nevstane týdny. Postupně se proměňuje a stává se krajinou, která nabude až mýtického rozměru. Na vizuální a zvukové koncepci se podílí audiovizuální umělec Michal Kindernay a hudebnice Iana Koroleva, která si říká Rlung. Scénografii a kostýmy vytvořila Andrijana Trpković a Minna Liebhart.

Scéna se dvěma herci dovoluje soustředěnou a intimní hereckou práci. Dvojice Jana Kozubková a Šimon Krupa navazují na jejich započatou spolupráci v rubínovské inscenaci Na konci století ryb. „Propast nevydává odpovědi na to, co dělat, když je člověk v depresi, nebo trpí environmentálním žalem. Spíš se snaží otevřít určitou krajinu, kde je přítomný smutek, skepse, úzkost a strach bez nějakého zahalování. Vedle sebe leží v posteli dva poměrně mladí lidé, o kterých by se mohlo říct, že mají všechno před sebou. Jenže z perspektivy Propasti je všechno marné,“ dokresluje základní situaci Fričová.

Obnovená premiéra inscenace Propast se uskuteční v pátek 16. února. Repríza následuje 5. března. Vstupenky jsou už teď dostupné na webových stránkách divadla.ilip Sedlák a MUDr. Ondřej Válek

Režie: Lucie Ferenzová

Dramaturgie: Dagmar Fričová

Scénografie a kostýmy: Andrijana Trpković a Minna Liebhart

Vizuální spolupráce: Michal Kindernay

Hudba: Rlung

Hrají: Jana Kozubková a Šimon Krupa

Ruce naší Dory vydávají album. Buďte u toho!

Na podzim tohoto roku tomu bude dvacet let, co kapela Ruce naší Dory vydala svou první desku, šedé CD Poemuzie, dnes už nedostupné. Nahráli jsme ho doslova na koleně, vypálili na cédéčko a obal ručně slepili na chalupě v Křekovicích. Další alba se realizovala už ve spolupráci s labelem Polí5, který statečně nesl stoupající náklady spojené s rozšiřováním produkční a postprodukční péče.

Při přípravě našeho nejnovějšího alba Nositel laskavých představ dosáhne tahle spolupráce vrcholu. Nahrávka vznikala už od samotného počátku ve studiu Jámor pod dohledem vynikajícího producenta Ondřeje Ježka a vůbec poprvé bude vylisována na vinylový nosič (LP). Dvanáct původních skladeb, dvanáct enigmatických textů, dvanáct jímavých až vemlouvavých melodií, dvanáct křehkých, citlivých i dynamických aranží vtlačených na dvanáctipalcový černý kotouč ukrytý v přebalu, který kolážovou technikou vytvořil lídr a textař kapely, dramatik, spisovatel a výtvarník S.d.Ch. ve spolupráci s knižním grafikem Jarkou Tvrdoněm. Ten připravil také vkusnou brožuru s texty, která bude součástí alba.

Jinými slovy, chtěli jsme udělat a nabídnout vám to nejlepší i v časech, které tomu příliš nepřejí. Nositelé laskavých představ se dnes moc nenosí. A tak, chcete-li a můžete vydání našeho alba podpořit, budeme rádi. Nebudeme se muset zadlužit.  Navíc jsme přesvědčeni, že spolu s naší kapelou podpoříte i to, čemu se říká živá či autentická kultura.

Kdo za projektem stojí?

Kromě členů kapely, kteří album významně dotují, stojí za projektem i vydavatelství Polí5, které vydalo již více jak 200 titulů bez žánrového omezení. Za svou činnost bylo poctěno Cenou Vinyla. Tituly z Polí5 jsou často nominovány do výročních hudebních cen. Nedílnou součástí jeho aktivit je pražská prodejna Rekomando/Polí5 orientující se na mimomainstreamovou kulturu (knihkupectví, recordstore, bazar LP, antikvariát).

Datel zkázy – Gamba Bauhaus

Již letité duo Datel zkázy (tedy Ian Mikyska + Jan Faix) vydává nové album u Polí5!

Tentokrát v updatované verzi, kdy banjo da gamba nahradila viola da gamba. Sice jsme se shodli, že banjo s živým processingem je tak nějak zábavnější už z podstaty věci, ale s gambou nás to baví taky.

Nahrávka vznikla na Minimaratonu elektronické hudby v rámci festivalu Ostravské dny, konkrétně na Minimaratonu elektronické hudby.

https://poli5.bandcamp.com/album/gamba-bauhaus

Více o obou zúčastněných:

https://www.ianmikyska.com/

https://temata.rozhlas.cz/jan-faix-8581606

 

 

 

 

Pavel Richter – Na vsi

Polí5 právě vydává další sólové album Pavla Richtera. Formát je zvolen pouze digitální (stáhnout či poslechnout lze na bandcamp profilu, postupně se pak album objeví na všech standardní streamovacích platformách jako Spoty, YouTube music atd).

Kytaristu a producenta Pavla Richtera jistě netřeba zeširoka představovat, od sedmdesátých let minulého století se pohyboval v řadě zásadních kapel časké alternativní scény (namátkou Švehlík, MCH Band, Dunaj, dále spolupráce s Oldřichem Janotou, Pražskou pětkou atd atd), posledních 15 let vydává hlavně u Polí5.

Nové album stručně komentuje sám Pavel Richter:

„Když v květnu 2023 vyšlo album „Vlak jede… neví kam“, začal jsem od června 2023 v Tetově, kde jsem v dětství strávil každé prázdniny a dnes tam mám chalupu, pracovat na dalším sólovém albu. Sólová práce mně vyhovuje z mnoha důvodů. Nemusím se vázat na časové možnosti spolupracovníků a navíc nemusím debatovat o věcech, o kterých jsem přesvědčen, že jsou správné apod. Práce šla velmi rychle dopředu a začátkem září bylo album v podstatě hotové a zbývalo doladit pouze věci jako obal apod. Bohužel ale nastoupila onemocnění v rodině a já se věnoval do konce prosince nekonečnému objíždění doktorů, takže jsem měl hlavu plnou jiných starostí. Zároveň dění na blízkém východě taky neinspirovalo k podobné práci. Toto až čtyř měsíční zpoždění přineslo také kouzlem nechtěného trochu jiné vyznění některých skladeb např. Vacation Report a Promise Land.

Na albu také spolupracoval Bharata Rajnošek, který nahrál korespndečně trumpetu v „Promise Land“ a soprán saxofon v „Early Afternoon Blues“ a  „Vacation Report“, dále Jonáš Richter hraje na el.perkuse „Early Afternoon Blues“  a  Štěpán Pečírka říká v „Letím“ slova letím a míjím.

Komentář k jednotlivým skladbám:

Early Afternoon Blues je inspirováno prací La Monte Younga z přelomu 50 a 60 let. Z původně cca 20 minutové improvizace z roku 2016 je vybrána pouze část, kterou doplnil saxofonem Bharata Rajnošek.

Já se tam vrátím  Smyčcový kvartetet č.9 Dmitrije Šostakoviče, byla jedna ze dvou desek vážné hudby, která se v naší rodině vyskytovala. Již v dětství mě ta „čarovná“ melodika uhranula a nyní jsem se ji pokusil nějak zrealizovat a vyšly z toho tyto dvě verze. Mimochodem tuto desku dostal můj otec, který pracoval na začátku 60 let jako diplomat ve východním Berlíně od taváryšče ze Sovětské ambasády. Kromě mě si jí nikdo z rodiny nepouštěl. Ta druhá byl P. I. Čajkovkij klavírní koncert č.1  b moll. Tu už ano.

Vacation Report Doma se mně sešly různé etnické nástroje a nejnovější marocký Loutar jsem chtěl dostat na album. Vzhledem k tomu, že hru na něj příliš neovládám, vyvlékl jsem se z toho inspirován videem na YouTube, kde američtí turisté v rámci dovolené absolvují mimo jiné taky rychlokurz hry na podobné arabské nástroje, takže je to taková zpráva z dovolené včetně Lalalala arabských žen a „Jajouka pipe“ soundu.

Láda rezaci V 80. letech, kdy jsem začal intenzivně  pracovat s magnetofony, smyčkami apod, jsem si v knihovně půjčil desku slovenské lidové hudby z Liptova. Zaujala mě tam říkanka Láda rezaci nějakého dědouška. Tehdy jsem ji nepoužil, ale měl jsem ji stále v mysli. Teď jsem bohužel nedokázal původní nahrávku sehnat, ale našel jsem celý text a namluvil ho sám. Je to po generace předávaná říkanka původně od neznámého tuláka. Doufám, že se slovenští bratři neurazí.

Trumpet Chtěl jsem mít na albu skladbu, v které by byl použitý rejstřík trumpety z kytarového syntezátoru. Při experimentování jsem narazil na proslov Donalda Trumpa a neodolal jsem.

Letím Často používám texty mého občasného spolupracovníka Štěpána Pečírky a toto je jeden z nich. Hudba vznikla z několika vteřinového samplu s jamu se synem Jonášem.

Promise Land Hudba opět inspirovaná jamem s Jonášem, ale tentokrát je vše nově natočeno již mnou. Trumpetu hraje Bharata Rajnošek. Text je z posthumanistické performace Ruty Putramentaite v rámci skupinové výstavy Seno, sláma, skládka společnosti Jindřicha Chalupeckého 29. 3. – 3. 5. 2023.

Jak už jsem psal, díky prodlevě ve vydání, text dostává trochu  další rozměr, ale slova „shnilá rajčata v mém žaludku, budou vaší zemí zaslíbenou“ opravdu byla o něčem jiném.

K nahrávkám bych dodal, že vznikají jako vždy spontánně, improvizovaně a posléze jsou různě editovány, donahrávány a jinak upravovány.

 

https://poli5.bandcamp.com/album/na-vsi

Minulý rok podpořil IDU v rámci NPO 440 umělců a kulturních profesionálů

Institut umění – Divadelní ústav (IDU) podpořil v roce 2023 díky financím z Národního plánu obnovy (NPO) dosud rekordními částkami české umělce a kulturní profesionály.

IDU v roce 2023 flexibilně reagoval na potřeby zřizovatele (Ministerstvo kultury ČR) v souvislosti s implementací NPO. Prostřednictvím těchto finančních prostředků IDU rozdělil 21 331 676,02 Kč a podpořil 440 umělců a projektů zejména z oblasti scénických umění a hudby.

 

Z prostředků Národního plánu obnovy byly podpořeny dva programové projekty na loňském 15. ročníku Pražského Quadriennale, největší světové přehlídce scénografie, performance designu a architektury. Šlo o sérii přednášek a rozhovorů o současné scénografii PQ Talks a program technologických workshopů a přednášek 36Q°+H40. V rámci 42 diskuzních a prezentačních bloků vystoupili*y na PQ Talks mluvčí z více než 50 zemí světa. Technologický program 36Q° nabídl 5 praktických workshopů zaměřených na práci s nástroji jako motion capture, mixed reality nebo interaktivní světla a lasery. Navazující série 9 přednášek mapovala možnosti praktického užití nových médií a technologií na příkladech z jihovýchodní Asie, Austrálie a Nového Zélandu, Západní Evropy a USA i Česka.

 

Proexportní hudební kancelář Institutu umění SoundCzech v roce 2022 a 2023 prostřednictvím NPO v rámci výzev LinksOUT podpořila výjezdy 103 hudebních profesionálů na konference a programy ProVisit do Stockholmu, Varšavy, Berlína a Hamburku. „Podpořili jsme 5 koncertních vystoupení českých hudebních umělců, které si festivaly vybraly. Čeští hudební umělci a profesionálové se účastnili networkingových aktivit na americkém kontinentu na prestižních akcích SXSW Austin (Texas) MUSEXPO, Burbank (Kalifornie), Indie Week (New York), M for Montréal a Montréal Mundial v Kanadě “, říká projektová koordinátorka SoundCzechu Monika Klementová. Za výrazný úspěch roku 2023 považuje i fakt, že česká delegace byla vůbec první evropskou na jedné z největších hudebních akcí All About Music v indické Bombaji, kde se představil hudební producent badfocus a  Lenka Morávková s projektem Bohemian Cristal Instrument. Česká hudební scéna měla také zastoupení na festivalu Musexpo, M for Montréal a Montréal Mundial‘, kde vystoupila Lenka Dusilová.

 

„V rámci dvou otevřených výzev jsme do oblasti scénických umění v roce 2022 rozdělili téměř 3 miliony Kč z NPO. Prostředky z NPO umožnily posílit prezentaci českých scénických umění na prestižních zahraničních veletrzích a festivalech, letos se čeští umělci představí například v USA, Kanadě, Hong Kongu, Arménii, Španělsku, Francii či Srbsku. Podařilo se rovněž více rozvinout spolupráci nejen s evropskými partnery, ale i se vzdálenějšími kulturami a destinacemi, kde byly vztahy rozvíjeny především formou kurátorovaných misí do zahraničí pro skupiny divadelních a tanečních profesionálů/profesionálek“, říká za Oddělení mezinárodní spolupráce její vedoucí Martina Černá Pecková.

Prostředky z NPO též umožnily realizaci řady vzdělávacích programů a akcí. Podpořena byla tvůrčí spolupráce dramatiků, dramaturgů a překladatelů ze střední Evropy, v rámci nějž vznikly 4 nové hry autorů a autorek z ČR, Slovenska a Ukrajiny. Řada kontaktů se zahraničními partnery je dále rozvíjena v HI PerformanCZ: Visitors´program, který je určen zahraničním profesionálům. V loňském roce představil mezinárodnímu publiku v rámci PQ+ současné inscenace, instalace a projekty. Do programu bylo přímo zapojeno 200 zahraničních odborníků a dalších cca 800 hostů ze zahraničí.

 

Díky podpoře z NPO mohla ČR v roce 2023 hostit zasedání exekutivy Mezinárodní asociace divadelních kritiků AICT a v roce 2024 bude hostit zasedání exekutivy Mezinárodní asociace divadla pro děti a mládež ASSITEJ.

 

„Prostřednictvím finančních prostředků na internacionalizaci přerozdělilo IDU profesionálům v uplynulých dvou letech rekordní objem prostředků. V tom vidím výrazný přínos pro české umělce, kulturní manažery a profesionály v oblasti mezinárodní spolupráce“, říká ředitelka IDU Pavla Petrová.

Další články
sinekfilmizle.com