Vychází kniha RAFANI, mapující tvorbu skupiny, která se nikdy nebála jít za hranice nejen své komfortní zóny.

Kniha RAFANI představuje bohatou a často kontroverzní tvorbu výrazné umělecké skupiny české výtvarné scény. První ucelenou publikaci mapující více než dvacetiletou činnost Rafanů vydává nezávislé nakladatelství Untitled ve spolupráci s Nakladatelstvím AMU a nakladatelstvím VUTIUM. Společně ji pokřtí 27. ledna od 17 hodin v pražském klubu NOD.

Na 468 stranách kniha komplexně a uceleně představuje tvorbu skupiny Rafani, která od svých začátků v roce 2000 funguje jako jeden variující se organismus. Rafani se často věnují historické paměti, hodnotám rovnosti a svobody. Bazálním tématem skupiny je společnost, na niž se pokouší působit pomocí uměleckých strategií. Rozsáhlá publikace dává prostor jak veřejně známým výstavám, performancím či akcím, jako byly například přemalování Lennonovy zdi, vhození obrazu z depozitáře Národní galerie do Orlické přehrady či zapálení černobílé verze české vlajky, tak i těm méně známým, které jsou představeny na dobových, dosud nezveřejněných materiálech.

Kniha vznikala po dobu tří let pod vedením autorstva Lucie Černé, Jozefa Ondrika a Kateřiny Štroblové a členů skupiny Rafani Davida Kořínka, Luďka Rathouského, Jiřího Franty a Ondřeje Brodyho. Grafické a koncepční zpracování knihy v podání Jozefa Ondrika sjednocuje a balancuje množství obsažených informací. Bohatost a živelnost materiálu je představena ve čtyřech tematických okruzích, jimž se skupina kontinuálně věnuje: Hranice reflektuje projekty tematizující bariéry, území, vydělení; okruh Ti druzí akcentuje problematiku společenské segregace v historickém i aktuálním kontextu; silnou kolektivní identitu skupiny zkoumá část nazvaná My; vybrané výstavní projekty, jež skupina pojímá jako totální prostor, detailně prezentuje kapitola Plán.

„Tvorba Rafanů má silný sociálně-společenský podtext, ve kterém hraje hlavní roli člověk. Zaměřují se zejména na ty společenské jevy a situace, k nimž zaujímáme ambivalentní či nejednoznačné postoje. Rafani nabízejí širší, méně obvyklou perspektivu svého nazírání. Umění vnímají jako paralelní realitu umožňující různé výklady skutečnosti,“ říká Kateřina Štroblová, jedna z autorek knihy.

Kniha RAFANI obsahuje odborné a dobové texty doplněné o příspěvky renomovaných autorů (Tomáš Dvořák, Noemi Purkrábková, Karel Veselý, Krzysztof Siatka), které zasazují tvorbu skupiny do širšího kulturně-společenského kontextu.

Kapela Kaleidoskok si z Liberecka odskočila natočit klip s Tomášem Hanákem. Do “nadrážky”.

Trocha absurdity, špetka vtipu, kapka nadhledu a střípek ironie – to je recept na nový úkaz na hudební scéně. Kapelu KALEIDOSKOK založili baskytarista Dušan Hübner a klávesistka Jitka Hübnerová. S podporou aranžéra a producenta Aleše Zenkla (ex. Miro Žbirka, Anna K, Michal Hrůza) nám slibují muzikální jízdu, při které vy ani bejby, nebudete sedět v koutě.

V singlu „Nádražka“ se k nim přidal i herec a restaurátor Tomáš Hanák, čímž kapela potvrdila, že si ráda hraje nejen se zvuky, texty, ale i s divadelním projevem. O dějové lince klipu pak říkají:
„Nechtěli jsme jen kopírovat náladu písně a textu a zvolili tak příběh s vtipnější stylizací.“ Tomáš Hanák si v něm zahraje i zazpívá s týmem, úklidových‘ profesionálů. Jak to celé dopadne se dozvíte v klipu, který je od 14. ledna 2024 ke shlédnutí.

Metou kapely Kaleidoskok není jen být skvělým předskokanem. Chceme slepovat všechny ty barevné rozbité střepy našich životů do originálního obrazu a pohledem skrz ně zvedat náladu a nabízet novou perspektivu. Chceme předat barevný zážitek.“, říká frontman kapely Dušan.

Není jim cizí funk, rock a neštítí se ani popu nebo folku.  Inspiraci hledala autorská i partnerská dvojice u velikánů, o kterých sami říkají:

„Třeba hudba Suchého a Šlitra nás učila nezaujatosti a originalitě, Roxette nás učili citu pro melodie, Daft Punk k odvaze hrát si s hranicemi, Vulfpeck živosti a Moloko příjemně pulsující energii. Zároveň nás baví kapely, které nám ukázaly, že hudba může být svobodná, vtipná a hluboká zároveň – české ikony jako Vltava, Buty, MiG21, Tatabojs, J.A.R., Bára Poláková a mnoho dalších, jsou pro nás velkou inspirací“.

Přestože „Nádražka“ není jediným klipem, který natočili, rozhodli se ho v zimě 2024 vypustit jako první. Má totiž jako jedna z mála jejich písní příjemně poklidnou atmosféru.

Avishai Cohen a Makoto Ozone oslaví koncertem Přátelství

Izraelský kontrabasista Avishai Cohen a japonský pianista Makoto Ozone mají leccos společného. Oba například rádi navazují nadnárodní spolupráce a oba ovlivnil Chick Corea, se kterým hráli. Společným jazzovým jazykem promluví i 7. února 2024 v Divadle Hybernia.

 

Avishai Cohen a Makoto Ozone dali společnému projektu přímočarý název The Amity Duet, Duo Přátelství. Za hlavní inspiraci ke spolupráci totiž považují „přátelství, mír, harmonii a vzájemné porozumění“. Onu harmonii a pocit sounáležitosti hodlají přenést i na publikum.

„Být v tandemu s Makotem je pro mě opravdu vzrušující. On totiž ovládá onen vzácný druh klavírního mistrovství, ve kterém se mísí klasické a jazzové schopnosti, což je pro mě perfektní kombinace,“ vysvětlil Cohen. A Ozone dodává: „Od doby, kdy jsem Avishaie prvně slyšel, snil jsem, že jednoho dne spolu budeme hrát. Konečně se to stalo. Neumím ani popsat, jak krásně se ctím v hudbě, zkomponované opravdovým géniem.“

Jako jeden ze styčných bodů, od kterého se mohli při spolupráci snadno odrazit, připomínají oba muzikanti inspirativní spojení s ikonickým jazzovým velikánem Chickem Coreou. Cohen hrával na přelomu tisíciletí v Coreových kapelách Origin (album Change, 1999 a koncertní nahrávky z klubu Blue Note) a New Trio (deska Past, Present & Futures, 2001). Makoto vytvořil se svým guruem Chickem klavírní duo v roce 2016, jejich souhra je zaznamenána na koncertním dvojalbu Resonance (2021).

Avishai Cohen (*20. 4. 1970, Kibbutz Kabri, Izrael) u nás pravidelně koncertně představuje většinu svých kapel a projektů. Je radost sledovat proměny jeho hudby od instrumentálních kompozic po zpívané a zpět, od world jazzu ke klasicizujícím náladám, od intimních spoluprací malých sestav po vystoupení se symfonickým orchestrem. Má dar neomrzet se, ať už se vrací jakkoliv často.

Do popředí jazzového světa se začal stavět v době svého newyorského pobytu, kdy se od studií na New School of Music odrazil ke hraní s Danilem Perezem, Kurtem Rosenwinkelem, Seamusem Blakem a hlavně zmíněným Chickem Coreou. Paralelně se sbíráním sidemanských zkušeností ovšem budoval sólovou dráhu. Hned díky prvnímu albu Adama (1997, v koprodukci a na labelu Chicka Corey) zaujal přirozeným propojováním blízkovýchodních prvků, jazzových idiomů a postupů klasicizujících. Dnes má na kontě dvě desítky alb, tím zatím posledním je titul Iroko (2023), natočený v duu s perkusistou Abrahamem „Abem“ Rodriguezem, Jr.

Makoto Ozone (*25. 3. 1961, Kobe, Japonsko) už jako dvouletý zahájil studia hry na varhany, v sedmi už ho považovali za nápaditého improvizátora. Ve dvanácti pod dojmem z nahrávek Oscara Petersona přešel na piano. V roce 1980 dočasně přesídlil do USA a nastoupil na Berklee College of Music. Brzy zaujal Garyho Burtona, který talentovaného mladíka přizval do kapely. S Burtonem natočil Ozone dvě alba pro ECM (Real Life Hits, 1984 a Whiz Kids, 1986). V letech 1995 a 2004 se Burtonovy a Ozonovy cesty znovu spojily na deskách Face To Face resp. Generations (na které hrál také tehdy teprve šestnáctiletý Julian Lage).

Vedle Burtona a Corey japonský pianista vystupoval či nahrával s Branfordem Marsalisem, Gonzalem Rubalcabou, Paquitem D’Riverou, Arturo Sandovalem, Jeffem „Tainem“ Wattsem a mnoha dalšími. Eponymní profilový debut natočil už v roce 1981, i když na desky se nahrávka dostala až o tři roky později. Vydal na čtyřicet kapelnických či spolukapelnických alb. V Japonsku založil a vede Big Band No Name Horses. Vedle jazzu se zabývá interpretací děl Mozartových, Rachmaninových či Bernsteinových, včetně jejich provedení se symfonickými orchestry.

 

Koncert The Amity Duet proběhne v rámci série Jazz Meets World.

7. 2. 2024 19:30 | Divadlo Hybernia, Náměstí Republiky 3/4, Praha 1

Ruce naší Dory a jejich Nositel laskavých představ

Ruce naší Dory, kapela kolem dramatika a spisovatele S.d.Ch. spouští ve spolupráci s Polí5 crowdfundingovou kampaň na podporu vydání nového alba  Nositel laskavých představ, která vyvrcholí koncertem 15. 3. ve 20:00 v Divadle A Studio Rubín (v divadle kde zrovna inscenují poslední hru S.d.Ch.  – FA(r)MU). Tam sestavu rozšíří i kytarista Ondřej Ježek v jehož studiu se deska nahrávala.

link na kampaň: https://www.donio.cz/ruce-nasi-dory-vydavaji-album-budte-u-toho

první singl  z alba: https://youtu.be/E-OVRxWGuek?si=1OiRZtNK_iwSfhVU

rozhovor S.d.Ch. s Davidem Pomahačem (podcast): https://open.spotify.com/episode/1gzNZZawNZvxfAX2tbGYHy

 

 

kapela sama to komentuje:

Na podzim tohoto roku tomu bude dvacet let, co kapela Ruce naší Dory vydala svou první desku, šedé CD Poemuzie, dnes už nedostupné. Nahráli jsme ho doslova na koleně, vypálili na cédéčko a obal ručně slepili na chalupě v Křekovicích. Další alba se realizovala už ve spolupráci s labelem Polí5, který statečně nesl stoupající náklady spojené s rozšiřováním produkční a postprodukční péče.

Při přípravě našeho nejnovějšího alba Nositel laskavých představ dosáhne tahle spolupráce vrcholu. Nahrávka vznikala už od samotného počátku ve studiu Jámor pod dohledem vynikajícího producenta Ondřeje Ježka a vůbec poprvé bude vylisována na vinylový nosič (LP). Dvanáct původních skladeb, dvanáct enigmatických textů, dvanáct jímavých až vemlouvavých melodií, dvanáct křehkých, citlivých i dynamických aranží vtlačených na dvanáctipalcový černý kotouč ukrytý v přebalu, který kolážovou technikou vytvořil lídr a textař kapely, dramatik, spisovatel a výtvarník S.d.Ch. ve spolupráci s knižním grafikem Jarkou Tvrdoněm. Ten připravil také vkusnou brožuru s texty, která bude součástí alba.

Jinými slovy, chtěli jsme udělat a nabídnout to nejlepší i v časech, které tomu příliš nepřejí. Nositelé laskavých představ se dnes moc nenosí. A tak, chcete-li a můžete vydání našeho alba podpořit, budeme rádi. Nebudeme se muset zadlužit.  Navíc jsme přesvědčeni, že spolu s naší kapelou podpoříte i to, čemu se říká živá či autentická kultura. Díky.

Vaše Ruce naší Dory

 

A studio Rubín uvádí novou dokumentární inscenaci režisérky Barbary Herz Istanbulská úmluva

V České republice stále platí, že muži zaujímají většinu rozhodujících funkcí. Jaké jsou ale sdílené představy o tom, jací muži jsou nebo mají být? A jak tento fakt i otázka souvisí s mezinárodním dokumentem, který téměř nikdo nečetl, ale všichni na něj mají názor? A proč je Česká republika jednou z posledních pěti zemí v EU, která tento dokument zatím neratifikovala? Na tyto otázky hledá v nejnovější inscenaci pražského A studia Rubín a neziskové organizace Otevřená společnost odpovědi režisérka Barbara Herz. V dokumentární sondě do osobních strachů a nerovností, které tak snadno ústí v násilí, se představí Petr Jeništa, Lucie Syrová a Dan Kranich. Premiéra Istanbulské úmluvy se odehraje 19. a 20. ledna. Vstupenky jsou již v prodeji.

„Chcete se vsadit, jestli teď přijde konec světa? Raději si zahrajme bingo. Hry se účastní zástupci celé společnosti, od politika středního věku, až po aktivistku a strážkyně patriarchátu. Nechybí bojovníci na sociálních sítích, novodobí disidenti a samozřejmě: ideální oběť. Tak se připravte! Jaká (stará dobrá osvědčená) čísla asi zazní? Pojďme společně odškrtávat: tradiční rodina, tradiční muž, tradiční žena, genderová ideologie a zbytečný cár papíru, protože násilí u nás není problém. (A to nám chcete zakázat i flirtování?) Žena patří k plotně a muž dělá kariéru, tak si prosím nějakými novotami neničme českou kulturu! A navíc: plácání po zadku ještě nikdy nikoho nezabilo. Bingo!“ uvádí dokumentární sondu anotace Istanbulské úmluvy.

Každá 3. žena a každý 9. muž v ČR má zkušenost s domácím násilím (Ipsos, Pod svícnem, 2022). V roce 2022 bylo na policii oznámeno 880 případů znásilnění, což představuje 14 % nárůst oproti předešlému roku. Studie ukazují, že nahlašováno je asi jen 10 % skutečných případů (Policie ČR, 2022 a Úřad vlády ČR, 2018). Lékařskou pomoc pak kvůli domácímu násilí vyhledá 162 tisíc žen ročně (proFEM, 2016). Přesto je ČR jedním z posledních států Evropy, který k úmluvě zatím nepřistoupil.

Režisérka Barbara Herz v českém divadelním prostředí soustavně rozvíjí dokumentární metody. Istanbulskou úmluvou v A studiu Rubín navazuje na svou předchozí tvorbu, kdy na základě autentických rozhovorů vytvořila divácky oblíbené inscenace Jenom matky vědí, o čem ten život jeO bílých heterosexuálních mužích, kteří jedí maso. Scénář Istanbulské úmluvy vznikl na základě série obsáhlých rešerší a rozhovorů. Objeví se tak mimo jiné perspektiva advokátky zastupující oběti násilí, stejně jako pracovnice azylového domu, soudní znalkyně, novinářky a několika politiků. Autoři pracují se sociologickými daty, mediálním prostorem i fragmenty osobních příběhů lidí, kterým zasáhla do života vyostřená debata o Istanbulské úmluvě stejně jako často bagatelizované domácí násilí.

Výchozí perspektivou celé inscenace je otázka, zda představa o tom, jací muži nebo ženy mají být, nevede k jejich nerovnosti, a zároveň, zda tato nerovnost může ústit v násilí. Jako autorka a režisérka se dlouhodobě věnuji moderním společenským mýtům. Dosud to byly mýty konkrétní, spojené s mateřstvím, obrazem mužů dneška nebo konstruktem romantické lásky. Debata týkající se Istanbulské úmluvy to však posouvá o krok dál, protože zde sledujeme vznik mýtů prakticky v přímém přenosu. Fascinuje mě prolínání divadla a reality a v tomto případě můžeme sledovat, že veřejná debata se už v podstatě divadlem stala. A na pozadí kulturních válek a plamenných prohlášení se zapomíná na to, že ohromné množství lidí zažívá strašné věci a nemají garantovanou žádnou systémovou záchranu, protože azylových lůžek je málo i v Praze, natož za jejími hranicemi,” popisuje myšlenku inscenace režisérka Barbara Herz.

Trojice herců Lucie Syrová, Petr Jeništa a Dan Kranich v průběhu inscenace rozvíjejí různé perspektivy, které v debatě o Istanbulské úmluvě zaznívají. Rozehrávají mýty o dokonalé oběti a dokonalém pachateli, stejně jako si hrají s představami tradiční rodiny nebo rolí mužů a žen. Násilí a různé formy rozdílné pozice žen a mužů, které jsou v tématu obsažené, varují v nadsázce a surreálně laděných obrazech. Kromě zmíněných herců a režisérky Barbary Herz na inscenaci spolupracuje asistentka režie a dramaturgyně textu Daniela Samsonová a asistentka režie Klára Metge. Dále se na inscenaci podílejí dramaturgyně Lucie Ferenzová a Dagmar Fričová. Scénografii a kostýmy vytvořila Petra Vlachynská, která spolu s režisérkou Herz spolupracovala již na oceňované inscenaci Tanec dervišů. Autorkou hudby je osobitá hudebnice Vladivojna La Chia, která se podílela na inscenaci Barbary Herz Láska v Klicperově divadle.

Jednou z našich agend je upozorňovat na problematické společenské jevy související s nerovným postavením žen a mužů. Muži se nacházejí v privilegovaném postavení, přestože si toho nemusí být sami vědomi. Zatímco ženy se dřív musely tázat po důvodech svého znevýhodnění, je načase, aby se muži začali ptát po příčinách svého zvýhodnění. Neznamená to, že všichni muži jsou zvýhodnění a všechny ženy znevýhodněné. Pocitu privilegovanosti dokonce ani nemusí odpovídat osobní zkušenost daného muže. Přesto ale muž hlásící se k demokratickým hodnotám by měl být schopen tuto nerovnost reflektovat a usilovat o její odstraňování, protože nerovnost vždy přispívá k prostředí, kde se daří násilí,“ přibližuje jednu z linek práce Otevřené společnosti a současně tematický inspirační zdroj inscenace Tomáš Pavlas, manažer programu genderové rovnosti z Otevřené společnosti.

Úmluva proti násilí je mezinárodní smlouva, která usiluje o řešení závažného problému porušování lidských práv – násilí na ženách a domácího násilí. Jejím cílem je předcházet násilí a obětem a jejich dětem poskytnout adekvátní pomoc, ochranu a podporu, aby se mohly vymanit z násilí. Je postavená na čtyřech pilířích: ochrana obětí, stíhání pachatelů/ek, prevence a koordinovaný přístup proti násilí. Úmluva řeší násilí systematicky a komplexně, a vyzývá ke spolupráci celou společnost. Ratifikování Istanbulské úmluvy se v České republice ale stalo předmětem politických bojů. Odpůrci nejsou s to přijmout fakta, které úmluva ve svém úvodu konstatuje: 1. násilí vůči ženám je genderově podmíněné a má strukturální povahu; je jedním z klíčových společenských mechanismů, jež ženám vnucují podřízené postavení vůči mužům; 2. násilí vůči ženám je projevem historicky nerovného poměru síly mezi muži a ženami, jenž vedl k nadřazenosti mužů, diskriminaci žen a bránil ženám v plném rozvoji; 3. uplatnění a zajištění rovnoprávnosti mezi muži a ženami de facto představuje klíčový element prevence násilí vůči ženám. Věříme, že právě forma divadla, která v sobě skrývá kouzelný moment principu tady a teď, založená na reálných výpovědích, pomůže problematiku nerovnosti v naší společnosti přiblížit i jejím největším odpůrcům,“ říká Marta Smolíková, ředitelka Otevřené společnosti.

Premiéra inscenace se uskutečnila 19. a 20. ledna. Další reprízy jsou plánované na 28. ledna, 20. a 29. února, 22. března, 13. dubna nebo 15. května.

 

Národní divadlo Brno mělo nejen rekordní tržby, ale i návštěvnost – přesto bude muset omerzit počty premiér i hrací plán.

Národní divadlo Brno v roce 2023 dosáhlo na rekordní příjem více než 95 milionů korun z tržeb za prodané vstupenky. Diváků přišlo v roce 2023 celkem 246 284, tedy o 13 tisíc více než v době před pandemií a předloňském roce. Přesto bude muset v nejbližší době omezit svoji produkci, tedy počty premiér a odehraných repríz.

Rok 2023 znamenal pro NdB nejen vysokou návštěvnost, rekordní tržby a řadu ocenění na domácí scéně, ale také uznání a úspěch za našimi hranicemi, na zájezdech v Izraeli, Rumunsku či Polsku. Raketový růst umělecké úrovně potvrzuje Činohra NdB, které zároveň rostou jak počty diváků, tak i tržby, a zcela právem zažívá jeden z nejúspěšnějších okamžiků v porevoluční divadelní historii. Rekordní návštěvnost i tržby zaznamenal také 14. ročník festivalu Divadelní svět Brno, jehož se účastní špičkové evropské i domácí soubory a který navštívilo 8 747 diváků. Stoupající tendenci zažívá NdB také v počtu abonentů, jak v celosezonním, tak vánočním abonmá, kterého se v roce 2023 prodalo téměř o 40 % více než v roce předešlém. „Nárůst počtu abonentů je velkou zásluhou týmu obchodního oddělení pod vedením nového obchodního ředitele Roberta Štěrby,“ konstatuje ředitel NdB Martin Glaser.

 

Nadšeného ohlasu se dostalo juniorskému baletnímu souboru NdB2, kterému se podařilo za rok a půl své existence opakovaně vyprodat hlediště divadla Reduta, a navíc jej díky jeho kvalitě čeká turné po Jižní Koreji nebo zájezd do Finska a Velké Británie. Fenomenální úspěch zažívá už nyní operní soubor při předprodeji vstupenek na připravovaný 9. ročník festivalu Janáček Brno, který se uskuteční v listopadu 2024 jako vyvrcholení programu, který opera NdB připravila k Roku české hudby.

 

Nadšení z úspěchů loňského roku však kalí neradostné vyhlídky do toho aktuálního. Protože v uplynulých letech příspěvek zřizovatele enormní inflaci reflektoval jen minimálně a větší změnu nelze čekat ani letos, je již nyní zjevné, že ani tak vysoké tržby, kterých NdB dosáhlo, nepomohou udržet současné tempo rozvoje divadla. Ministerstvo kultury již navíc avizovalo snížení prostředků v Programu na podporu profesionálních divadel v regionech, nemalý bude též dopad konsolidačního balíčku. Vedení divadla má přitom jako jednu ze základních povinností usilovat o vyrovnané hospodaření. V časech nevídaně vysoké inflace a za předpokladu, že příspěvek od města a Ministerstva kultury ČR bude navýšen pouze nepatrně, tak jak je zvykem v posledních dvou letech, nepomohou ani vyšší tržby udržet produkci NdB v současném tempu a nasazení. Náklady rostou již několik let za sebou výrazně rychleji než příjmy, tlak na rozpočet je tudíž značný.

 

„Jedinou možností, jak udržet diváky oprávněně očekávanou kvalitu představení, přitom však razantně nezdražovat vstupné či nepřistoupit k propouštění zaměstnanců, je proto v nadcházejícím období snížit počet premiér a odehraných repríz. Prozatím probíhají propočty a vyhodnocování různých variant tak, aby dopad na diváky a chod divadla byl co možná nejmenší a současně byl jeho provoz co nejekonomičtější. Zvažujeme zkrácení aktuální sezony a pozdější začátek té příští, případně výrazné omezení červnového a zářijového repertoáru, uvádí ředitel divadla Martin Glaser.

 

 

 

Symfonický orchestr a hokejová hala? Ano!

Police Symphony Orchestra otevírá 27. ledna sezónu koncertem v pardubické enteria areně

 

Kdo se bojí, nesmí do lesa. V tomto případě spíš do hokejové haly. To je bezpochyby heslo, kterým se řídí mladý nadšenecký orchestr z Police nad Metují – Police Symphony Orchestra. Svou hudební sezónu totiž zahájí v sobotu 27. ledna v enteria areně v Pardubicích. Návštěvníkům vzkazuje, že i symfoňák může bavit a mít kuráž. Vstupenky jsou v prodeji v síti Ticketmaster.

 

Ambiciozním projektem otevírá Police Symphony Orchestra nový rok. Koncertem, kterým chtějí členové orchestru a sboru zhmotnit radost z hudby, kuráž, příběhy, sny a všechno, co pro ně rok 2024 znamená. Ten letošní bude pro orchestr speciální. „Rok 2024 zahájíme ve sportovní hale, což je pro nás největší prostor, ve kterém jsme doposud hráli. Na první pohled je to možná bláznovství, ale chceme tím poukázat nejen na všechno, co nás letos čeká, ale ukázat i to, že si takový prostor může podmanit parta nadšenců z malého východočeského města,” říká David Ostružár, dramaturg koncertu.

 

Police Symphony Orchestra už čtrnáctým rokem ukazuje, jak může vypadat mladý a energický symfonický orchestr. A často překračuje hranice, které návštěvník běžně očekává. Orchestr založila Petra Soukupová se svým bratrem v 15 letech a v roce 2019 byla vybrána do žebříčku Forbes 30 pod 30. PSO mají za sebou vyprodanou Lucernu ke svému desátému výročí. Jako první nadšenecký orchestr ovládli Velké finále festivalu Smetanova Litomyšl, kam si na jeviště pozvali francouzskou zpěvačku ZAZ. A i když jsou členové nadšenci a hudbě se věnují ve svém volném čase, nezapomínají benefičními koncerty pomáhat tam, kde je to často potřeba. Ale to je jen malý zlomek toho, co má tahle parta za sebou.

 

Publiku pardubické enteria areny se představí 65 muzikantů a 35 sborových zpěváků se svými oblíbenými sólisty Vendulou Příhodovou, Josefem Fečem a Karolínou Soukupovou. Zazní zcela nový repertoár, ve kterém nebudou chybět aktuální symfonické, filmové nebo známé popové skladby. Atmosféru dokreslí pro orchestry netradiční light design, který patří na velká pódia. Zkrátka zážitek pro všechny smysly, ať už diváci preferují jakýkoliv hudební žánr nebo prostor. „Připravovaný koncert je pro nás zhmotněním celého následujícího roku,” doplňuje vůdčí osobnost a “máma” orchestru Petra Soukupová. „Bude to jízda a velký milník, který nešlo odpálit jinak než takovým koncertem. Co všechno nás čeká, ale divákům se vším všudy odkryjeme až na místě, 27. ledna v Pardubicích.”

 

Vstupenky jsou v prodeji v síti Ticketmaster. V rámci předprodeje je možné také přispět na místa pro ty, kteří si je sami nemohou dovolit. Více informací je k dispozici na webu orchestru, www.policesymphonyorchestra.cz, včetně možnosti dopravit se na koncert organizovanými svozy z okolních měst.

 

 

 

Ma Records x Kasárna Karlín – jarní série koncertů jazzové a improvizované hudby

Nejen v létě zní v Kasárnách Karlín jazz – klub nyní uvádí jarní sérii koncertů ve spolupráci s nezávislým vydavatelstvím Ma Records. Od února do dubna proběhnou 3 večery věnované jazzové, improvizované a experimentální hudbě, představí se celkem 9 projektů mladé generace českých hudebníků.

První večer se otevře multiinstrumentalista Ian Mikyska společně s bubeníkem Jakubem Švejnarem, uvedou album Strings, Water, Leaves, Air složené z navrstvených improvizací (multi-track). Po nich bude následovat humorem hýřící projekt TokDat založený na kontrastu syrového zvuku jazzového kvartetu a kompozicích na hraně minimalismu a maximalismu. Zakončí legendární kapela Tryptych prezentující virtuózní fúzi jazzu, rocku a dalších žánrů.

V březnu nejprve představíme zástupce nejmladší generace umělců z labelu Ma Records – Miloše Kunce a jeho Trio Henya. Po něm vystoupí romanticky mysteriózní kvarteto třech houslí a kontrabasu Maomah a nakonec opravdoví čeští kovbojové, Rusty Cowboys, s country-rockovými písněmi.

V dubnu začneme Annabelle Plum a Žanetou Vítovou, experimentálním duem zpěvu a akordeonu s dramatickými prvky. Po nich zahraje kapela Talaqpo kombinující soudobou hudbu a prvky world music a celý festival uzavře brněnské trio Endemit, postavené na repetitivních riffech a groovech, které roztančí každého.

Předprodej vstupenek probíhá v síti GoOut.

 

Ian Mikyska/Jakub Švejnar + TokDat + Tryptych
8.2. 2024 19:00
Vstupenky

Trio Henya + Maomah + Rusty Cowboys
7.3. 2024 19:00
Vstupenky

Annabelle Plum & Žaneta Vítová + Talaqpo + Endemit
11.4. 2024 19:00
Vstupenky

 

Ma Records: https://marecords.bandcamp.com

The Smile se členy Radiohead Thomem Yorkem a Jonnym Greenwoodem opět v Praze

Britská formace The Smile, kterou tvoří dva členové kapely Radiohead, zpěvák Thom Yorke a kytarista Jonny Greenwood, s bývalým bubeníkem jazzových Sons of Kemet Tomem Skinnerem, představí 12. června českým fanouškům v pražském Foru Karlín naživo své druhé album nazvané Wall of Eyes. Následovník oceňovaného debutu A Light For Attracting Attention z roku 2022 vychází již 26. ledna na labelu XL Recordings. Poutá na něj videoklip k titulní skladbě z dílny respektovaného amerického režiséra Paula Thomase Andersona. Jako předskokan v Praze zahraje britský elektronický DJ a producent James Holden. Vstupenky pro členy fanklubu kapely budou v prodeji od 10. ledna, 13.00, pro širokou veřejnost pak od 12. ledna, 10.00, v sítích TicketmasterTicketportal.

První, velmi oceňované, album A Light For Attracting Attention vydali teprve před dvěma roky. Následovalo okamžitě první světové turné včetně tehdejšího prvního pražského koncertu! Není divu – „boční projekt” Radiohead, jak ho některá média nazývají, z dílny dvou členů této kultovní britské formace doplněný o bubeníka novátorských Sons of Kemet si zaslouží plnou pozornost fanoušků i kritiků. The Smile vznikli v průběhu coronavirové pandemie, v době, kdy Radiohead ani nikdo jiný nemohl veřejně vystupovat. Premiérově The Smile zahráli jako překvapení v roce 2021 v rámci tehdejšího online streamu festivalu v Glastonbury. Od debutového alba vydali dva živé záznamy a také píseň Bending Hectic, která se rovněž objeví na Wall of Eyes.

Podle zahraničních hudebních magazínů The Smile své druhé studiové album Wall of Eyes nahráli v Oxfordu, domácím městě Radiohead, a ve studiích Abbey Road. Album s osmi skladbami produkoval a mixoval Sam Petts-Davies a zazní na něm i smyčce London Contemporary Orchestra. Některé nové písně The Smile již naživo „testovali” při koncertech na turné k prvnímu albu. Videoklip k titulní skladbě vznikl v režii Paula Thomase Andersona, kterého se členy The Smile pojí společná tvorba – kytarista Jonny Greenwood je autorem hudby k Andersonovým filmům jako Lékořicová Pizza, Až na krev a Mistr. Anderson také režíroval krátký film Thoma Yorka Anima a videoklip Radiohead ke skladbě Daydreaming.

Na podporu nového alba The Smile vyjedou letos na jaře a v létě na rozsáhlé evropské turné, které zahrne 12. června také Prahu.

The Smile (UK)

12.6. 2024, Forum Karlín, doors: 19.00

Vstupenky: Ticketmaster, Ticketportal

Tour Guide Barbie (US/CZ/SK) vystoupí v Café v Lese, a to se supportem Archieho Nobla (UK) dne 6. února 2024

Nová indie senzace na scéně, Tour Guide Barbie, zahraje v Café v Lese 6. února 2024 a slibuje nezapomenutelný hudební večer. Kapela vedená americkou zpěvačkou Allison Wheeler nabídne paletu emotivních melodií a nostalgické energie, včetně trochy folku s hloubkou zajištěnou zkušenými citlivými hudebníky. Kapelu podpoří talentovaný písničkář Archie Noble z Velké Británie – tato událost je proto snad povinným zážitkem pro milovníky nové hudby, eklektických zvuků a autentických textů v angličtině!

Sestava: Allison Wheeler – zpěv, kytara Iva Korgerová – piano/syntezátory, zpěv Vladko Mikláš – kytara, Matěj Havlíček – basová kytara, Petr Nohavica – bicí

Archie Noble – zpěv, kytara

Nenechte si to ujít!

Café v Lese – Krymská 12, 101 00 Praha 10-Vršovice, 19:30 Vstupenky jsou k dispozici na https://goout.net/en/tour-guide-barbie/szjvmvw/

Tour Guide Barbie je indie alternativní kapela, známá svým eklektickým zvukem Americany, smutným grungem a třpytivým dream popem. Jejími členy jsou Allison Wheeler, Vladko Mikláš, Iva Korgerová, Matěj Havlíček a Petr Nohavica. Emocionální hudba kapely je charakterizována silnými melodiemi, výraznými power akordy, bohatými zvukovými kulisami a kreativním rytmem. V hudbě můžete zaslechnout inspiraci Thundercatem či skupiny Paramore.

Archie Noble je rodák z Sheffieldu ve Velké Británii. Jeho hudební cesta začala během lockdownu v době COVIDu-19, kdy začal nahrávat z pohodlí svého domova. Během pobytu v nizozemském Utrechtu svůj talent využil v kapele The Roundabouts, která nedávno vydala živý album. V současné době Archie studuje v Praze a využívá každou příležitost zapojit se do místního hudebního života.

 

sinekfilmizle.com