Pohádky po babičce míří nejen do českých kin, ale i do knihkupectví

Nový český animovaný film a knižní vydání podle Arnošta Goldflama

Po úspěšné festivalové cestě vstoupí 6. listopadu do českých kin nový celovečerní loutkový film Pohádky po babičce. Poetické dílo, inspirované knihou Arnošta Goldflama O nepotřebných věcech a lidech, má za sebou světovou premiéru na Berlinale, soutěžní uvedení v Annecy, slavnostní zahájení Zlín Film Festivalu a také projekce na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech, Letní filmové škole v Uherském Hradišti, filmových festivalech v Litomyšli a Litoměřicích, Middle Art Festivalu v Šumperku či na festivalu Jičín – město pohádky a Finále Plzeň.

Pohádky po babičce čekají ještě další předpremiérové festivalové štace, ale příběhy tří sourozenců ožívají nejen na filmovém plátně, nýbrž i na stránkách knih. 15. října totiž vychází stejnojmenná kniha Arnošta Goldflama. Křest knihy se uskuteční 11. listopadu v 16:00 v Paláci knih Luxor na Václavském náměstí v Praze, kde se sejdou její autoři i filmoví tvůrci, aby společně oslavili příběhy, které spojují generace.

„Pohádky, které najdete ať už v knize nebo ve filmu, jsou trochu jiné než ty, na které jsou čtenáři a diváci možná zvyklí. Nejsou o princích a princeznách, o dracích a čarovných zaklínadlech. Jsou o věcech, na které se občas zapomíná, o lidech, kteří zůstávají někde v koutě, nebo o okamžicích, jež bývají tak malé, že je v běžném shonu skoro přehlédneme. Když Arnošt Goldflam kdysi napsal svou knihu O nepotřebných věcech a lidech, ukázal, že je to v životě často opačně, než se zdá. Že to, co se zdá nepotřebné, má své kouzlo a význam,” říká producent Martin Vandas.

Film přináší kouzelný příběh o síle vyprávění. K dědečkovi Arnoštovi, který nedávno ovdověl, přijíždí na víkend jeho tři vnoučata – Derek, Zuzanka a Tom. Děti cítí dědečkův smutek i vlastní ztrátu, protože jim chybí babiččiny hry na pohádky. Vytáhnou proto její slamák a podle starých pravidel začnou společně vymýšlet příběhy: o sourozencích, kteří objevili zatoulanou kočku Nebojsu nebo o staré indiánce, její životní lásce k námořníkovi Leontinovi a o tajemné nestvůře krmené jablečnými ohryzky. Nakonec se do vyprávění zapojí i dědeček Arnošt a společně s dětmi rozehraje pohádku o starém Bohdanovi, holčičce Zarje a schopnosti létat až do daleké Afriky a zpět. „Myslím, že vyprávění je jakási terapie, a doufám, že nejen pro mě,“ dodává Arnošt Goldflam.

Na filmu spolupracovali režiséři z Česka, Slovenska, Slovinska a Francie. Vznikal téměř deset let a je vytvořen technikou stop-motion animace, která navazuje na bohatou tradici českého loutkového filmu. Dabingu se ujali přední herci, mimo jiné Ivan Trojan, Pavla Beretová, Zuzana Kronerová, Miroslav krobot, Viktor Preiss, Dana Syslová či Ondřej Brousek mladší a další.

Distribuční premiéra v českých kinech: 6. listopadu 2025
Knižní vydání Pohádek po babičce: 15. října 2025 (nakladatelství Pikola, distribuce Luxor)
Slavnostní křest knihy a autogramiáda: 11. listopadu 2025, 16:00, Palác knih Luxor, Václavské náměstí, Praha

www.pohadkypobabicce.cz

Pohádky po babičce

Režie
David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec

Scénář
Marek Král, Petr Krajíček, Patrik Pašš, Jerneja Kaja Balog, Maja Križnik, Blandine Jet

Knižní námět
Arnošt Goldflam (O nepotřebných věcech a lidech)

Výtvarno
Patricia Ortiz Martínez, Jean-Claude Rozec

Hudba
Lucia Chuťková

Zvuk
Miroslav Chaloupka

Střih
Adéla Špaljová

Producenti
Maurfilm (Martin Vandas, Alena Vandasová, CZ), Artichoke (Juraj Krasnohorský, Henrieta Cvangová, SK), ZVVIKS (Kolja Saksida, SI), Vivement Lundi ! (Jean-François Le Corre, Mathieu Courtois, FR)

Koproducenti
Česká televize, Slovenská televize a rozhlas – STVR, RTV Slovenija, Pictanovo s podporou Région Hauts-de-France, Personne n’est parfait !

Délka
71 minut

Technologie animace
Loutková stop-motion

Rok výroby
2025

Za podpory Eurimages, Creative Europe – MEDIA, Státní fond kinematografie, Slovenský audiovizuální fond, Slovenian Film Centre, Film studio Viba film Ljubljana, Région Bretagne / Bretagne Cinéma, v partnerství s CNC.

Za spoluúčasti Centre national du cinéma et de l’image animée, TVR podpořeno Rennes Métropole (Tempo), France Télévisions – France 3 Bretagne, Gebeka Films a NuFrame.

Projekt získal Eurimages Co-production Development Award na Cartoon Movie 2019
a hlavní cenu na CEE Animation Fóru.

 

 

 

Jakub König vydává druhé sólové album Astronauti

Motivem celé desky je schopnost vykřesat radost a vděk i tam, kde zrovna chybí

Druhé sólové album Astronauti vydává hudebník, výtvarník a textař Jakub König, který už dva roky po odložení masky Kittchena i velké kapely Zvíře jménem Podzim vystupuje pouze sám za sebe. Hudebně i zvukově je novinka výrazně neučesanější než debutové Hvězdy. König na ní svou tvorbu posunul dál – k odvážnější, syrovější a barevnější poloze. Album pokřtí 24. října v Praze a 27. října v Brně.

Zatímco Hvězdy vznikaly pod producentským vedením Petra Ostrouchova, u Astronautů se König rozhodl pro těsnou spolupráci s producentem Aid Kidem. „Už jsme spolu napsali hudbu k filmu Zápisník alkoholičky a fungovalo nám to skvěle. Věděl jsem, že se do desky můžeme pustit jen ve dvou,“ popisuje. Základy skladeb vznikaly jako demosnímky v jeho ateliéru, následně je společně rozpracovali a během třídenní rychlosession ve studiu Golden Hive s kapelou Hvězdy natočili živé nástroje. „S Aid Kidem jsme kombinovali terénní nahrávky, kapelu i čistě elektronické zvuky a nástroje. Díky tomu je deska hodně barevná, plastická a evokativní. Chvilku zní, jako když jste v nějakém zaplivaném rockovém klubu ve zpětných vazbách zkreslených kytar. A pak se vám najednou pod nohama otevře psychedelická hlubina. Představuju si, že poslech může být taková dobrodružná zvuková cesta nitrem vlastní hlavy,“ dodává König.

„Všechny písničky se mi do života přiřítily mezi říjnem 2024 a lednem 2025. Hned první vznikla titulní skladba postavená na samplu uchrchlané hardrockové kytary, která se postupně rozvine do opulentní vesmírné hymny. Písnička o tom, že i uprostřed nejvšednějšího dne jsme účastníci strhujícího dramatu intergalaktických rozměrů. Že v samém středu obyčejné existence se skrývá zázrak na samé hranici pravděpodobnosti. A že i když náš svět není dokonalej, pořád zbývá prostor pro hlubokej vděk za všechnu tu elaborovanou krásu kolem nás. A v nás,“ říká König.

Astronauti jsou jeho osobní zdravicí všem, kdo bojují s nejistotou, a připomínkou, že i uprostřed chaosu lze nacházet drobné okamžiky radosti. „Je to můj soukromej návod, jak nepodlehnout strachu a pocitům beznaděje,“ dodává.

König v posledních letech rozšířil svou tvorbu i mimo hudbu. S Aid Kidem napsal hudbu k diváckému hitu Zápisník alkoholičky, která pro něj byla první velkou filmovou zkušeností a osobně rezonovala i s jeho devítiletou abstinencí. Letos vytvořil hudbu k inscenaci Karavana oceňovaného imerzivního divadla Pomezí a dokončil animace i hudbu pro dokument Uranové legendy režiséra Jana Dufka. Ten mapuje těžbu uranu v jeho rodném kraji a do kin vstoupí v listopadu.

Album Astronauti vyjde 10. října 2025 u vydavatelství Galén na CD, LP i digitálně. Devět písní vzniklo mezi říjnem 2024 a lednem 2025, přičemž základy tří z nich sahají více než deset, v jednom případě dvacet let zpátky. O mix a mastering ve studiích Sono se postarali Adam a Pavel Karlíkovi. Na albu stojí König po boku své kapely Hvězdy ve složení Tomáš Obermajer (bicí), Tereza Obermajerová (baskytara), Ondřej Mataj (kytara) a Štěpán Růžička (klávesy), které na koncertech doplňuje kontrabasista Jakub Chaba. Na albu hostuje zpěvačka Nivva, v několika skladbách se na kytaru a piano připojuje Petr Ostrouchov a na trombon Ondřej Galuška. Nahrávání i přípravu desky König – stejně jako u debutu – financoval svou výtvarnou tvorbou. Nové skladby poprvé představí 10. října v Kulturním středisku města Ústí nad Labem.

Tracklist

  1. Zakopaný, 2. Neletím, 3. Dolů, 4. Panenky, 5. Astronauti, 6. Zprávy, 7. Plán,
  2. Metronom, 9. Sagittarius A*

 

 

ORCHESTR BERG A ČTVRTTÓNOVÝ AKORDEON V ČESKÉM MUZEU HUDBY

Vůbec poprvé bude v Praze možné slyšet raritní čtvrttónový akordeon, na pozvání Orchestru BERG jej přiveze špičkový finský akordeonista Veli Kujala. Společně v české premiéře představí rozsáhlou kompozici proslulého rakouského skladatele Georga Friedricha Haase. Ještě předtím zazní ve světové premiéře novinka mladého českého skladatele Haštala Hapky. Před koncertem bude výjimečně otevřena nová výstava Soňa Červená, která byla dlouholetou patronkou Orchestru BERG.

 

Weiter und weiter und weiter je již pátou skladbou Georga Friedricha Haase, kterou Orchestr BERG uvede v české premiéře. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů současnosti žije v New Yorku, pochází ale z rakouských Alp a v tomto rozsáhlém díle se vyrovnává se stíny minulosti a osvobozuje se od temného dědictví rodiny plné „počestných nacistů“. Šéfdirigent Orchestru BERG prozrazuje: „Haas v závěru cituje známou Haydnovu symfonii Na odchodnou,“ a dodává, že pro provedení skladby je nezbytný právě čtvrttónový akordeon, který doveze výjimečný finský akordeonista a profesor Sibeliovy akademie v Helsinkách Veli Kujala. Celý koncert otevře jeho krátké sólo, v němž se čtvrttónový akordeon představí v plné kráse.

 

Mladý český skladatel Haštal Hapka toho už stihl překvapivě mnoho, kromě skladby vystudoval i fonetiku a lingvistiku na FF UK, pracuje v Akademii věd, je externím členem Pražského filharmonického sboru… Do své nové kompozice vtělil dokonce tři klavíry. „Ten třetí je ale dětský klavírek. Vylovil jsem ho z hromad haraburdí v jednom starožitnictví v planinách severně od Prahy, kde jsem se naposledy ztrácel jako dítě,“ upřesňuje Haštal, který si sólo na tento nástroj zahraje osobně.

 

Majitelé vstupenky na koncert s ní získají jedinečnou příležitost navštívit novou výstavu Českého muzea hudby, která je věnována bohatému životu a kariéře Soni Červené, patronky Orchestru BERG.

 

—

WEITER UND WEITER | … stíny minulosti

úterý 14. října 2025, 19:30 | České muzeum hudby

 

BONUS: volný vstup na výstavu Soňa Červená (18:30-19:20)

 

Veli Kujala – Hyperchromatic Counterpoint: Passacaglia (česká premiéra)

Haštal Hapka – Chlapec s šedivými řasami (světová premiéra)
Georg Friedrich Haas – weiter und weiter und weiter (česká premiéra)

 

Veli Kujala (FI) – čtvrttónový akordeon
Orchestr BERG & Peter Vrábel – dirigent

 

Akce se koná ve spolupráci Orchestru BERG a HAMU / Hudební a taneční fakulty AMU.

Znělka 29. MFDF Ji.hlava je věnovaná Ukrajině. Natočil ji Sergej Loznica

Sergej Loznica – rozhovor ke znělce 29. MFDF Ji.hlava

Co Vás inspirovalo k vytvoření letošní festivalové znělky pro dokumentární Ji.hlavu? Proč jste si pro ni vybral právě metro v Dnipru?

Tento materiál pochází ze záběrů natočených na jaře 2023 v Dnipru jako součást projektu The Invasion. Mým cílem bylo zachytit život obyčejných Ukrajinců napříč celou zemí – od Charkova po Lvov, od Kyjeva po Oděsu – a sledovat, jak válka ovlivňuje každý aspekt civilního života a proměňuje jednotlivce i společnost jako celek. Jak víme, během války slouží stanice metra ve velkých ukrajinských městech – v Kyjevě, Charkově i Dnipru – jako útočiště před bombardováním. Na jedné straně tedy sledujeme zcela obyčejnou, každodenní scénu: lidé vchází do metra během ranní špičky, spěchají do práce či do školy. Na straně druhé však víme, že tento rutinní okamžik může být kdykoli přerušen leteckým poplachem. Tato válka zuří v srdci Evropy už tři a půl roku. A týká se nás všech.

Vaše filmy se často zabývají tématy paměti a historie. Promítá se tento přístup i do znělky?

Dalo by se říci, že znělka zachycuje okamžik ze současných dějin Ukrajiny – a tato historie rozhodně nebude zapomenuta.

Jak vnímáte současnou situaci Ukrajiny a kde vidíte možné řešení?

Válka stále zuří a každý den přináší Ukrajině i jejím obyvatelům nové utrpení a zkázu. Rusko je třeba zastavit. To však vyžaduje politickou vůli, morální integritu a odhodlání ze strany Spojených států i Evropy. Zatím slyšíme mnoho prázdných slov a prohlášení, ale málo činů. Budoucnost celé Evropy je v sázce.

Jaký máte vztah k jihlavskému festivalu? Jak vzpomínáte na své návštěvy Ji.hlavy?

Festival v Jihlavě mám velmi rád a považuji ho za důležitou platformu pro východoevropský dokumentární film. V průběhu let jsem zde měl možnost představit řadu svých filmů a zúčastnit se diskusí i setkání s diváky. V roce 2023 jsem byl pozván, abych vedl masterclass o práci s archivními záběry. Jsem velmi vděčný Mezinárodnímu festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava a jeho uměleckému řediteli Marku Hovorkovi za dlouhodobou podporu mé tvorby – znamená to pro mě opravdu mnoho.

Připravovaná inscenace V zrcadlové síni A studia Rubín se zabývá tématem ženské krásy. Premiéru bude mít 11. října

Krása je kouzlo, ale i nedosažitelný cíl, droga, moc a prokletí. Úskalími i privilegii ženské krásy, sebepojetím a stárnutím v digitální době sociálních sítích se bude zabývat premiérová inscenace V zrcadlové síni. Tu v rámci 58. sezony Zrcadlení uvede pražské A studio Rubín ve spolupráci se spolkem Kolonie z.s.  Adaptaci komiksu švédské autorky Liv Strömquistové na jeviště přinese režisérka Lucie Ferenzová a scenáristka Dagmar Fričová. V hlavních rolích se představí Nataša Bednářová, Anita Krausová, Markéta Ptáčníková a Anežka Šťastná. Premiéra se uskuteční 11. října v A studiu Rubín.

Inscenace v režii Lucie Ferenzové, scenáristky Dagmar Fričové a dramaturga Jiřího Ondry vzniká jako autorská adaptace komiksového eseje Liv Strömquistové, jejíž tvorba bude na českém jevišti představena poprvé. Autorka s nadhledem a ironií zkoumá fenomén selfíček, kult krásy, napodobování celebrit, ale i otázky sebepojetí, stárnutí a postavení žen v dnešní společnosti.

„Tvorba Strömquistové je výsostně aktuální a přesto má přesah, neboť se zabývá tzv. ,ženskými‘ tématy, která rezonují se současným feminismem, ale zároveň jsou starobylá a mají dlouhou kulturní tradici. A to se nám v Rubínu líbilo odzrcadlit. V komiksu zkoumání podrobuje ideál (především ženské) krásy, otázku sebevztahu a to, jak ženy s tímto ideálem vyjednávají, bojují, nebo ho naopak pomáhají utvářet a udržovat při životě. V inscenaci se zabývám naším současným, typicky ,chronickým voyeuristickým vztahem k sobě samým‘,“ komentuje režisérka Lucie Ferenzová.

V zrcadlové síni bude pojata jako komiksový pop-up koncert s živou hudbou v podání Nataši Bednářové, Anity Krausové, Markéty Ptáčníkové a Anežky Šťastné. Na scéně vznikne díky Patricii Talacko imaginativní prostor pracující s mýtem o císařovně Sissi, plný selfie kamer a projekcí, které evokují virtuální svět, kde se prolíná realita s obrazy. Proti dokonalosti digitální vizuality bude stát syrovost hudby a živé performance.

Více než divadlo

Vedle pravidelných repríz připraví A studio Rubín i panelové diskuze na témata ženské krásy, sebepojetí a stárnutí v digitální éře. Projekt tak přináší nejen výrazný umělecký zážitek, ale také prostor k mezioborovému dialogu a k propojení generací žen napříč zkušenostmi.

Premiéra

Premiéra inscenace V zrcadlové síni se uskuteční 11. října 2025 v A studiu Rubín. První reprízy se odehrají 20. října 2025 a 5. listopadu. Vstupenky na další reprízy jsou již nyní v prodeji.

Festival Jazz Goes to Town zakončil 31. ročník velkolepým skandinávským finále

Festival Jazz Goes to Town / Jazz jde městem letos opět naplnil Hradec Králové hudbou z celého světa. Od 7. do 11. října proběhlo jedenáct koncertních projektů na sedmi různých místech města. Letošní ročník s mottem „Sklízet zvuk“ nabídl pestrou směs jazzových kořenů, současného jazzu a improvizované hudby, včetně několika českých premiér. Festival navštívilo přes 1 000 posluchačů a posluchaček.

Festival otevřela Štěpánka Balcarová se svým česko-polským kvartetem a autorskou suitou Emotions, inspirovanou osmi základními lidskými emocemi. Středeční večer nabídl konfrontaci dvou rozdílných přístupů k hudební tvorbě: ConTRIOlogy s Tomášem Vtípilem vytvořili pásmo zpracovávající moravský folklor skrze improvizaci a práci s elektronikou, zatímco evropské trio Oùat předvedlo volně plynoucí proud akustického free jazzu s prvky world music.

Ve čtvrtek se festival ponořil do nové polské hudby. Grzegorz Tarwid zaujal svým precizním klavírním triem, zatímco Marek Pospieszalski uvedl svůj nový projekt EPTA, vycházející z orchestrální spolupráce se Sinfoniettou Cracovia – večer zakončený hypnotickým, minimalistickým, až rockovým blokem byl jedním z překvapení festivalu.

Páteční program v Bio Central otevřel rezidenční ansámbl The Shape of Jazz to Come vol. 6, který představil světovou premiéru autorského koncertu s výraznými osobnostmi evropské improvizační scény. Poté vystoupil jeden z vrcholů festivalu – americko-portugalské kvarteto Vicente–Dikeman–Jones–Drake, které svým výbušným koncertem naplnilo sál energií a připomnělo sílu jazzové tradice 60. let ve zcela současné podobě.

Závěrečná sobota přinesla hudební rozptyl od gypsy jazzu až po velkoformátovou improvizaci. Dopolední koncert Futur Swing rozezvučel Muzeum východních Čech humorem i virtuozitou. Ve Sboru kněze Ambrože zazněla česká premiéra skladby Sun’s Daughter bubenice Michaely Antalové – komorní dílo pro fujaru a smyčce, introspektivní, tichá, krásná hudba. Odpoledne vystoupila výbušná kapela Limbo, která letos slaví 20 let existence a byla nominována na Cenu Anděl. Festival zakončil Dafnie Extended, rozšířený dvanáctičlenný projekt saxofonistky Amalie Dahl, který v ohromující síle ukázal, jak může znít kolektivní improvizace v plném rozsahu emocí, energie a instrumentace.

Součástí doprovodného programu byl i otevřený workshop vedený Markem Pospieszalskym a Maniuchou Bikont, zaměřený na hledání vlastního hudebního jazyka v kolektivní improvizaci. Ve čtvrtek večer se uskutečnila i jam session s členy kapely Oùat, do které se zapojili i návštěvníci festivalu.

Celkem se v průběhu týdne představilo 48 hudebníků z Česka, Polska, Slovenska, Německa, Francie, Švédska, Dánska, Norska, USA, Portugalska, Ukrajiny a Argentiny. Sedm projektů zaznělo v české premiéře, jedna světová premiéra vznikla přímo v rámci rezidence v Hradci. Program probíhal v prostorách PETROF Gallery, Divadla Drak, Bio Central, Muzea východních Čech, Sboru kněze Ambrože, Galerie na Kavčím plácku a ZUŠ střezina.

„Zpětná vazba od publika i umělců ukazuje, že jazzová sklizeň roku 2025 se opravdu vydařila,“ říká dramaturg festivalu Michal Wróblewski.
 Přípravy 32. ročníku jsou již v plném proudu. Festival Jazz Goes to Town 2026 proběhne v termínu 6.–10. října 2026.

Kapela The Prostitutes po deseti letech vydává nové album

Inevitably Delayed se bude křtít 29. října v pražském klubu Cargo Gallery

Skupina The Prostitutes se dala dohromady po sedmileté pauze v polovině loňského roku. Z původního plánu si párkrát zahrát se brzy stalo nejen turné, ale i intenzivní studiová práce, která přirozeně vyústila v kolekci skladeb na nové album. Inevitably Delayed je v pořadí šestým LP The Prostitutes, které vychází přesně deset let po posledním albu Zum Passer. A bude to první release, který se objeví i na vinylové desce. Součástí podzimního turné k nové desce jsou koncerty v Děčíně, Plzni, Brně, Havířově a 29. 10. křest v pražské Cargo Gallery – online prodej vstupenek za 450 Kč na GoOut: https://goout.net/cs/the-prostitutes/sztbjwx/

V prosinci 2024 skupina představila první singl Inevitably Delayed, na jaře vydala druhý s názvem Everybody’s Crazy a v červenci vyšla skladba Breaking the Light of Day. Skladby jsou k dispozici na všech hlavních streamovacích platformách a videoklipy jsou ke zhlédnutí na účtu skupiny na YouTube. Kapela je nyní šestičlenná, poslední sestavu z roku 2017: Adrian T. Bell, Martin Destroyer, Stevie LFO, Luk Santiago, Jan Vegy Táborský – doplnil na basu Ladislav Tobiášek (eLTea). Vegy se nově chopil kytary.

Celé album vzniká v produkci Matěje Belka, momentálně působícího především ve skupině Tata Bojs. Mix obstarává Matěj Morávek. S oběma zmíněnými spolupracoval Martin Destroyer v uplynulých letech na projektech pro jiné interprety a díky této zkušenosti je kapele navrhnul pro produkci nového alba. Mastering probíhá pod rukama Andyho Hippy Baldwina v londýnských Metropolis Studios. Tomu se kapela poprvé svěřila v roce 2012 s albem Deaf to the Call a od té doby s ním právě Destroyer spolupracoval na celé řadě nahrávek. Andy Baldwin je podepsán i pod alby Pet Shop Boys, Oasis, Blur nebo Interpol.

„Spolupráce s klukama byla skvělá. Vzájemně jsme se dost rychle pochopili a nemuseli jsme si nic vysvětlovat. Měli dost jasnou představu o tom, co chtějí, i co čekají od producenta, a k tomu měli naskládanou kupu super písniček. To se to pak dělá samo. Taky jsem měl pocit, že si během těch měsíců postupně i oni sami čím dál víc uvědomovali, jak moc jim společné hraní chybělo a jak jsou rádi, že to zase dali do kupy. Jsem strašně rád, že jsem mohl být u toho,“ říká Matěj Belko.

Na albu se objeví i pár skladeb, které skupina nedokončila před svým rozpadem před osmi lety. Ty roztočila s Honzou Brambůrkem za mixážním pultem v jeho Tajném studiu v Ústí nad Labem. Většinu ale tvoří úplně nový materiál, který složila skupina při společných zkouškách – tak, jak byli The Prostitutes zvyklí tvořit od začátku. Nové songy se natáčely převážně ve studiu Golden Hive se zvukovým inženýrem Amákem a ve vlastním studiu Parlay Sound.

Skladby reflektují post-punkové kořeny skupiny, hudba je ale o něco rafinovanější než dřív. Co se nezměnilo, je eklektický přístup ke stylům – kromě různých variací kytarových skladeb na škále od punku až ke country se tu objeví i ryze syntezátorový song. Adrian ve svých textech reflektuje zmatenost současného světa a témata, která si vybírá, jsou temná nebo psychotická, ale pointuje je, tak je u něj zvykem, s nadhledem nebo optimismem.

The Prostitutes – reakce členů kapely:

Stevie LFO: „Před osmi lety bych nevěřil, že The Prostitutes ještě někdy něco vydají. Teď tady máme nejednou tři singly, desku na cestě, nadšení a radost z koncertu. Je to skvělý. Deska je zase trochu jiná, ale Prostitutes jsou v ní jasně otisknutý.“

Luk Santiago: „Každá kapela má jiný tvůrčí proces a ten v The Prostitutes mě baví, protože děláme rockový písničky, aniž bychom vědomě přistupovali na kompromisy. Tahle deska je obsahově jízda apokalyptickým matrixem, ale pořád jsou to songy, co se dají zahrát jednoduše na kytaru klidně u táboráku.“

eLTea: „Hned na první zkoušce The Prostitutes mi bylo jasné, že naskakuji do hodně rozjetého vlaku, ta radost a energie všech byla naprosto elektrizující, jako by žádná sedmiletá pauza nebyla. Rozhodnutí skládat a nahrávat nové songy byl krok, jak tu muzikantskou a i lidskou chemii zaznamenat a předat dál.“

Martin Destroyer: „Loď se potopila a byla na dně. Mě ale trápilo to, že se nám podobně výkonnou posádku už nepodařilo dát dohromady. Díky, že se Adrian ozval a my jsme to zvedli. Když se začaly množit demo nahrávky ze zkušebny, bylo jasný, že neděláme revival, ale že máme chuť udělat úplně nový a jiný věci. Že jsme se za ty léta sice posunuli, ale rozumíme si skvěle. Chtěl jsem nás svěřit do producentských rukou, který budou talentovaný, profesionální, ale i terapeutický. Nakažlivej gejzír nekonečnýho talentu zabalenýho ve stand-upu v podání Matěje Belka bylo něco, co kapelu strašně nakoplo a táhlo nás to dopředu přes všechny nejistoty a překážky neuvěřitelnou silou. Spojení s Matějem Morávkem jsme měli už vyzkoušený a postprodukce tak jde jako po másle – Matěj Morávek nám dokáže číst myšlenky a tam, kde případně naše končí, on pokračuje bez zadrhnutí dál.“

Vegy: „Podle mého jde o nejdospělejší desku The Prostitutes, odvážnou po textové, ale i instrumentální stránce. Určitou roli v tom hraje i přidání druhé kytary, kterou jsem zastoupil já. Upřímně mám radost, že The Prostitutes teď v mých uších zní tak, jak jsem si vždy představoval, že by znít měli. Je to rozmanité, barevné, ale zároveň zvukově kompaktní album. Mám z toho velkou radost!

Adrian T. Bell: „It seemed like a good idea at the time. And the ideas are good, so now is the time.

 

The Prostitutes – podzimní turné  

  1. 10. Děčín Garage
  2. 10. Praha Cargo Gallery
  3. 11. Plzeň Pod Lampou
  4. 11. Brno Kabinet Múz
  5. 11. Havířov Stolárna

V Muzeu literatury začíná výstava titulů oceněných v jubilejním ročníku soutěže Nejkrásnější české knihy roku

V Muzeu literatury (Pelléova 44/22, Praha 6) začíná 7. října 2025 výstava titulů oceněných v soutěži Nejkrásnější české knihy roku 2024. Letošní jubilejní 60. ročník nabídne i něco navíc.

Vernisáž výstavy proběhne 6. října 2025 v 18 hodin. Výstava potrvá do 9. listopadu 2025.

Návštěvníci si budou moci prohlédnout přes 90 knih, které byly nominované nebo zvítězily v sedmi základních kategoriích; či dostaly některé ze speciálních ocenění. O výsledcích soutěže rozhodovala porota složená z grafických designérů, ilustrátorů, teoretiků umění i tiskařů.

Slavnostní vyhlášení vítězů soutěže se uskutečnilo 2. června 2025.

O koncepci, výtvarnou podobu výstavy i o grafiku katalogu se postaralo duo grafiček Tereza Hejmová a Adéla Svobodová, architektem výstavy je Ondřej Čech.

Kromě českých knih se výjimečně letos do soutěže přijímaly i knihy slovenských vydavatelů, kteří se kvůli politickým zásahům do tradiční slovenské verze nejkrásnějších knih Slovenska rozhodli letos pro bojkot domácí soutěže. Kurátorský nesoutěžní výběr ze slovenských knih bude vystaven spolu s českou vítěznou kolekcí.

Kulaté jubileum soutěže zpřítomní ukázky knih oceněných v průběhu celé její historie.

„Mezi historickými vítězi soutěže najdeme jak některé ryze politické úlitby, jako třeba sborník k výročí Leninova narození v úpravě Oldřicha Hlavsy, tak ale i tituly, na které se stávaly fronty, např. Starci na chmelu, Kunderův Žert nebo dnes už ikonický Hobit s Šalamounovými ilustracemi,“ uvedl ředitel Památníku národního písemnictví Michal Stehlík.

Na své si přijdou i děti, pro něž je v rámci výstavy připravena sekce moderních i tradičních dětských knížek. Malí návštěvníci budou moci hlasovat pro nejkrásnější dětskou knihu.

„Rádi bychom zjistili, jaké ilustrace a knížky se dětem doopravdy líbí,“ vysvětluje tajemnice soutěže Veronika Bendová, „protože je známá věc, že z řady dětských knih, které dostávají ceny v soutěžích, jsou děti často spíš rozpačité.“ Výsledky dětského hlasování budou zveřejněny po skončení výstavy na webu muzea literatury.

Seznam vítězných knih najdete zde: https://docs.google.com/document/d/1gkg9MtoOT8qkxTuH0XbtLkuQBud3RlXy/edit

Výstava je součástí festivalu Designblok a je volně přístupná návštěvníkům akreditovaným na festival v době konání festivalu.

Video-Fest 2025 – Festival pro Filmaře

O víkendu 25. a 26.10.2025 proběhne na rohu Strahovského Stadionu a Vaníčkovy ulice 3.ročník Video-Festu, festivalu zaměřeného na filmaře a video-makery a to spolu s vyhlášením soutěže 48HFP.

Doposud největší 2-denní festival, nabídne 35 bloků Workshopů, Přednášek, Seminářů a Interviews s lidmi z oboru o natáčení a tvorbě, předávání zkušeností a inspirací dalším nastupujícím tvůrcům.

Festivalovou samozřejmostí jsou pak stánky distributorů a výrobců kamerové a osvětlovací techniky k vyzkoušení.

“Letošní ročník se zaměří mimo klasické filmařské dovednosti především na AI a generování videí skrze umělou inteligenci, která nám přináší revoluční možnosti v natáčení a to skrze speciální Workshopy a Semináře o AI. Vzhledem k tomu, že mi přijde tento rok ve filmařině a natáčení jako revoluční, tak doufám že z toho vytěžíme na festival maximum a dozvíme se co nejvíc” říká Jan Moravec, programový ředitel Festivalu.

Těšit se můžete na Festivalové bloky interviews jako jsou: Classic Directors (Viktor Tauš, Tomáš Mašín, Václav Marhoul) Classic Cameras (Jaroslav Brabec, Martin Douba, Martin Žiaran), Young Directors (Petr Simon, Petr Vlček, Oliver Beaujard & Nino Zardalishvili a Petr Dvořák). A dále pak Videoklipové interviews jako jsou: Interpret and Creator (Smack One & Jakub Křen, ADONX & Jiří Horenský, EGY & Dogga Clan, Annet X & Anežka Horová) Hip-Hop Clips (Adam Pavelka, Michal Kunes Kováč, Adam Rohal), Rock-Pop Clips (Ondřej Urbanec, Givi Cross, Martin Linhart), Autoři virálních videí (Michal Orsava, Vladimír Špička, David Paškevič) a nebo Interviews s Scénáristy (Lucie Bokšteflová, Tomáš Hodan, Pavel Gotthard)

Diskuzi povedou moderátoři: Jan Špaček, Luděk Staněk, Mikuláš Křen a Ladislav Poeta Zeman

Workshopy pak nabídnou témata jako jsou: colograding, osvětlovací workshop, práce kaskadérů, natáčení intimních scén (Intimacy coordination), přednášky o filmovém zvuku, o dronech a kamerové technice, o podpoře filmových projektů atd.

Technika bude k vidění od firem Syntex, Videoking, Sony, Nikon, Sigma, Canon, DJI, ARRI, Red, Blackmagic Design a mnohé další.

Slavnostním zakončení festivalu je pak v podobě vyhlašování vítězů populární 48 Hour Film Project Prague, soutěže o nejlepší video vytvořeného za 48 hodin.

Více informací na www.video-fest.cz

Odkaz na lístky:

https://www.smsticket.cz/vstupenky/59111-video-fest-48-hour-film-project-praha-2025-los-atelieros-atelier-strahov-praha

Prague Sounds zahájí za měsíc mexická zpěvačka Silvana Estrada a Alva Noto s Fenneszem s poctou Ryuichimu Sakamotovi

Ve znamení fascinujících ženských hlasů z celého světa, velkých osobností elektronické a soudobé hudby i jazzu, který překračuje hranice svého žánru, začíná za měsíc 1. listopadu 29. ročník mezinárodního festivalu Prague Sounds. Zahájí jej dva koncerty, které nabídnou výjimečné hudební zážitky, navíc v české premiéře － vystoupení křehké i vášnivé mexické písničkářky Silvany Estrady a pocta jedné z největších osobností elektronické hudby, skladateli Ryuichimu Sakamotovi, v podání jeho bývalých spolupracovníků, audiovizuálního umělce Alva Nota a kytaristy a producenta Fennesze.

 

Teprve osmadvacetiletá mexická písničkářka a skladatelka Silvana Estrada při své české premiéře 1. listopadu v Rudolfinu nabídne různé podoby své tvorby – od intimních sólových písní až po aranže pro komorní orchestr, včetně části věnované mexickému Dni mrtvých, na který koncert v Rudolfinu připadá, s poctou legendárním mexickým zpěvačkám minulosti. „Ke svým kouzlům na pódiu Silvana často nepotřebuje víc než hlas a kytaru, její jedinečný talent propojovat severoamerickou a latinskoamerickou hudbu rezonuje s posluchači napříč žánry. Odjakživa ji navíc fascinoval jazz a v jejím hlase tak slyšíme i vlivy jejích hrdinek Billie Holiday, Elly Fitzgerald, Chavely Vargas nebo Mercedes Sosy,” zdůrazňuje ředitel festivalu Marek Vrabec. Na kontě má navíc řadu spoluprací – například s Charliem Hunterem, Devendrou Banhartem či skupinou Snarky Puppy. Zároveň Silvana Estrada přijíždí do Prahy se svým novým albem Vendrán Suaves Lluvias, které vyšlo letos 17. října.

 

Jedna z nejvýraznějších osobností elektronické hudby a uznávaný audiovizuální umělec Alva Noto spolu s kytaristou a producentem Fenneszem uvedou poprvé u nás 3. listopadu v prostoru ARCHA+ poctu skladateli Ryuichimu Sakamotovi. Ryuichi Sakamoto, který zemřel v roce 2023, byl skutečným inovátorem ať už jako skladatel nebo jako umělec elektronické hudby. Mezi nejvýznamnější z jeho spoluprací patří dlouholetá společná tvorba právě s Alva Notem, například na filmu The Revenant, nebo spolupráce s rakouským kytaristou a producentem Fenneszem. Nyní někdejšímu kolegovi oba tito umělci vzdají poctu projektem Continuum, jenž bude pokračováním experimentálních cest, na které se se Sakamotem vydali. „Navíc nebude chybět ani tým scénografů, světelných a zvukových designérů, kteří vytvoří pohlcující multimediální zážitek,” dodává dramaturg festivalu Guy Borg.

 

Celkově festival Prague Sounds do 19. listopadu nabídne deset pozoruhodných koncertů. „I letos se držíme naší základní zásady, že poskytujeme bezprostřední, ryzí hudební zážitek, nablízko, v intimní atmosféře festivalových sálů pro soustředěné návštěvníky, a to bez ohledu na žánr. Myslíme si, že tento tradiční formát naplněný novým obsahem v době hromadných akcí s velkoplošnými obrazovkami nabývá na o to větší hodnotě,” zdůrazňuje Marek Vrabec.

 

V Praze vedle výše uvedených umělců vystoupí také zpěvačka snoubící pákistánskou hudbu s jazzem Arooj Aftab a špičková jazzová zpěvačka Cécile McLorin Salvan. Poprvé do České republiky přijede americké perkusivní těleso Sō Percussion s průkopnickou skladatelkou a zpěvačkou Caroline Shaw. Působivou audiovizuální show přiveze také hudební experimentátor Oneohtrix Point Never. Kurt Wagner, frontman legendárních Lambchop, představí kapelní tvorbu v intimním pojetí – pouze za doprovodu pianisty Andrewa Brodera. Nate Smith, jeden z nejvlivnějších a nejuznávanějších bubeníků nejen v jazzové sféře, přiveze do Prahy s kvartetem s baskytaristou Michaelem Leaguem ze Snarky Puppy svůj sólový projekt. Prague Sounds také pokračují v uvádění objevů současného britského hip hopu – tentokrát s trinidadským rodákem Berwynem. Před ním zahraje berlínské energické jazzové Moses Yoofee Trio.

 

Kurátorskou štafetu večera Choice po loňské Katarzii převezme český rapper a producent Idea, který v rámci večera Idea’s Choice představí svůj výběr třiceti umělců. Jako hlavní hvězda vystoupí kapela Champion Sound, která pouze při této příležitosti zahraje s početným ansámblem – s dechy KYX Orchestra a smyčcovou sekcí Unique Strings. Poprvé takto zazní naživo jejich debutové album Stash Box. Pozvání přijali také MCs James Cole, Rest, MC Rene z Berlína. Večer Idea´s Choice vedle této sestavy nabídne objevy místní scény, brněnské Laokoon, navíc s hosty Blue Uandi, Slav, Fæ Bestia, BoLs/sLoB. Samotný Idea vystoupí jak s Champion Sound, tak i s Laokoon.

 

Přesný program a vstupenky jsou v prodeji na www.praguesounds.cz.

Program Prague Sounds 2025:

 

  1. 11. 2025, Rudolfinum

Silvana Estrada

Poprvé v ČR

 

  1. 11. 2025, ARCHA+

Alva Noto & Fennesz: Continuum

Česká premiéra

 

  1. 11. 2025, Lucerna – Velký sál

Arooj Aftab

 

  1. 11. 2025, Divadlo X10

Lambchop

 

  1. 11. 2025, La Fabrika

Sō Percussion & Caroline Shaw

Sō Percussion poprvé v ČR

 

  1. 11. 2025, Lucerna Music Bar

Nate Smith

 

  1. 11. 2025, Nová Spirála

Oneohtrix Point Never, live video by Freeka Tet

 

  1. 11. 2025, La Fabrika

Idea’s Choice

Champion Sound’s Stash Box LIVE feat KYX Orchestra & Unique Strings & guests: James Cole, Rest, MC René, Idea a další. Support: Laokoon & guests (Blue Uandi, Slav, Fæ Bestia, BoLs/sLoB)

 

  1. 11. 2025, Lucerna Music Bar

Berwyn + Moses Yoofee Trio

Poprvé v ČR

 

  1. 11. 2025, Lucerna – Velký sál

Cécile McLorin Salvant

 

 

Prague Sounds The Festival.

  1. – 19. 11. 2025

Pořádá Prague Sounds, s. r. o.

 

Další články
sinekfilmizle.com