Brno – Festival Ibérica uvede mimořádnou premiéru. V červnu 2026 se poprvé v České republice představí flamenkový kytarový virtuóz Jerónimo Maya, výrazná osobnost současného flamenca s hlubokými kořeny v tradiční hudbě španělských gitanos.

Jerónimo Maya, přímý potomek legendárního praotce flamenkové kytary Ramóna Montoyi, vystoupí s projektem Gitano Errante (Putující cikán). Název symbolicky odkazuje na jeho původ i celoživotní hudební cestu mezi tradicí a osobním hledáním. Už ve dvanácti letech sdílel pódium s Pacem de Lucíou v newyorské Carnegie Hall. Dnes patří mezi respektované kytaristy, kteří se nebojí experimentu, aniž by ztráceli autenticitu flamenca.

Brněnský koncert se uskuteční 20. června v tradičním festivalovém prostředí nádvoří hradu Špilberk, den předtím, 19. června, vystoupí Jerónimo Maya v Praze v Divadle Komedie.

„Jerónimo Maya je fenomén, který se vymyká běžným kategoriím. Je hluboce zakořeněný v tradici, ale zároveň má odvahu posouvat flamenco dál. Jeho česká premiéra bude bezesporu jedním z vrcholů nadcházejícího ročníku festivalu Ibérica,“ uvedl dramaturg festivalu Petr Vít.

Jerónima Mayu na pódiu doprovodí flamenkový tanečník Daniel Caballero a perkusista Antonio Losada.

Více informací a vstupenky jsou k dispozici na www.iberica.cz.

Suzanne Vega, americká zpěvačka, písničkářka a jedna z nejvýznamnějších skladatelek své generace, vystoupí 15. července 2026 v Praze. V téměř klubovém prostředí prostoru ARCHA+, představí „na dosah ruky” průřez svou kariérou, včetně oblíbených skladeb jako Tom’s Diner, Luka, Marlene On The Wall a mnoha dalších, a také písně z nejnovějšího alba Flying with Angels, které vyšlo v květnu 2025 a sklidilo velký ohlas u kritiky. Na pódiu ji doprovodí její dlouholetý kytarista Gerry Leonard (známý ze spolupráce s Davidem Bowiem) a violoncellistka Stephanie Winters. Koncert pořádá v rámci série Prague International Bluenight agentura Liver Music. Předprodej vstupenek na sezení i stání pro širokou veřejnost začne 6. března v 10.00 v síti GoOut. Koncertní trailer zde.

Média album Flying With Angels vychválila, magazín Rolling Stone o něm například napsal: „Čtyři desetiletí po svém debutu si Suzanne Vega zachovává svůj dar jasných reflexí a křehké hudby, která se k nim hodí… Její hlas zůstává i nadále plný moudrosti a vnímavosti“. Magazín desku zařadil mezi nejlepší alba roku 2025. Stereogum poznamenal: „Veteránka alternativního rocku Suzanne Vega stále tvoří skvělou hudbu… Není přehnané nazvat ji opravdovou legendou.“ Morning Star a The Edinburgh Reporter udělily nedávným vystoupením ve Velké Británii pět hvězdiček, zatímco The Scotsman prohlásil: „Suzanne Vega dokazuje, že si zaslouží místo po boku velikánů jako Lou Reed, Bob Dylan a Leonard Cohen.“ All Music Magazine UK poznamenává: „I po čtyřiceti letech Suzanne Vega stále kouzlí… za ta léta neztratila nic – její hudba krásně vyzrála.“

Suzanne Vega, široce považovaná za jednu z nejvýznamnějších skladatelek své generace, se stala přední postavou folkového návratu na počátku 80. let. Písničkářka se sama doprovázela na akustickou kytaru a v klubech Greenwich Village zpívala vlastní skladby, které byly označovány jako contemporary folk nebo neo-folk. Od vydání svého stejnojmenného, kritikou oceněného debutového alba v roce 1985 vyprodala koncerty v mnoha proslulých sálech po celém světě. Suzanne Vega je známá svými vystoupeními, která vyjadřují hluboké emoce, a její charakteristický „čistý, neochvějný hlas“ (Rolling Stone) byl popsán jako „chladný, suchý, téměř šeptaný hlas jako smirkový papír“ (The Washington Post), přičemž magazín NPR Music poznamenal, že „vytváří vynalézavou hudbu plnou života“ po celou dobu své několik desetiletí trvající kariéry.

Její písně nesoucí autorskou pečeť mistrovské vypravěčky, která „pozoruje svět přesným poetickým okem“ (The New York Times), se zaměřují na městský život, obyčejné lidi a témata reálného světa. Její dílo, které je pozoruhodně jasně a efektivně vyjádřené, je okamžitě rozpoznatelné – pořád stejně jedinečné a promyšlené, jako když se její hlas poprvé ozval v rádiu před více než 40 lety.

Suzanne Vega – Flying with Angels

15. července 2026, 20.00

ARCHA+, Praha

Vstupenky: pro širokou veřejnost od 6. března v 10.00 v síti GoOut.

Koncert pořádá v rámci série Prague International Bluenight agentura Liver Music.

Další koncerty připravované agenturou Liver Music:

Colosseum (UK)

22. března 2026, Lucerna Music Bar, Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/prague-international-bluenight-colosseum/szfvttx

Beth Hart (US)

28. května 2026, Kongresové centrum Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/beth-hart/szxclnx/

V roce 2006 přebírá Josef Jindrák malé pražské upadající knihkupectví Polí pět, nazvané podle leitmotivu z povídky Ladislava Klímy. Jako příznivec praktického filozofa a také kapely Plastic People of the Universe, která jeho povídkový text zhudebnila si tento název ponechává. Nabídka prodejny je výrazně rozšířena také o hudební produkci a zároveň vzniká malé nekomerční vydavatelství Polí5. Zaměření je jasné: alternativa, subkultura, underground, solitéři apod. (mainstream tady nemá místo).

Stejně jako se prodejna po několika letech přesune o pár stovek metrů dál do větších prostor, přičemž dostává nový název Rekomando, podobně se rozvíjí i vydavatelství, které v roce 2012 získává Cenu Vinyla za Počin roku. V dalších letech se hudební tituly z Polí5 opakovaně objevují v anketách a nominacích na ocenění Album roku, některé tuto poctu získávají, nahrávky kapely B4 dokonce dvakrát.

Dnes má vydavatelství Polí5 ve svém katalogu více jak 250 titulů, o jejichž kvalitě a zaměření nejlépe vypovídá soupis vydávaných umělců, který je připojen v závěru této zprávy. I přes takto bohatou vydavatelskou činnost zůstává pro Polí5 hlavním zdrojem příjmů kultovní knihkupectví a recordstore Rekomando s mezinárodním renomé.

20. výročí bude letos připomenuto sérií klubových koncertů během celého roku v klubech Kaštan, Letka, Cafe v lese i v prostorách samotného Rekomanda.

Velkou pražskou oslavu vydavatelství připravili organizátoři 15. Žižkovské noci (21. 3. 2026), kteří kapely z okruhu Polí5 soustředili na celodenní scénu do Komunitního centra Žižkostel.

Zahrají zde kmenoví B4, Hm…, OTK, Please The Trees, Ruce naší Dory a další.  (https://linktr.ee/zizkovska).

V červenci pak výročí Polí5 připomene významný hudební festival Boskovice, kde kromě koncertů proběhnou také besedy s vydavatelem Josefem Jindrákem a výstava fotografií Karla Šustera, který vybere ze svého bohatého portfolia snímky kapel a hudebníků vydávajících u Polí5. (https://www.boskovice-festival.cz/)

Ke dvacetiletí Polí5 se rovněž podařilo připravit malé slovenské turné Davida Pomahače a kapely Ruce naší Dory. V její sestavě hraje Josef Jindrák na basovou kytaru, takže na všech koncertech bude otevřen stánek s produkcí Polí5 obsluhovaný jubilujícím vydavatelem.

16. 4. Trenčín, Christiania
17. 4. Kremnica, Akropola
18. 4. Bánská Štiavnica, Art Cafe

Klip Jana Rece rozvíjí příběh iluzorního online vztahu, v němž se skutečná touha střetává s digitální iluzí

Téma digitální osamělosti, OnlyFans, AI chatů a závislosti na pornografii otevírá kapela Midnight Swimmers ve svém novém singlu Mistakes. Po listopadové skladbě Storm, která reflektovala rozevírání socioekonomických nůžek a proměnu demokracií v oligarchie, jde o další ochutnávku z připravovaného debutového alba. To propojuje osobní i společenské motivy současné generace a vyjde 17. dubna.

Novinka zároveň potvrzuje výrazný autorský posun kapely. Pražská indie formace Midnight Swimmers, původně vzniklá v Londýně, se posouvá směrem ke koncepčnější a tematicky vyhraněnější výpovědi. Zatímco dřívější materiál stál především na osobní introspekci, nové skladby otevírají témata digitální závislosti, manipulace, chamtivosti i existenciální nejistoty. „Snažil jsem se pochopit, proč někteří kluci utrácí tolik peněz za OnlyFans a proč raději tráví čas v online světě než v reálných vztazích. Když jsem se do toho tématu ponořil, objevil jsem zvláštní digitální ‚rabbit hole‘, která mě fascinovala,“ říká frontman Stanislav Chyzhman.

Singl Mistakes vypráví příběh šestnáctiletého kluka, který se zamiluje do známé OnlyFans tvůrkyně. Platí si za přístup k jejím videím i za možnost si s ní psát, aniž by tušil, že na druhé straně může sedět AI chatbot nebo zaměstnanec platformy. Touha po blízkosti je skutečná, vztah je ale jen iluzí. „Does that black rectangle keep you engaged for a day or two?“ zpívá Chyzhman a naznačuje, jak snadno může obrazovka nahradit opravdový vztah. „Věřím tomu, že někteří jedinci se po čase do té tvůrkyně opravdu zamilují. I když to může znít divně, ta potřeba někoho milovat je pořád čistá a vlastně je to love song 21. století,“ dodává.

Neveřejný odkaz na klip Mistakes:

Videoklip vznikl pod vedením scénáristy a dramaturga Jana Rece, který se zhostil i režie. Scénář vytvořil společně s členem kapely Albertem Pazderou. Na vizuální podobě klipu, natáčeného v brněnském Kině Art, na Římském náměstí a ulici Orlí, ve studiu ATD JAMU a v obchodním domě Velký Špalíček, se podíleli kameramanka Jasmína Georgievová, scénografka Barbora Netopilová a herci Erik Všetička a Terezie Anna Přikrylová. Scénář vychází z tématu skladby Mistakes a rozvíjí jej ve stylizovaném snovém narativu transakčního vztahu dvou lidí, kteří se nikdy skutečně nepotkají. Zatímco text písně sleduje perspektivu chlapce, klip pracuje s obrácenou optikou a význam příběhu posouvá do širší roviny online fascinace.

Hudebně se skladba pohybuje na pomezí neopsychedelie a dream popu, s inspirací mimo jiné americkou kapelou Crumb. Zatímco sloky působí lehce znepokojivě, bridge záměrně zní „beatlesovsky“ a staromódně, jako klasické milostné vyznání: „You’re the most precious girl I’ve known…“ Právě tento kontrast podtrhuje napětí mezi digitální iluzí a autentickou touhou milovat.

Singl Mistakes vychází 19. února. Vznikal ve spolupráci s polským producentem Aleksanderem Kaczmarkem ve studiích MAQ Records u Katovic, v domácích studiích poblíž Bydhoště a Katovic i ve studiu kapely Myslovitz. Debutové album vyjde 17. dubna také na vinylu. Kapela jej představí 15. dubna v Brně a následně pokřtí 28. dubna v Praze a 7. května v Olomouci.

Album sleduje lidi na okraji společnosti a absurditu současnosti vypráví s černým humorem

Nauzea Orchestra vydává svou šestou řadovou desku Ulož tmu, na níž mísí úzkost, bloudění i cynický humor bez snahy cokoliv zjemňovat. Jde o dosud nejsevřenější a nejangažovanější počin kapely. Po popověji laděné nahrávce Láska se Nauzea Orchestra vrací k ostřejšímu výrazu, krautrockovým repeticím, minimalismu, postpunkové energii a tanečnějším groovům. Album pokřtí 13. března v Národním domě v Ústí nad Labem a 27. března v pražském Kampusu Hybernská.

Název Ulož tmu má více významových rovin. Deska není veselá a místy může působit až bezvýchodně. Současně ale nabízí punkovou naštvanost, nadhled a humor jako způsob, jak věci přežít a na chvíli odložit. „Spíš než o prvoplánovou angažovanost jde o formu terapie. Snahu nezbláznit se ze všeho, co se kolem nás děje – ztráty hodnot, šíření dezinformací, klimatické krize nebo krize demokracie. Možná i návod, jak se z toho všeho neposrat,“ říká frontman kapely a autor skladeb Ondřej Švandrlík.

Visualizer k singlu Vesmír: https://youtu.be/AztMQGD48dE

Motivy útěku, cesty, pouti a bloudění se na desce vracejí v různých podobách – jako fyzický pohyb krajinou i jako vnitřní eskapismus, snaha uniknout realitě do jiných světů, které nemusí být lepší, jen neznámé. Singl Utíkej pracuje s obrazem pronásledování a paradoxního bezpečí, které se může skrývat i v korporátní rutině. Druhý singl Vesmír tuto perspektivu rozšiřuje. Ironicky pracuje s jazykem kampaní, reklam a kolektivních iluzí, proti nimž staví osobní vesmíry jednotlivců v době zahlcené symboly, hlukem a prázdnými sliby.

Hudebně je Ulož tmu ve srovnání s předchozí tvorbou kapely sevřenější a agresivnější. Hudebníci pracují s repetitivními motivy, minimalistickým vrstvením nástrojů a výrazným rytmem, který místy míří k postpunku, krautrocku nebo dubu. Řada skladeb se vzdaluje klasické písničkové formě a staví spíše na gradaci. Textově je album výhradně autorské, ale zároveň protkané sítí popkulturních, literárních i historických odkazů. Objevují se tu William Burroughs, Franz Kafka, Elvis Presley, Maneki-neko, Václav Havel nebo želvušky na Měsíci. Některé skladby fungují jako výrazné příběhy (Cirkus, Dovolená), jiné jako žánrové obrazy či textové mozaiky složené z nasbíraných historek, fragmentů a surrealistických střetů (Rujana, Macabre, Písně z lesa). Častým tématem jsou lidé na okraji společnosti, postavy žijící na hraně nebo alespoň „na pováženou“. V textech se tak potkává historka, absurdita i černý humor s lehce hrabalovským přístupem.

Klip k singlu Utíkej:

Nahrávka vznikala v průběhu posledních dvou let. Základní tvar skladeb se rodil na pětidenním soustředění v Tašově, další části pak ve zkušebnách na ose Holešovice–Libeň. Prostor symbolicky rozkročený mezi starý dělnický svět a novou korporátní Prahu se propsal i do atmosféry alba. Natáčelo se ve studiu Jámor u Ondřeje Ježka, ale také v domácích studiích Ondřeje Švandrlíka a Jiřího Šedivce. Zvuk, mix i mastering měl na starosti Ondřej Ježek. Na desce hostují Tomáš Procházka z kapely B4, jehož hlas zazní v singlu Utíkej, a violoncellista Jiří Šedivec. Autorem artworku alba je David Kolovratník, o grafický design se opět postaral Marek Hes.

Album Ulož tmu obsahuje deset skladeb a vychází digitálně a na vinylu 20. února 2026 u labelu Indies Scope. Křest se chystá 13. března v Národním domě v Ústí nad Labem a 27. března v pražském Kampusu Hybernská. V Ústí nad Labem kapele bude předskakovat domácí projekt Nancy von Schreckenstein, v Praze pak Ctib.