TŘIKRÁT KAFKA: HOLKY, MOST A REKREACE

O Franzi Kafkovi, od jehož smrti uplyne letos třetího června právě sto let, už bylo napsáno všechno, a ještě mnohem víc – a někdy dokonce dvakrát třikrát. Takže nějaký objev první velikosti je a priori mimo hru. Možná ale stojí za připomínku tři drobnosti namátkou vytažené z polostínu: jak to měl Kafka s lehkými děvčaty, co pro něj znamenal (Karlův) most a jak se zřejmě nejslavnější spisovatel minulého století rekreoval svého času na těle i na duchu.

HOLKY

„Ve všech údobích svého života Kafka přitahoval ženy,“ píše Max Brod ve slavné kafkovské monografii, „on sám o tom pochyboval, ale je to nesporné.“ Ještě nespornější je ale ta Kafkova pochybnost. Jak je patrné z korespondence a deníků, které si vedl v letech 1909–1923, vztah k ženám měl permanentně napjatý: samý problém, dvojakost, protiklad. Jakkoli spontánní vášnivá vzplanutí střídal vždycky regresí, hlubokými úzkostmi. Chvíle prožité tělesnosti a sexuality reflektoval následně jako fiasko, selhání, prohru. S odporem a nenávistným zhnusením, které obracel výhradně proti sobě. Objekt si proto hleděl držet nejradši na distanc, ideálně písemný; se svými osudovými ženami, hlavně Felicí Bauerovou a Milenou Jesenskou, pěstoval Kafka lásku především korespondenčně, v rovině intelektuálních řečí. Lákala ho cesta ducha, fyzického cíle se děsil. Podobně jako doprovodných závazků ve formě manželství, rodiny. To rámcově platí i pro jeho fikční a snové projekce v této oblasti. Například milostné potýkání zeměměřiče s kelnerkou Fridou v románovém Zámku: on leží na špinavé podlaze pod výčepním pultem, ona nad ním, naléhavě zapřísahá hospodského, že je v místnosti sama; jakmile ale dozor opadne, Frida se osudově rozvášní, zatímco zeměměřič zůstává netečný, bloudí v myšlenkách vzdálenou cizinou – a touží po jediném: zmizet od toho žhavého, sexualitou sršícího těla pryč. Podobně ve snu, zapsaném 9. října 1911: na konci dlouhé cesty řadou průchozích domů je bordel, v něm holky, ovšem ta, kterou si snový hrdina vyvolí a začne ji osahávat a hníst, má vmžiku tělo zachvácené obludnými červenými skvrnami, zřejmě příznaky nějaké infekční choroby.

Jednu z reálných zkušeností s náhodnou známostí pak popsal Kafka v dopisu Mileně Jesenské, datovaném 8. až 9. srpnem 1920. Jde o vzpomínku na byt v Celetné 602/3, kde žil s rodiči a sestrami do roku 1907; vzpomínku příkladně, rovnou prototypicky svádějící do jednoho koryta výchozí slast a následnou strast: „… naproti byl obchod s konfekcí, ve dveřích stála vždycky prodavačka, nahoře jsem přecházel já, něco přes dvacet, chodil jsem bez ustání v pokoji sem a tam, zaměstnán tím, že jsem se s vypětím nervů učil věci pro mne nesmyslné na první státní zkoušku. Bylo to v létě, bylo tenkrát asi velmi horko, bylo to docela nesnesitelné, u okna jsem se vždycky zastavil, drmolil protivné věty římského práva, konečně jsme se dorozuměli posunky. Večer v 8 hodin jsem pro ni měl přijít, ale když jsem sešel dolů, byl tam už jiný. To však na věci mnoho nezměnilo, měl jsem strach před celým světem, tedy také před tím mužem; nebýt ho tam, byl bych před ním měl strach také. Děvče se sice do něho zavěsilo, ale naznačilo mi, že mám jít za nimi. Tak jsme došli na Střelecký ostrov, pili tam pivo, já u vedlejšího stolu, šli potom, já za nimi, pomalu k bytu toho děvčete někam k Masnému trhu, tam se muž rozloučil, děvče vběhlo do domu, čekal jsem chvilku, až zase vyšla ke mně ven, a pak jsme šli do jednoho hotelu na Malé Straně. To všechno už před hotelem bylo rozkošné, vzrušující a odpuzující, v hotelu to nebylo jiné. A když jsme potom k ránu, bylo ještě pořád horko a krásně, šli domů přes Karlův most, byl jsem sice šťasten, ale toto štěstí záleželo jen v tom, že jsem měl konečně pokoj od věčně lamentujícího těla, především ale záleželo štěstí v tom, že to celé nebylo ještě odpudivější, ještě špinavější. Byl jsem s tím děvčetem pak ještě jednou…“

Nejinak s bordelními holkami. K nevěstincům měl Kafka vlastně kladný vztah. Doporučoval mu je ostatně i jeho otec, jak o tom svědčí autoanalytický „dopis“, který mu adresoval v listopadu 1919 v reakci na otcovo nesouhlasné stanovisko s plánovanou ženitbou. Nevěstince byly totiž místem, kde nebylo třeba žádných závazků, morální odpovědnosti. Tady se odbývalo jediné: kanalizace sexuálních potřeb všeho druhu. Zkraje 20. století, kdy tahle zařízení Kafka frekventoval, to navíc ani nešlo jinak: sex mohl být oficiálně konzumován teprve ve svazku manželském, takže těm, kdo byli sólo, zbývala buď samohana, nebo právě hampejz. „Chodil jsem kolem toho bordelu jako kolem domu milenky,“ stojí v jednom z prvních Kafkových zápisů do deníku. O jaký podnik mohlo jít, napovídá „reportáž“ z 1. října 1911: „Předpředevčírem v b[ordelu] Suha. Jedna Židovka s úzkým obličejem, či lépe s obličejem, který přechází v úzkou bradu, ale rozmáchle vlnitým účesem je roztahován do šířky. Troje malé dveře vedoucí zevnitř budovy do salonu. Hosté jako na strážnici na jevišti, vždyť nápojů na stole se nikdo skoro netkne. Ta s plochým obličejem v nepadnoucích šatech, které se začínají vlnit až úplně dole při obrubě. Některé teď i dřív oblečeny jako loutky z dětského divadla, jaké se prodávají na vánočním trhu […]. Hostitelka s matně plavými vlasy, bezpochyby pevně přetaženými přes hnusné podložky, se svisle trčícím nosem, jehož směřování je v jakémsi geometrickém vztahu k povislým prsům a sešněrovanému břichu, stěžuje si na bolesti hlavy, vyvolané tím, že dnes v sobotu je tak velký ruch, a nic z toho.“ Nevěstinec Jana Šuhy (Schuhy i Suhy) měl domicil v Benediktské čp. 722/11; od dnešního hotelu Intercontinental na Dvořákově nábřeží, tehdy Mikulášská třída čp. 36, kde Kafka bydlel, to bylo pár minut. Navíc Šuha byl vyhlášený: spíš ale ve zlém než dobrém. Jeho podnik sice patřil kvalitativně mezi pražský top-ten, jenže šlo o policejního konfidenta; zákazník si tedy musel v místě dát pozor nejen na potenciální nákazu pohlavní chorobou, ale taky na jazyk.

A jaký typ holek Kafka vyhledával?

Uchamžiky

Zážitkové dárky jsou trochu ošemetná záležitost. Nepodařený hmotný dárek lze poslat dál, „ztratit“, někdy i vyměnit. Zážitkový nikoli. A darující zpravidla dohlédne na to, jestli si ho obdarovaný „užil“. Seskok padákem, luxusní večeře, divadelní představení. Dostat dárek může být někdy stresující. Na druhou stranu, když se takový dárek podaří, je to radost! A právě o takovou se s vámi chci podělit.

Myslím, že i letmý čtenář mých sloupků pochopil, že jsem nadšený a nevyléčitelný sběratel hudebních nosičů. Takže když jsem od Bárky dostal „zájezd“ na dvoudenní Mega Record & CD Fair do holandského Den Bosch na údajně největší hudební burzu na světě, byla to trefa! Za svůj sběratelský život jsem už navštívil desítky, možná stovky různých obchodů s hudbou, antikvariátů, stánků na bleších a jiných trzích. Ale ani domácí příprava, kdy jsem se díval na snímky a videa z minulých ročníků, mě nepřipravila na šok, když jsem se tu ocitl. Pořád jsem si nemohl uvědomit, v jakém se pohybuji měřítku. Napřed jsem se rozhodl, že se nebudu u žádného stánku zastavovat, že si jen ohromnou halu č. 1 obejdu, abych získal celkový přehled. Zabralo mi to minimálně půlhodinu, a to jsem se opravdu nikde „nezasekával“. Potom jsem přešel do vedlejší haly č. 2, kde bylo občerstvení, menší tematické výstavy a pódium. Najednou ale vidím, že z této haly to vede ještě někam dál. Jdu tam a koukám, že tam je ještě hala č. 3, která je dokonce ještě větší než hala č. 1! To už jsem na jakýkoli přehled rezignoval. Ponořil jsem se do bezbřehého prolézání králičí nory hudebních nosičů. Když mě tento vesmír v pět večer, kdy zavírali, vyplivl, uvědomil jsem si, že mám vlastně hlad a žízeň. Na ramenou tolik desek, div jsem sebou nesek‘. Druhý den to bylo stejné, jen jsem si s sebou alespoň vzal láhev s vodou. Kdybych měl parafrázovat název díla nejslavnějšího rodáka (který si za příjmení zvolil jméno města), opravdu jsem se tu na dva dny ocitl v zahradě rajských potěšení!

Návštěva takovéhle obrburzy není zrovna módní přehlídka, přesto je vidět, že návštěvníci na image dbali. Tolik triček s různýma kapelama pohromadě už jsem dlouho neviděl. Ostatně ani já jsem nezůstal pozadu. Chtěl jsem ale představit něco z tuzemské scény, tak jsem se do Den Bosch vypravil s tričkem Ventolina a Kafka Bandu. Sice jsem přes něj měl ještě mikinu, protože nebylo takové teplo, ale myslím, že podprahově jsem tu domácí kvalitu stejně šířil!

Postila

Již jsem kdysi uvedl, že filozof Jiří Němec jednou německy přednášel řádovým sestrám kdesi v Rakousku. Řeholnice jej napjatě a stále napjatěji poslouchaly, nejnapjatěji, když domluvil. To proto, že důsledně zapomínal na ono proslulé sloveso situované na konci věty, někdy dokonce na konci anakolutu.

Post illa verba dodávám, že když jsem to vyprávěl Nikolaji Stankovičovi, poslouchal napjatě a stále napjatěji. Jelikož čeština a němčina jsou nerozlišitelně stejné (papír se řekne německy Papier a rapír Rapier), přecházel jsem nevědomky z jedné řeči do druhé, tedy do té samé. Nikolaj to gramatické a zároveň i sémantické napětí nevydržel a vštípil mi do vosku mozku: „Nezapomeň sloveso, než tě znalci roznesou.“

Říká se, že kněz dvakrát nekáže. On ale káže dokonce víckrát. Samozřejmě jen když jde o kázání na úrovni onoho horského. Tudíž slyšte:

Že chybí sloveso

žolík dám za eso.

Čertovy obrázky

neberu z Nebrasky,

ale z Michiganu,

kde je více

do pranice

Eugenů i genů.

Nynější borci se svými vzorci sloveso nesnesou. Na sloveso dojde v kalku, s nímž je nutno vésti válku. Pak může být vpředu vzadu. Světem řeči táhnou davy. Chtějí větnou eskapádu, všem však chybí mozku závit. Nezbývá než smeknout čapku před zahradou bratří Čapků. Josef měl v zahradě prales, zato Karel pěstil skalku. Oba ale čílil nález stop po šiřitelích kalků. Resumé nás nemine: Kam se protimluvné kalky, Bože hrabou na trvalky.

Přes všechny mé apely nepomohl ani s Božím požehnáním Svatý otec Pacelli. Ač je jak já Eugenio, nevyslyšel tezi naši žádný třetí v mariáši, ani jeden v šachu ukecaných brachů pion. Konec vyzní pohádkově, vypráví ho vdovec vdově:

Jeden každý kalk

způsobuje Hulk,

jehož nápověda,

horší je než hostie

od Vševěda děda.

Ad hot

Slavný divadelní fotograf Jaroslav Krejčí vzpomínal, jak přišel roku 1965 do Prahy a na každém kroku na něho vyskakoval Franz Kafka. O kterém do té doby neslyšel. Ano, pražské ,zlaté šedesátky‛ byly Kafkou prodchnuté a například se kdeco označovalo výrazem ,kafkárna‛, neboť mnoho z běžného života v socialismu připomínalo absurdity ProcesuZámku. Tímtéž slovem nazval Bohumil Hrabal úvodní povídku knížky Inzerát na dům, ve kterém už nechci bydlet (1965). To už byl na volné noze, nekulisařil v Divadle S. K. Neumana (dnes Pod Palmovkou), a tudíž nestavěl dekorace ke hře Kdopak by se Kafky bál?, kterou mimochodem spolupřekládal jeho přítel Jiří Kolář. A jelikož by převodu původního titulu Who´s Affraid Of Virginia Woolf? těžko někdo rozuměl, když u nás anglická modernistka Woolfová ještě nevycházela, dramaturgyni Lubu Pellarovou napadl frekventovaný Kafka. Autor Edward Albee totiž vložil do úst jedné z postav skrz celou hru variaci v Americe důvěrně známé písničky Who’s afraid of big bad wolf? z disneyovky O třech prasátkách. A Woolfová je podobně jako Kafka intelektuálně náročná ,šrajberka‛. Jak by řekl Hrabal. Ještě žijící v sousedství onoho divadla. A kavka je aspoň specifický pták. Albee údajně spatřil větu z názvu hry na zdi toalety kteréhosi newyorského podniku. A v brilantním dramatu o čtyřech osobách jde o strach ze života bez záludných iluzí. Čerstvá broadwayská hvězda Albee byl před Vánoci 1963 přítomen libeňské premiéře i několika finálním zkouškám. Do Prahy přiletěl s rovněž čerstvým nobelistou Johnem Steinbeckem, a nastal poprask. Šeptalo se, že autor Hroznů hněvu strávil bohatýrsky whiskyovou noc u Wericha na Kampě, a doloženo je Albeeho zaskočení, že z české verze textu vypadly vulgarismy a sexuální výrazy. Než pochopil, že by je vyšší místa neskousla. Tedy zakousla. Později diplomaticky hovořil o zřejmě odlišném etickém kodexu. Pro zvolna dospívajícího, níže podepsaného, to všechno bylo krajně vzrušující. Stejně jako fakt, že v týdnu uvedení Kdopak by se Kafky bál? vedlo britský žebříček I Want To Hold Your Hand před She Loves You a poprvé se do Top 20 (na pozici 13) probojovali The Rolling Stones. S I Wanna Be Your Man, kterou jim napsali rovněž John s Paulem. The Beatles ostatně pak píseň také natočili. V dobově příznačném svižnějším tempu.     

Respect zahájí Glassova hudba a podivuhodný instrument

Respect Festival, nejvýznamnější tuzemská celoroční přehlídka world music, bude zahájen už 13. května v Paláci Akropolis dvěma unikátními vystoupeními. Rané skladby Philipa Glasse z roku 1969 zahraje osmičlenný ansámbl skládající se ze skotských a bretaňských dud a bombard (šalmaji příbuzné píšťaly). Skladby Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary MotionMusic in Similar Motion napsal Philip Glass po své cestě po severní Africe a Indii, kde ho okouzlily hutné barvy lokálních nástrojů. Autorem projektu je Erwan Keravec, žánrově všestranný skladatel a hráč na velké skotské dudy. Pohybuje se na hranicích lidové a klasické hudby, free jazzu, noisu a scénické hudby. Svým originálním nastudováním skladby vrací do světa, který Glasse původně inspiroval.

Na témže koncertě zahraje také finský klavírista Aki Rissanen, a to na unikátní nástroj Omniwerk. V něm finští stavitelé hudebních nástrojů Jukka Ollikka a Jonte Knif spojili dva historické klávesové nástroje – geigenwerk (neboli viola organista, původně vynález Leonarda da Vinciho) a lautenwerk (klávesová loutna barokní éry, oblíbený nástroj J. S. Bacha) – do jednoho, nového nástroje. Výsledný Omniwerk má dva manuály, pro každý „werk“ jeden, na které lze hrát současně. Pozoruhodná škála zvuků vzniká kombinací dvou manuálů a důmyslného systému pásů, díky které může nástroj znít podobně jako cembalo i jako smyčcový orchestr.

Respect Festival vyvrcholí 15. a 16. června dvoudenní Open Air přehlídkou na ostrově Štvanice, kam se po dlouholeté pauze vrací, a další doprovodné koncerty budou následovat v průběhu roku.

red

 

Delvon Lamarr roztančí Prahu

Za vším hledej ženu – u téhle kapely to platí bezezbytku. Delvon Lamarr Organ Trio totiž založila na jaře roku 2015 Amy Novo, manželka a dnes i manažerka varhaníka Delvona Lamarra. Řekla totiž svému manželovi, že převezme zodpovědnost za jeho hudební kariéru, aby vše další, co bude muset v budoucnu udělat, bylo pouze najít spoluhráče, napsat a hrát hudbu.

Trio původně začalo s jiným kytaristou a bubeníkem. Během prvního roku existence se však ke kapele přidal chvalně proslulý a nenapodobitelný Jimmy James. Chemie mezi členy tria byla okamžitá a nepopiratelná. S oduševnělým varhanním zvukem Delvona, syrovým kytarovým zvukem Jimmyho a skvělým bubenickým groovem namíchali dokonalou směsici soulu, jazzu, rhythm & blues a rock & rollu. Kariéru začali týdenním „gigem“ v Seattlu, poté vydali své první album a vyrazili na turné po Spojených státech, a nakonec i po Evropě.

Současným bubeníkem je výtečný groover Michael Duffy a Delvon Lamarr Organ Trio se tak ještě dále posouvá ve svém originálním zvuku. Trio uhranulo před dvěma lety vyprodané brněnské Sono Centrum a téhož roku vysloveně odvázalo vyprodané hlediště festivalu Blues Alive. Teď konečně dorazí i do Prahy: 22. května do Lucerna Music Baru.

red

 

Mezinárodní festival jazzového piana – sólové recitály

Jarní Prology podzimního Mezinárodního festivalu jazzového piana se již staly vyhlíženou kulturní událostí. Nabízejí totiž sólové recitály skutečných stálic či rovnou legend. Tentokrát, 22. května 2024, vystoupí v reprezentativních prostorách Sukovy síně pražského Rudolfina americký klavírista, skladatel a producent Cyrus Chestnut, označovaný za jednoho z nejlepších hráčů svojí generace.

Recenzent magazínu Time si před časem položil otázku: „Co dělá z Cyruse Chestnuta nejlepšího pianistu jeho generace?“ A hned si odpověděl: „Je to ochota opustit noty a hrát prostor.“ Přesně taková je Chestnutova hudba. Sférická, vzletná, svobodná, bez hranic. Nespoutaná technickými limity, protože pianistova hráčská technika se zdá málem neomezená. Chestnut přitom zůstává originální a rozpoznatelný. Ať už interpretuje vlastní kompozice, nebo si osobitě pohrává s motivy jazzových standardů, sprituálů, s klasickými kompozicemi Mozartovými, Chopinovými, Ravelovými či Debussyho, nebo třeba s popovými a rockovými hity. Vždyť na triovém albu Kaleidoscope (2018) svérázně jazzově uchopil dokonce i evergreen s ikonickým riffem Smoke On The Water od hardrockové kapely Deep Purple. A vůbec to nezní křečovitě.

Cyrus Chestnut se narodil 17. ledna 1961 v Baltimoru. Táta pracoval jako poštovní úředník, ale zároveň hrával během bohoslužeb v kostele na piano. Máma, pracovnice v sociálních službách, zase po úředních hodinách řídila chrámový sbor. Je tudíž nad slunce jasné, kudy vedla Cyrusova cesta k muzice. Jako sedmiletý začal s lekcemi piana a brzy poté už seděl za klaviaturou v baptistickém kostele. Jako devítiletý zahájil klasickou průpravu na Peabody Institute. Lásku k vážné hudbě nikdy nezapřel, ovšem brzy k ní přidal i lásku další, jazz. V roce 1985 absolvoval prestižní bostonskou Berklee College Of Music v oborech jazzová kompozice a aranžování.

Pověst o Chestnutově talentu se brzy rozkřikla i mezi těmi nejvěhlasnějšími profesionály. Už na přelomu osmdesátých a devadesátých let tak mohl Cyrus sbírat zkušenosti v kapelách samotného Wyntona Marsalise či legendární zpěvačky Betty Carter, se kterou natočil desku It’s Not About The Melody (1992) pro label Verve. Pochopitelně hrával i s vrstevníky jako Terence Blanchard a Donald Harrison. Následovaly další mimořádné spolupráce např. s písničkářem Elvisem Costellem a Brodsky Quartet (album The Juliet Letters, 1993), jazzovou divou Dee Dee Bridgewater (Prelude To A Kiss: The Duke Ellington Album, 1996), jazzovou písničkářkou Madeleine Peyorux (Dreamland, 1996) a plejádou dalších hvězd. Včetně těch největších jako Dizzy Gillespie nebo Chick Corea. Pianista se však nebránil ani výletům do hájemství popu, soulu či R&B a odvedl brilantní práci pro zpěvačky Bette Midler, Vanessu Williams či Lauryn Hill. Točil také s neworleanskou legendou blues a swamp rocku Dr. Johnem.

Umělec se ovšem nespokojil jen s rolí sidemana, byť i sidemana těch nejlepších. S vlastními projekty koncertuje po celém světě. Už počátkem 90. let si Chestnut vlastním nákladem vydal albový debut There’s A Bigger Day Comin‘. Brzy na něj navázal tituly The Nutman Speaks (1991), The Nutman Speaks Again (1991) či Nut (1992, v triu s Christianem McBridem a Carlem Allenem) pro label Alfa Jazz. Zásadního průlomu se dočkal díky kritikou i posluchači nadšeně přijaté desce Revelations (1993) pro nadnárodní nahrávací společnost Atlantic. Dnes má Chestnut na kontě téměř čtyři desítky profilových alb, na kterých mu jako spoluhráči ochotně zahráli legendární basisté Ron Carter, Buster Williams či „náš“ George Mraz, bubeníci Lenny White nebo Al Foster či saxofonisté Michael Brecker a Kenny Garrett. Pianistova diskografie proslula také pestrostí materiálu. Vždyť Cyrus má v repertoáru krom zmíněných klasických či popových výletů také úpravy písní Elvise Presleyho (album Cyrus Plays Elvis, 2007).

Nejraději a nejčastěji pracuje Chestnut s formátem pianového tria. Ostatně s triem už vystupoval v roce 2015 i v Praze. Nicméně už od počátku kariéry se s chutí věnuje také sólovým recitálům. Brilantní ukázku jeho sólové hry nabízí například album Blessed Quitness (1996). Pro Mezinárodní festival jazzového piana je Chestnut tím správným interpretem.

Cyrus Chestnut svým vystoupením v rámci MFJP rozšíří úctyhodnou řadu osobitých virtuózů jako Kenny Barron, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo, George Cables nebo Marc Cary, kteří se o festivalový prolog starali v minulých letech.

Victoria Hanna a Omri Mor oživí dávné hebrejské písně

Výrazné osobnosti jeruzalémské scény, zpěvačka Victoria Hanna a klavírní virtuóz Omri Mor, se ponoří k pramenům levantské hudby. Posluchače v historickém sále pražské Novoměstské radnice 21. května 2024 zavedou na inspirativní místa setkávání židovských a arabských kultur.

„Soustředíme se na hudbu z dob předtím, než se zrodil stát Izrael. Vrátíme se do dnů, kdy byl západní klavír teprve uveden mezi zvuky pouště. K písním napsaným na fascinujících křižovatkách, kde se potkával východ se západem, kultury židovské a arabské, vlivy světské i duchovní a, nakonec, také utrpení a strach z války s nadějí a láskou. Asociativní přechod mezi různými vrstvami těchto písní vykresluje složitý a komplikovaný portrét izraelské identity,“ vystihli muzikanti koncepci koncertního programu.

Stále aktuální poselství prastarých písní přitom není třeba zdůrazňovat. Samotná hudba vypráví o důležitosti vzájemně obohacujícího a přátelského soužití různých kultur.

Jeruzalémská rodačka Victoria Hanna je spíše hlasovou umělkyní než „jen“ zpěvačkou. S hlasem dokáže zázraky, ovládá řadu nezvyklých pěveckých technik. Mezi inspirátory počítá mimo jiné experimentátorku Diamandu Galás. O svoje zkušenosti a umění se přitom ráda dělí. I v Česku pořádala pěvecké workshopy jako lektorka hlasové dílny Hlasohled. Zároveň umí svůj projev pokorně kultivovat. „Izraelská pěvkyně Victoria Hanna je vážně fenomén. Její hlasové schopnosti působí neuvěřitelně, ale nepitvoří se, nepřehání, před efektností a stavěním na odiv dává přednost sdílné kráse,“ napsal o jejím zdařilém vystoupení na Colours Of Ostrava 2016 Tomáš S. Polívka. Totéž platilo i pro Victoriiny koncerty na pražském festivalu Respect i v klubovém prostředí.

Jako dcera ortodoxního rabína Victoria, podle vlastních slov „velmi expresivní žena“, obtížně hledala místo na světě. „Můj Bůh není přísný, trestající a dogmatický, ale liberální a chápavý,“ prohlásila v období přirozeného mladického vzdoru. Stejně tak ve svojí tvorbě dokázala vytvořit přirozené spojení duchovna a revolty. Proslavila se tím, že začala do hip hopových rytmů rapovat kabalistické texty. Nebo přenesla do prostředí elektroniky verše Písně písní. Velkou pozornost přitáhla také dráždivě tanečním zhudebněním písmen hebrejské abecedy Twenty two (22) Letters, které doprovodila videoklipem. Její spolupráce s Omrim Morem je odlišného rodu, ale i v akustické hudbě s historickými kořeny si Hanna zachovala originalitu pěveckého projevu.

Pianista a skladatel Omri Mor, narozený stejně jako Hanna v Jeruzalémě, prošel odlišnou muzikantskou cestou. Ovšem podobně pestrou. Odrazil se, jako mnoho jiných, od studia klasiky. Ovšem s tím, že vedle typické průpravy dokázal už jako náctiletý přesně interpretovat i tak náročné kusy jako Beethovenovy sonáty nejen podle not, ale rovnou podle sluchu. Zároveň však Omriho nadchl i jazz a začal studovat u amerického, v Jeruzalémě žijícího saxofonisty a pedagoga Arnieho Lawrence. Profesor brzy začal brát talentovaného žáka na svoje klubové koncerty a zasvětil ho do každodenní praxe jazzového hráče. A aby toho nebylo málo, zažil Omri další osudové setkání s původem marockým zpěvákem a multiinstrumentalistou Ninem Bittonem. Ten zasvětil mladíka do severoafrické hudby. Žánry jako gnawa se spolu s andaluskou a latinskoamerickou hudbou staly dalším Morovým zdrojem radostné inspirace.

Celosvětově se Omri Mor proslavil jako sideman kontrabasisty Avishaie Cohena. Ovšem už tehdy měl Mor nakročeno k sólové dráze. Ostatně Cohen jako mentor a vydavatel pomohl pianistovi i s publikováním prvních sólových nahrávek na kompilaci All Original – Best Young Israeli Jazz (2014). Cohen také hostoval na první Morově profilové desce It’s About Time! (2018). Ale už dlouho předtím, v roce 2010, se Mor i u nás představil sólovým klavírním recitálem v rámci Mezinárodního festivalu jazzového piana.

Dub, abstrakce a melancholie. Okraje popu v podání Princess Diana of Wales

Vokální fragmenty, pohyb mezi rytmem a ambientem, strukturou a abstrakcí a poctivá dávka melancholie, to bude další Sonitus s projektem Princess Diana of Wales Laily Sakini a zvláštním vystoupením Koruth s White Wigwamem.

Laila Sakini patří mezi hudebnice, kterým je vlastní pohyb mezi písničkou a abstrakcí. Pod vlastním jménem vydává – třeba na Modern Love nebo s Valentinou Magaletti – minimalistický, melancholický pop plný podprahových stop a otisků abstraktnějšího zvuku, jako Princess Diana of Wales využívá o poznání syrovější přístup.

Australská, v Londýně usazená umělkyně pomyslně navazuje na temně dubovou melbournskou mikroscénu kolem HTRK a Carly dal Forno. Do skladeb váhavě vstupují charakteristické houpavé beaty, které za sebou zanechávají vábivou prázdnotu. Hlas, který připomene snění Grouper nebo i harmonie Chelsea Wolfe, zůstává na okrajích, rozpuštěný do fragmentů, mezi ruchy perkusí a různých objektů. Struktury zůstávají v náznacích: jako by si je měli dokončit posluchači a tím se do nich ještě víc ponořit.

https://lailasakini.bandcamp.com/album/princess-diana-of-wales

Ve speciální kolaboraci se představí Koruth a White Wigwam, které spojuje nenápadný, melancholický výraz a láska k Coil. Anna Ruth vychází z výtvarnické scény kolem AVU, věnuje se ale také hudební tvorbě, vedle sólového vystupování zejména s Vojtěchem Havlem, respektive s Kultem masek (viz skvělá loňská nahrávka). Jejím základem bývá hlas a smyčky, které doplňuje zobcová flétna, synťáky a především nápaditě využívaný mikrofon. Oproti dojímavé kráse konvenčního vokálního ambientu se přitom Koruth nebojí idylu narušit.

White Wigwam je stálice Puncta, jejíž koncerty jsou pokaždé uhrančivé a pokaždé jiné. Člen neviditelné pražské scény kolem kolektivu KlangundKrach a později projektu Rouilleux se sólově věnoval nejprve synťákovému droneu, ze kterého se později vydal cestou pavoučích arpeggií, a posléze začal obě polohy kombinovat. Jeho modulárové sety v sobě pojí okouzlující cizost a vítanou známost analogové elektroniky.

https://kultmasek.bandcamp.com/album/kult-koruth
https://redforcolourblind.bandcamp.com/album/zrn-n

Vstupenky za 200/300 CZK jsou k dispozici v síti Boom: https://connect.boomevents.org/cs/event/laila-sakini-sonitus, na místě pak za 250–300 CZK.

Sonitus je nepravidelná nežánrová série kolektivu Punctum, která v roce 2024 probíhá za podpory Ministerstva kultury ČR a Městské části Praha 3.

 

 

Východoasijský folklór pro digitální věk. Minishowcase labelu Chinabot v Punctu

Sonitus, domovská série prostoru Punctum, uvede ve spolupráci s kolektivem Glory Affairs večer věnovaný zásadnímu vydavatelství Chinabot. Tři zástupce labelu – Jaeho Hwang, Pisitakun a Neo Geodesia – doplní Glory Affairs DJ sety QOW a ionai a instalacemi lizwiz a Mor Wen.

Chinabot patří mezi iniciativy, jejichž vliv na propojování západních a globálních žánrů a tradic je zcela klíčový. Londýnský label se snaží představit asijskou diasporu bez stereotypů, což znamená naprostou žánrovou otevřenost, absenci purismu a bezuzdné mísení starého s novým. Autentický respekt k tradici tu neznamená zkostnatění, ale hravé aktualizace.

Jádrem Pisitakunovy tvorby jsou vzpomínky na jeho thajskou domovinu, o nějaké nostalgii se ale těžko dá mluvit. Jeho hudba bývá až extaticky radostná – techno/gabber se prolíná s místními melodiemi a nalezenými zvuky – a má přenášet atmosféru bujarých bangkokských slavností. Hlučnější, abstraktnější podtóny nicméně připomínají, že nejde jen o turistickou destinaci s vyhlášenou kuchyní, ale také o zemi zmítanou mnoha politickými problémy.

Neo Geodesia je aktuální projekt vedoucího labelu Saphyho Vonga (dříve Lafidki), který čerpá ze současné experimentální elektroniky, tranceu, karaoke, tradiční khmerské hudby, a dokonce i grindcoru, na kterém hudebník francouzsko-kambodžského původu vyrůstal. Zatím jediné album 2562 Neon Flames vzniklo v reakci na smrt Vongovy matky, ovšem kaleidoskopicky pestré zvuky nejsou jen truchlením, ale také oslavou života.

Jihokorejský hudebník Jaeho Hwang kombinuje brutalistní rytmy s nástroji a samply ze své rodné země. Hlavním tématem jeho tvorby je identita v digitálním světě analyzovaná na základě buddhistických náhledů na ego a podstatu. Jeho tvorba přitom jasnou identitu odmítá: bezmála industriální beaty se slévají s kvílivými tradičními melodiemi.

Vstupenky za 250/350 CZK jsou k dispozici v síti Boom: https://connect.boomevents.org/cs/event/chinabot-glory-affairs-sonitus, na místě pak za 300–350 CZK.

 

 

I takhle může vypadat městský festival. Do KAMEN!CE přijedou Digitalism (DE), Jana Kirschner (SK), Dan Bárta nebo MC Gey

Festival KAMEN!CE zveřejnil kompletní line-up. Během tří dnů, od 6. do 8. června 2024, vystoupí v rámci čtvrtého ročníku multižánrové akce pro celou rodinu více než 50 interpretů. Vedle kapel zvučných jmen se představí zástupci české a zahraniční alternativní scény. Návštěvníci se mohou těšit také na bohatý doprovodný program. 

KAMEN!CE vyniká širokým hudebním záběrem. Koncept třídenní oslavy hudby v samém srdci města se silným geniem loci je důvodem, proč do srdce Českého Švýcarska každoročně míří návštěvníci z celé České republiky i okolních zemí.  I letos pro ně celkem na dvou stagích zahrají čerství držitelé Andělů, české a zahraniční legendy a talenti, kteří tvoří mladou českou a slovenskou alternativní scénu.

Jedinečná hudební dramaturgie

Jako headlineři na festival zavítají německé elektronické duo Digitalism (DJ set), Dan Bárta & Illustratosphere, Jana Kirschner, MC Gey, PSH či Pam Rabbit. Účast potvrdili také australští indie popoví Teenage Dads a ze Slovenska dorazí například producent elektronické hudby FVLCRVM či tanečně-industriální Berlin Manson. Po třech letech se do České Kamenice ve své dosud nejvyzrálejší a nejhravější formě vrátí pražští Good Times Only. Celé dění uzavře festivalová stálice DJ ŠatySVlečkou.

Zahraje i kapela Davida Žbirky Sunnbrella, Ametyst, tedy nová kapela producenta elektronické hudby Davida Doubka alias Ventolina, nebo česká reprezentantka v Eurovizi Aiko. V programu mají své místo rovněž vítězka Startéru Radia Wave Máří, legenda industriálního rapu s texty Lubomíra Typlta WWW NEUROBEAT, David Kraus s kapelou Gipsy Brothers a letošní držitelka ceny Anděl v kategorii Alternativa a elektronika Anna Vaverková.

„Jsme přesvědčení, že i letošní line up je ukázkou toho, že také menší město může mít skvělý festival s kvalitní dramaturgií a neopakovatelnou atmosférou pro všechny, a to nehledě na věk, sociální původ, barvu pleti, gender či sexuální orientaci. Věříme, že právě na takové akci lze dávat prostor mladým a nadějným umělcům. Dramaturgii tak nestavíme pouze na několika známých jménech, které už lidi viděli mnohokrát. Naši diváci na festival přijíždějí objevovat, za což jsme jim vděční,” říká vedoucí produkce Martin Šolc.

 

Doprovodný program pro všechny generace

Festival KAMEN!CE myslí na  všechny věkové kategorie. Zajímavý program je připraven jak pro děti, tak pro starší návštěvníky. Těm v sobotu 8. června v restauraci U Slunce zahraje dechovka, a kromě večerního mejdanu si užijí například besedu se známým věštcem Vlastíkem Plamínkem či souboj ve hře bingo.

Letošní ročník festivalu, jehož loňská návštěvnost se pohybovala kolem šesti tisíc osob, přináší několik novinek. Malá stage se přesouvá od Domu kultury na nádvoří místního zámku. “Kulturák” díky tomu poskytne více prostoru pro doprovodný program v podobě debat, promítání filmů i oblíbené děčínské talk show Silný řeči. Vyrazit tam můžete i na Karaoke s Bertem z Bert & Friends.

Letošní festivalový program je bohatší a multižánrovější. Zahrnuje například sérii představení Miniatury od skupiny Musaši, která zpestří návštěvníkům pohyb po festivalu. Snažíme se také rozšířit areál do dalších lokalit města a ukázat je v jiném, neočekávaném světle. K vidění tak bude novocirkusové představení Hnízdo na nitkách a rozmanitý kulturní a sportovní program v parku nebo na městském koupališti,” doplňuje Barbora Luczy, která se stará o doprovodný program.

Příjemné zázemí pro návštěvníky

Rok od roku se rozvíjí také zázemí pro návštěvníky. Na pestré menu láká food zóna, kde budou k ochutnání například burgery #zestanku, vítěze Burgerfestu z roku 2022 a 2023, nebo oblíbená rolovaná zmrzlina od EasyRolls.  Stanové městečko bude jako každý rok umístěno v klidné části města, tedy u lesa a v bezprostřední blízkosti městského koupaliště. Registrace do něj jsou již otevřené. Více informací k přihlašování je uvedeno na webových stránkách festivalu a na jeho profilech na sociálních sítích. I letos organizátoři pro návštěvníky nachystali tradiční festivalový playlist s názvem KAMEN!CE 2024. Více než tříhodinové pásmo songů od interpretů, kteří letos navštíví KAMEN!CI, si fanoušci mohou poslechnout už teď na platformě Spotify.

Jedinečný dojem z celé akce podtrhuje místo, na kterém se festival odehrává. Stage i zázemí pro doprovodný program se nachází přímo v centru České Kamenice, a návštěvníci tak mají na dosah skvosty, jakými jsou poutní kaple Narození Panny Marie nebo letos obnovený orloj se skleněnými postavami. Okolí města vybízí k procházkám do přírody. Střetávají se tu totiž hned tři chráněné krajinné oblasti. Pohádkové České Švýcarsko, drsné Lužické hory a tajemné České středohoří.

Vstupenky již nyní na smsticket

Vstupné na všechny tři dny lze pořídit za 400 Kč nebo v limitované edici za 1 000 Kč. Majitelé limitované vstupenky obdrží na místě ještě speciální festivalové tričko, které není běžně k zakoupení. Lístky jsou v prodeji v síti smsticket. K dispozici budou také na místě konání ve festivalovém stánku.

Pořadatelem hudebního festivalu KAMEN!CE je město Česká Kamenice. Historie této akce se začala psát před čtyřmi lety. Tehdy začala spolupráce města zastoupeného mladým starostou Janem Papajanovským s Jakubem Burešem, autorem talk show Silný řeči, a Martinem Šolcem, organizátorem eventů a kytaristou pražské skupiny I Love You Honey Bunny. Ze všední městské slavnosti plné mažoretek a big bandů, která se v České Kamenici do té doby konala, pak vznikl jedinečný festival, díky kterému město na tři dny ožije neopakovatelnou atmosférou. 

 

sinekfilmizle.com