Karol Mikloš – Bratislavské mosty

Slovenský spevák a skladateľ Karol Mikloš zverejnil svoj ďalší singel avizujúci septembrový album v slovenčine. Retrospektívna pieseň prekypujúca emóciami sa zásluhou textára Pavla Bartoša (Pavlovitz) vracia na bratislavské ulice deväťdesiatych rokov.

„Začiatok našej spolupráce bol veľmi prozaický. Pavol dnes žije neďaleko Bardejova a prišiel si pozrieť náš koncert v bardejovskej Bašte, aby si zaspomínal na časy piesne Tomorrow. Po koncerte poslal po bubeníkovi CD svojho projektu Pavlovitz, ktoré sme si na druhý deň pustili v dodávke po ceste na ďalší koncert. Okamžite ma zaujal slovník a spôsob jeho textovania a napadlo mi napísať mu, či nemá niečo v šuflíku. O pár dní mi poslal text Bratislavských mostov a v priebehu pár hodín vznikla pieseň, ktorú vnímam ako akýsi návrat na bratislavské ulice práve v časoch vydania piesne Tomorrow. Naše spoločné nadšenie z toho momentu vyústilo do spolupráce, ktorá významne ovplyvnila a urýchlila tvorbu nového albumu. Jeho texty boli pre mňa inšpiráciou a zároveň náučným materiálom o tom, ako sa dá ku slovenčine pristupovať, pričom piesne s jeho textami vnímam na albume ako ťažiskové“, objasňuje Karol Mikloš.

„Spoločná tvorba s Karolom prišla nečakane, tak ako aj text tejto piesne. Po koncerte v Bardejove ma istým spôsobom naštartoval oslovením na spoluprácu, počas covidu som nepísal skoro vôbec. Keď som začínal prvé verše, v podvedomí som myslel na Ursinyho a Freša, moje najobľúbenejšie postavy našej hudby. Dežova pieseň išla pred pár minútami v rádiu. Pospájalo sa mi to s mojimi bratislavskými zážitkami, kým som tam žil, s Dunajom, s krčmou pred Dežovým panelákom, s Petržalkou. V jednej slohe boli ich mená aj zakomponované, ale to mi neprešlo (smiech). V tej piesni cítim leto,“ hovorí o spolupráci Pavol Bartoš.

Nahrávka vznikla v Karolovom domovskom štúdiu Men at Sound v Trenčíne za zvukárskej asistencie Matúša Homolu a postarali sa o ňu členovia Karolovej koncertnej kapely – Alexander Salviany (bicie), Roman Hlubina a Andrej Petrovič (elektrické gitary)a o Peter Brhlík (basová gitara). O éterické vokály sa postarala speváčka LOTTA, vlastným menom Dagmar Mišíková, známa aj zo spolupráce so skupinou Fallgrapp. Mastering si vzal na starosť Tomáš Karásek v štúdiu Gargle & Expel v Prahe.

K piesni je k dispozícii aj ilustračné video zostavené zo záberov použitých vo videoklipe k singlu Tomorrow (réžia Braňo Špaček), ktorý v roku 1997 vznikal práve v Bratislave a dokresľuje retrospektívny charakter piesne. Fotka z obalu (autorka Barbora Skalníková) pochádza zo septembrového koncertu v klube Pink Whale na dunajskom nábreží.

Pieseň „Bratislavské mosty“ vychádza na značke Gregor Agency – G.A. Records a je dostupná na všetkých digitálnych platformách. Spolu s prechádzajúcimi singlami „Nevieš, čo ti hovorím“ a „Opačným smerom“ sa táto skladba objaví na albume „Nočné vlaky“, ktorý vychádza 13. septembra 2024.

 

Stroon – Metal Bubble Memories

Stroon je synonymem spojování toho, co už v hudbě známe, a zvuků, které možná slyšíme poprvé. Jeho tvorba nepostrádá emoce, kontemplaci, introvertnost a jistou dávku patosu. Novinka Metal Bubble Memories v tomto trendu pokračuje a přináší 28 minut nové hudby – soundtracku k neexistujícímu filmu, ale k existující osobní otázce.

 

Metal Bubble Memories je druhým albem z pomyslného cyklu, který započal předchozí deskou Temple Timbre Embers (Deadred Records, 2020). Jak je u Stroona zvykem, za myšlenkou desky opět stojí psychologické zkoumání a sonda do svého nitra. Název vybízí posluchače, aby si představil prasknutí kovové bubliny jako alegorii obtížnosti proměny člověka. Je změna našeho chování či lidské povahy (ne)možná stejně jako vznik či prasknutí kovové bubliny? Téma rozvíjejí názvy písní Isolated Sacrifice, At Hell-with-it nebo Tectoniclifting, které poeticky popisují úsilí a někdy marnou snahu o transformaci.

 

Po hudební stránce jde podle Stroona o jeho zvukově nejbarevnější, nejpříběhovější a možná i nejdobrodružnější počin. „Je odvážné, co se týče zvuku a toku písní. V poslední době mě velmi přitahuje vypravěčský přístup ke skládání hudby. Fascinuje mě filmová hudba a muzika, která doprovází výtvarné umění. Klasická hudba je navíc v mém životě stále přítomná a někdy silně ovlivňuje způsob mé tvorby,“ vysvětluje Stroon.

 

Stejně jako album Temple Timbre Embers bylo přímočaré a jednoduché ve svých hudebních formách, Metal Bubble Memories je překvapivější ve svých strukturách a zvucích. „Skladby byly původně napsány pro divadlo a film, kde nakonec nebyly použity, a tak jsem z nich udělal samostatné kompozice. Dynamika divadla a filmu se přenesla do jejich konečné podoby, a tak na albu najdeme více ambientních poloh a živějších momentů,“ dodává Stroon.

 

Většinu zvuku na albu vytvářejí digitální syntezátory, koláž zvuků doplňují i akustické kytary a vokály, tentokrát bez Stroonova charakteristického vibrafonu. Stroon zde dále rozvíjí svůj vztah k hudebnímu pulsu jako hlavnímu hybateli. Svůj současný zvuk by rád opět přenesl naživo do klubů, kostelů, galerií a dalších zajímavých prostor.

 

Design alba vytvořil Michal Hazior, který se zabývá vizuální komerční komunikací a designem. V současné době se zaměřuje především na sportovní a oděvní segment a také na ilustraci, ve které rád experimentuje. Tato tři odvětví různými způsoby propojuje a kombinuje a jeho vizuální deska je přímou odpovědí na otázku proměny.

 

Album se nahrávalo v posledních měsících v novém Stroonově studiu, na výsledném zvuku se podílel Tomáš Karásek (Gaex) ze studia Gargle & Expel pomocí stem-masteringu. Metal Bubble Memories vychází 30. května 2024 na Deadred Records jako limitovaná edice speciálního vícebarevného vinylu a samozřejmě na všech streamovacích službách. O distribuci desky do hudebních obchodů se postará společnost Wegart. Vydání alba finančně podpořil Fond na podporu umenia.

Řečníci TEDxPragueCountdown otevřou téma společenské moci i síly jednotlivce

Konference na téma Future of Power bude mít české i zahraniční hosty

 Jak se stalo, že přežila zrovna naše civilizace? Jak do otázek klimatické krize zasahuje generace Z a jaké nástroje využívá? Kam až sahá síla jedince a dokáže bořit stereotypy a měnit desetiletí zavedené postupy v systému? A do jaké míry je naše společnost otevřena jinakosti?Toto jsou jen některé z otázek, na které pozvaní hosté nabídnou odpověď či bližší pohled do problematiky. Seznámit se s nimi a nahlédnout do budoucnosti mohou návštěvníci konference TEDxPragueCountdown už v sobotu 8. června v nadčasové budově kampusu ČSOB na Praze 5.

 

Klimatická aktivistka Klára Bělíčková, egyptolog a archeolog Miroslav Bárta, transformační kouč Zdeněk Štěpánek, sociální inovárka Soňa Holúbková, modelka Liberty Blake Simon, specialista na problematiku AI a její morální a etické využití Patrik Meliš-Čuga, neurovědkyně a architektka Natalia Olszewska, průkopník startupové kultury a komunit Matej Ftáčnik a politička a ekoložka Jasna Flamiková. Toto jsou speakeři a výrazné osobnosti svých oborů, které budou s publikem sdílet svou praxi a pohled na témata, kterým se věnují. I přes různorodost oblastí, ve kterých se tito odborníci pohybují, mají pro TEDxPragueCountdown jednoho společného jmenovatele – svou problematiku nahlíží prizmatem společenské moci a lidské síly.

 

Klimatická krize a životní prostředí z pohledů různých generací

Klára Bělíčková je klimatická aktivistka, gymnazistka a bývalá mluvčí studentského klimatického hnutí Fridays for Future. Aktuálně se zabývá problematikou bankovnictví a pojišťování fosilního průmyslu a kampaněmi, které se zaměřují na demokracii, transparentnost a problematiku napojenou na korporátní byznys. Její příspěvek bude zaměřený na sílu moderního influencingu v sociálně-ekologické transformaci.

Otázkám životního prostředí, ale i ženské síly, se bude věnovat i ekoložka a politička Jasna Flamiková. K jejím důležitým tématům patří zeleň ve městech, adaptace na klimatické změny a udržitelná doprava. Své zkušenosti z politiky využívá k tomu, aby pomáhala a dodávala odvahu dalším aktivním ženám, které mění svět směrem k větší udržitelnosti.

 

Vývoj civilizace a naše úspěšné přežití

Miroslav Bárta je vědec, egyptolog a archeolog, který se zabývá také studiem civilizací, jejich vzestupů a kolapsů v mezioborové perspektivě bádání. Jeho expedice v Abúsíru podstatně rozšířila naše poznání starého Egypta řadou zásadních objevů. Jako jediný Čech je členem Americké Akademie umění a věd. Jeho Teorie sedmi zákonů vývoje civilizací je světově unikátní teorií vysvětlující vzestupy a krize společností i civilizací. Jejich aplikace na současnou společnost a svět, ve kterém žijeme, je může učinit mnohem udržitelnější a stabilnější. Je to recept na resilienci a odolnost.

 

Rozhodujme se správně

Transformační kouč Zdeněk Štěpánek založil AKADEMII LIBCHAVY, dnes uznávané rozvojové centrum pro firmy, školy, jednotlivce a profesionály. S publikem se chce podělit o myšlenky o moci a síle společnosti, leadershipu a hodnotách, na kterých staví i on sám. A také o tom, jak svou energii využít ke správným rozhodnutím, které ovlivňují nejen náš život, ale i ten celospolečenský.

 

Nebát se změny, dobré příklady z praxe

Část svého životního příběhu odkryje slovenská sociální inovátorka a psycholožka Soňa Holúbková. Svou praxi, která jde ruku v ruce s jejími životními postoji a hodnotami, zasvětila sociální inkluzi a překonávání systémových bariér. Úspěšně. Stojí za zvyšováním kvality života a začleňováním postižených lidí do běžné společnosti. Kde našla vnitřní sílu a odhodlání?

Slovenská modelka Liberty Blake Simon má výrazný hlas v boji proti nerovnoprávnosti sexuálních menšin a násilí kvůli genderu na Slovensku. Její příběh, o kterém, mimo jiné, pohovoří, je ukázkou toho, jak překračovat společenská dogmata a jít za svým voláním a autentickým já.

 

Technologie, pokrok a etika

Specialista na AI a jeho využití v průmyslu, Patrik Meliš-Čuga, představí svou vizi toho, jak AI používat, ale nezneužívat. Kde jsou hranice morálky a etiky, když máte tyto nástroje k dispozici v tak mocných byznysových odvětvích, jako jsou automobilový průmysl, energetika a obchod? Naopak kulturou startupů se zabývá Matej Ftáčnik, který patří k průkopníkům startupové komunity na Slovensku. Založil úspěšný slovenský co-work, ve Spojených státech založil první LGBT digitální banku a je spoluzakladatelem skupiny startupů a digitálních agentur v oblasti crypto, legaltech a healthcare. S publikem se podělí o byznysovou perspektivu moci a zkušenosti budování silných komunit jako cestu k posílení individuální a společenské moci.

 

Neurověda v architektonické praxi? Ano!

Polská vědkyně a architektka Natalia Olszewska získala vzdělání v medicíně a neurovědě a dnes ho s velkou vášní uplatňuje při tvorbě prostorů, které pozitivně ovlivňují lidské životy. Principy neurovědy tedy využívá v architektonické praxi. Díky svému interdisciplinárnímu přístupu pomáhá utvářet prostředí, která zvyšují pohodu lidí na sociální, psychologické i kognitivní úrovni, a to po celém světě. Ve své přednášce představí progresivní fakta o síle vlivu architektury na udržitelnost a lidský wellbeing.

 

Toto je devět řečníků, odborníků ve svém oboru. Bez ohledu na věk, vzdělání a již získané zkušenosti. Své inspirativní osobní příběhy i příklady dobré praxe zasdílejí s publikem v sobotu 8. června od 13:00 hod v budově kampusu ČSOB na Praze 5. Konferencí provedou moderátoři a koučové Radoslav Pittner a Martin Vasquez.

Program konference s prostorem pro diskusi bude veden česky, slovensky i anglicky. Tlumočnická služba bude k dispozici po celou dobu konference, která je tak english speaking friendly. Celodenní vstupenky jsou k dostání za 1390 Kč (pro seniory a studenty za 1090 Kč). Účastníci konference nasytí nejen svou zvědavost a rozšíří si obzory, ale užijí si i kulturní program a prostor pro networking s řečníky. Vstupenka rovněž zahrnuje rostlinné občerstvení, kávu, nápoje a snacky po celou dobu programu a také komentovanou prohlídku budovy architektů Chalupových (v 11.30h), která získala mnohá architektonická ocenění na poli udržitelných staveb.

 

TEDxPragueCountdown 2024 je celodenní konferencí, kde se setkávají odborníci z oblasti environmentalistiky, historie, umělé inteligence, vzdělávání, sociologie a dalších společensko-vědních oborů. Cílem konference je sdílet témata hodna šíření, rozpoutat diskuzi, propojovat a inspirovat. Akce je otevřena široké veřejnosti, která má zájem o aktuální stav společnosti i naši společnou budoucnost.

 

TED (Technology, Entertainment & Design) je globální nadace věnovaná „myšlenkám hodným šíření”, působí od roku 1984. TEDxPragueCountdown staví na principu světoznámé konference díky licenci, kterou TED organizátorům bezplatně uděluje. TEDx si klade za cíl sdílet myšlenky hodné šíření, rozpoutávat debatu, propojovat, inspirovat a informovat v rámci lokální komunity. Písmeno „x“ v názvu konference vyjadřuje nezávislost lokálně organizovaných setkání, které nabízejí prostor místním řečníkům.

TEDxPragueCountdown

  1. června 2024 od 13:00h (vstup možný od 12.00h, komentovaná prohlídka v 11.30h)

Nadčasová udržitelná budova ČSOB, Výmolova 353, 150 00 Praha 5

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

 

Více informací najdete také na webu akce:

WEB | www.texpraguecountdown.cz

Projekt Sustain: Hudba a udržitelnost pokračuje!

Přijďte si ve čtvrtek 6. června poslechnout česko-islandskou skupinu Fyield, která sbírá mezinárodní úspěchy. Jejich hudbu obohacují nahrávky z terénu a z jedné takové zvukové výpravy po Česku a Islandu vznikl film Neviditelné krajiny, který promítneme před koncertem.
V pátek 7. června proběhne s hudebnicí a DJkou Mary C z pražské Synth Library workshop Nehudba Nerovnosti, během kterého se připojíte k procházce rozličnými zvukovými krajinami a jejich přetváření.
Páteční program završí Nikol Štrobach a její tvorba, která přiblíží, jak se k dostala k modulárním syntezátorům, divnozvukům a hraním s rostlinami.
Na závěr bude prostor pro vyzkoušení nástrojů a na dotazy. Sluchátka povinně s sebou!  Vstupenky objednávejte přes GoOut bit.ly/sustainvstupenky
PROGRAM
Návštěvníci a návštěvnice se mohou ve čtvrtek 6. 6. těšit na vystoupení unikátního hudebního uskupení fyield, kde se setkávají přední osobnosti české a islandské nezávislé hudební scény: Václav Havelka a Kryštof Kříček z kapely Please The Trees a Islanďan Pan Thorarensen (Stereo Hypnosis). Na albu, které je zásadní součástí interdisciplinárního projektu Krajiny budoucnosti, zavádí uskupení fyield posluchače na průmyslová místa klíčová pro chod civilizace a nechávají přírodu a technologie, aby se stali rovnocennými spoluhráči v kapele.
V pátek 7. 6. pak proběhnou workshopy na téma: Syntetizátory a zvuk přírody. Od 17:00 do 19:00 se koná workshop: Nehudba nerovnosti (lektorka: Mary C – hudebnice, DJka, kurátorka a spoluzakladatelka Synth Library Prague). Od 19:00 do 21:00 pak workshop: Synthesizer starter (lektorka: Nikol Štrobach), na který navazuje vystoupení lektorky Nikol Štrobach. Lektorka Nikol Štrobach ve své tvorbě experimentuje s propojením rostlin a elektronických nástrojů. Vedla mnoho hudebních workshopů a přednášek po celém světě (Superbooth, Moogfest, Synthposium, Knobs&Wires).

Mistrovská lekce! Zážitek! The Smile se členy Radiohead Thomem Yorkem a Jonnym Greenwoodem vezou do Prahy nadšené recenze

Britská kapela The Smile vyráží na začátku června na evropské turné na podporu svého druhého alba nazvaného Wall of Eyes. 12. června v pražském Foru Karlín formaci, kterou tvoří dva členové kapely Radiohead, zpěvák Thom Yorke a kytarista Jonny Greenwood, s bývalým bubeníkem jazzových Sons of Kemet Tomem Skinnerem, uvidí také čeští fanoušci. A dle nadšených recenzí britských a irských březnových koncertů se mají na co těšit. Recenze v The Guardianu, NME, Time and Leisure i Mojo se shodují, že jde o výjimečný hudební zážitek – radostný, svobodný, žánrově sahající od klasických působivých rockových pomalých skladeb přes jazz-rock, afrobeat, až po dokonce krautrock nebo dub reggae, s působivým světelným designem včetně několika LED obrazovek. Členové kapely si koncerty dle recenzí užívají s radostí z tvorby, experimentování a veřejného vystupování, „nezatíženi očekáváními, které jinak provází Radiohead”. A pro fanoušky je také důležité, že zazní zatím nevydané nové skladby. Jako předskokan v Praze zahraje britský elektronický DJ a producent James Holden. Vstupenky jsou v prodeji v sítích Ticketmaster a Ticketportal. Koncert pořádá agentura Charmenko.

The Guardian v recenzi londýnského koncertu, který získal 4 z 5 hvězdiček, napsal, že „svobodná všestrannost The Smile je naživo obzvláště působivá. Kapela, kterou zezadu osvěcují LED obrazovky, hraje velkou šíři žánrů – rychlý jazz rock, neurotický afrobeat, terror-synth, dub reggae, krautrock a také jako v ohromující písni Bending Hectic za doprovodu stroboskopů klasickou pomalou rockovou hymnu.” Dle Guardianu se Yorke, Jonny Greenwood a Tom Skinner ve své pandemické kapele vymykají veškerým očekáváním. Greenwood ze své kytary dostává obrovskou šíři zvuků a „třeba v průběhu jedné písně Speech Bubbles zvládne od syntezátoru přes klavír až po harfu.” The Guardian také zdůrazňuje, že i když texty Thoma Yorka jsou plné obvyklých labyrintů fóbií i podezření, tak zpěvák na pódiu mezi písněmi působí až vesele a dokonce burcuje diváky. „Možná za zpěvákovu lehkost může potěšení z toho, že se oprostil od všech očekávání. Že hraje nové písně bez toho, aby po něm fanoušci chtěli Paranoid Android. Tahle kapela využije každý dobrý hudební nápad,” uzavírá The Guardian.

 

Titulek recenze NME (opět 4 z 5 hvězdiček) říká jasně: „The Smile naživo v Londýně: jazz-punkové dobrodružství v úplně novém světě mimo Radiohead. Thom Yorke, Jonny Greenwood a Tom Skinner jsou ve skvělé formě – šťastnější a produktivnější.” Podle autora recenze kapela dokazuje uvedením tří ještě nevydaných skladeb Colours Fly, Instant Psalm a Zero Sum, že je v neustálém tvůrčím pohybu vpřed. Autor také zdůrazňuje působivou pódiovou podívanou – light design a LED obrazovky. Recenze končí pochvalou: „Buďte rádi, že je tu nyní tato nová a skvělá formace: svobodná, instinktivní, v nejlepší kondici, šťastná a tvůrčí.”

 

Time and Leisure nekompromisně hodnotí: „The Smile předvedli ve vyprodaném Alexandra Palace mistrovskou lekci… Hype, který kapelu doprovází od založení, je o dva roky a o dvě alba později stále zcela oprávněný.” Recenze opět poukazuje na to, že hraní jako Radiohead muselo přinášet jistou míru tlaku a očekávání. „A tím, že Yorke a Greenwood založili The Smile, jim vznikl tvůrčí prostor pro experimentování, nové nápady bez toho, aby to bylo zatíženo Radiohead. A přesně tato tvůrčí svoboda byla jasně vidět na koncertu The Smile. Greenwood přeskakoval mezi basovou kytarou, na kterou hrál smyčcem, přes harfu po syntetizátory. York pak využíval vocoder a vokální efekty.” Autor ale také zdůrazňuje, že bylo vzrušující zažít hru Toma Skinnera na bubny. „Tím, že Skinner hrál s jazzovými Sons of Kemet, prvek jazzu je rovněž důležitý pro kapelu typu The Smile – schopnost improvizovat, ale i určovat rytmus a tempo. Na hudební propojení všech tří členů byl skvělé se koukat.”

 

Dle Mojo je „projekt Thoma Yorka a Jonnyho Greenwooda mistrovskou lekcí antirocku… The Smile nepřestávají v objevování nových hudebních vod.” Recenze opět zdůrazňuje vizuální efekt velkých LED obrazovek zavěšených nad členy kapely a premiéry nových, zatím nevydaných, skladeb. Což „dokazuje, že již dávno nejde o boční projekt, ale o kapelu, která odmítá zůstávat na jednom místě.”

 

Nadšené koncertní recenze doplňují výborná hodnocení nové desky Wall Of Eyes, kterou kapela vydala letos na konci ledna – českými a zahraničními médii jako Pitchfork, NME, Rolling Stone, The Guardian nebo Stereogum. Následovník oceňovaného debutu A Light For Attracting Attention z roku 2022 vyšel na labelu XL Recordings. Poutají na něj dva videoklipy z dílny respektovaného amerického režiséra Paula Thomase Andersona – Friend of a Friend a podzimní k titulní skladbě Wall Of Eyes.

 

The Smile vznikli v průběhu coronavirové pandemie, v době, kdy Radiohead ani nikdo jiný nemohl veřejně vystupovat. Premiérově The Smile zahráli jako překvapení v roce 2021 v rámci tehdejšího online streamu festivalu v Glastonbury. První, velmi oceňované, album A Light For Attracting Attention vydali teprve před dvěma roky. Následovalo okamžitě první světové turné včetně tehdejšího prvního pražského koncertu! Není divu – „boční projekt” Radiohead, jak ho některá média nazývají, z dílny dvou členů této kultovní britské formace doplněný o bubeníka novátorských Sons of Kemet si zaslouží plnou pozornost fanoušků i kritiků.

 

The Smile (UK)

  1. 6. 2024, Forum Karlín, doors: 19.00

Tickets: Ticketmaster, Ticketportal za 1 590 Kč

Autorka Mumínků Tove Jansson očaruje Prahu i Brno

Kdo by neznal bílé chlupaté postavičky zvané mumínci a jejich kamarády z Muminího údolí? Díky nim se finskošvédská spisovatelka a malířka Tove Jansson proslavila po celém světě. Tato autorka však byla mnohostrannou osobností, kterou u příležitosti letošního 110. výročí jejího narození přiblíží v první polovině června v Praze a Brně festival pořádaný Skandinávským domem.

 

Tove Jansson se narodila 9. srpna 1914 v Helsinkách do švédsky mluvící umělecké rodiny sochaře Viktora Janssona a grafičky a ilustrátorky Signe Hammarsten-Jansson. Studovala výtvarné umění ve Stockholmu, Helsinkách a Paříži. Malovala fresky a obrazy, pro britské noviny kreslila komiksové stripy, ilustrovala řadu knih, mimo jiné finské vydání Tolkienova Hobita. „Postava Mumínka se poprvé objevila v liberárním časopisu Garm v roce 1940 a v roce 1945 vyšla první knížka o mumíncích Cesta za tatínkem. Tove Jansson ale psala také knihy pro dospělé,“ přibližuje literární dílo světoznámé autorky Jitka Jindřišková ze Skandinávského domu. „V osobním životě Tove zastávala liberální myšlenky a řadila se mezi přední osobnosti intelektuálního a uměleckého života ve Finsku. Většinu života prožila s partnerkou, taktéž umělkyní Tuulikki Pietilä,“ dodává k Tove Jansson Jindřišková.

 

Festival s názvem Čarovná Tove Jansson nabídne večery věnované autorčině literární a výtvarné tvorbě, filmová promítání, akce pro děti na mumínkovské téma a návštěvníky zavede také na místa se spisovatelkou spjatá.

 

„Do programu jsme zařadili snímek Tove z roku 2020 pojednávající o období, kdy se Tove Jansson snažila najít identitu uměleckou, ale také objevila opravdovou lásku a došla ke zjištění, že svobodu nalezne, jen pokud se vydá svou vlastní cestou,“ uvádí o úspěšném a oceňovaném filmu, který Finsko vyslalo dokonce do oscarového klání, spoluorganizátorka festivalu Anežka Soukupová. Film Tove v hlavní roli s Almou Pöysti mohou zhlédnout diváci v Praze i Brně.

 

Skandinávský dům v dramaturgii samozřejmě neopominul dětské návštěvníky. Věnuje jim Hravé odpoledne s mumínky, jež se koná v prostorách zahrady Velvyslanectví Švédska v Praze. Na jednotlivých stanovištích na rodiče, děti i všechny další návštěvníky čeká například mumínkovské puzzle, zábavný kvíz, omalovánky, přiřazovačky se jmény postaviček či listování v knihách, uslyší tu švédštinu a také finštinu. Zahrají si finské kuželky mölkky a ochutnají skořicové šneky. V mírně odlišné podobě se v Brně odehraje podobný program pod názvem Co svačí mumínci? Na tamní návštěvníky čekají hry, severské knižní novinky a mumínkovská svačina.

 

Osobnost Tove Jansson představí z různých úhlů pohledu večer nazvaný Psát, malovat žít. „Budeme si povídat o její literární tvorbě, z níž v češtině máme k dispozici autobiograficky laděné povídkové soubory Dcera sochaře, Cestovat nalehko, Kniha léta a Fair play. Nepomineme přitom ani mumínky, přičemž se zaměříme zejména na překladatelskou perspektivu. Ukážeme si její výtvarná díla, z nichž mnohá jsou dnes vystavena ve Finské národní galerii, knižní ilustrace například z Alenky v říši divů a Hobita či komiksové stripy uveřejňované v tisku. Dotkneme se také autorčiny osobnosti, její svobodomyslnosti, umělecké vášně nebo důležitých lidí v jejím životě,“ říká Jitka Jindřišková. Debatovat bude znalkyně finské literatury a malířství Lenka Fárová, v Brně se Zuzanou Drábekovou, slovenskou překladatelkou čtyř knih o mumíncích, v Praze se švédštinářkou Dagmar Hartlovou, která v současné době reviduje známý český překlad mumínků od Libora Štukavce.

 

Posledním festivalovým bodem bude promítání finsko-švédského dokumentu Uvězněná v Muminím údolí. Ten Tove Jansson ukazuje jako všestrannou umělkyni, která se především toužila stát uznávanou malířkou. Dokument přibližuje její cestu za tímto snem i překážky, jimž na ní musela čelit. Jednou z nich byl paradoxně i obrovský úspěch mumínků. Ve snímku promlouvají osoby, jež byly Tove blízké, zaznívají v něm však především její vlastní slova, většinou převzatá z bohaté korespondence s přítelkyní Evou Konikoff. Jedná se o jedinečnou příležitost tento film zhlédnout v kině. Projekci bude předcházet úvod Jitky Jindřiškové o místech spojených s životem Tove Jansson a s mumínky, která můžete ve Finsku navštívit.

 

Festival Čarovná Tove Jansson se koná za podpory Ministerstva kultury ČR, hlavního města Prahy a Velvyslanectví Švédska a ve spolupráci s kinem Edison Filmhub, Revue Prostor, Kinem Evald, Knihovnou Jiřího Mahena, Kinem Art, Otevřenou zahradou Nadace partnerství, nakladatelstvím Argo, distribučními společnostmi Film Europe a CinemArt a Velvyslanectvím Finska.

 

 

PROGRAM FESTIVALU V PRAZE:

 

  1. 6. 19:00 #ReadNordicFilm: Tove (Edison Filmhub)
  2. 6. 13–16 Hravé odpoledne s mumínky (zahrada Velvyslanectví Švédska)
  3. 6. 19:00 Psát, malovat, žít: večer o Tove Jansson (Kampus Hybernská)
  4. 6. 18:30 Promítání: Uvězněná v Muminím údolí (Kino Evald)

 

PROGRAM FESTIVALU V BRNĚ:

 

  1. 6. 17:00 Psát, malovat, žít: večer o Tove Jansson (Knihovna Jiřího Mahena)
  2. 6. 20:00 #ReadNordicFilm: Tove (Kino Art)
  3. 6. 14–17 Co svačí mumínci? (Otevřená zahrada Nadace partnerství)

 

Pro více informací viz https://www.skandinavskydum.cz/carovna-tove-jansson/

Výstava Helena – 60 let na scéně představuje hvězdnou kariéru Heleny Vondráčkové.

Ve stovkách předmětů – ikonických kostýmech, fotografiích i osobních předmětech ukazuje život zpěvačky plný zpěvu, tance a herectví

Galerie Tančící dům hostí od konce května jedinečnou výstavu Helena – 60 let na scéně, která poprvé představí zpěvačku Helenu Vondráčkovou skrze ucelený pohled na její mimořádnou kariéru. Více než 300 exponátů popisuje výjimečnou tvorbu a fascinující život královny české populární hudby, jak jej veřejnost nezná. Návštěvníci si v expozici prohlédnou přes sto originálních kostýmů, fotografie z osobního archivu, zlaté a diamantové desky za miliony prodaných nahrávek, ikonická hudební alba na LP, kazetách i CD nosičích, plakáty, trofeje Českého slavíka, raritní dárky od fanoušků, osobní věci i vzácné vzpomínky. Výstava bude k vidění v Galerii Tančící dům od 29. května 2024 do 23. února 2025.

Nová expozice je přehlídkou šedesáti let umělecké tvorby Heleny Vondráčkové, která svou hvězdnou kariéru zahájila již v roce 1964 výhrou v soutěži Hledáme nové talenty, do které ji přihlásil její tatínek. Během let se z talentované mladé slečny stala hudební ikona a neodmyslitelná součást české popkultury.

Expozice je rozdělena do dvou částí. První část, zaměřená na období od roku 1964 do roku 2000, představuje počátky a rozkvět kariéry zpěvačky, včetně jejího prvního vydaného LP a CD. Tato část expozice mapuje zlatá 60. léta na pozadí politicko-společenských událostí. Součástí je také zcela nový pohled na výtvarnou stránku kariéry zpěvačky – vystavené šaty a kostýmy podtrhující dobovou atmosféru. Diváci uvidí i originální sošku Zlatého slavíka, kterého dostala v roce 1966.

Zajímavostí jsou originální kostýmy a boty od předních domácích i zahraničních návrhářů, ale i šaty z počátku kariéry, které pro zpěvačku šila maminka. Návštěvníci si mohou prohlédnout šaty z koncertů, muzikálů, filmů a televizních pořadů, včetně nově objevených šatů z pohádky Šíleně smutná princezna. Výstava zahrnuje také originály šatů z éry skupiny Golden Kids, raritou jsou fotografie a dobové video nahrávky ze zpěvaččina archivu z období 60. let.

Druhá část výstavy se věnuje období po roce 2000 a představuje pestrou škálu kostýmů včetně zpěvaččiných svatebních šatů, trofeje z mezinárodních festivalů, zlaté a diamantové desky nebo partitury s rukopisnými poznámkami k natáčení dnes již legendárních písní. Tato část odhaluje i soukromý život Heleny Vondráčkové včetně hořkosladkých momentů, které ke kariéře popové královny také patří.

K vidění jsou také dva obrazy, které pro Helenu Vondráčkovou namaloval Karel Gott. Velkým množstvím obrazového materiálu prezentovaného pomocí iPadů a obrazovek přispěla Česká televize. Nechybí ani nezveřejněné zvukové záznamy i nově natočené rozhovory s Helenou.

Výstava je unikátní příležitostí prozkoumat bohatou kariéru Heleny Vondráčkové i nahlédnout do jejích plánů. Návštěvníci totiž získají příležitost si jako první poslechnout ukázku z připravovaného alba největších hitů jako je Dlouhá noc v tanečních coververzích. Nové album s názvem Dance Hits Collection vytvořil známý producent Marek Voss.

Přijďte objevit fascinující život královny české populární hudby, jejíž hlas a písně zná každý Čech. Na výstavě se navíc zpěvačka podílela i jako spolukurátor.

Výstava Helena – 60 let na scéně bude otevřena pro veřejnost od 29. května 2024 do 23. února 2025 v Galerii Tančící dům.

V rámci doprovodného programu proběhnou čtyři komentované prohlídky se  spolukurátorem a vizážistou Heleny Vondráčkové panem Zdeňkem Fenclem.

Kapela SUNGAZER vystoupí v říjnu Kampusu Hybernská v rámci akce SUSTAIN: Hudba a udržitelnost

Jak zní udržitelná hudba dneška a zítřka? Projekt Sustain: Hudba a udržitelnost propojuje umění, hudební tvorbu, koncertní a produkční činnost s environmentálním myšlením. Zkoumá, jak se hudební průmysl staví k udržitelnosti – od virtuálních koncertů po návrat ke kořenům a přírodě. Projekt zahrnuje řadu akcí pro laickou i odbornou veřejnost. První řada se odehrála 23. května, další část proběhne 6. a 7. června.

Poslední edice přijde na řadu na podzim a její hvězdou bude americká kapela SUNGAZER, která v Kampusu Hybernská vystoupí dokonce hned dvakrát (24. a 25. října) v rámci svého podzimního turné. Future-jazzové duo muzikantů a youtuberů Adama Neelyho a Shawna Crowdera se do Kampusu vrací po roce od svého posledního vystoupení.

Úvahy o blízké budoucnosti hudby a hudební produkce jsou silně formovány aktuálními tématy, jako je udržitelnost, využití AI, vývoj technologií i skladatelských technik a inovativní přístupy k tvorbě. Američtí hudebníci, skladatelé – Adam Neely a Shawn Crowder, kteří v roce 2014 založili kapelu SUNGAZER, prostřednictvím videoobsahu na YouTube edukují, popularizují a reflektují soudobé možnosti hudby. Jejich kanály čítají miliony odběratelů a jejich vliv je tak markantní. Sami využívají ve své tvorbě inovativní kompoziční techniky a dá se říci, že vytvořili nový žánr hudby. Proto to jsou právě oni, kdo může spoluvytvářet odpovědi na otázku, jak bude znít hudba budoucnosti. Nabízí unikátní vhled do profesionálního hudebního prostředí, na jehož inovaci mají sami neoddiskutovatelný podíl.

SUNGAZER vytváří originální kombinaci fusion, 8-bit, progresivního rocku a EDM. Staví současně na jazzové improvizaci i na elektronické hudbě. V říjnu 2021 vydala kapela své debutové album s názvem „Perihelion“. Dlouho očekávaný debut prozkoumává meziprostor mezi jazzovou improvizací a estetikou moderní elektronické hudby. Album produkoval Simon Grove (Plini, Protest the Hero, Intervals) a objevuje se na něm mnoho hostů: Joshua de la Victoria, Hannah Sumner, Jae Soto, Tom Monda (Thank You Scientist), Shubh Saran, Jared Yee, Christian Li, Zac Zinger, Brian Plautz (Aberdeen), Brian Krock (Big Heart Machine) and the Resonance Collective.

Více info a vstupenky k prodeji: Koncert 24. 10. Koncert 25. 10.

SUSTAIN: Hudba a udržitelnost Přírodní hlasy v tvorbě experimentální elektronické hudby: debata, koncerty, workshopy 6. a 7. června v Kampusu Hybernská “Téma udržitelnosti se ve spojení s hudbou v Česku zatím příliš nedostalo do popředí, tento program mění pravidla hry. Přináší debaty, panelové diskuse, koncerty, workshopy i praktické zvukové ukázky a instalace – vše zaměřené na současnost a budoucnost hudby v době klimatických změn,” říká programová ředitelka Kampusu Hybernská Veronika Vlachová. “Vznik projektu na téma udržitelnosti právě v Kampusu Hybernská vnímám jako organické vyústění našeho dlouhodobého směřování. Kampus se o udržitelná témata zajímá od počátku své existence. V kontextu svého záměru propojovat kulturu, inovace, vědu a vzdělávání je Kampus platformou, ve které se snoubí enviromentální otázky s akademickou sférou ve formě výzkumů, dále s umělci, komunitami a studentstvem.” Červnová edice Sustain s podtitulem “Přírodní hlasy v tvorbě experimentální elektronické hudby” nabídne 6. a 7. 6. workshopy, koncerty a filmovou projekci věnované propojování přírodních hlasů s moderními přístupy k tvorbě experimentální elektronické hudby. Návštěvníci a návštěvnice se mohou těšit na vystoupení unikátního hudebního uskupení fyield, kde se setkávají přední osobnosti české a islandské nezávislé hudební scény: Václav Havelka a Kryštof Kříček z kapely Please The Trees a Islanďan Pan Thorarensen (Stereo Hypnosis). Na albu, které je zásadní součástí interdisciplinárního projektu Krajiny budoucnosti, zavádí uskupení fyield posluchače na průmyslová místa klíčová pro chod civilizace a nechávají přírodu a technologie, aby se stali rovnocennými spoluhráči v kapele. V pátek 7. 6. pak proběhnou workshopy na téma: Syntetizátory a zvuk přírody. Od 17:00 do 19:00 se koná workshop: Nehudba nerovnosti (lektorka: Mary C – hudebnice, DJka, kurátorka a spoluzakladatelka Synth Library Prague). Od 19:

Kapela Ploy vydává druhé album

Novinka jménem Její jméno je Ploy vychází pět let po prvním, eponymním albu kapely. Obsahuje devět skladeb, všechny ve studiové premiéře až na jedinou výjimku: skladbu Hassliebe kapela nahrála podruhé, mnohem lépe a barevněji než na dvojsinglu vydaném před čtyřmi lety. Košaté a barevné je ovšem celé pojetí alba: kromě „mateřských“ nástrojů tria a obligátních readymade z freesound.org se tu objevuje violoncello, housle, akordeon, trubka, ukulele, dokonce sitár – a nově též původně nahrané hlasy a zpěvy.

Hostují výhradně rodinní příslušníci kapely (nebo samotní její členové v nezvyklém obsazení, a to i pokud na daný nástroj v podstatě neumějí). Konceptuální obrys alba naznačují také „životopisné údaje o přiložených skladbách“, tedy jakési medailonky na pomezí faktů a snů, vytvářející matnou mozaiku mentálního prostoru, z nějž hudba vzešla.

Prostor samotné hudby lze žánrově popsat těžko, stále tedy slouží někdejší definice: „pop se strychninovým úsměvem, nakyslý jazz s příměsí TNT“. Ani personální složení se nemění: kytara Tomáš Braun, klávesy Mikuláš Čimbura, bubny Bohdan Karásek. Autorem skladeb je Tomáš Braun za spoluautorství ostatních členů; kapela album sama nahrála i produkovala.

Mix vytvořil Džian Baban, hudebník známý například z kapely Dalekko, o mastering se postaral Jakub Školný. Album vychází u renomovaného vydavatelství Polí5 na všech obvyklých platformách, chystá se CD verze a na podzim vyjde na vinylu. Píseň Ptáci (se ztrácejí) předskočila ve formě singlu už koncem loňského roku a letos se dočká i klipu, či lépe „krátkého hudebního filmu“ vzniklého v koprodukci Filmové společnosti Alfreda Bouriany a Neexistující filmové společnosti Pont Neuf.

Svět knihy Praha 2024 přilákal na 60 tisíc návštěvníků

Příští ročník představí literaturu Portugalska

O třetinu navýšený program 29. ročníku mezinárodního knižního veletrhu a literárního festivalu Svět knihy Praha přilákal na Výstaviště Praha od čtvrtka 23. do neděle 26. května na 60 tisíc malých i velkých čtenářů. Mezi nejpopulárnější autory patřila dle očekávání manželská dvojice Alexandra a Alexander Ahndorilovi a irský romanopisec John Boyne. Velkému zájmu se těšila berlínská vypravěčka Olivie Wenzelová, německá spisovatelka Lin Rinová, rusky píšící spisovatelka arménského původu Narine Abgarjanová, kreslíř a ilustrátor Nicolas Mahler, německý prozaik Bernhard Schlink, francouzský autor komiksů Alexis Nolent alias Matz, nebo jeden z největších současných švýcarských spisovatelů Peter Stamm. Z českých spisovatelů zazářila Karin Lednická, Radka Denemarková, Bianca Bellová, básník Petr Borkovec, scifista Ondřej Neff či vítězka letošní Magnesie Litery Alena Machoninová. Laureátkou ceny Jiřího Theinera se na dálku stala Elif Şhafaková. Svou popularitu potvrdila sekce určená dětem a mládeži. Téma Literatura jako hlas svobody opět rezonovalo se současnou společenskou a politickou situací ve světě, stejně jako program ukrajinské literatury, který nadále pomáhá ukrajinským uprchlíkům v udržování kontaktů s jejich jazykem a literaturou. Nadcházející jubilejní 30. ročník se odehraje na Výstavišti Praha 15. – 18. května 2025. Čestným hostem bude Portugalsko.

„Je skvělé, že se každý rok lidé z knižního oboru zapojí do Světa knihy Praha a pomáhají z něj udělat opravdovou radostnou oslavu literatury, knížek a čtenářství. Stejně tak nás těší zájem čtenářů, kteří se k nám sjíždějí v tak hojném počtu z celé republiky,“ okomentoval letošní ročník ředitel festivalu Radovan Auer, „návštěvnost byla podobná jako v loňském roce, tedy na hranici šedesáti tisíc. S tak obrovským množstvím návštěvníků jsme spokojeni. Letošní ročník zároveň potvrdil vzrůstající mezinárodní rezonanci Světa knihy Praha. Velké množství zahraničních profesionálů, kteří dorazili na náš Central And East European Book Market, bylo spokojeno s poskytovaným servisem i programem, který jsme pro ně připravili.“

„Velký posun vnímáme ve festivalové části Světa knihy Praha. Díky opravdu atraktivnímu programu tu čtenáři tráví ne hodiny, ale celé dny a mají prostor projít stánky do většího detailu. Na našich prodejích vidíme 20% navýšení. Přispívá k tomu i fakt, že jsme jedni z mála, kdo prodává knihy také v angličtině,“ říká Jana Kaizrová z nakladatelství Slovart. Podobné zájmy o knihy potvrdil i Miroslav Balaštík z brněnského nakladatelství Host: „Dokonce jsme na sobotu i na neděli kvůli velké poptávce museli dovézt další auto s knihami.“

Čestným hostem 29. ročníku byl tradiční festivalový projekt Das Buch, pro rok 2024 pod názvem Das Buch – německojazyčná literatura. Svět knihy Praha provázel citát Franze Kafky „Kniha musí být sekerou na zamrzlé moře v nás“ a veletrh si řadou akcí připomínal sté výročí úmrtí tohoto světoznámého literáta z Prahy. Bohatého programu, který čítal 482 pořadů, se v rámci čtyř dnů zúčastnilo 804 účinkujících ze 40 zemí, mezi nimiž byli oblíbení světoví a čeští autoři, odborníci, filosofové a literární kritici. Svou produkci nabídlo návštěvníkům 416 vystavovatelů.

„Pro tento rok jsme se u festivalové části zaměřili především na dramaturgii čtvrtečních a nedělních pořadů. Jsem rád, že se to projevilo jako krok správným směrem. Většina programových sálů po celou dobu konání festivalu byla naplněna do posledního místa. Dokonce jsme u několika autorů museli díky zájmu doplnit další program i autogramiádu. Např. na podpis Karin Lednické čekali její fanoušci ve frontě přes tři hodiny. Literární festivalová část Světa knihy Praha získává na větší popularitě. A tyto čtyři dny považuji jako velmi reprezentativní oslavu literatury a autorů,“ shrnul své dojmy dramaturg festivalu Guillaume Basset.

„Děkuji pořadatelům Světa knihy Praha za příležitost setkat se se čtenáři a doplnit při debatě moderované Ivem Mludkem to, co se do knih nevměstnalo. Chtěla bych smeknout pomyslný klobouk před svými čtenáři, kteří zcela zaplnili Sál Franze Kafky a pak při autogramiádě vystáli tříhodinovou frontu na sluncem rozpálené dlažbě. Cítím velký vděk za tak srdečné přijetí. A stejně tak děkuji za  příležitost setkat se s Narine Abgarjanovou při debatě moderované Tomášem Glancem. Svět knihy Praha byl jako vždy plný neobyčejných a příjemných setkání,“ prozradila své zážitky spisovatelka Karin Lednická.

„Děkujeme návštěvnicím a návštěvníkům Světa knihy Praha za opravdu velký zájem o pestrý program Das Buch – německojazyčná literatura. Naše hostky a hosté z Německa, Rakouska a Švýcarska opakovaně zaplnili nejen největší Sál Franze Kafky, několik českých nakladatelství nám s radostí oznámilo, že vyprodali všechny nové překlady autorek a autorů Das Buch, které na veletrh přivezli. Také náš stánek zaujal nejen svým designem, ale i nabídkou: uskutečnilo se na něm asi tucet autogramiád, konal se tu sraz ke kurzům jódlování a němčiny, velký úspěch měla pojízdná kavárna i zbrusu nová videohra Playing Kafka. Věříme, že si všichni odnesli domů nejen řadu skvělých knih, ale také nezapomenutelných zážitků a nového poznání,“ svou účast zhodnotili organizátoři programu čestného hosta.

„Nadcházející jubilejní ročník se bude konat 15.-18. května 2025 opět na Výstavišti Praha a už teď mohu říct, že k oslavám chystáme spoustu překvapení,“ zve na 30. ročník Auer „Čekání si naši fanoušci mohou po celý rok zkrátit na Youtube záznamy z programů tohoto ročníku.“

Další články
sinekfilmizle.com