Projekt Sustain: Hudba a udržitelnost pokračuje!

Přijďte si ve čtvrtek 6. června poslechnout česko-islandskou skupinu Fyield, která sbírá mezinárodní úspěchy. Jejich hudbu obohacují nahrávky z terénu a z jedné takové zvukové výpravy po Česku a Islandu vznikl film Neviditelné krajiny, který promítneme před koncertem.
V pátek 7. června proběhne s hudebnicí a DJkou Mary C z pražské Synth Library workshop Nehudba Nerovnosti, během kterého se připojíte k procházce rozličnými zvukovými krajinami a jejich přetváření.
Páteční program završí Nikol Štrobach a její tvorba, která přiblíží, jak se k dostala k modulárním syntezátorům, divnozvukům a hraním s rostlinami.
Na závěr bude prostor pro vyzkoušení nástrojů a na dotazy. Sluchátka povinně s sebou!  Vstupenky objednávejte přes GoOut bit.ly/sustainvstupenky
PROGRAM
Návštěvníci a návštěvnice se mohou ve čtvrtek 6. 6. těšit na vystoupení unikátního hudebního uskupení fyield, kde se setkávají přední osobnosti české a islandské nezávislé hudební scény: Václav Havelka a Kryštof Kříček z kapely Please The Trees a Islanďan Pan Thorarensen (Stereo Hypnosis). Na albu, které je zásadní součástí interdisciplinárního projektu Krajiny budoucnosti, zavádí uskupení fyield posluchače na průmyslová místa klíčová pro chod civilizace a nechávají přírodu a technologie, aby se stali rovnocennými spoluhráči v kapele.
V pátek 7. 6. pak proběhnou workshopy na téma: Syntetizátory a zvuk přírody. Od 17:00 do 19:00 se koná workshop: Nehudba nerovnosti (lektorka: Mary C – hudebnice, DJka, kurátorka a spoluzakladatelka Synth Library Prague). Od 19:00 do 21:00 pak workshop: Synthesizer starter (lektorka: Nikol Štrobach), na který navazuje vystoupení lektorky Nikol Štrobach. Lektorka Nikol Štrobach ve své tvorbě experimentuje s propojením rostlin a elektronických nástrojů. Vedla mnoho hudebních workshopů a přednášek po celém světě (Superbooth, Moogfest, Synthposium, Knobs&Wires).

Mistrovská lekce! Zážitek! The Smile se členy Radiohead Thomem Yorkem a Jonnym Greenwoodem vezou do Prahy nadšené recenze

Britská kapela The Smile vyráží na začátku června na evropské turné na podporu svého druhého alba nazvaného Wall of Eyes. 12. června v pražském Foru Karlín formaci, kterou tvoří dva členové kapely Radiohead, zpěvák Thom Yorke a kytarista Jonny Greenwood, s bývalým bubeníkem jazzových Sons of Kemet Tomem Skinnerem, uvidí také čeští fanoušci. A dle nadšených recenzí britských a irských březnových koncertů se mají na co těšit. Recenze v The Guardianu, NME, Time and Leisure i Mojo se shodují, že jde o výjimečný hudební zážitek – radostný, svobodný, žánrově sahající od klasických působivých rockových pomalých skladeb přes jazz-rock, afrobeat, až po dokonce krautrock nebo dub reggae, s působivým světelným designem včetně několika LED obrazovek. Členové kapely si koncerty dle recenzí užívají s radostí z tvorby, experimentování a veřejného vystupování, „nezatíženi očekáváními, které jinak provází Radiohead”. A pro fanoušky je také důležité, že zazní zatím nevydané nové skladby. Jako předskokan v Praze zahraje britský elektronický DJ a producent James Holden. Vstupenky jsou v prodeji v sítích Ticketmaster a Ticketportal. Koncert pořádá agentura Charmenko.

The Guardian v recenzi londýnského koncertu, který získal 4 z 5 hvězdiček, napsal, že „svobodná všestrannost The Smile je naživo obzvláště působivá. Kapela, kterou zezadu osvěcují LED obrazovky, hraje velkou šíři žánrů – rychlý jazz rock, neurotický afrobeat, terror-synth, dub reggae, krautrock a také jako v ohromující písni Bending Hectic za doprovodu stroboskopů klasickou pomalou rockovou hymnu.” Dle Guardianu se Yorke, Jonny Greenwood a Tom Skinner ve své pandemické kapele vymykají veškerým očekáváním. Greenwood ze své kytary dostává obrovskou šíři zvuků a „třeba v průběhu jedné písně Speech Bubbles zvládne od syntezátoru přes klavír až po harfu.” The Guardian také zdůrazňuje, že i když texty Thoma Yorka jsou plné obvyklých labyrintů fóbií i podezření, tak zpěvák na pódiu mezi písněmi působí až vesele a dokonce burcuje diváky. „Možná za zpěvákovu lehkost může potěšení z toho, že se oprostil od všech očekávání. Že hraje nové písně bez toho, aby po něm fanoušci chtěli Paranoid Android. Tahle kapela využije každý dobrý hudební nápad,” uzavírá The Guardian.

 

Titulek recenze NME (opět 4 z 5 hvězdiček) říká jasně: „The Smile naživo v Londýně: jazz-punkové dobrodružství v úplně novém světě mimo Radiohead. Thom Yorke, Jonny Greenwood a Tom Skinner jsou ve skvělé formě – šťastnější a produktivnější.” Podle autora recenze kapela dokazuje uvedením tří ještě nevydaných skladeb Colours Fly, Instant Psalm a Zero Sum, že je v neustálém tvůrčím pohybu vpřed. Autor také zdůrazňuje působivou pódiovou podívanou – light design a LED obrazovky. Recenze končí pochvalou: „Buďte rádi, že je tu nyní tato nová a skvělá formace: svobodná, instinktivní, v nejlepší kondici, šťastná a tvůrčí.”

 

Time and Leisure nekompromisně hodnotí: „The Smile předvedli ve vyprodaném Alexandra Palace mistrovskou lekci… Hype, který kapelu doprovází od založení, je o dva roky a o dvě alba později stále zcela oprávněný.” Recenze opět poukazuje na to, že hraní jako Radiohead muselo přinášet jistou míru tlaku a očekávání. „A tím, že Yorke a Greenwood založili The Smile, jim vznikl tvůrčí prostor pro experimentování, nové nápady bez toho, aby to bylo zatíženo Radiohead. A přesně tato tvůrčí svoboda byla jasně vidět na koncertu The Smile. Greenwood přeskakoval mezi basovou kytarou, na kterou hrál smyčcem, přes harfu po syntetizátory. York pak využíval vocoder a vokální efekty.” Autor ale také zdůrazňuje, že bylo vzrušující zažít hru Toma Skinnera na bubny. „Tím, že Skinner hrál s jazzovými Sons of Kemet, prvek jazzu je rovněž důležitý pro kapelu typu The Smile – schopnost improvizovat, ale i určovat rytmus a tempo. Na hudební propojení všech tří členů byl skvělé se koukat.”

 

Dle Mojo je „projekt Thoma Yorka a Jonnyho Greenwooda mistrovskou lekcí antirocku… The Smile nepřestávají v objevování nových hudebních vod.” Recenze opět zdůrazňuje vizuální efekt velkých LED obrazovek zavěšených nad členy kapely a premiéry nových, zatím nevydaných, skladeb. Což „dokazuje, že již dávno nejde o boční projekt, ale o kapelu, která odmítá zůstávat na jednom místě.”

 

Nadšené koncertní recenze doplňují výborná hodnocení nové desky Wall Of Eyes, kterou kapela vydala letos na konci ledna – českými a zahraničními médii jako Pitchfork, NME, Rolling Stone, The Guardian nebo Stereogum. Následovník oceňovaného debutu A Light For Attracting Attention z roku 2022 vyšel na labelu XL Recordings. Poutají na něj dva videoklipy z dílny respektovaného amerického režiséra Paula Thomase Andersona – Friend of a Friend a podzimní k titulní skladbě Wall Of Eyes.

 

The Smile vznikli v průběhu coronavirové pandemie, v době, kdy Radiohead ani nikdo jiný nemohl veřejně vystupovat. Premiérově The Smile zahráli jako překvapení v roce 2021 v rámci tehdejšího online streamu festivalu v Glastonbury. První, velmi oceňované, album A Light For Attracting Attention vydali teprve před dvěma roky. Následovalo okamžitě první světové turné včetně tehdejšího prvního pražského koncertu! Není divu – „boční projekt” Radiohead, jak ho některá média nazývají, z dílny dvou členů této kultovní britské formace doplněný o bubeníka novátorských Sons of Kemet si zaslouží plnou pozornost fanoušků i kritiků.

 

The Smile (UK)

  1. 6. 2024, Forum Karlín, doors: 19.00

Tickets: Ticketmaster, Ticketportal za 1 590 Kč

Autorka Mumínků Tove Jansson očaruje Prahu i Brno

Kdo by neznal bílé chlupaté postavičky zvané mumínci a jejich kamarády z Muminího údolí? Díky nim se finskošvédská spisovatelka a malířka Tove Jansson proslavila po celém světě. Tato autorka však byla mnohostrannou osobností, kterou u příležitosti letošního 110. výročí jejího narození přiblíží v první polovině června v Praze a Brně festival pořádaný Skandinávským domem.

 

Tove Jansson se narodila 9. srpna 1914 v Helsinkách do švédsky mluvící umělecké rodiny sochaře Viktora Janssona a grafičky a ilustrátorky Signe Hammarsten-Jansson. Studovala výtvarné umění ve Stockholmu, Helsinkách a Paříži. Malovala fresky a obrazy, pro britské noviny kreslila komiksové stripy, ilustrovala řadu knih, mimo jiné finské vydání Tolkienova Hobita. „Postava Mumínka se poprvé objevila v liberárním časopisu Garm v roce 1940 a v roce 1945 vyšla první knížka o mumíncích Cesta za tatínkem. Tove Jansson ale psala také knihy pro dospělé,“ přibližuje literární dílo světoznámé autorky Jitka Jindřišková ze Skandinávského domu. „V osobním životě Tove zastávala liberální myšlenky a řadila se mezi přední osobnosti intelektuálního a uměleckého života ve Finsku. Většinu života prožila s partnerkou, taktéž umělkyní Tuulikki Pietilä,“ dodává k Tove Jansson Jindřišková.

 

Festival s názvem Čarovná Tove Jansson nabídne večery věnované autorčině literární a výtvarné tvorbě, filmová promítání, akce pro děti na mumínkovské téma a návštěvníky zavede také na místa se spisovatelkou spjatá.

 

„Do programu jsme zařadili snímek Tove z roku 2020 pojednávající o období, kdy se Tove Jansson snažila najít identitu uměleckou, ale také objevila opravdovou lásku a došla ke zjištění, že svobodu nalezne, jen pokud se vydá svou vlastní cestou,“ uvádí o úspěšném a oceňovaném filmu, který Finsko vyslalo dokonce do oscarového klání, spoluorganizátorka festivalu Anežka Soukupová. Film Tove v hlavní roli s Almou Pöysti mohou zhlédnout diváci v Praze i Brně.

 

Skandinávský dům v dramaturgii samozřejmě neopominul dětské návštěvníky. Věnuje jim Hravé odpoledne s mumínky, jež se koná v prostorách zahrady Velvyslanectví Švédska v Praze. Na jednotlivých stanovištích na rodiče, děti i všechny další návštěvníky čeká například mumínkovské puzzle, zábavný kvíz, omalovánky, přiřazovačky se jmény postaviček či listování v knihách, uslyší tu švédštinu a také finštinu. Zahrají si finské kuželky mölkky a ochutnají skořicové šneky. V mírně odlišné podobě se v Brně odehraje podobný program pod názvem Co svačí mumínci? Na tamní návštěvníky čekají hry, severské knižní novinky a mumínkovská svačina.

 

Osobnost Tove Jansson představí z různých úhlů pohledu večer nazvaný Psát, malovat žít. „Budeme si povídat o její literární tvorbě, z níž v češtině máme k dispozici autobiograficky laděné povídkové soubory Dcera sochaře, Cestovat nalehko, Kniha léta a Fair play. Nepomineme přitom ani mumínky, přičemž se zaměříme zejména na překladatelskou perspektivu. Ukážeme si její výtvarná díla, z nichž mnohá jsou dnes vystavena ve Finské národní galerii, knižní ilustrace například z Alenky v říši divů a Hobita či komiksové stripy uveřejňované v tisku. Dotkneme se také autorčiny osobnosti, její svobodomyslnosti, umělecké vášně nebo důležitých lidí v jejím životě,“ říká Jitka Jindřišková. Debatovat bude znalkyně finské literatury a malířství Lenka Fárová, v Brně se Zuzanou Drábekovou, slovenskou překladatelkou čtyř knih o mumíncích, v Praze se švédštinářkou Dagmar Hartlovou, která v současné době reviduje známý český překlad mumínků od Libora Štukavce.

 

Posledním festivalovým bodem bude promítání finsko-švédského dokumentu Uvězněná v Muminím údolí. Ten Tove Jansson ukazuje jako všestrannou umělkyni, která se především toužila stát uznávanou malířkou. Dokument přibližuje její cestu za tímto snem i překážky, jimž na ní musela čelit. Jednou z nich byl paradoxně i obrovský úspěch mumínků. Ve snímku promlouvají osoby, jež byly Tove blízké, zaznívají v něm však především její vlastní slova, většinou převzatá z bohaté korespondence s přítelkyní Evou Konikoff. Jedná se o jedinečnou příležitost tento film zhlédnout v kině. Projekci bude předcházet úvod Jitky Jindřiškové o místech spojených s životem Tove Jansson a s mumínky, která můžete ve Finsku navštívit.

 

Festival Čarovná Tove Jansson se koná za podpory Ministerstva kultury ČR, hlavního města Prahy a Velvyslanectví Švédska a ve spolupráci s kinem Edison Filmhub, Revue Prostor, Kinem Evald, Knihovnou Jiřího Mahena, Kinem Art, Otevřenou zahradou Nadace partnerství, nakladatelstvím Argo, distribučními společnostmi Film Europe a CinemArt a Velvyslanectvím Finska.

 

 

PROGRAM FESTIVALU V PRAZE:

 

  1. 6. 19:00 #ReadNordicFilm: Tove (Edison Filmhub)
  2. 6. 13–16 Hravé odpoledne s mumínky (zahrada Velvyslanectví Švédska)
  3. 6. 19:00 Psát, malovat, žít: večer o Tove Jansson (Kampus Hybernská)
  4. 6. 18:30 Promítání: Uvězněná v Muminím údolí (Kino Evald)

 

PROGRAM FESTIVALU V BRNĚ:

 

  1. 6. 17:00 Psát, malovat, žít: večer o Tove Jansson (Knihovna Jiřího Mahena)
  2. 6. 20:00 #ReadNordicFilm: Tove (Kino Art)
  3. 6. 14–17 Co svačí mumínci? (Otevřená zahrada Nadace partnerství)

 

Pro více informací viz https://www.skandinavskydum.cz/carovna-tove-jansson/

Výstava Helena – 60 let na scéně představuje hvězdnou kariéru Heleny Vondráčkové.

Ve stovkách předmětů – ikonických kostýmech, fotografiích i osobních předmětech ukazuje život zpěvačky plný zpěvu, tance a herectví

Galerie Tančící dům hostí od konce května jedinečnou výstavu Helena – 60 let na scéně, která poprvé představí zpěvačku Helenu Vondráčkovou skrze ucelený pohled na její mimořádnou kariéru. Více než 300 exponátů popisuje výjimečnou tvorbu a fascinující život královny české populární hudby, jak jej veřejnost nezná. Návštěvníci si v expozici prohlédnou přes sto originálních kostýmů, fotografie z osobního archivu, zlaté a diamantové desky za miliony prodaných nahrávek, ikonická hudební alba na LP, kazetách i CD nosičích, plakáty, trofeje Českého slavíka, raritní dárky od fanoušků, osobní věci i vzácné vzpomínky. Výstava bude k vidění v Galerii Tančící dům od 29. května 2024 do 23. února 2025.

Nová expozice je přehlídkou šedesáti let umělecké tvorby Heleny Vondráčkové, která svou hvězdnou kariéru zahájila již v roce 1964 výhrou v soutěži Hledáme nové talenty, do které ji přihlásil její tatínek. Během let se z talentované mladé slečny stala hudební ikona a neodmyslitelná součást české popkultury.

Expozice je rozdělena do dvou částí. První část, zaměřená na období od roku 1964 do roku 2000, představuje počátky a rozkvět kariéry zpěvačky, včetně jejího prvního vydaného LP a CD. Tato část expozice mapuje zlatá 60. léta na pozadí politicko-společenských událostí. Součástí je také zcela nový pohled na výtvarnou stránku kariéry zpěvačky – vystavené šaty a kostýmy podtrhující dobovou atmosféru. Diváci uvidí i originální sošku Zlatého slavíka, kterého dostala v roce 1966.

Zajímavostí jsou originální kostýmy a boty od předních domácích i zahraničních návrhářů, ale i šaty z počátku kariéry, které pro zpěvačku šila maminka. Návštěvníci si mohou prohlédnout šaty z koncertů, muzikálů, filmů a televizních pořadů, včetně nově objevených šatů z pohádky Šíleně smutná princezna. Výstava zahrnuje také originály šatů z éry skupiny Golden Kids, raritou jsou fotografie a dobové video nahrávky ze zpěvaččina archivu z období 60. let.

Druhá část výstavy se věnuje období po roce 2000 a představuje pestrou škálu kostýmů včetně zpěvaččiných svatebních šatů, trofeje z mezinárodních festivalů, zlaté a diamantové desky nebo partitury s rukopisnými poznámkami k natáčení dnes již legendárních písní. Tato část odhaluje i soukromý život Heleny Vondráčkové včetně hořkosladkých momentů, které ke kariéře popové královny také patří.

K vidění jsou také dva obrazy, které pro Helenu Vondráčkovou namaloval Karel Gott. Velkým množstvím obrazového materiálu prezentovaného pomocí iPadů a obrazovek přispěla Česká televize. Nechybí ani nezveřejněné zvukové záznamy i nově natočené rozhovory s Helenou.

Výstava je unikátní příležitostí prozkoumat bohatou kariéru Heleny Vondráčkové i nahlédnout do jejích plánů. Návštěvníci totiž získají příležitost si jako první poslechnout ukázku z připravovaného alba největších hitů jako je Dlouhá noc v tanečních coververzích. Nové album s názvem Dance Hits Collection vytvořil známý producent Marek Voss.

Přijďte objevit fascinující život královny české populární hudby, jejíž hlas a písně zná každý Čech. Na výstavě se navíc zpěvačka podílela i jako spolukurátor.

Výstava Helena – 60 let na scéně bude otevřena pro veřejnost od 29. května 2024 do 23. února 2025 v Galerii Tančící dům.

V rámci doprovodného programu proběhnou čtyři komentované prohlídky se  spolukurátorem a vizážistou Heleny Vondráčkové panem Zdeňkem Fenclem.

Kapela SUNGAZER vystoupí v říjnu Kampusu Hybernská v rámci akce SUSTAIN: Hudba a udržitelnost

Jak zní udržitelná hudba dneška a zítřka? Projekt Sustain: Hudba a udržitelnost propojuje umění, hudební tvorbu, koncertní a produkční činnost s environmentálním myšlením. Zkoumá, jak se hudební průmysl staví k udržitelnosti – od virtuálních koncertů po návrat ke kořenům a přírodě. Projekt zahrnuje řadu akcí pro laickou i odbornou veřejnost. První řada se odehrála 23. května, další část proběhne 6. a 7. června.

Poslední edice přijde na řadu na podzim a její hvězdou bude americká kapela SUNGAZER, která v Kampusu Hybernská vystoupí dokonce hned dvakrát (24. a 25. října) v rámci svého podzimního turné. Future-jazzové duo muzikantů a youtuberů Adama Neelyho a Shawna Crowdera se do Kampusu vrací po roce od svého posledního vystoupení.

Úvahy o blízké budoucnosti hudby a hudební produkce jsou silně formovány aktuálními tématy, jako je udržitelnost, využití AI, vývoj technologií i skladatelských technik a inovativní přístupy k tvorbě. Američtí hudebníci, skladatelé – Adam Neely a Shawn Crowder, kteří v roce 2014 založili kapelu SUNGAZER, prostřednictvím videoobsahu na YouTube edukují, popularizují a reflektují soudobé možnosti hudby. Jejich kanály čítají miliony odběratelů a jejich vliv je tak markantní. Sami využívají ve své tvorbě inovativní kompoziční techniky a dá se říci, že vytvořili nový žánr hudby. Proto to jsou právě oni, kdo může spoluvytvářet odpovědi na otázku, jak bude znít hudba budoucnosti. Nabízí unikátní vhled do profesionálního hudebního prostředí, na jehož inovaci mají sami neoddiskutovatelný podíl.

SUNGAZER vytváří originální kombinaci fusion, 8-bit, progresivního rocku a EDM. Staví současně na jazzové improvizaci i na elektronické hudbě. V říjnu 2021 vydala kapela své debutové album s názvem „Perihelion“. Dlouho očekávaný debut prozkoumává meziprostor mezi jazzovou improvizací a estetikou moderní elektronické hudby. Album produkoval Simon Grove (Plini, Protest the Hero, Intervals) a objevuje se na něm mnoho hostů: Joshua de la Victoria, Hannah Sumner, Jae Soto, Tom Monda (Thank You Scientist), Shubh Saran, Jared Yee, Christian Li, Zac Zinger, Brian Plautz (Aberdeen), Brian Krock (Big Heart Machine) and the Resonance Collective.

Více info a vstupenky k prodeji: Koncert 24. 10. Koncert 25. 10.

SUSTAIN: Hudba a udržitelnost Přírodní hlasy v tvorbě experimentální elektronické hudby: debata, koncerty, workshopy 6. a 7. června v Kampusu Hybernská “Téma udržitelnosti se ve spojení s hudbou v Česku zatím příliš nedostalo do popředí, tento program mění pravidla hry. Přináší debaty, panelové diskuse, koncerty, workshopy i praktické zvukové ukázky a instalace – vše zaměřené na současnost a budoucnost hudby v době klimatických změn,” říká programová ředitelka Kampusu Hybernská Veronika Vlachová. “Vznik projektu na téma udržitelnosti právě v Kampusu Hybernská vnímám jako organické vyústění našeho dlouhodobého směřování. Kampus se o udržitelná témata zajímá od počátku své existence. V kontextu svého záměru propojovat kulturu, inovace, vědu a vzdělávání je Kampus platformou, ve které se snoubí enviromentální otázky s akademickou sférou ve formě výzkumů, dále s umělci, komunitami a studentstvem.” Červnová edice Sustain s podtitulem “Přírodní hlasy v tvorbě experimentální elektronické hudby” nabídne 6. a 7. 6. workshopy, koncerty a filmovou projekci věnované propojování přírodních hlasů s moderními přístupy k tvorbě experimentální elektronické hudby. Návštěvníci a návštěvnice se mohou těšit na vystoupení unikátního hudebního uskupení fyield, kde se setkávají přední osobnosti české a islandské nezávislé hudební scény: Václav Havelka a Kryštof Kříček z kapely Please The Trees a Islanďan Pan Thorarensen (Stereo Hypnosis). Na albu, které je zásadní součástí interdisciplinárního projektu Krajiny budoucnosti, zavádí uskupení fyield posluchače na průmyslová místa klíčová pro chod civilizace a nechávají přírodu a technologie, aby se stali rovnocennými spoluhráči v kapele. V pátek 7. 6. pak proběhnou workshopy na téma: Syntetizátory a zvuk přírody. Od 17:00 do 19:00 se koná workshop: Nehudba nerovnosti (lektorka: Mary C – hudebnice, DJka, kurátorka a spoluzakladatelka Synth Library Prague). Od 19:

Kapela Ploy vydává druhé album

Novinka jménem Její jméno je Ploy vychází pět let po prvním, eponymním albu kapely. Obsahuje devět skladeb, všechny ve studiové premiéře až na jedinou výjimku: skladbu Hassliebe kapela nahrála podruhé, mnohem lépe a barevněji než na dvojsinglu vydaném před čtyřmi lety. Košaté a barevné je ovšem celé pojetí alba: kromě „mateřských“ nástrojů tria a obligátních readymade z freesound.org se tu objevuje violoncello, housle, akordeon, trubka, ukulele, dokonce sitár – a nově též původně nahrané hlasy a zpěvy.

Hostují výhradně rodinní příslušníci kapely (nebo samotní její členové v nezvyklém obsazení, a to i pokud na daný nástroj v podstatě neumějí). Konceptuální obrys alba naznačují také „životopisné údaje o přiložených skladbách“, tedy jakési medailonky na pomezí faktů a snů, vytvářející matnou mozaiku mentálního prostoru, z nějž hudba vzešla.

Prostor samotné hudby lze žánrově popsat těžko, stále tedy slouží někdejší definice: „pop se strychninovým úsměvem, nakyslý jazz s příměsí TNT“. Ani personální složení se nemění: kytara Tomáš Braun, klávesy Mikuláš Čimbura, bubny Bohdan Karásek. Autorem skladeb je Tomáš Braun za spoluautorství ostatních členů; kapela album sama nahrála i produkovala.

Mix vytvořil Džian Baban, hudebník známý například z kapely Dalekko, o mastering se postaral Jakub Školný. Album vychází u renomovaného vydavatelství Polí5 na všech obvyklých platformách, chystá se CD verze a na podzim vyjde na vinylu. Píseň Ptáci (se ztrácejí) předskočila ve formě singlu už koncem loňského roku a letos se dočká i klipu, či lépe „krátkého hudebního filmu“ vzniklého v koprodukci Filmové společnosti Alfreda Bouriany a Neexistující filmové společnosti Pont Neuf.

Svět knihy Praha 2024 přilákal na 60 tisíc návštěvníků

Příští ročník představí literaturu Portugalska

O třetinu navýšený program 29. ročníku mezinárodního knižního veletrhu a literárního festivalu Svět knihy Praha přilákal na Výstaviště Praha od čtvrtka 23. do neděle 26. května na 60 tisíc malých i velkých čtenářů. Mezi nejpopulárnější autory patřila dle očekávání manželská dvojice Alexandra a Alexander Ahndorilovi a irský romanopisec John Boyne. Velkému zájmu se těšila berlínská vypravěčka Olivie Wenzelová, německá spisovatelka Lin Rinová, rusky píšící spisovatelka arménského původu Narine Abgarjanová, kreslíř a ilustrátor Nicolas Mahler, německý prozaik Bernhard Schlink, francouzský autor komiksů Alexis Nolent alias Matz, nebo jeden z největších současných švýcarských spisovatelů Peter Stamm. Z českých spisovatelů zazářila Karin Lednická, Radka Denemarková, Bianca Bellová, básník Petr Borkovec, scifista Ondřej Neff či vítězka letošní Magnesie Litery Alena Machoninová. Laureátkou ceny Jiřího Theinera se na dálku stala Elif Şhafaková. Svou popularitu potvrdila sekce určená dětem a mládeži. Téma Literatura jako hlas svobody opět rezonovalo se současnou společenskou a politickou situací ve světě, stejně jako program ukrajinské literatury, který nadále pomáhá ukrajinským uprchlíkům v udržování kontaktů s jejich jazykem a literaturou. Nadcházející jubilejní 30. ročník se odehraje na Výstavišti Praha 15. – 18. května 2025. Čestným hostem bude Portugalsko.

„Je skvělé, že se každý rok lidé z knižního oboru zapojí do Světa knihy Praha a pomáhají z něj udělat opravdovou radostnou oslavu literatury, knížek a čtenářství. Stejně tak nás těší zájem čtenářů, kteří se k nám sjíždějí v tak hojném počtu z celé republiky,“ okomentoval letošní ročník ředitel festivalu Radovan Auer, „návštěvnost byla podobná jako v loňském roce, tedy na hranici šedesáti tisíc. S tak obrovským množstvím návštěvníků jsme spokojeni. Letošní ročník zároveň potvrdil vzrůstající mezinárodní rezonanci Světa knihy Praha. Velké množství zahraničních profesionálů, kteří dorazili na náš Central And East European Book Market, bylo spokojeno s poskytovaným servisem i programem, který jsme pro ně připravili.“

„Velký posun vnímáme ve festivalové části Světa knihy Praha. Díky opravdu atraktivnímu programu tu čtenáři tráví ne hodiny, ale celé dny a mají prostor projít stánky do většího detailu. Na našich prodejích vidíme 20% navýšení. Přispívá k tomu i fakt, že jsme jedni z mála, kdo prodává knihy také v angličtině,“ říká Jana Kaizrová z nakladatelství Slovart. Podobné zájmy o knihy potvrdil i Miroslav Balaštík z brněnského nakladatelství Host: „Dokonce jsme na sobotu i na neděli kvůli velké poptávce museli dovézt další auto s knihami.“

Čestným hostem 29. ročníku byl tradiční festivalový projekt Das Buch, pro rok 2024 pod názvem Das Buch – německojazyčná literatura. Svět knihy Praha provázel citát Franze Kafky „Kniha musí být sekerou na zamrzlé moře v nás“ a veletrh si řadou akcí připomínal sté výročí úmrtí tohoto světoznámého literáta z Prahy. Bohatého programu, který čítal 482 pořadů, se v rámci čtyř dnů zúčastnilo 804 účinkujících ze 40 zemí, mezi nimiž byli oblíbení světoví a čeští autoři, odborníci, filosofové a literární kritici. Svou produkci nabídlo návštěvníkům 416 vystavovatelů.

„Pro tento rok jsme se u festivalové části zaměřili především na dramaturgii čtvrtečních a nedělních pořadů. Jsem rád, že se to projevilo jako krok správným směrem. Většina programových sálů po celou dobu konání festivalu byla naplněna do posledního místa. Dokonce jsme u několika autorů museli díky zájmu doplnit další program i autogramiádu. Např. na podpis Karin Lednické čekali její fanoušci ve frontě přes tři hodiny. Literární festivalová část Světa knihy Praha získává na větší popularitě. A tyto čtyři dny považuji jako velmi reprezentativní oslavu literatury a autorů,“ shrnul své dojmy dramaturg festivalu Guillaume Basset.

„Děkuji pořadatelům Světa knihy Praha za příležitost setkat se se čtenáři a doplnit při debatě moderované Ivem Mludkem to, co se do knih nevměstnalo. Chtěla bych smeknout pomyslný klobouk před svými čtenáři, kteří zcela zaplnili Sál Franze Kafky a pak při autogramiádě vystáli tříhodinovou frontu na sluncem rozpálené dlažbě. Cítím velký vděk za tak srdečné přijetí. A stejně tak děkuji za  příležitost setkat se s Narine Abgarjanovou při debatě moderované Tomášem Glancem. Svět knihy Praha byl jako vždy plný neobyčejných a příjemných setkání,“ prozradila své zážitky spisovatelka Karin Lednická.

„Děkujeme návštěvnicím a návštěvníkům Světa knihy Praha za opravdu velký zájem o pestrý program Das Buch – německojazyčná literatura. Naše hostky a hosté z Německa, Rakouska a Švýcarska opakovaně zaplnili nejen největší Sál Franze Kafky, několik českých nakladatelství nám s radostí oznámilo, že vyprodali všechny nové překlady autorek a autorů Das Buch, které na veletrh přivezli. Také náš stánek zaujal nejen svým designem, ale i nabídkou: uskutečnilo se na něm asi tucet autogramiád, konal se tu sraz ke kurzům jódlování a němčiny, velký úspěch měla pojízdná kavárna i zbrusu nová videohra Playing Kafka. Věříme, že si všichni odnesli domů nejen řadu skvělých knih, ale také nezapomenutelných zážitků a nového poznání,“ svou účast zhodnotili organizátoři programu čestného hosta.

„Nadcházející jubilejní ročník se bude konat 15.-18. května 2025 opět na Výstavišti Praha a už teď mohu říct, že k oslavám chystáme spoustu překvapení,“ zve na 30. ročník Auer „Čekání si naši fanoušci mohou po celý rok zkrátit na Youtube záznamy z programů tohoto ročníku.“

Designéři ze SmetanaQ Showroomu uvolňují sklady!

Během pětidenního Summer salu můžete ulovit unikátní vzorky a produkty ze starších kolekcí za zvýhodněné ceny

Červnový Summer sale ve SmetanaQ Showroomu láká na poklady z archivů, vzorky z výroby, produkty ze starších kolekcí a všechny dokonale nedokonalé designové kousky od patnácti zapojených designérů. Navíc budete mít možnost zakoupit si exkluzivní kousky z aktuálních kolekcí za speciální ceny. Summer sale bude probíhat od středy 5. do neděle 9. června v prvním patře multikulturního domu SmetanaQ. Do akce se zapojí také nové tváře SmetanaQ Showroomu –⁠ Brice Mensah, Heavens Jeans a Adolphinata.

Designéři ze SmetanaQ Showroomu potřebují provětrat sklady a udělat prostor novým nápadům. Hana Frišonsová dá k prodeji kousky z přehlídky kolekce Hybrid nebo poslední trička a mikiny z kolekce Zahrada, kterou vytvořila ve spolupráci s umělkyní Evou Macekovou. Módní návrhářka Vendula Šulanová nabídne několik modelů včetně prototypů za speciální ceny. Nebudou chybět ani nadčasové šaty, košile a kalhoty Daniely Peškové z aktuální nabídky i přehlídkových mol, které za běžného provozu na showroomu nenajdete. Výrazné slevy připravila i značka KAFKA, jejíž modely od letních šatů přes zimní kabáty se vyznačují jednoduchostí, čistotou tvaru a linií.

Pro ty, kteří chtějí svůj život obohatit o třpytivý kousek, vybrala Hana Polívková stříbrné šperky z kolekce Synergia v lesklé variantě i se strukturou prachu. S drobnými úpravami pak v Showroomu i na jejím e-shopu objevíte vzorky z kolekce Arabis, Tord, Papilio a Point. Léto ve znamení perel, antiky a moře vám zaručeně dokreslí šperky z kolekce Nacre od šperkařky Antonie Lecher. Ta je inspirována životem v oceánu a na Summer sale bude k zakoupení s 15% slevou.

O nové doplňky se vám postará designérka Jana Rollo, u níž pořídíte nadčasové kabelky a psaníčka z kůže Carré, Inné a Archi, vzorky šperků z kolekce Moonoola a také poslední kousky interiérových doplňků z projektu recyklování textilu Rolling hooks za zvýhodněné ceny. Milovníci minimalismu a etablované značky KRAS se můžou těšit na poslední kusy a vzorky produktů, které už dále k dostání nebudou, např. ledvinky, kabelky Diane, Camille nebo batohy Vesper a Saul. A kreativní kožené boty pro muže a ženy v konkrétních velikostech, stejně jako své poslední kusy messenger tašek a drobné kožené doplňky pro každodenní použití si připravil ekvádorský módní návrhář Fernando Echeverria.

Nově se ve SmetanaQ Showroomu představí značka HEAVENS JEANS, jejíž denimové sexy šortky ze 100% organické bavlny, dovážené z Portugalska, prostě musíte mít. V rámci Summer sale si můžete pořídit kousky z kolekce Sky shades s o 20 % nižší cenou. Dalším nováčkem je značka spojující eleganci a rebelství Brice Mensah, která za zvýhodněné ceny nabídne některé z kousků oceňované dámské oděvní kolekce Injustice. Naopak naposledy se můžete těšit na hedvábné spodní prádlo značky Objet petit a, která se rozloučí „Good-bye sale“ prádlem z aktuální kolekce i archivními či neperfektními výrobky i vzorky, kterým drobné nedokonalosti přidávají na kráse. Do Summer sale se také zapojí značka Adolphinata, Transformer Jacket a Helena Todd.

Akce bude probíhat v 1. patře domu SmetanaQ od středy 5. do neděle 9. června. Návštěvní doba je každý den od 1100 do 1900 hodin. Novinky a bližší informace o akci Summer sale je možné sledovat na oficiální facebookové události a webové stránce www.smetanaq.cz.

Na koho a jaké značky se můžete těšit?

Adolphinata

Antonie Lecher

Brice Mensah

Daniela Peškova

Fernando Echeverria

HANA FRISONSOVA

Hana Polívková

Heavens Jeans

Helena Todd

Jana Rollo

KAFKA

KRAS

Objet petit a

Transformer Jacket

Vendula Šulanova

Summer sale | 5. – 9. června

Otevírací doba:

st 11:00–19:00

čt 11:00–19:00

pá 11:00–19:00

so 11:00–19:00

ne 11:00–19:00

 

PonavaFest 2024 startuje tento pátek!

Již tento víkend (24.-26.5.) proběhne v brněnském parku Lužánky multižánrový festival PonavaFest. Pestrý program představí na třech pódiích, již devátým rokem bez plotů a vstupného.

Během tří dní je možné si naplnit uši kvalitní hudbou (Tikkun, Načeva-KovalVtípil, Marie Puttnerová, Blue Uandi, Maca Conu), literárním, performativním a divadelním programem (Mikro-teatro, divadlo DIP, otevřený literární salon, Zóna ART), ale také intenzivně elektronickým synťákovými sety a experimenty (Bastl Jam + Synth Playroom od Bastl Instruments).

Novinkou letošního ročníku je VIP akreditace MEET&GREET, která zajišťuje exkluzivní přístup do backstage a umožňuje setkat se s významnými hudebními interprety, poznat je a nechat si od nich podepsat merch. Akreditace je k dispozici online nebo přímo na infostánku festivalu.

Součástí programu bude i prostor pro zklidnění a relaxaci – je možné zapojit se do lekcí Čchikungu pod vedením zkušené lektorky Moniky Melivy, nebo si v neděli ráno zajít na zenovou meditaci, kterou provede Jiří Hazlbauer. Na své si přijdou i děti, kreativní i sportovní program pro ně zajistí lektoři z Armády spásy. Ponavafest je pestrou akcí pro všechny otevřené novým zážitkům, jak podotýká jeho zakladatel, kavárník a hédonista Vít Kalvoda: „Jsme festival, který dýchá pro umění, komunitu a pro svobodu. Tento festival stále hledá nové cesty, stejně jako geniální šílenci, ze kterých je sestaven – nezávislí hudebníci a hudebnice, básníci a básnířky, výtvarníci a výtvarnice, divadelníci a divadelnice. Přijďte pro tohle dýchat jít s námi vlastní cestou!“

Uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna, Jihomoravského kraje, Ministerstva kultury ČR a pod záštitou a za finanční podpory primátorky města Brna JUDr. Markéty Vaňkové.

Intermediální umělec Viktor Frešo v Ostravě vzpomíná na svou rodinu

Galerie výtvarného umění v Ostravě (GVUO), příspěvková organizace Moravskoslezského kraje, otevírá retrospektivní výstavu slovenského intermediálního umělce Viktora Freša. Vernisáž se uskuteční v úterý 28. května v 17 hodin za účasti autora, kurátora Vladimíra Beskida a Jiřího Jůzy, ředitele GVUO. V ostravském Domě umění bude k vidění až do 18. srpna. 

 

Viktor Frešo je jedním z nejpozoruhodnějších současných umělců. Obvykle pracuje v rozsáhlých cyklech, známé jsou například jeho projekty Who is the king? z roku 2008, kdy se nechal fotografovat mediálně známými osobnostmi, nebo I was here z roku 2019, při kterém posprejoval zeď prestižního Ludwig Museum v Budapešti totožným nápisem. Ostravská výstava se obrací ke kořenům a skládá hold umělcově rodině, řekl náměstek hejtmana Moravskoslezského kraje pro kulturu a památkovou péči Lukáš Curylo, který nad výstavou převzal záštitu.

 

O VÝSTAVĚ
Výstavní projekt Viktora Freša Future Memories představuje objekty, malby a manipulované fotografie umělcovy rodiny z posledních třiceti let. Některé z vystavovaných uměleckých děl mají v Ostravě svou výstavní premiéru. Součástí projektu je také několik variací Frešova nejznámějšího objektu Nýmand (Pičus), který umělec vytvořil již mnohokrát v různých podobách a velikostech. Viktor Frešo je také znám svou nadsázkou, s níž pracuje na rozsáhlém cyklu svých autoportrétů. Stylizovaná kulatá tvář s ústy a přimhouřenýma očima se tak ve výstavě objevuje na jeho malbách i objektech, ale také třeba nasprejovaná na zdi výstavního sálu.

Ať už Viktor Frešo zasahuje do veřejného prostoru, anebo vystavuje v galeriích, dbá na to, aby se v jeho díle projevila okamžitá tvořivá akce. Jedním z nejzajímavějších prvků jeho tvorby je zdánlivý kontrast obrovského, grandiózního ega a odzbrojující sebeironické pokory. Frešova schopnost odhalit temné stránky své duše a svých chyb a schopnost vypustit je do světa bez ohledu na důsledky posouvá autorovy koncepty k širším možnostem vnímání jeho umění, vysvětlil kurátor Vladimír Beskid.

NÁVRAT KE KOŘENŮM
Výstava je v pořadí již pátou částí projektu, který Viktor Frešo věnuje své rodině. Tento cyklus v minulosti s obměnami prezentoval na Slovensku i ve Spojených státech amerických. Výstava představuje artefakty Frešových předků (tatínka, maminky, obou babiček i dědečků), se kterými Frešo dále pracuje a oživuje je svými tvůrčími zásahy. K vidění je třeba paspartovaná kabelka babičky, která byla známou slovenskou operní pěvkyní, sbírka zapalovačů babičky z druhé větve nebo třeba objekty vytvořené ze dřeva na kytary, jejichž výrobou se Frešův otec živil za socialismu. Jedním z nich je také Pramice vzpomínek, kterou Frešo umístil na schodiště do Domu umění jako uměleckou intervenci do veřejného prostoru.

Artefakty příbuzných jsem vždy rozšířil o kus sebe. Kromě toho jsem chtěl vystavit i rodinné fotografie, ale moc jich nemám, anebo na nich nejsem. A tak jsem si jednou najal dvojníky mých babiček a dědečků, abych se s nimi vyfotil. Výstava je ale i trochu retrospektivní, protože mi za měsíc bude padesát a otáčím se zpátky, uzavřel Viktor Frešo. S kurátorem Vladimírem Beskidem si můžete výstavu projít v úterý 18. června v 17 hodin. Nutná je ovšem rezervace předem na webových stránkách GVUO.

PRAKTICKÉ INFORMACE

V GVUO si nyní můžete prohlédnout také výstavní projekt TOYEN / Knihy bez hranic a Výstavu jednoho díla ze sbírek GVUO. Dvacáté páté dílo, fotografii Jiřího Thýna Proužková zkouška, vybral režisér Štěpán Pech. Dům umění, GVUO je otevřen úterý až neděle 10 až 18 hodin. Vstupné na výstavu činí 60 korun plné a 30 korun zlevněné. V pátek a pro seniory je vstup volný.

Další články
sinekfilmizle.com