Tanec nad propastí: Josef Lustig

Také česká jazzová historie si protrpěla temné období německé okupace. Hodinový dokument režiséra a filmového pedagoga Josefa Lustiga, žijícího a působícího v USA, který navazuje na témata svého otce Arnošta, se věnuje hledání stop krátkého života swingaře Bedřicha Weisse, zvaného Fricek. Spolurežisérem a spoluscenáristou je kameraman Marek Jícha. Weiss byl nadaný klarinetista, trumpetista a altsaxofonista, narozený v Praze (1919). Od studentských let hrál ve swingových kapelách, a především byl prvním aranžérem, který pochopil, jak psát moderní úpravy swingových písniček a instrumentálek.

Na počátku roku 1940 se stal členem proslulé kapely Emila Ludvíka. Ještě téhož roku začala platit protižidovská nařízení, a tak nemohl veřejně vystupovat – leda v utajení. O to více se soustředil na aranžérskou práci, nejen pro Ludvíka, ale také pro orchestry Kamila Běhounka či Karla Vlacha. Rok poté byl odvezen do Terezína. Tam působil v jazzových skupinách Weiss-kvintet a Ghetto Swingers; jejich činnost byla umožněna nacisty očekávanou návštěvou Červeného kříže a natáčením propagandistických filmů o „radostném“ životě v terezínském ghettu.

Průvodcem děje je sám Lustig, jeho zvídavým partnerem je Jan Onder, herec a tanečník. V první části filmu se oba snaží dobrat tehdejší situace naší swingové scény, pátrají po místech, kde se swing hrál, padne i dotaz, proč tato hudba nacistům ideologicky vadila. Film krátce představí taneční swingovou školu divadla Ypsilon, právě s protagonistou Onderem. Dostaneme se do některých sálů, v nichž se swing hrál – v hledišti divadla ABC dojde k obsáhlejšímu rozhovoru se zpěvákem Ondřejem Havelkou, který je už od časů účasti v Originálním synkopickém orchestru 70. let dodnes oživovatelem swingové populární hudby. Připomenou se swingové párty na lodích vltavské flotily, místo, kde se hudba natáčela v holešovické Domovině.

Děj dokumentu se postupně přibližuje nejtragičtějšímu místu, terezínské pevnosti a tamním kasárnám, přestupní stanici Židů do plynových komor, hlavně v Osvětimi. Děj probíhající dosud v odlehčené atmosféře dneška se zlomí v dramatickou exkurzi do Terezína, dnes tichého svědka hrůz. Zde se průvodci filmu setkávají s pamětnicí paní Michaelou Vidlákovou – Lauscherovou. Onder prochází prázdnými prostorami budov někdejšího ghetta s historiky Petrem Kourou (autorem vynikající knihy Swingaři a potápky v protektorátní noci) a Šárkou Jarskou.

Jak známo, místa lidských tragedií mají svou paměť, jež na současníka tísnivě doléhá. Procházejí půdou, v níž se odehrávaly hudební produkce – což vše ukončil odjezd Červeného kříže – obnovily se transporty k plynovým komorám. Koncem srpna 1944 se týkaly také Bedřicha Weisse. Protože v Osvětimi nechtěl opustit svého otce, byli krátce poté zavraždění oba. Lustig se stává Onderovým průvodcem po terezínském ghettu, divák je seznamován s otřesnými událostmi, jež má také ze vzpomínek svého otce. Pro mě nejemotivnější je tichá scéna z místa, kde byl vysypán do řeky popel dvaceti tisíc mrtvých: Lustig v zamyšlení stojí na břehu nad řekou a nad svahem v otřeseném zahloubání stojí opřený o strom Jan Onder. Oba jsou na stejném záběru fyzicky oddělení vší tou hrůzou – a ptáci zpívají.

Ve filmu zazní mnoho dobových písniček tuzemské tvorby, s níž byl Weiss spojen, dokonce i jeho aranžmá několika amerických standardů. Jsou zde záběry Ghetto Swingers z nacistických dokumentů. Atmosféru Terezína dokresluje melodiemi klarinetista a altsaxofonista Radek Žitný. Jsou použity úryvky z filmu Transport z ráje podle povídek Arnošta Lustiga (1962). Tanec nad propastí vznikl za podpory Nadačního fondu Josefa Lustiga, Brémského spolku pro česko-německou spolupráci. V Brémách bude mít premiéru letos v dubnu. U nás měl premiéru 28. 9. 2025 v pražském kině Atlas. Autoři film promítají zatím jen svým studentům nebo pro zájmové publikum (Olomouc, Ostrava), a je také dostupný na internetu. Vím, že stopáž 63 minut byla limitní a že existuje další natočený materiál – úvaha o celovečerní verzi tohoto závažného dokumentu je oprávněná.

EGOR-ZABELOV_Kino-Siska_3.-5.-2024_Sasa-Krajnc_arhiv-Kino-Siska_1

Yegor Zabelov: Mág knoflíkového akordeonu a špinavých zvuků

Pokud jsou symbolem Balkánu dechovky v lichých rytmech, v Bělorusku i u jeho východních sousedů má tuto roli knoflíkový akordeon bajan. Ten je doménou virtuosa Yegora Zabelova. Skvěle na něj hrají i dva z nejvýznamnějších hudebníků běloruské diaspory, kteří se usadili v Česku, Yegorův bratr Roman i Aliaksandr Yasinski.

Yasinski v rozhovoru, otištěném v UNI v březnu 2023, prohlásil: „Když jsem poprvé slyšel Yegora Zabelova v kapele Gurzuv na koncertě v Minsku jen s bubeníkem, byl to neskutečný nářez. Akademicky vystudovaný akordeonista hraje bigbeat s veškerou noblesou klasického hudebníka. V dospívání to pro mě byl nejdůležitější formativní zážitek.“ V říjnu 2025 byl Yegor Zabelov vybrán porotou mezinárodního veletrhu Womex jako jeden z showcasových umělců. Vystupoval sólově, v impozantní koncertní hale, což se ukázalo jako ne zcela prozíravá volba. V komornějším prostředí by jeho hudba měla ještě silnější dopad. Následující rozhovor vznikl o den později, v Tampere ve Finsku, kde se loňský Womex konal.

Vaším nástrojem je knoflíkový akordeon, ve východní Evropě známý jako bajan. Ten má svéráznou pověst. Zní ostřeji, ne tak uhlazeně jako třeba německé koncertní akordeony Weltmeister.

Ten můj akordeon má jinačí historii, je to amatérský nástroj, dvacet let starý, vyrobený v Německu. Navíc musí snést hrubé zacházení na turné, má za sebou tři opravy. Na akordeonovém festivalu v Litvě se mě třeba ptali, kdy si koupím opravdický profesionální nástroj. Jenže mně se tenhle hardcore zvuk líbí, i když má daleko k perfektnosti. Ta nedokonalost je pro mě prioritou.

foto: Ana Maria Dinis

Je to něco, jako když zkresluje zesilovač nebo vazbí kytara?

Jistá paralela tu je, i když v mém případě v čistě akustické rovině. Drsné barvy. Roli hraje i nevypočitatelnost, že instrument reaguje po svém, když zesílíte tlak na měch, tón se změní.

Nejprve na videu a pak včera na koncertě jsem si všiml, že se v jistých fázích dotýkáte akordeonu ústy, až to vypadalo, že tam máte ukrytý nějaký snímač dechu.

Spousta lidí se na to ptá. Možná jsem objevil, že ten akordeon má erotogenní zónu. Ale zcela vážně: je to, jako když člověk hledá pohodlnou polohu, pocit bezpečí na pódiu, a nakonec se s tím nástrojem schoulí do klubíčka.

Akordeonisté představují v posledních dekádách velmi údernou sílu díky projektům jako Accordion Tribe či hráčům jako Otto Lechner z Rakouska či Kimmo Pohjonen z Finska. Představovali pro vás nějakou inspiraci?

S Otto Lechnerem jsme hráli na festivalu v Rudolstadtu, on je hodně zajímavý. A zatím co Otto se pohybuje v tradiční zóně, Kimmo všechny bariéry ničí a nic mu není svaté. S vlastní tvorbou jsem začal roku 2005 a o dva roky později se mi dostalo do ruky Kimmovo CD. Moc se mi líbilo, co dělá, bylo to pro mě povzbuzení, pro moji cestu, jak s nástrojem pracovat. I ta jeho elektronika, má to dobře vymyšlené.

Kopřivka z folkloru

My teď ve Finsku jsme, Pohjonen tu hrál předevčírem na zahajovacím koncertě. Akordeon je navíc ve Finsku považován za národní nástroj. Nemá podobnou roli i v Bělorusku?

Určitě

Památník národního písemnictví připomíná 190. výročí vzniku Máje a osobnost K. H. Máchy mimořádnou pětidenní výstavou v Muzeu literatury

Památník národního písemnictví zve na vernisáž mimořádné komorní výstavy věnované ikonickému dílu Máj a osobnosti Karla Hynka Máchy (1810–1836), zakladateli české moderní poezie a představiteli romantismu. Vernisáž se uskuteční v úterý 21. dubna 2026 v 18.00 hodin v Muzeu literatury (Pelléova 44/22, Praha 6 – Bubeneč). Výstava bude veřejnosti přístupná po dobu pěti dnů, od 22. do 26. dubna 2026, a doplní ji bohatý doprovodný program zahrnující přednášky – Májový KHMtalk, performativní čtení, workshop a edukační koutek.

 

Výstavní pop-up K. H. Mácha: Vše jsem očekával od budoucnosti, nic od okamžiku vznikl u příležitosti 190. let od prvního vydání Máje a představí Máchovo dílo i jeho život ve čtyřech tematických okruzích: osobnost, literární význam a odkaz Máje, kontext máchovské literatury, připomene přesun básníkových ostatků včetně společenského dopadu máchovského fenoménu. Výstavu doplňuje i nový projekt s názvem Rozmach slova: Poselství české literatury, který bude každoročně – k výročnímu dní vydání Máchova Máje – nabízet prostor vybraným českým spisovatelkám a spisovatelům, aby představili svůj pohled na roli literatury v současné společnosti.

 

V rámci mimořádného výstavního projektu budou mít návštěvníci možnost si prohlédnout na dvě desítky jedinečných sbírkových předmětů z fondů Památníku národního písemnictví, a to včetně Máchova rukopisného náčrtu Máje či exempláře prvního vydání legendární básně z roku 1836 s podpisem autora. Pětidenní výstavní „pop-up” konfrontuje tradiční, kanonický obraz Karla Hynka Máchy a jeho díla s novými poznatky a přístupy. Oproti konvenčnímu a vzdělávacímu důrazu na osobnost autora či doslovný výklad díla staví do popředí spíše roli širokého, celospolečenského a intermediálního kontextu Máchovy tvorby a života. Součástí projektu je i současný audio-vizuální snímek The Mácha Jakuba Jansy, který umělec vytvořil pro Muzeum literatury jako intervenci do stálé expozice.

 

Rádi bychom nabídli možná lehce provokativní ale přitom zcela seriózní zamyšlení nad tím, jaké postavení má v dnešní společnosti a kultuře tento básník, jehož verše nosíme všichni v hlavě. Zajímalo nás, jak obstojí tradiční literárně-historický odkaz Máchy v kontextu současného vzdělávacího kánonu, a co skutečně pro naši kulturu znamená autor, který pravidelně ožívá zejména během svých kulatých výročí.” přibližuje ideu projektu spoluautor výstavy Petr Christov.

Připravujeme bohatý muzejní program v máchovském stylu!

 

Ve středu 22. dubna od 16 hodin se uskuteční workshop a od 18 hodin pak inscenované performativní čtení vybraných textů inspirovaných osobností a dílem K. H. Máchy. Program povede spisovatel a performer Ondřej Macl ve spolupráci se spisovatelkou Annou Luňákovou, doprovázený sound-designem Jakuba Šťourače.

 

Ve čtvrtek 23. dubna od 18 hodin proběhne Májový KHMtalk – podvečer složený z několika kratších vystoupení pozvaných hostů. Nad fenoménem Máje a jeho autora se přijdou zamyslet novinář a publicista Petr Fischer, středoškolská pedagožka českého jazyka a literatury Monika Boušková a literární vědec a editor Máchova Máje Michal Charypar. Pohledy osobností z různých profesních oblastí nabídnou mozaiku pohledů na Máchovo dílo i jeho současnou rezonanci. KHMtalk nemá ambici usilovat o odbornou či akademickou přednášku, ale chce otevřít prostor pro osobní interpretace a nové perspektivy fenoménu Máj a jeho literárního odkazu v profesi a praxi.

Premiéra nového projektu Muzea literatury

Součástí doprovodného podvečerního programu ve čtvrtek 23. dubna bude také slavnostní představení nového projektu Památníku národního písemnictví Rozmach slova: Poselství české literatury. Od roku 2026 otevírá Muzeum literatury u příležitosti výročního dne vydání Máchova Máje prostor současným tvůrcům, aby krátce, stručně, a přitom plně promluvili ke společnosti dnešní, budoucí a třeba i té minulé. Poselství budou pravidelně zveřejňována vždy k výročnímu dni vydání Máchova Máje, tedy 23. dubna

Památník národního písemnictví není institucí obrácenou pouze do minulosti, a proto jsme se rozhodli v letošním roce podívat opačným směrem. A protože každá doba hovoří svým vlastním jazykem, který stojí za to zachytit, zahajujeme letos novou tradici každoročních poselství českých spisovatelů a spisovatelek,odhaluje podstatu nového projektu ředitel Památníku národního písemnictví a Muzea literatury Michal Stehlík.

Autorkou poselství pro rok 2026 je česká spisovatelka Magdalena Platzová.

 

K. H. Mácha: Vše jsem očekával od budoucnosti, nic od okamžiku

vernisáž

úterý 21. dubna 2026, 18.00 h

výstava

22.–26. 4. 2026

Pořádá: Památník národního písemnictví / Muzeum literatury

Otevírací doba: úterý–neděle 10–18 hodin

Co se děje v Unijazzu: Duben 2026

Čítárna vystavuje

René Kubášek: Flavors

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, výstava potrvá do 2. 5. 2026

Výstava černobílých analogových fotografií Reného Kubáška doprovází vydání jeho monografie _Flavours_. Soubor prezentovaný v Čítárně nabízí výběr z autorovy tvorby z let 2000–2025 a zahrnuje snímky pořízené v patnácti zemích – od Lisabonu přes Ammán až po New York. Kubášek nachází poetiku v každodenních situacích; při hledání „rozhodujícího okamžiku“ pracuje s jemným humorem, jindy citlivě reflektuje společenské i politické kontexty. Součástí expozice jsou také velkoformátové fotografie, jejichž podoba se postupně proměňuje vlivem degradace emulze po dlouhodobém působení slaného atlantického vzduchu.

Kaštan vystavuje

Miloslav Křížek: Černobílý svět

Kaštan – Scéna Unijazzu, Praha 6, Bělohorská 201/150, 1. 4.–30. 4. 2026

Miloslav Křížek vytváří pozoruhodné snímky, při kterých využívá techniku, kterou se vrací k počátkům fotografie a fotí Camerou Obscurou na velkoformátový plochý film v kazetách. Obrázky ze zemí, které měl autor možnost navštívit, zachycují kontrasty architektury a krajiny, ale i místa, která mají svoji atmosféru, a tu se prostřednictvím fotografií snaží přenést i na návštěvníky výstavy.

Co se děje v Kaštanu

Mancy Sono, Den Der Hale (SWE)

Kaštan – Scéna Unijazzu, Praha 6, Bělohorská 201/150, 23. 4. 2026

Pražská kapela Mancy Sono vytváří mix post rocku, ambientu, dronu a temných ploch blížících se metalu. Může působit jako hlasitá a intenzivní hudba, zároveň je ale velmi citlivá, osobní a intimní. Hudba bez textů, kde slova nejsou potřeba a každá performance je absolutním vyznáním.

Švédští Den Der Hale se pohybují na hranici zvukového experimentování a míchají post-rock, krautrock a temnou psychedelii do pohlcujících zvukových krajin. Jejich hudba, kterou si už vybrali i kurátoři slavné série Live on KEXP, staví na hypnotických groovech, vrstvených texturách a intenzivní atmosférické hloubce, která posluchače vtáhne do téměř filmového zážitku. Jejich zvuk připomíná rané průkopníky krautrocku jako Can a Neu!, smíchané s moderními, jeskynními ozvěnami kapel Swans či Godspeed You! Black Emperor. Se zaměřením na dynamiku a napětí Den Der Hale vytváří skladby, které se pohybují mezi meditativními opakováními a drtivými crescendy. V Kaštanu se zastaví na svém rozsáhlém turné, které obsahuje více než třicet zastávek v celkem deseti zemích Evropy a uvidí je i návštěvníci brněnského Ponava festivalu 23. 5.

UNI na pódiu

HLAVEC: Nohaband + Původní Bureš

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 28. 4. 2026

Hlavec je rozsahem nevelký, undergroundový časopis, který v roce 1991 začal vydávat výtvarník a pracovník ústavu sociální péče Ruda Flek. Časopis přinášel zprávy o alternativní hudební scéně, poezii, písňové texty, vlastivědné články z Rudových cest, články o historii (Zdeněk Dragoun), archeologii (okruh studentů kolem Rudova syna Františka) a řadu dalších záležitostí. Vycházel dvakrát ročně a byl k mání zdarma, vždy na nějakém jarním a podzimním koncertě Rudova kamaráda Jakuba Nohy a jeho Nohabandu. V roce 2009 Ruda vážně onemocněl. Krátce před smrtí požádal pár přátel, zda by ve vydávání pokračovali. Ti se nakonec domluvili, že budou shromažďovat příspěvky a každé číslo vysází, postarají se o tisk, korektury apod. Takže od roku 2010 vydávají Flekův Hlavec bez Rudy Fleka. Příspěvky nikdo nevybírá, nehodnotí a kvalita je na každém přispěvateli. Ruda byl ze staré školy, vždycky si vážil osobního kontaktu a chtěl mít ten časopis pouze na papíře, proto je o něm s výjimkou nějakých pozvánek a fotek z akce na webu tak málo. Tuhle jeho libůstku se snaží jeho přátelé zachovat.

Vydání nového čísla Flekova časopisu Hlavec za účasti kapel Původní Bureš a Nohaband. Každý návštěvník obdrží jeden výtisk Hlavce. Rozhovor s Jakubem Nohou o jeho novém albu Na nic se neptejte přineslo UNI v březnovém čísle.

Co se děje v Čítárně

Končinna + B4

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 15. 4. 2026

Kvarteto Končinna, jak napovídá i svým názvem, je volným pokračováním někdejšího alternativního šansonu, kapely Činna. Ačkoli formace oplývá naprosto tradiční sestavou klávesy-basa-bicí-trubka, nešetří samply ani elektronikou, a její hudba se tak přelévá od zamyšlených a někde vyloženě něžných, akusticky pojatých pasáží k až futuristickým okamžikům s tvrdými beaty a expresivním projevem.

B4 je česká hudební skupina věnující se často improvizované hudbě. Nejedná se o žánrově vyhraněnou kapelu, ale vychází především z krautrocku, dotýká se také psychedelie a postupem času i další hudby osmdesátých let. Kromě nástrojů v rockových kapelách běžně používaných využívá také historické analogové elektronické nástroje a efekty. Ty časem kvůli praktičnosti nahradil software tyto nástroje simulující.

UNI naživo

Allen Ginsberg Live – Thomas Antonic (A) a Tate Swindell (USA)

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 30. 4. 2026

Dva básníci, vydavatelé a editoři, Thomas Antonic z Vídně, kde přednáší na univerzitě amerikanistiku, a americký literát Tate Swindell ze San Francisca představí aktuálně vydávané unikátní archivní dvojalbum se záznamem vystoupení Allena Ginsberga, Petera Orlovského a Stevena Taylora (The Fugs) v listopadu 1980 v Grazu. Budou vyprávět o okolnostech vystoupení, osudech nahrávky, o svých dalších aktivitách na poli americké beatnické literatury i o sanfranciské básnické scéně jak celku. Večerem bude provázet publicista a překladatel Josef Rauvolf, který též přispěje svým komentářem.

Beck: Everybodyʼs Gotta Learn Sometime

Zatímco fanoušci Becka Hansena už bezmála sedm let netrpělivě vyhlížejí plnohodnotného následovníka alba Hyperspace, americký vizionář je na začátku roku 2026 překvapil dárkem, který na první pohled vypadá jako „vymetání šuplíků“, ale ve výsledku funguje jako sevřený koncepční celek. Kompilace osmi skladeb mapuje Beckovu zálibu v reinterpretacích a filmové hudbě za poslední dvě dekády. Nečekejte žádné divoké samplování ani taneční beaty; Beck se tu usadil v poloze vyzrálého tradicionalisty.

Pomyslnou oporou projektu je titulní skladba, původně od novovlnně-popových The Korgis, kterou Beck nahrál s producentem Jonem Brionem už v roce 2004 pro film Věčný svit neposkvrněné mysli. Nahrávka má v Brionově pojetí snovou melancholii a analogový klávesový opar si skvěle rozumí s Beckovým hlasem, zbaveným vší ironie. Právě tato úvodní skladba svým způsobem určuje pravidla hry pro zbytek alba.

Zajímavým vkladem je zařazení coververze I Only Have Eyes For You, původně amerického filmového songu ze třicátých let. Beckova verze zbavená veškerého dobového lesku vznikla pro multimediální instalaci Douga Aitkena a na fyzickém nosiči se objevuje vůbec poprvé. Podobně minimalisticky přistupuje zpěvák i k Lennonově Love nebo Elvisově klasice Canʼt Help Falling In Love, kterou interpretuje téměř omluvně, bez špetky původního majestátu. Jedinou původní Beckovou věcí je zde hravá Ramona ze soundtracku k filmu Scott Pilgrim vs. the World.

Největším lákadlem pro sběratele jsou však dvě nové, dosud nevydané akustické nahrávky. Beck se v nich vrací ke svým folkovým kořenům. Klasika Hanka Williamse Your Cheatinʼ Heart v jeho podání zní jako náhodná nahrávka z večírku na verandě, „outsider pop“ Daniela Johnstona True Love Will Find You In The End je poněkud sofistikovanější a i s jednou kytarou je pěknou tečkou za albem, které přes svou kompilační podstatu má svůj smysl, hlavu i patu.

Album měsíce: Gary Husband: Postcards from the Past

Bubeník, klávesák, ba i výborný kytarista a skladatel je fenoménem v (nejen) současném jazzu, rocku i rozmanitých experimentech. Po velkou část takřka padesátileté kariéry působil navenek spíše jako hudebník pro hudebníky, někdo, kdo byl více ceněn za práci s ostatními než vlastními vystoupeními a autorskými skladbami. To se před časem naštěstí začalo měnit a Gary Husband buď se svou kapelou nebo coby rovnocenný sideman hrdě brázdí celou zeměkouli, letos mj. v rámci koncertního projektu More Secrets Tour.

Ačkoli měl klasické klavírní vzdělání, udělal si jméno na bicích, když už v dospívání bubnoval v jazz bigbandu Syda Lawrence. Na bubenickém trůnu či klávesách pak hrál s personami jako Allan Holdsworth, Jack Bruce, Billy Evans, John McLaughlin, Gary Moore, Robin Trower, Mike Stern, Jack DeJohnette, Chick Corea, Billy Cobham, Hansford Rowe, Stick Men nebo Level 42 a tolika dalšími, že by jejich prostý výčet zabral plno stránek. Z podobných hudebních krajin nám Gary Husband na bezmála dvou hodinách s třiadvaceti skladbami posílá osobní a vpravdě i osobité pohlednice – v překrásně vyvedeném 28stránkovém bookletu líčí svou hudební cestu a komentuje zrod každé nahrávky.

Double CD pokrývá veleširoké hudební spektrum – dosud nevydané či k nepoznání nově přepracované skladby z let 1978–2021. Od ambientně-meditativních vinět přes klasicky znějící jazzové kousky, free improvizace, funky jízdy i rockové palby až po elektronické experimenty se samply. Kompozice za sebe nestaví chronologicky podle data vzniku ani stylu, ale ve vlastní dramaturgii jako ucelené pásmo z různých výletů, cest i zastavení jako rozmanitý jazz plný rockového šmrncu a skvělých improvizačních nápadů v takovéto fúzi nadčasových. Namátkou charakteristika několika výjimečných kusů. Drsné klavírní provedení skladby Bing of the Dale evokuje McCoy Tynera. S kytaristou (a autorem písně) Allanem Holdsworthem je Water on the Brain progresivní rock jako víno, zatímco kakofonická The Disguise evokuje avantgardní loft jazzovou scénu New Yorku 70. let. Not Even the Rain by pohodlně pasovala v katalogu ECM, City Nights 1993 je přímočará latino fusion a úvodní Reykjavik Dream naopak rozervaná syntetizovaná zvuková krajina. Jednou z lahůdek je Husbandova meditativní interpretace skladby 500 Miles Hight od Chicka Corey s dunivou basovou linkou, vypůjčenou z A Love Supreme Johna Coltranea. Třináctiminutová koncertní nahrávka Evocations of Burt Bacharach se soupeřnými trubači s neúnavým Randym Breckerem a vitruózními houslemi Jerryho Goodmana je snad vrcholnou ukázkou Husbandova až děsivého „bubenismu“. Zmíněná Water on the Brain a extrémně intimní Song For My Father jsou zde jedinými zpívanými kusy, přičemž tributní píseň pro svého otce pak doplní překrásnou instrumentálkou Song For My Mother, v níž se předvede coby utajený virtuos akustické kytary, a jak v bookletu říká: „Snad se mi v této malé skladbě podařilo zachytit hravou stránku mé krásné matky.“

Heda Gablerová: Henrik Ibsen

Henrik Ibsen už nejméně dvě desetiletí zažívá na českých jevištích velkolepý comeback, jeho – možná trochu zjednodušeně řečeno – vztahové horory rezonují překvapivě s duchem této doby. Hedu Gablerovou přivádí činohra Národního divadla na scénu toho Stavovského, hru nastudoval přední maďarský režisér Viktor Bodó, v povědomí českých divadelních fanoušků známý díky několikerému hostování na mezinárodním plzeňském festivalu Divadlo s inscenacemi poměrně provokativními. V době, kdy píšu tyto řádky, má ovšem Heda před premiérou také v plzeňské činohře (jde o volnou variaci), Činoherní klub navíc uvádí inscenaci Heda Gablerová – naostro britské autorky Niny Segal, kdy syžet Ibsenova dramatu poslouží jako referenční příběh (v Norsku se natáčí film podle Ibsenovy hry a vášně jejích postav částečně rezonují se vztahy těch, kteří vytvářejí kinematografickou verzi).

Naznačit dějové peripetie na několika řádcích není snadné, Heda (Pavla Beretová), původem z vyšších kruhů a patrně poněkud rozmazlená, zároveň však značně emancipovaná žena, je provdána za hodného, v podstatě submisivního a nudného doktora Tesmana (Filip Kaňkovský), jehož specializací je středověká kultura. Na luxusní vilu v blízkosti Osla ovšem dorazí na nečekanou návštěvu bývalý Hedin milenec a zároveň Tesmanův profesní rival Eilert (Igor Orozovič), také Eilertova obdivovatelka a přítelkyně Tea (Denisa Barešová), která při pokusu o budování nového vztahu opustila svého o dvacet let staršího manžela. Toto dusně komplikované společenství doplňuje obmyslný doktor Brack (Marek Daniel), občasný kumpán obou mužů (uprostřed hry odchází trojice již částečně podroušených chlapíků realizovat k němu „pánskou jízdu“). Netají se sexuální tenzí vůči Hedě, sám hovoří o vztahu k manželskému páru jako trojúhelníku a nelibě nese, má-li do něho někdo další zasahovat. Výčet postav doplňují Tesmanova tetička (Veronika Janků) a služebná Berta (Alžběta Dolečková). Hru korunují dvě úmrtí způsobená výstřely z revolveru, to první nevidíme a není jisté, zda šlo o sebevraždu či zabití, finálové je však jednoznačnou sebevraždou a v nové inscenaci patřičně efektně provedenou.

V posledních letech jsme měli možnost vidět několik pozoruhodných interpretací této hry, pochvala míří i k dramaturgyni Janě Sloukové, která do bohatě dokumentované programové brožury k inscenaci zabudovala také přehled domácích jevištních realizací Hedy po roce 1945 včetně obsazení. Připomněla mi výrazné divácké zážitky z let 2008 a 2016. Ten první se týká inscenace Jana Mikuláška z Národního divadla moravskoslezského v Ostravě, kdy nekompromisně a zároveň nejistě dominantní Hedu Gabriely Mikulkové na jevišti doplňovaly ještě „násobící“ tři figurantky v totožném kostýmu, druhý reprezentuje stále živá vzpomínka na jevištní dílo Jana Nebeského v Divadle v Dlouhé, v němž Heda v podání Lucie Trmíkové byla oděna jako zálesák, zatímco všichni tři pánové měli jako zženštilí sobci na nohách dámské lodičky. I tyto viditelné charakteristiky vypovídaly o režijním uchopení díla.

Viktor Bodó spolupracoval na výsledném díle se svými krajany, výrazný je především přínos scénografky Juli Balázs, která vytvořila obrovský šedavý aseptický pokoj (ostění jeviště ze „zlatých“ portálů umně vykryla) a za prosklenou zadní stěnu umístila omamně sugestivní les, jehož zimní atmosféru čas od času přizdobila bílou mlhou, dokonce iluzí sněhového poprašku či větrem ve větvích. Ibsenova hra měla premiéru v roce 1891, inscenace se ovšem odehrává v současnosti, takže tomu jsou přizpůsobeny nejen zmínky o dopravě autem, ale také na jevišti sledovatelné používání mobilů i počítačů (ztráta tabletu a jeho zničení funguje pak jako spouštěč tragédie, v originále jde o ztrátu rukopisu „zásadní“ knihy). Doktor Tesman dokonce předvádí hlasové ovládání domácího hi-fi vybavení, po vyslovení jména rockové skupiny se má ozvat její nahrávka, ale zdá se, že vymoženost ještě příliš nefunguje (konkrétně jde o Pink Floyd, později Red Hot Chili Peppers).

Inscenace nabízí kvalitní herecké výkony, Pavla Beretová dominuje v titulní roli Hedy, evidentně neuspokojené v banálním manželském svazku. Hrdinka by se ráda vzepnula k heroičtější, vznešenější existenci, při setkání s Eilertem po letech se v ní ovšem emoce perou, Beretová s Orozovičem v divoké, smyslností nabité hádce vběhnou do hlediště, chvíli se k sobě prodírají i mezi diváky. Upoutá i kreace Marka Daniela jako doktora Bracka. Tento chytrý, cynický a poněkud přisprostlý vyděrač reaguje bystrými replikami, často i hurónským smíchem, a poté, co se Hedu chystá zkrotit (ví totiž, že smrtící zbraně pocházejí z domácnosti Tesmanových a mohl by to policii při vyšetřování Eilertovy smrti „prásknout“), jí při políbení ruky končetinu olízne, stejně potom také šíji, když se k ní blíží s přilnavou vilností. Denisa Barešová s Igorem Orozovičem vytvářejí své psychicky rozhárané figury s patřičně hysterickou zběsilostí, Filip Kaňkovský suchého a emočně tápajícího vědátora Tesmana jako toho, kdo i v přívalu fatálních událostí dbá především na svoje vědecké preference („středověké domácké řemeslo v Brabantsku“). V plánu inscenace se neztratí ani představitelky vedlejších rolí Veronika Janků (chlácholivě starostlivá tetička) a Alžběta Dolečková, jejíž služebné Bertě připravil režisér řadu zajímavých, jevištní dílo obohacujících výstupů. Berta je u Tesmanových krátce, chová se dost emancipovaně, s pány občas za skleněnou stěnou venku i pokuřuje a popíjí, saunu jde roztopit zahalena v prostěradle, ve finále v důsledku dramatické situace v domácnosti podává výpověď. S apokalyptickou koncovkou inscenace to přiléhavě souzní, při hrůzném finále se odcházející služka divoce směje. Heda, která se spektakulárně usmrtila, roztírá krev zvenku po skle (Pavla Beretová potom na děkovačku nakráčí s červenými dlaněmi) a jakási likvidační technika destruuje onen čerstvostí dýchající lesík. Celé dílo se vyznačuje stále houstnoucí atmosférou, první dějství působí téměř mainstreamově, napětí a vypjaté mizanscény i výkony postupně sílí. Národní divadlo má čerstvě na repertoáru respektabilní inscenaci.

The Klezmatics

Probíhajícím turné The Klezmatics slaví 40 let existence kapely a zároveň představují desku We Were Made For These Times. Novinářský příměr „Rolling Stones klezmeru“, zavádějící, ale po právu lichotivý, začíná trochu platit i po vizuální stránce, což taky myslím jako lichotku. Je hodno upřímného obdivu mít odžito a vyzařovat takovou energii. Žádné sentimentální vzpomínky na zlaté časy se totiž nekonaly, natož pustá recyklace. Naštěstí. Koncert vyzněl zatraceně aktuálně a taky svým způsobem bojovně. Ovšem se vší bujarostí a sarkasmem, případně se správně dávkovanou posmutnělostí místo temného hněvu. I když měl Frank London na sáčku obrázek zatnuté pěsti a slogan No pasarán.

„V době, kdy témata války, migrace, xenofobie a potřeby solidarity, propojení a společné odolnosti opět hýbají společností, klezmer se svojí kolektivní pamětí a zkušeností migrace oslovuje posluchače napříč kulturami. Není nějakou zaarchivovanou tradicí, ale muzikou naléhavou a současnou,“ vysvětlili ostatně The Klezmatics příznačný název a téma právě vydaného alba We Were Made For Those Times. A repertoár koncertu vystavěli ve značné míře na skladbách z nové desky: Ikh ken nit zogn vitsn, Deportee, Forty Year Freylekhs, I Am Willing, Elegy For The Innocents, Lashinke vaysinke, Payklers Tants, Un du akrest. Což byla, pokud dobře počítám, přesně polovina setlistu.

Když oslava, tak oslava, památné starší kusy pochopitelně nechyběly, ty ovšem zůstávají platné. Hned na úvod, respektive na důkladné rozproudění krve, si newyorští klezmorim střihli našlápnutou verzi Zol shoyn kumen di geule z předchozí desky Apikorsim (Heretici, 2016). Baladu Gonna Get Throuth This World z alba zhudebněných veršů Woodyho Guthrieho Wonder Wheel (2006) si jako svoji pěveckou vsuvku vybrala houslistka Lisa Gutkin právě jako „silné nadčasové poselství“.

Roli frontmana táhl ovšem jako obvykle jaksi nestárnoucí Lorin Sklamberg (kdo by hádal, že zrovna oslavil sedmdesátku?). Brilantně zpívající, tradičně hladce prohazující akordeon, kytaru a elektrické piano, co bylo zrovna třeba, a úsporně uvádějící písně na střídačku s principálem Frankem Londonem. A tu tam dle potřeby stručně objasňující význam textů, aniž by koncert ztrácel spád. Třeba v případě jidiš obdoby (textové, nikoliv hudební, nic tak ucouraného) Sang mir wo die Blumen sind. Pokud jsem správně chytil Sklambergův překlad do angličtiny, tak s naturalistickým finále o krvi vojáků, zúrodňující pole. Ale došlo i na nutný kontrast, radost a odlehčení. Hned druhou položkou setlistu byl frenetický světoběžnický kvapík Man In A Hat (z desky Jews With Horns, 1994), který stále zůstává Sklambergovým parádním číslem.

Mimochodem, Sklambergovy překlady. Abeb staré vtípky fungují: „Refrén písně můžete zpívat s námi, zpívá se v něm oj-joj-joj-joj, což v češtině znamená tuším něco jako oj-joj-joj-joj.“ Jasně, že sál zazpíval s porozuměním a od plic.

A vůbec se The Klezmatics zase podařilo vytvořit typickou euforizující náladu. Pořád hráli s takovým nasazením, jako kdyby šlo o mladé punkery. Frank London vyskakoval jako čertík z krabičky od kláves k divokým free sólům na trubku nebo hrnul přesná unisona s klarinetem či saxofonem Matta Darriaua. Tedy dokud se neutrhl ze řetězu pro změnu on. Darriau měl vůbec spoustu hvězdných chvilek, a nejen těch rozjařených. Pomocí kavalu například navodil tajemnou náladu horských úbočí v mlze a ponořil ještě před chvílí roztančený sál do tichého rozjímání. K tomu přičtěte nadzemsky znějící vícehlasy. A poté zase razantní, natlakovanou rytmiku basisty Paula Morrissetta a bicích „služebně mladšího“ Richieho Barshaye (známého ze sestav Herbieho Hancocka, Juliana Lage nebo Esperanzy Spalding, ale jak slyšet, jde mu skvěle i přímočarý šraml, s The Klezmatics je ostatně sehraný už přes deset let, od dob Apikorsim). Když kapela vygradovala koncert k Lolly Lo, zavládlo něco jako pozitivní šílenství.

Naposledy u nás hráli The Klezmatics před deseti lety. Snad by to do příště nemuselo trvat tak dlouho? Tuhle „radikální hudební terapii protestem, radostí a vírou“, jak svoje poslání označili samotní klezmorim, by bylo dobré užívat častěji.

Dopisy Vladimíra Boudníka přátelům 1952–1968

Představovat Vladimíra Boudníka, malíře, grafika, ale i autora textů jak prozaických, tak manifestačních, jistě netřeba, udělal to za nás nejen Bohumil Hrabal, ale i film a divadlo, nemluvě o Boudníkových uměleckých dílech. Boudník ale vedle literárních útvarů – mezi ně počítáme i jeho velice osobité manifesty explozionalismu – napsal opravdu i spoustu dopisů. Popravdě, nijak se tím nelišil od svých vrstevníků i minulých generací, kdy psaní dopisů k jejich životu tak nějak patřilo. Díky tomu můžeme dnes číst svědectví z první ruky, pro badatele představuje korespondence zlatý poklad, na své si ale přijdou i laici – nic z toho dnes bohužel neplatí, sociální sítě či esemesky psané dopisy těžko kdy nahradí.

Vladimír Boudník psal opravdu kdekomu, svědčí o tom i řada vydaných dopisů s různými adresáty, aktuální výbor doplněný řadou fotografií i reprodukcí Boudníkových grafik tak můžeme vnímat jako pokračování této chvályhodné série. Ještě, než se podíváme do knihy samotné, je dobré zmínit editory, otce a syna Placákovy – Jan Placák totiž ve svém antikvariátě nejen Boudníkovy dopisy sbíral, řadu „dopisových“ publikací i vydal. V ediční poznámce pak čteme, že základem tohoto výboru byly dopisy uchovávané v Památníku národního písemnictví, ale také dva svazky Boudníkovy korespondence vydané Pražskou imaginací – bohužel jak tyto svazky, tak ty vydané Placákem jsou dávno vyprodané, možná i to byl důvod k současné edici. Dodejme, že si neklade za cíl nějakou úplnost, editoři uvádí, co vše vyloučili (dopisy manželkám, právníkům, redakcím apod.), i tak je to ale četba výživná.

Nejstarší dopis je ze 4. března 1952, adresátem je Zbyněk Fišer, známý spíše jako Egon Bondy. Začíná sice docela zostra, leč výstižně: „Milý Zbyňku, s ohledem na to, že páprdovatíš, volím jemnější slova. Tvá stařeckost se projevuje mnohými znaky. Jedním z nich je ten, že si těžce uvědomuješ, že existují věci i mimo Tvou, gloriolou věnčenou postavu. Mohli bychom citovat dále, vzhledem k tomu, co o Bondym dnes víme, nebyl autor tak mimo. Boudník píše samozřejmě i o sobě, například tentýž den si Vladimíru Stračovskému stěžuje, že má pocit, že se rozkládá zaživa, a to jak tělesně, tak i duševně. Je to zkrátka peklo“.  Stanislavu Vávrovi (11. 4. 1953) vysvětluje, proč jej neláká surrealismus: Osobně jsem byl ušetřen přímého vlivu surrealismu pět měsíců po odeslání prvního manifestu do Paříže (včetně redakcí a výtvarných spolků). Proč Vám toto píši? Čistě proto, abych Vám naznačil, že jsem kryt před útoky polovzdělanců, vinících mne ze závislosti na něčem, co se probudilo – vlivem zákonitého vývoje v příslušném prostředí – o několik měsíců později. Boudník naráží na svůj manifest i domácí aktivity, zároveň se ptá: … z jakých důvodů stál surrealismus pochodem na místě, způsobem myšlení pohodlných polointelektuálů a intelektuálů – mám na mysli pražské surrealisty. Proč tolik otrocké pokory?

Otrockým Boudník nikdy rozhodně nebyl, nebral si ani servítky. Oldřichu Jelínkovi si stěžuje, že byl idiot, když nutil lidi do nějaké aktivity (míněny jsou jeho venkovní akce). Lidi jsou v podstatě zbabělci. Vidí hrdinství v tom, vezmou-li do ruky kost stehna od husy. Jak jsem mohl na nich chtít, aby malovali podle zdí?“ Zajímavé, že explozionalismus, s nímž začal koncem 40. let, jej vzrušoval ještě v roce 1957, kdy (8. června) žádá Jana Koblasu o jeho názor na tento směr, a připojuje obsáhlý výklad. Boudník ovšem není vždy na zteči, tak říkajíc, například Jiřímu Kolářovi (28. listopadu 1960) přiznává: Mám pekelnou smůlu. Jsem primitiv – Když navštívím lidi Vašeho druhu, jasně cítím, že usměrňujete z taktnosti hovor do mezí mé psychické potence. Co jsem já schopen tlumočit – prakticky – neartikulovanými hláskovými skřeky – to Vy dokážete sdělit plnými větami.

Začali jsme úplně prvním dopisem výboru, podívejme se tedy na poslední. Milanu Bubákovi z 24. září 1968. Píše o své finanční situaci, o tom, že málem neměl ani na to, aby dojel na vlastní svatbu. „Ale snažil jsem se vydržet,“ píše dál. „Sám víš, jak je to těžké. Nyní mám mozek jako na vodě. Je to nesmírně těžké udržet se alespoň v průměrné rovině. Dík sňatku se mi snad trochu pohne mozek. Patrně potřebuji starosti. Pohodlí a peníze jsou po čase zkáza. Ano, my ale bohužel víme, že zanedlouho, 5. prosince téhož roku, Vladimír Boudník, ten Hrabalův Vladimírek, tragicky zemřel.

Katolický kobry: J. D. Brown

Název zjevně nikomu nic neřekne, doplňme tedy hned podtitul: Undergroundová skupina Národní třída 1982–1986, a v tu chvíli by se mělo pamětníkům a znalcům rozsvítit. Máme přece (naštěstí) album archivních nahrávek Národní třída: Je třeba si zvykat/Vlhkost v nočním autobusu, to však, šestadvacet let od vydání, hodnotit nebudeme, bude však stále hrát někde v pozadí. Ideální tip k četbě…

Knihu můžeme číst od začátku do konce, lze si ji prohlížet jako jakýsi komiks či artefakt, k čemuž svádí i neobvyklá grafická úprava Josefíny Karlíkové, ale také, řekněme, kolážovitá skladba. Autor vyzpovídal celkem čtrnáct protagonistů tehdejšího vření, ať již přímo členů Národní třídy, či těch, kteří k ní měli tak či onak blízko“, a jak píše, natočil přes dvacet hodin rozhovorů. A to už je z čeho vybírat! Na tento materiál pak aplikoval metodu dokumentárního střihu“, čímž kniha dostává potřebný švih i říz. A pokud někde dostává historie vlivem ochabující paměti na frak, vůbec nic se neděje, však trocha toho mytologizování nikdy neškodí.

Možná by bylo namístě představit herce tohoto dramatu: za muzikanty jsou to Viktor Karlík, Vít Brukner, Vít Kremlička, Martin Socha, Jáchym Topol, Vojtěch Stádník, Václav Stádník, Jan Brabec a Josef Hřeben, jako „další“ pak vystupují Jiří Vnouček, Jarka a Martin Janíčkovi, Ludvík Hradílek, Alexandr Vondra a Petr Kadlec. Potud skvadra, přičemž současné zařazení a aktivity zúčastněných si jistě dovodí každý sám (vřele doporučujeme antologii druhé generace undergroundu U nás ve sklepě). V knize je vedle nastřihaných rozhovorů, textů písní, teoretizujícího Vondrova textu a černokronikového komiksu také opravdu spousta dokumentárních fotografií, z nichž je jasně vidět, jak si to kluci a holky nejen užívali, ale také, jak byli svobodní. Jasně, i mladí. A to není málo. A „katolický kobry“? Tak to má, jak vzpomínají hoši, na triku Ivan Martin Jirous: MS: „Do toho tam byl Magor, čerstvě puštěnej z kriminálu čili zlitej napadrť. Vyřvával něco o katolickejch kobrách. Všude ho bylo slyšet.“ VK: „Katolický kobry – tak nám říkal.“ A máme to! Název kapely? JT: „… do jednoho textu jsem vpašoval parafrázi na Nezvala… ,To bylo na Národní třídě / kde jsem šel se svým přítelem, taky pobudou…ʻ“ VK: „To byla taková dlouhá píseň, kterou jsme hráli na našem prvním koncertě a podle níž jsme se pojmenovali. Odvažuju se tvrdit, že tu Národní třídu jsem z toho Jáchymova textu vypíchnul já. A chytlo se to.

Zvolená autorská metoda je pro přiblížení NT ideální, držme se jí tedy při sledování krátkého trvání kapely i my. VK: „Mít kapelu, to je sen každýho kluka, nebo aspoň v tom prostředí, kde jsem se pohyboval, to tak bylo.“ MS: „Národka byla vývěrem z těch celkovejch samizdatovejch aktivit, kdy jsme si chtěli dělat věci po svým.“ JT: „Překotnost!“ VK: „Prásknul nás jeden náš vrstevník na pervitinu.“ MS: „Akorát neměl nikdo ánunk, co budeme hrát.“ VK: „Měli jsme nadšení, ale hráli jsme jak debilové.“ VB: „Tím, že Viktor s Vítkem na ty housle neuměli, nás nic nezatěžovalo a byla to strašná prdel.“ VS: „S Národkou to bylo dobrý v tom, že člověk mohl na rozdíl od Plastiků skutečně hrát a vystupovat, a bylo to zábavný, to jo, hodně zábavný.“ VK: „Jáchym vykřikoval, že hrajeme katolickej jazz.“ JB: „Troubil jsem na trumpetu, že budu Miles Davis kosořskej. No, bizarní.“ JT: „Moje první zkušenost s písňovým textem bylo psaní pro Psí vojáky a pak se to teda přelilo do tý Národní třídy, i jiný lidi tam přinášeli texty a vznikalo to jako takovej pelmel, ta Národní třída jsou pro mě opravdu, a to myslím upřímně, texty Viktora Karlíka, který mi přišly, že taková má ta Národka bejt, veselá, vtipná, takový to: ,Přižením se k prasatům / budu mít svůj chlívek…ʻ A měli jsme žertovný hesla, na ně byl zase mistr Kremlička: ,Skončila hudební bída – hraje vám Národní třída.ʻ Anebo: ,Když Husák snídá, hraje mu Národní třída.ʻ“ VB: „Hráli jsme tak nahlas, že prej prdly tabulky v oknech. Nejspíš byly starý.“ JV: „Fiasko.“ MS: „Výbuch atomovky. Apokalypsa.“ JH: „Někdo řek, tak na to serem, a bylo…“ VS: „Socha prásknul paličkama…“ VK: „… a vyskočil z vokna.“ AV: „Přestože se ta kapela jmenovala Národní třída, tak neměla ambici dobýt národ, všichni znali svý meze a tím, že ty dva největší klenoty byli Viktor s Jáchymem, který se začali plně věnovat tomu, v čem byli skutečně dobrý, tak to jinam než k rozpadu nemohlo vést.“ JT: „Tehdy jsem měl pocit obrovskýho společenství, vesmíru obydlenýho spoustou inspirativních mozků napříč generacema, a dneska ten pocit vůbec nemám. Něco je pryč, nevím co.“ MS: „Mrkev je nejlepší androš!“ Ano, nelze než souhlasit!

sinekfilmizle.com