„Byt či nebyt?“, to je otázka, kterou klade letošní ročník festivalu Film a architektura

Jubilejní 15. ročník mezinárodního festivalu Film a architektura se zaměří na téma bydlení jako jednu z nejzásadnějších společenských otázek současnosti. Od středy 30. září do pondělí 5. října představí v Praze, Brně a dalších dvou desítkách měst aktuální světovou filmovou produkci, která nahlíží na nejrůznější podoby domova. Pod mottem Byt či nebyt se bude věnovat kolektivnímu a dostupnému bydlení, transformacím měst a veřejného prostoru, architektonickým vizím ovlivňujícím kvalitu každodenního života i dopadům gentrifikace a proměnám urbánního prostředí. „Bydlení je vděčným filmařským tématem, které zvláště v posledních letech bylo zpracováno z mnoha pohledů. Diváci se mohou těšit na investigativní kritiku, inspirativní příběhy, jak na krizi vyzrát, i ikonické domy světových architektů,“ vysvětluje kurátor přehlídky Václav Ševčík.

Unikátní přehlídka filmů o architektuře, designu a umění představí tři desítky převážně dokumentárních snímků zejména ze zahraniční produkce, a jako každý rok ji doplní debaty s odbornicemi a odborníky z oboru i filmovými tvůrci a tvůrkyněmi. Většina snímků bude uvedena v české premiéře. Paralelně s festivalem Film a architektura proběhne festival Den architektury, který téma bydlení rozvine z dalších perspektiv.

Kompletní program bude zveřejněn na konci srpna na webových stránkách www.filmarchitektura.cz.

Program festivalu Film a architektura nahlíží na téma bydlení v širokých souvislostech. Vedle jeho historických kořenů a aktuálních výzev nabídne kritickou reflexi současné bytové krize i inspirativní příklady a alternativní modely bydlení a komunitního soužití, které vznikly a vznikají v různých částech světa. Program bude rozdělen do několika tematických sekcí: Společně, Ikony a Naše město. Tradiční sekci Inspirace letos dramaturgicky připravuje Kyle Bergman, architekt a zakladatel mezinárodního Architecture & Design Film Festivalu (ADFF).

Na plátna kin přinese festival například snímek na pomezí dokumentu a animovaného filmu Vcítění do betonu zkoumající život v panelových domech od jejich vzniku po současnost. Dánský dokument The Silo and Us nahlédne nejen na záchranu opuštěného obřího betonového sila, ale i na střet vizí lidí z města a venkova. Living Together: The Story of De Warren sleduje vznik kolektivního bytového domu v Nizozemsku nominovaného na Cenu Miese van der Rohe. Film zachycuje snahu vytvořit dostupné a udržitelné bydlení založené na spolupráci a sdílení. Snímek Schindler Space Architect představí dílo Rudolpha Schindlera, průkopníka kalifornského stylu bydlení, ve kterém zanikají hranice mezi vnitřní a vnější plochou domu.

Vybrané filmy se zaměří také na tvorbu vizionářů, reformátorů i provokatérů, kteří zpochybňovali zažité představy nejen o bydlení. Festival zahájí jedinečný portrét páru kultovních architektů a myslitelů Denise Scott Brown a Roberta Venturiho Stardust: Příběh lásky a architektury, kteří svým vlivem zásadně proměnili podobu poválečné architektury a zpochybnili dogmata postmodernismu. Dokument The First Siza dále představí první realizaci jednoho z nejvýznamnějších současných architektů Álvara Sizy z Portugalska – obytné domy vytvořené v úzkém dialogu s budoucími obyvateli, který předznamenal jeho pozdější mezinárodní věhlas.

Spolu s filmovým festivalem proběhne od čtvrtka 1. do úterý 6. října v pořadí 16. ročník festivalu Den architektury, jehož hlavním tématem bude v letošním roce rovněž bydlení a nese podtitul Bydlím, tedy jsem. Program propojí architekturu, tvorbu veřejného prostoru, veřejnou debatu i bytovou politiku a nabídne pohled na historické i současné podoby bydlení, od tradičních typologií a nájemních domů přes poválečné kolektivní bydlení až po dnešní hledání dostupného a udržitelného bydlení. Festival nabízí široké veřejnosti možnost nahlédnout na své okolí nevšední optikou pod vedením architektů a architektek a dalších odborníků a odbornic z oboru, kteří jim přiblíží zajímavosti z jejich čtvrti, bydliště i širšího okolí. Den architektury se nevěnuje jen architektuře a tvorbě měst, ale i širším souvislostem vzniku každého domu, parku, konkrétního místa či města.

 

Za oběma festivaly stojí spolek KRUH, který je již 26 let významným propagátorem jak tuzemské, tak světové architektury u nás.

Festival Film a architektura je jediným mezinárodním filmovým festivalem o architektuře v České republice. Každoročně nabízí převážně v české premiéře pestrou kolekci snímků, které se vedle architektury věnují i výtvarnému umění. Podněcuje diskuze o architektuře a urbanismu prostřednictvím projekcí autorských dokumentů, inovativních, experimentálních i hraných filmů. Přispívá k debatám napříč architekturou, politikou a veřejností o podobě, potřebách a proměnách měst nezbytných pro další rozvoj naší společnosti a díky vstřícnosti filmového média oslovuje nejširší publikum. Festival je jedním ze zakládajících členů mezinárodní sítě Films on Art Network, která sdružuje všechny významné přehlídky filmů o umění.

 

Odkazy:
web: www.filmarchitektura.cz
Facebook: www.facebook.com/filmarchitektura
Instagram: www.instagram.com/filmarchitektura/


Pořádá: Kruh, z. s.
Pod záštitou: Česká komora architektů
Za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, statutární město Brno

 

MFDF Ji.hlava se pro jubilejní ročník spojuje s Janem Bartou a Pale Fire Capital. Připomenou dokumenty, které změnily svět

Mezinárodní festival dokumentárních filmů Ji.hlava získal pro svůj jubilejní 30. ročník nového generálního partnera. Společnost Pale Fire Capital podnikatele a filantropa Jana Barty se zavázala k tříleté podpoře festivalu, která mu umožní dál rozvíjet celospolečenskou roli dokumentárního filmu jako nástroje porozumění světu a veřejné debaty. Partnerství se promítne také do nové sekce Dokumenty, které změnily svět, připomínající snímky, jež dokázaly překročit hranice kinosálu, a navazuje na koprodukční projekt Ji.hlava / JB Films, který už tři roky podporuje vznik autorských dokumentů ze střední a východní Evropy.

„Dokumentární film je velmi blízko tomu, čemu se v rámci filantropie Pale Fire Capital věnujeme. Už víc než deset let se z různých úhlů zabýváme sociální nerovností a uvědomujeme si, jak důležité je, aby jejím důsledkům mohla společnost dobře porozumět. Lidé jsou totiž přirozeně daleko více ochotní řešit ty problémy, které dokážou skutečně vidět a chápat. Právě v tom má dokument nenahraditelnou roli, protože umí převádět abstraktní témata do lidské zkušenosti, posiluje empatii a otevírá prostor pro veřejnou debatu. Kvalitní data a analýzy jsou zásadní, ale samy o sobě nestačí. Aby mohly vést ke změně, potřebují širší ekosystém informovanosti a vzdělávání. I proto chceme jako partneři Ji.hlavy festivalu pomoct zesilovat roli dokumentárního filmu ve společnosti. Zároveň vnímáme, že současná situace ve financování kultury přinesla do celého segmentu větší nejistotu a ztížila možnost dlouhodobého plánování. Stát se letos hlavním partnerem festivalu tak pro nás bylo docela přirozené rozhodnutí,“ říká Jan Barta, podnikatel, filantrop a partner Pale Fire Capital.

Společenskou roli dokumentu připomene jubilejní 30. ročník MFDF Ji.hlava spolu s Pale Fire Capital prostřednictvím speciální sekce Dokumenty, které změnily svět. „Mnohokrát jsem slyšel, jak se někdo ptá, jestli filmy můžou změnit svět. Odpověď je často negativní nebo vyhýbavá. Proto jsme si tuto otázku položili vážně a snažili se napříč stoletím najít ty filmy, kterým se to podařilo. Jejich výběr představíme letos v Ji.hlavě. Jde o snímky, které vytáhly nespravedlivě odsouzené z vězení, změnily nastavení pravidel, vedly ke změně financování zanedbaných regionů nebo i ke změně zákona. Nejde o filmy ideologické, ale vždy konkrétní a na straně obyčejných lidí – ať už jednotlivců, různých společenství nebo celé společnosti,“ vysvětluje ředitel festivalu Marek Hovorka.

Pale Fire Capital se k podpoře Ji.hlavy zavazuje na tři roky. Podle ředitele festivalu Marka Hovorky jde o významný krok pro další rozvoj celého festivalu.

„S Janem Bartou jsem se poprvé setkal před lety v Ji.hlavě ve festivalovém stanu. Na zádech měl baťůžek a byl prostě jedním z diváků, kteří přijeli za filmy a debatami. Když jsme se dali do řeči, bylo zřejmé, že ho dokumentární film zajímá a vnímá jeho obrovský přínos,“ říká Marek Hovorka.

„V posledních letech byl Jan Barta Ji.hlavě a filmům, které uvádíme, ještě blíž. Po loňské ji.hlavské distribuční premiéře snímku Pan Nikdo proti Putinovi se producentům podařilo získat důležitou finanční podporu pro oscarovou kampaň filmu právě díky skupině filantropů, kterou Jan Barta do Ji.hlavy přivezl. Jakkoli se v tomto světle jeho další krok – rozhodnutí stát se generálním partnerem – může zdát přirozený, je výrazem odvahy, zodpovědnosti a systematického přístupu. Následující tříleté generální partnerství s firmou Pale Fire Capital je pak výrazem vzájemné důvěry i vědomí, jak důležitá je dlouhodobá stabilita pro rozvoj. Těšíme se na tuto novou etapu festivalu, která navazuje na rozšíření Ji.hlavy ze šesti na deset dnů a jeho navazující funkční rozšíření o digitální online festival. Ji.hlavské filmy v této podobě každoročně sleduje okolo 110 000 diváků, což z Ji.hlavy činí jeden z největších dokumentárních festivalů v Evropě,“ dodává Hovorka.

Společný projekt Ji.hlava / JB Films

Spolupráce mezi Janem Bartou a festivalem se začala intenzivněji rozvíjet v posledních letech. Poprvé přijel do Ji.hlavy před sedmi lety jako návštěvník, v roce 2024 pak vznikl společný koprodukční projekt Ji.hlava / JB Films zaměřený na podporu autorského dokumentárního filmu ze střední a východní Evropy. Projekt podpořil dokumentární snímky z České republiky, Slovenska, Ukrajiny, Polska nebo Srbska. Režisérky Alisa Kovalenko, Mila Turajlić, Bara Jíchová Tyson, Lucia Kašová či Lynne Seifert a režisér Peter Kerekes díky tomuto projektu mohli dokončit nebo právě dokončují své snímky.

Nejde přitom o klasický grantový program. Ji.hlava / JB Films funguje jako koprodukční fond, který do vybraných filmů vstupuje jako partner. Výnosy z podpořených filmů se následně vracejí zpět do fondu a slouží k podpoře dalších dokumentárních projektů. Cílem je vytvářet dlouhodobě udržitelný model podpory autorského dokumentárního filmu a posilovat podmínky pro vznik nových mezinárodních dokumentárních projektů.

MFDF Ji.hlava je dnes víc než filmový festival. Jeho aktivity sahají daleko za hranice samotné festivalové přehlídky. Vedle celoroční podpory vzniku a vývoje dokumentárních filmů rozvíjí vzdělávací a profesní programy pro filmové tvůrce a tvůrkyně, připravuje kurátorované projekty pro děti, dospívající, seniory a seniorky i lidi s různými hendikepy a dlouhodobě se věnuje také dokumentární literatuře. Ji.hlava stojí také za jednou z nejstarších VOD platforem DAFilms nebo projektem spolupráce klíčových evropských dokumentárních festivalů Doc Alliance. Významnou roli hraje také Inspirační fórum, které prostřednictvím debat a přednášek otevírá klíčová témata současného světa. „Ji.hlava dlouhodobě funguje jako kulturní, vzdělávací a inovační hub s mezinárodním přesahem a my si moc vážíme toho, že do spolupráce s námi vstupuje nový a silný partner,“ uzavírá Marek Hovorka.

Pale Fire Capital dlouhodobě podporuje vzdělávání, občanskou společnost, demokracii i kulturní a společensky prospěšné projekty. Ve své filantropické činnosti se zaměřuje mimo jiné na podporu kritického myšlení, otevřené společnosti a vzdělávání.

 

  1. ročník Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava se uskuteční 23. října až 1. listopadu 2026.

Na Praze 6 vznikne jedna z největších venkovních galerií v Evropě. Třicet streetartových umělců a umělkyň vytvoří unikátní sedmisetmetrový mural

Městská část Praha 6 stojí za vznikem ambiciózního projektu Mural Ruzyně, který na konci června promění více než 700 metrů dlouhou betonovou stěnu v ulici Vlastina v monumentální galerii současného street artu pod širým nebem. Projekt vzniká jako součást festivalu Urban Pictus, za jehož realizací stojí The Chemistry Gallery. Dílo bude vznikat od 15. do 30. června 2026.

Na vzniku jednoho z největších muralů v Evropě se bude podílet třicet výrazných osobností české i zahraniční streetartové scény. Výsledné dílo o rozloze přibližně 1800 metrů čtverečních propojí téma “Krása města v pohybu” a promění betonovou stěnu v živý kulturní prostor a venkovní galerii.

„Chceme, aby Praha 6 byla místem, kde má moderní umění své pevné místo nejen v galeriích, ale i ve veřejném prostoru,“ říká radní pro kulturu, sport a bezpečnost městské části Praha 6 Jan Lacina. „Projekt má od samého začátku mimořádně pozitivní odezvu. Podporu jsme získali od Ministerstva obrany, kterému zeď patří, Vojenského historického ústavu, Letiště Václava Havla Praha i dalších partnerů. Ambicí projektu je také výrazný mezinárodní přesah,“ doplňuje Lacina.

Mural Ruzyně vzniká jako kurátorsky vedený celek, ve kterém budou jednotlivé části na sebe vizuálně navazovat. Výsledný celek tak nabídne fascinující procházku skrze různé podoby současného urban artu – od jemných detailů po realistické kompozice. Je to projekt, který mluví mnoha jazyky a v němž si každý divák najde motiv, který s ním osobně zarezonuje. Každý z třiceti umělců a umělkyň vytvoří vlastní úsek monumentální malby, dohromady ale vznikne jednotný vizuální příběh inspirovaný dynamikou města. Do projektu se zapojí výrazná jména domácí i zahraniční scény, mimo jiné Michal Škapa, Toy Box, Chemis, Sany nebo Jakub Tytykalo. Mezinárodní scénu zastoupí například Bona Berlin, Tim Marsh, Luca Ledda, Smoka, Mandioh, Juanjo Surace nebo Kram a další.

Do projektu bude také zapojena veřejnost. Česká ilustrátorka a streetartistka Toy Box připravuje část muralu s názvem Laskavost: malé a velké dobré skutky, do které chce propsat skutečné příběhy místních obyvatel. „Vycházím z myšlenky, že pokud se budeme po městě pohybovat ohleduplně a prokazovat si malé laskavosti, bude se nám všem žít o něco lépe,“ vysvětluje TOY BOX. Veřejnost může s umělkyní sdílet své příběhy prostřednictvím sociálních sítí nebo e-mailu a některé z nich se následně stanou součástí samotné malby.

Festival Urban Pictus, který funguje jako bienále a letos od června do září probíhá jeho třetí ročník, dlouhodobě pracuje s proměnou veřejného prostoru prostřednictvím současného mural artu a usiluje o kultivaci zanedbaných či anonymních míst ve městě. Praha 6 se tímto projektem inspiruje ikonickými světovými lokalitami, jako je berlínský Teufelsberg nebo čtvrť Wynwood v Miami. 

„Chtěli jsme do Prahy přenést energii světových metropolí a ukázat, že i dlouhá betonová stěna může být uměleckým zážitkem,“ říká organizátor festivalu Petr Hájek.
Spojení Prahy 6, která projekt iniciuje, je tak logické právě s tímto festivalem a jeho týmem.

Realizace projektu proběhne ve druhé polovině června a veřejnost bude moci celý proces sledovat přímo na místě. Po dokončení se Mural Ruzyně stane třetím nejdelším kolaborativním muralem v Evropě.

Mural Ruzyně

Projekt Mural Ruzyně přináší na zeď o délce 700 metrů (v ulici Vlastina) 30 uměleckých děl od předních jmen české i zahraniční streetartové scény. Rozsahem se jedná o třetí nejdelší mural svého druhu v Evropě.

 

Téma muralu: Krása města v pohybu

 

Iniciátorem projektu Mural Ruzyně je MČ Praha 6. Projekt realizuje The Chemistry Gallery v rámci festivalu Urban Pictus, a ve spolupráci s partnery.

Festival pohybového umění a nového cirkusu KoresponDance míří ke čtrnáctinám.

Letošní ročník bude především ve znamení propojování, kde umění nezná hranic.

Mezinárodní festival současného tance, fyzického divadla a nového cirkusu KoresponDance již brzy zahájí svůj 14. ročník, který se letos ponese ve znamení umění bez hranic a v dialogu. Od června do července oživí veřejná prostranství, kulturní instituce i historické areály na Vysočině a nabídne program propojující současný tanec, hudbu, vědu, nový cirkus, výtvarné umění i participativní a komunitní projekty. Festivalové zastávky se uskuteční v Jihlavě ve spolupráci s kulturním prostorem DIOD (11. 6.), Žďáře nad Sázavou v kooperaci s Domem kultury (25. 6.) a vyvrcholí hlavním festivalovým víkendem 17.–19. července na zámku Žďár nad Sázavou. Festivalové Entrée si návštěvnictvo může užít v Novém Městě na Moravě (4. 6.). Hlavní část festivalu o červencovém víkendu bude spojena s představením a zahájením programu Hub 800, který má své zázemí v novém prostoru Kulturně kreativního centra Vysočina (KKCV).

Letošní dramaturgie festivalu vychází z myšlenky překračování hranic mezi uměleckými obory, žánry, generacemi i společenskými skupinami. KoresponDance dlouhodobě propojuje současné umění s veřejným prostorem, krajinou a místními komunitami. Letos tuto filozofii rozvíjí ještě intenzivněji prostřednictvím projektů, které spojují pohyb s hudbou, divadlem, vědou, filozofií či sportem a vytvářejí nové způsoby společného sdílení uměleckého zážitku.

„Myšlenka a téma letošního ročníku by se dala popsat i tím, na čem stála škola Bauhausu. KoresponDance od svého vzniku hledá cesty, jak propojovat světy, které se běžně nepotkávají. Chceme dát prostor umění bez hranic, tato idea vychází z přesvědčení, že nejzajímavější věci vznikají právě na pomezí oborů, generací i zkušeností. Současný tanec se setkává s hudbou, novým cirkusem, výtvarným uměním, vědou, filozofií nebo sportem, profesionální umělci s místními komunitami a etablované osobnosti s nastupující generací tvůrců. Dramaturgie festivalu jde i po stopách programu Hub 800 v novém prostoru Kulturně kreativního centra Vysočina, a vznikají nám tak i pro festival další dramaturgické linie. Právě například KoresponDance Next je přirozeným pokračováním této vize – vytváření prostor pro dialog, kreativitu a společné objevování,“ říká Marie Kinsky, zakladatelka, jedna z dramaturgyň a ředitelka festivalu.

Festival začíná v Jihlavě

První letošní zastávkou bude 11. června Jihlava, kde festival ve spolupráci s kulturním prostorem DIOD promění park Gustava Mahlera a jeho okolí v otevřenou scénu pro současné pohybové umění. Program nabídne novinku Wander Jakuba a Heleny Urbanových, cirkusové představení o krajině a člověku, rodných hroudách i cestách pryč. S inscenaci putují Českem pěšky nebo veřejnou dopravou a po květnové premiéře v pražském KD Mlejn se dvojice vydá pěšky z Pardubic do Jihlavy na další štaci. Druhá inscenace, s titulem BRUT, připutuje až z Taiwanu a Francie. Její formát dostane nový tvar přímo pro kulisy Jihlavy a open air. Na pomezí tance a nového cirkusu umělectvo pracuje s tématem vztahů moci, nadvlády a podřízenosti ve všech vrstvách společnosti. Návštěvníky čekají také otevřené workshopy, tečka za festivalovým dnem bude patřit DJ: greta spitfire.

Červnové termíny festivalu doplňuje festivalové entrée v Novém Městě na Moravě, za kterým stojí Horácká galerie společně s Kulturním domem, a které se uskuteční 4. června. Na sklonku června, konkrétně 25. 6., proběhne jeden festivalový den i ve Žďáře nad Sázavou, a to díky spolupráci s Domem kultury.

 

Mezinárodní program přiveze pro české publikum novinky a výrazné evropské osobnosti

Hlavní festivalový program (17.–19. 7.) nabídne desítky umělců a souborů z České republiky i zahraničí. Francouzský performer Rémi Luchez uvede poetické a minimalistické představení miettes, které prostřednictvím současného cirkusu a výtvarného umění otevírá otázky důvěry, rovnováhy a odvahy překračovat vlastní limity. V české premiéře se představí také řecká choreografka a performerka Vasiliki Papapostolou alias Tarantism se sólem PANOPTICON. Inscenace propojující street dance a současnou choreografii reflektuje téma kontroly, viditelnosti a svobody v době neustálého dohledu. Jedním z vrcholů programu bude rovněž představení BOLERO-EXTENDED litevského souboru Šeiko Dance Company. Originální spojení současného tance a živě interpretovaného Ravelova Bolera vytváří hypnotický scénický zážitek, který překračuje hranice mezi koncertem a taneční performancí.

Výrazné zastoupení budou mít umělci z Taiwanu. Po inscenaci BRUT v Jihlavě zavítá do Žďáru nad Sázavou taiwanský novocirkusový umělec a street performer Chien Hung Kuo. Jeho Moving Zen propojuje cirkus, vizuální umění a filozofii v hypnotický zážitek, který zpomaluje čas a obrací pozornost k přítomnému okamžiku. Spolupráce s Taiwanem vychází z navázání partnerství SE.S.TA a významného taiwanského uměleckého centra Weiwuying. Diváctvo tak může očekávat v dalších letech festivalu nová propojení a koprodukce mezi českou a taiwanskou uměleckou komunitou.

Pro rodiny i novou generaci

KoresponDance dlouhodobě oslovuje publikum napříč generacemi a ani letos nebude chybět program na míru pro rodiny s dětmi. Součástí festivalu budou představení, workshopy i participativní aktivity, které umožní nejmladším návštěvníkům objevovat současné umění hravou a přístupnou formou.

Novinkou letošního ročníku je programová linie KoresponDance Next, která otevírá prostor pro nastupující generaci umělců a (nejen) mladé publikum. Nabídne Open Stage pro mladé tvůrce, diskusní formát Talk Next i hudební dramaturgii zaměřenou na současnou alternativní scénu. Festival tak vedle etablovaných jmen vytváří prostor pro nové hlasy, experiment a mezigenerační dialog. Do této dramaturgické linie spadá již tradiční KoresponDance Battle pod taktovkou tanečníka a vizuálního umělce Kristiána Mensy, alias Mr.Krisse.

Hub 800 – Kulturně kreativní centrum Vysočina představuje svou dramaturgii a program

Významným momentem letošního ročníku bude spuštění programu Hub 800 v novém prostoru Kulturně kreativního centra Vysočina. To již letos hostilo několik uměleckých rezidencí a nyní představuje a otevírá svůj ucelený program pod souhrnným označením Hub 800. Kulturně kreativní centrum Vysočina, které se otevřelo již v prosince 2025 vzniklo v areálu bývalého konventu na zámku Žďár nad Sázavou. Program Hubu propojuje umění, vědu, vzdělávání, kreativní průmysly i společenské inovace a stává se novým místem pro tvorbu, spolupráci a sdílení. Festival KoresponDance symbolicky uvede tento koncept do života.

Slavnostní otevření Hubu 800 doprovodí mimo jiné koncert Her Country, výjimečné hudební setkání klavíristky a skladatelky Nikol Bókové, mezzosopranistky Belly Adamové a světového hornisty Radka Baboráka. Dílo inspirované odkazem Bedřicha Smetany a jeho cyklem symfonických básní Má vlast vzniklo jako současná hudební reflexe krajiny, identity a domova.

KoresponDance otevírá své brány již počtrnácté a své diváctvo vítá s otevřenou náručí. Program prvních festivalových dní v Jihlavě (11. 6.) a ve Žďáru nad Sázavou (25. 6.) je zdarma. Kompletní program je zveřejněn na webu www.korespondance.cz.

TERMÍNY FESTIVALU 2026

  1. 6. | Nové Město na Moravě | festivalové Entrée
  2. 6. | park Gustava Mahlera | společně s DIOD Jihlava
  3. 6. | prostranství okolo Domu kultury | ve spolupráci s Domem kultury ŽnS

17.–19. 7. | zámek | Žďár nad Sázavou

 

Festival Jazz ve městě slaví, jubilejní ročník ovládne francouzská hvězda Camille Bertault

Frýdeckomístecký festival Jazz ve městě letos slaví 20. výročí a připravil program hodný této výjimečné příležitosti. Na dvoudenní oslavu pozval výrazné osobnosti české jazzové scény, mezinárodní projekty i hlavní hvězdu ročníku, fenomenální francouzskou zpěvačku Camille Bertault, držitelku prestižního ocenění Les Victoires du Jazz. Festival Jazz ve městě se uskuteční 24. a 25. července 2026.

Jazz ve všech jeho podobách, mezinárodní sestavy a výrazná ženská energie, to vše nabídnou dva letní dny pod širým nebem ve Frýdku-Místku. Hlavní tvář letošního ročníku, Camille Bertault, patří k nejvýraznějším osobnostem současného evropského jazzu. Vedle mimořádného hlasového rozsahu a technické virtuozity si publikum získává také bezprostředností, energií a nakažlivou spontánností, které prostupují její tvorbou i koncertními vystoupeními. Držitelka nejprestižnější francouzské jazzové ceny Les Victoires du Jazz pravidelně koncertuje po celém světě a spolupracuje s předními osobnostmi mezinárodní jazzové scény. Do Frýdku-Místku přiveze svůj pařížský kvintet.

Další kapely v nabitém programu představují vedoucí osobnosti české jazzové scény s jejich novými alby a kapelami s mezinárodní účastí. Kytarista Libor Šmoldas vystoupí s repertoárem ze své nové desky Sorry, Miles!, na které se u příležitosti 100. výročí narození Milese Davise obrací ke skladbám, které jsou s tímto hudebníkem spojovány, leč často chybně. S humorem tak poukazuje na mistrovu nechvalně známou vlastnost přisvojovat si skladby svých spoluhráčů. Výsledkem je ovšem špičkové album, jehož středobodem je kytara a dokonalá souhra Šmoldasova kvarteta.

Skladatelka a pianistka Kristina Barta na svém novém albu Red Landscape překračuje hranice – hudební, geografické i lidské – a propojuje současný jazz s prvky české historie a identity. Na koncertě zazní také její aranžmá Modlitby pro Martu, kterou zazpívá Petra Brabencová, či úpravy ukrajinské lidové melodiky. Mezi špičkovými muzikanty jejího kvinteta se objeví jako host také slovenský saxofonista Martin Uherek.

Na závěr hlavního festivalového večera se můžete přesvědčit, jak jazzmani hrají pop. Vystoupí totiž Tour Guide Blonde, kapela složená z ostřílených jazzových hudebníků s americkou zpěvačkou Allison Wheeler v čele. Jejich hudba nejvíc spadá do žánru amerikana, popu vycházejícího z kořenů americké hudby.

Program odstartuje již v pátek ve zbrusu novém areálu Nová osmička, otevřeného v prostorách bývalé textilní továrny. Festival zahájí hvězdný mezinárodní kvartet Daniela Bulatkina, českého pianisty zakotveného v Rotterdamu. Jeho autorskou hudbu spolu s ním zahraje kytarista David Dorůžka a americko-francouzská rytmika. Po nich otevřou festivalovou jam session studenti a studentky Janáčkovy konzervatoře v Ostravě pod názvem Jazz v konzervě.

Už potřetí se o festivalový program stará kytarista a místní rodák Radim Přidal. „Mám velkou radost, že tři z pěti kapel mají ve svém čele ženy, to je něco, co se v programech nejen jazzových festivalů příliš nevidí. Obzvlášť mě těší, že se nám podařilo získat Camille Bertault, která představuje opravdovou světovou špičku vokálního jazzu a její koncerty jsou i silný lidský zážitek,” říká k letošnímu jubilejnímu programu. „Program představuje průlet jazzovým světem, od tradičnější podoby jazzu k modernímu pojetí až do popu, od instrumentální hudby, použití hlasu jako nástroje až k písničkám. Bude to oslava výročí, jak se patří,“ dodává.

Festivalovou atmosféru v přestávkách zpestří swingová kapela a tanečníci, chill-out zóna v zámeckém parku a skvělé občerstvení. Historii Jazzu ve městě si budou mít návštěvníci možnost připomenout výstavou fotografií z jeho předchozích ročníků.

Vstupenky zakoupíte na www.kulturafm.cz. Festival pořádá město Frýdek-Místek prostřednictvím Kultura F≈M.

 

                          

Skladatel Michal Worek a violoncellistka Dorota Barová vydávají singl a videoklip DREAMAGINATION

Skladatel a pianista Michal Worek spojil síly s violoncellistkou Dorotou Barovou. Výsledkem jejich spolupráce je minimalistická skladba DREAMAGINATION s  vizuálně podmanivým videoklipem propojující hudbu s abstraktním malířstvím Vladimíra Váchala.

Skladba DREAMAGINATION vznikla jako reakce na neustálý tlak moderního světa. V době, kdy se události kolem nás mění každou minutou a jedna krize střídá druhou, nabízí tato kompozice pro klavír a violoncello prostor pro nadechnutí.

„V časech, kdy na nás ze všech stran vyskakují šokující zprávy, je potřeba se na chvíli zastavit a ponořit se do sebe. Právě ve vlastním snění můžeme znovu nalézt ztracený klid,“ popisuje záměr skladby její autor Michal Worek.

Hudebně vychází sklaba z minimalismu. Ostinátní figura v klavírním partu, který nahrál sám autor, se citlivě proplétá s hlubokým tónem violoncella Doroty Barové. Ta ve skladbě i videoklipu představuje svůj unikátní nástroj – pětistrunné violoncello, které si nechala vyrobit na míru.

Ačkoliv se oba umělci pohybují v různých hudebních světech, jejich setkání bylo přirozené. Michala Worka i Dorotu Barovou spojuje rodný Třinec. Právě tyto společné kořeny a podobná hudební citlivost daly vzniknout nahrávce, která vyčnívá svou čistotou a klidem.

Michal Worek je žánrově rozkročený skladatel a pianista (Michal Worek Quartet, Silegrail, Symphonic Adventures), vítěz skladatelské soutěže Composers Summit Prague 2024, který pravidelně také doprovází Renatu Drössler či Báru Kodetovou.

Dorota Barová je renomovaná violoncellistka a zpěvačka (Tara Fuki, Vertigo, Aneta Langerová). Její poslední sólové album Píseň pro Mi získalo nominaci na cenu Anděl.

Za videoklipem stojí režisér Michal Skořepa je známý spoluprací s kapelami Kabát, Chinaski či Za Wohnout. Sám je uznávaným hudebníkem, jeho projekt Pan Lynx byl taktéž nominován na cenu Anděl.

O zvuk se postaral Jan Křišťál ze studia Audiogarden.

Videoklip vznikl za laskavé podpory OSA.

Kraftwerk přijedou do Prahy. Legendární průkopníci elektronické hudby vystoupí 15. července ve Foru Karlín

Ikony elektronické hudby a vizionáři moderního zvuku Kraftwerk v rámci světového turné přijedou do České republiky. 15. července 2026 vystoupí v pražském Foru Karlín, kde představí unikátní audiovizuální show spojující hudbu, digitální animaci a performance. Publikum čeká výjimečný večer, který potvrzuje status Kraftwerk jako jedné z nejvlivnějších formací hudební historie.

Koncerty Kraftwerk jsou proslulé jako „Gesamtkunstwerk“ – totální umělecké dílo, v němž se propojují elektronická hudba, robotická estetika a precizně synchronizované vizuální projekce. Zakladatel projektu Ralf Hütter spolu se svým týmem naživo ilustruje symbiózu člověka a stroje – myšlenku, která je pro Kraftwerk zásadní už více než pět desetiletí.

Projekt Kraftwerk vznikl v roce 1970 v Düsseldorfu, kde Ralf Hütter a Florian Schneider založili legendární studio Kling Klang. Právě zde byly koncipovány a produkovány všechny zásadní nahrávky, které zásadním způsobem ovlivnily vývoj moderní hudby. V polovině 70. let si Kraftwerk vydobyli mezinárodní uznání díky revolučním elektronickým zvukovým krajinám, syntetickým hlasům a počítačovým rytmům, které se staly základem pro celé spektrum žánrů – od electra a hip hopu přes techno až po synthpop.

S vizí budoucnosti a fascinací technologií vytvořili Kraftwerk soundtrack digitálního věku 21. století. Jejich vliv dalece přesahuje hranice hudby a sahá do oblasti výtvarného umění i současné kultury. Od roku 2012 se projekt Kraftwerk znovu silně propojuje s výtvarnou scénou – mimo jiné prostřednictvím retrospektivních 3D koncertních sérií v institucích, jako jsou MoMA v New Yorku, Tate Modern v Londýně, Walt Disney Concert Hall v Los Angeles či Fondation Louis Vuitton v Paříži.

Význam Kraftwerk potvrzují i prestižní ocenění: v roce 2014 obdržel Ralf Hütter Grammy Lifetime Achievement Award a v roce 2021 byli Kraftwerk uvedeni do Rock & Roll Hall of Fame. Pražský koncert nabídne průřez ikonickou tvorbou kapely a představí ji v podobě, která je technicky precizní, vizuálně působivá a myšlenkově nadčasová.

Vstupenky jsou v prodeji v sítích Ticketmaster a Ticketportal.

Koncert pořádá agentura Charmenko Czechia.

KRAFTWERK – THE ROBOTS: https://www.youtube.com/watch?v=SGex55Sxi6A

Poznej Vltavu podruhé. Festival zve 28. září k objevování řeky jako součásti života města

Praha ožije i podruhé multižánrovým městským festivalem Poznej Vltavu. Na loňský ročník zavítalo na 10 000 návštěvníků, do akce se zapojilo přes 50 institucí, organizací či spolků a festival nabídl více než 80 akcí podél Vltavy. Letos se celodenní akce, kterou pořádá Kreativní Praha, uskuteční v pondělí 28. září. Promění břehy i hladinu Vltavy v prostor pro poznávání, setkávání, vzdělávání i zábavu. Návštěvníci se mohou těšit na komentované prohlídky, workshopy, přednášky, umělecké intervence, sportovní aktivity i jedinečnou možnost navštívit běžně nepřístupná místa a technické objekty spojené s řekou.

Festival rozproudí aktéry i návštěvníky v úseku od nového Dvoreckého mostu až po Podbabu a představí Vltavu jako významnou součást identity Prahy, jako řeku, která propojuje město nejen geograficky, ale také kulturně, společensky i ekologicky. Program nabídne desítky aktivit připravených ve spolupráci s městskými organizacemi, kulturními institucemi, odbornými pracovišti i neziskovým sektorem. „Vidět Prahu ze břehu Vltavy nebo její hladiny umožňuje úplně novou a neobvyklou perspektivu. Díky Kreativní Praze a desítkám zapojených partnerů tento zážitek můžeme přinést tisícům Pražanů a návštěvníků Prahy, a představit ji jako inspirativní a tvůrčí město,” říká ředitel Odboru kultury a cestovního ruchu, MgA. Jiří Sulženko, Ph.D.

První ročník festivalu v roce 2025 navštívilo více než 10 000 lidí. Do programu se zapojilo přes 50 partnerů a návštěvníci mohli vybírat z aktivit na více než 80 místech podél řeky. Druhý ročník na tento zájem ze strany návštěvníků i aktérů navazuje a dále rozvíjí myšlenku Vltavy jako živého veřejného prostoru, zdroje poznání i místa každodenního setkávání.

„Vltava je jedním z nejvýznamnějších prvků pražské krajiny – a to nejen té přírodní, ale i kulturní. Je místem, které propojuje obyvatele, instituce i městské části. Festival Poznej Vltavu ukazuje, jak rozmanité příběhy, funkce a možnosti se s řekou pojí. Jsme rádi, že se podařilo navázat na úspěšný první ročník a znovu vytvořit platformu, která propojuje kulturu, vzdělávání, ekologii i aktivní trávení volného času,“ říká Kristýna Kočová, ředitelka Kreativní Prahy.

Do letošního programu se zapojují například Institut plánování a rozvoje hl. m. Prahy, Prague City Tourism, Galerie hlavního města Prahy, Povodí Vltavy, Pražské vodovody a kanalizace, Pražská vodohospodářská společnost, ROPID, Lesy hl. m. Prahy, Agentura ochrany přírody a krajiny ČR a řada dalších organizací. Úsek Vltavy, který festivalem ožije, se pro letošek rozšiřuje až ke Žlutým lázním a novému Dvoreckému mostu, který se ihned po svém otevření stal vyhledávaným místem Pražanů. Součástí festivalu bude také tradiční vodácký závod Napříč Prahou přes tři jezy, který organizuje Junák – český skaut. Spojení obou akcí nabídne návštěvníkům možnost zažít Vltavu nejen z břehů, ale také přímo z její hladiny.

Festival Poznej Vltavu přispívá k aktivnímu využívání veřejného prostoru, podporuje vztah obyvatel k řece jako klíčovému městskému prvku a zároveň popularizuje témata ochrany životního prostředí, kulturního dědictví a udržitelného rozvoje města. Většina programu bude přístupná zdarma, u některých aktivit bude z kapacitních důvodů nutná předchozí registrace.

Aktuální informace o programu a jednotlivých festivalových místech budou organizátoři festivalu postupně v průběhu léta doplňovat na web a na sociální sítě. Rezervační systém na jednotlivé události bude spuštěn v první vlně 1. září, ve druhé pak 14. září na platformě GoOut a na webech jednotlivých zapojených míst, organizací či institucí.

O FESTIVALU

Festival Poznej Vltavu je městská multižánrová akce, která představuje řeku jako významnou součást života hlavního města. Propojuje kulturní, vzdělávací, infrastrukturní, sportovní i environmentální aktivity a nabízí veřejnosti možnost objevovat známá i skrytá místa spojená s Vltavou. Cílem festivalu je posílit vztah obyvatel k řece a veřejnému prostoru, rozvíjet povědomí o významu vodních toků pro město a inspirovat k odpovědnému přístupu k životnímu prostředí. Druhý ročník festivalu se uskuteční 28. září 2026. Festival organizuje Kreativní Praha za podpory MHMP.

JazzFestBrno přidává koncerty: oslavu 25. ročníku s Alfredem Rodriguezem, poctu Johnu Coltranovi, Louise Colea i jazzové večery mimo Brno

Mezinárodní festival JazzFestBrno přidává do svého podzimního programu k již potvrzeným vystupujícím jako Snarky Puppy, Tigran Hamasyan nebo Sachal Vasandani další jména. Pětadvacátý ročník vyvrcholí velkým narozeninovým večerem 26. listopadu v Divadle Husa na provázku s kubánským pianistou Alfredem Rodriguezem, polským kvintetem Blu/Bry a trojicí českých, nejen jazzových, osobností－Jiří Stivín, Martin Zbrožek a Jiří Slavík. V Cabaretu des Péchés vzdá 15. října poctu legendě Johnu Coltranovi americký saxofonista Isaiah Collier, po níž bude následovat jam session s kvartetem Ondřeje Štveráčka a návštěvníky, kteří si přinesou hudební nástroje. Ti budou mít navíc vstup zdarma. Na stejném místě se 8. listopadu představí držitel ceny Grammy, americký bubeník a producent Louis Cole, spolu se saxofonistou a skladatelem Davidem Binneym a baskytaristou Perou Krstajicem. JazzFestBrno vyrazí také mimo domov: 19. září v Kyjově zahraje polská formace Helicopets, jejímž zakladatelem je kytarista a skladatel Adam Baran. Letovice 21. října přivítají syna Pharoaha Sanderse, newyorského saxofonistu Tomoki Sanderse, který patří k nejzajímavějším mladým osobnostem tamnější současné jazzové scény. Kompletní program i vstupenky v prodeji najdou zájemci na www.jazzfestbrno.cz.

 

Sice poslední akce 25. ročníku, ale zato pořádná oslava výročí se vším všudy! Večer 26. listopadu v Divadle Husa na provázku nabídne návštěvníkům dokonce tři koncerty. Kubánský pianista Alfredo Rodriguez ve své tvorbě propojuje tradiční kubánské žánry, jako jsou son a mambo, s moderním jazzem, avantgardou a klasickou hudbou. „Vizionář, který odmítá být zaškatulkován pouze jako ´latinjazzový´ pianista, je dnes vyhledávaným koncertním umělcem po celém světě. Je známým pro svá strhující živá vystoupení, během nichž dokáže nástroj proměnit v kompletní rytmické těleso. Působí jako živelná síla – jeho hra je perkusivní, explozivní, a přitom technicky naprosto precizní,” líčí umělecký ředitel festivalu Vilém Spilka.

Polská jazzová skupina Blu/Bry je působivou ukázkou progresivity současné evropské jazzové scény. „Toto kvinteto bylo jedním z objevů Central European Jazz Showcase, která se vloni konala v Brně. Ve své tvorbě vycházejí z kořenů moderního evropského jazzu, do nějž však s naprostou přirozeností vplétají prvky klasické hudby, lidové inspirace i jemné elektronické textury. Výsledkem je hudba plná zvratů, vrstvených motivů a nečekaných atmosfér, kde skladby plynule přecházejí od lyrických pasáží k hutným groovům,” říká Spilka. Blu/Bry získali Grand Prix na prestižních evropských festivalech i na Central European Jazz Showcase.

Mistr fléten a saxofonů Jiří Stivín, virtuózní houslista Martin Zbrožek a přední kontrabasista Jiří Slavík－setkání tří osobností a multiinstrumentalistů české hudební scény slibuje koncertní zážitek, který se zcela vymyká běžným žánrovým škatulkám. „Každý z protagonistů přináší do tohoto spojení jedinečný vklad. Všichni tři se pohybují v neobyčejně širokém stylovém rozpětí a zároveň jsou invenčními autory. Nejpevněji všechny ale spojuje bezbřehá hravost, tvůrčí odvaha a radost z okamžiku, kdy hudba vzniká přímo před očima a ušima diváků,” popisuje Spilka. Návštěvníci se tak mohou těšit na cestu časem i hudebními styly.

Dva nově potvrzené koncerty proběhnou také v oblíbeném prostředí stylového Cabaretu des Péchés. V programu Collier Plays Coltrane zde 15. října americký multitalentovaný saxofonista, skladatel, pedagog a aktivista Isaiah Collier vzdá poctu Johnu Coltranovi v roce stého výročí od smrti tohoto saxofonového velikána. „Collierova hra na saxofon v sobě nese stejnou naléhavost, syrovost i hlubokou vnitřní spiritualitu, jakou kdysi disponoval sám Coltrane, avšak s dravostí a pohledem mladého osmadvacetiletého muže, který reflektuje dynamiku dnešní doby,” zdůrazňuje Spilka. Následující jam session zahájí kvarteto Ondřeje Štveráčka a kdo si přinese hudební nástroj, bude mít vstup zdarma.

Koncert 8. listopadu nabídne setkání s ryze současnou instrumentální hudbou v podání moderního jazzového tria, ve kterém se potkávají tři výrazné osobnosti dnešní hudební scény. Držitel ceny Grammy, bubeník a producent Louis Cole zde spojil síly se saxofonistou a skladatelem Davidem Binneym a baskytaristou Perou Krstajicem. „Výsledkem je projekt, který propojuje moderní jazzovou improvizaci s výraznou rytmikou, současným zvukem a energií, jež překračuje hranice tradičního jazzu. Repertoár tria staví na propojení improvizačních struktur s moderní produkcí, silnými melodiemi i otevřeným přístupem k současné hudbě,” říká Spilka.

JazzFestBrno se také letos vydá na cesty: 19. září v Kyjově zahraje polská formace Helicopets. Jejím zakladatelem je kytarista a skladatel Adam Baran, jeden z nejzajímavějších mladých hudebníků současné polské scény. „Ve skupině Helicopets experimentuje s improvizací, elektronikou a neobvyklými aranžemi propojujícími kytaru, baskytaru, dechové nástroje, perkuse i elektronické nástroje,” doplňuje Spilka. O měsíc později 21. října přivítají Letovice newyorského saxofonistu Tomoki Sanderse, syna Pharoaha Sanderse, spolupracovníka a následovníka Johna Coltrana. „Ve své tvorbě přirozeně propojuje jazzovou tradici s vlivy soulu, hip hopu, elektroniky i experimentální hudby, aniž by ztrácel vlastní hudební identitu. Během své kariéry spolupracoval s řadou významných osobností současné hudby, mezi nimiž nechybí Ravi Coltrane, Kassa Overall, Moses Sumney, Maurice Brown, Taylor McFerrin nebo Jack DeJohnette,” uzavírá Spilka.

Podzimní sezónu 25. ročníku festivalu JazzFestBrno zahájí 13. září v Sonu pětinásobní držitelé Grammy a jedna z nejvlivnějších instrumentálních kapel současnosti Snarky Puppy. Podzemí brněnských Vodojemů prozáří 5. října ryzí hlas a violoncello písničkářky Doroty Barové v doprovodu unikátního čtyřčlenného ansámblu. V pondělí 19. října se stane vila Tugendhat svědkem světové premiéry nového intimního projektu Dana Bárty a Roberta Balzara, při němž se propojí hlasy těchto skvělých hudebníků v doposud neslýchaném kontrapunktu. Výjimečný hudební zážitek čeká o den později také návštěvníky Cabaretu des Péchés. Se svým kvintetem zde vystoupí Sachal Vasandani, charismatický majitel sametového hlasu kombinující jazz a neo soul. V první části večera pokřtí zpěvačka Marta Kloučková a kytarista David Dorůžka společné album How Little We Dream. Ve středu 25. listopadu se do Sona vrátí arménský pianista a klávesista Tigran Hamasyan, tentokrát s novou deskou Manifeste ovlivněnou experimentálním metalem, prog rockem, tvrdou elektronikou i arménským folklorem.

Vstupenky na všechny koncerty jsou v prodeji na webu festivalu, kde zájemci najdou podrobný program a další informace.

 

JazzFestBrno 2026 – září – listopad 2026:

 

Neděle 13. 9. 2026 / Sono: Snarky Puppy

Sobota 19. 9. 2026 / Kyjov, Jančovka: JFB on the road – Helicopets

Pondělí 5. 10. 2026 / Vodojemy Žlutý kopec: Dorota Barová Ensemble

Čtvrtek 15. 10. 2026 / Cabaret des Péchés: Isaiah Collier + jam session s Ondřej Štveráček Quartet

Pondělí 19. 10. 2026 / vila Tugendhat: Dan Bárta & Robert Balzar

Úterý 20. 10. 2026 / Cabaret des Péchés: Sachal Vasandani; Marta Kloučková & David Dorůžka (+ křest alba How Little We Dream)

Středa 21. 10. 2026 / Letovice, Valea Caffé: JFB on the road – Tomoki Sanders

Neděle 8. 11. 2026 / Cabaret des Péchés: David Binney – Louis Cole – Pera Krstajic 

Středa 25. 11. 2026 / Sono: Tigran Hamasyan: MANIFESTE

Čtvrtek 26. 11. 2026 / CED: Oslava 25 let – Alfredo Rodriguez; Blu/Bry; Stivín-Zbrožek-Slavík

Budoár staré dámy v novém klipu To nemůžu být já tančí v kancelářské rakvi

Z vlastních pracovních gest kapela skládá absurdní choreografii a ohlašuje desku V úplně pitomé době 

Brněnská kapela Budoár staré dámy kolem frontmanky Marty Kovářové v novém klipu k singlu To nemůžu být já pracuje s kancelářskou únavou, pracovními stereotypy a civilními gesty členů kapely. Skladba stojí na básni Kamila Boušky a zachycuje moment, kdy se člověk uprostřed práce zahlédne zvenčí – ve vlastních naučených pohybech, které opakuje tak dlouho, až se mu začnou zdát cizí. Singl předznamenává nové album V úplně pitomé době, které vyjde na podzim u Indies Scope.

Ve videoklipu se téma písně překlápí přímo do pohybu. Každý ze čtyř členů Budoáru si připravil tři pracovní gesta ze svého civilního povolání. V prostoru nového ateliéru Katedry umění a tvorby Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity je kapela rozvíjela s choreografkou Anežkou Kvapilovou, která se podílela na pohybové stránce klipu. Z každodenních úkonů tak vzniká choreografie pracovních stereotypů. Scénář a režii klipu připravili Marta Kovářová a František Eliáš, s kamerami si hrál Jonáš Svoboda a o fotografie kapely včetně coveru singlu se postarala Ester Láníková.

 

„Inspirací písně To nemůžu být já je stav, kdy se máme možnost, obvykle v určitém katarzním momentu, zahlédnout jakoby zvenčí, z nadhledu. Vidíme přehledně svou porci denních pracovních povinností, které jsme se naučili zvládat v konkrétní posloupnosti a s jistou dávkou stereotypizace,“ říká Marta Kovářová. „Patří k tomu i pohyby a gesta, která denně, bezmyšlenkovitě v práci používáme, až se staneme sami pro sebe figurkou a prohlásíme: To nemůžu být já!“

Text skladby vychází z básně Nemůžu být já Kamila Boušky ze sbírky Dokumenty. Už její úvodní obraz člověka, který „dřepí ve své rakvi před monitorem a klávesnicí“, přesně pojmenovává fyzickou únavu i zvláštní odcizení kancelářské práce. Z veršů o migrénách ze zářivek a zánětech karpálků vznikla píseň, jejíž zhudebnění vzniklo s nebývalou lehkostí a jejíž taneční aranžmá se zrodilo radostnou improvizací kapely. „Bavilo nás znít nebigbítově, avšak i syntetické hudební party hrát živě. Zvuk kláves například loudí Marek z kytary. Po natočení dema bylo jasné, že se této aranže podržíme i na desce,“ popisuje Kovářová.

Singl To nemůžu být já vznikl ve studiu Indies se zvukovým mistrem Broňkem Šmidem, který měl na starosti nahrávku, mix i master. Nahrála ho aktuální čtyřčlenná sestava Budoáru staré dámy – Marta Kovářová, Tomáš Ergens, Marek Laudát a Petr Fučík. Produkce singlu i celého alba se ujal nejnovější člen kapely, bubeník a skladatel Petr Fučík, který v Budoáru působí od roku 2022. „Díky němu je album barevné, zvukově prostorné, plné odkazů a překvapivých vrstev,“ dodává Kovářová.

Album V úplně pitomé době, sedmá řadová deska Budoáru staré dámy, vyjde 25. září u Indies Scope. Prostupuje jím napětí mezi každodenností a nadčasovostí a objevují se na něm témata práce, péče, zahlcení, angažovanosti i absurdity.

Bio

Budoár staré dámy je osobitý nářez energie, humoru a podivnosti, vyrůstající z alternativně rockových brněnských kořenů. Obrazotvorné texty čerpají z rozviklané reality, kterou drží pohromadě nezaměnitelný, naléhavý hlas frontmanky Marty Kovářové. Zpěvné refrény se tu zjevují v nečekaných, hravých aranžích kytar, rytmiky a elektroniky. Od roku 1998 kapela nepřestává hledat, zkoušet a hrát si – s písničkou, zvukem i vlastní historií. Vedle alb Na hraní (2002), My o vlku (2005), Dobrou noc, světlo (2008), Láva (2012) a Sůl (2017) vydala také výroční 2LP Archivály (2018) a soundtrack k dokumentu Jiříkovo vidění (2023). Poslední řadovou deskou zůstávají Kostřičky z roku 2020. Současnou sestavu tvoří zpěvačka, kytaristka a hráčka na dechový MIDI kontroler Marta Kovářová (roz. Svobodová), zpívající baskytarista Tomáš Ergens, zpívající kytarista Marek Laudát a bubeník Petr Fučík, který zároveň obsluhuje pady a přidává hlas.

Další informace

https://www.budoar.cz/

FB: https://www.facebook.com/budoarstaredamy

IG: https://www.instagram.com/budoar_stare_damy2026/

 

Další články
sinekfilmizle.com