Český designér Maxim Velčovský, proslulý svými ikonickými porcelánovými a skleněnými objekty a konceptuální tvorbou, představí v rámci letošního festivalu Designblok, největší přehlídky designu ve střední Evropě, svou nejnovější výstavu Triumf trofejí. Výstava se uskuteční od 8. do 12. října 2025 v Letohrádku královny Anny (Belvedére) v Královské zahradě Pražského hradu a nabídne jedinečný pohled na trofej jako symbol vítězství, moci a choulostivé otázky úspěchu.

Triumf trofejí je uměleckou reflexí kultury ocenění a uznání v současné společnosti. Velčovského tvorba se pohybuje na pomezí tradičního řemesla a konceptuálního designu a často využívá sklo jako médium pro zkoumání hlubších společenských a historických souvislostí.

„V případě Maxima se trofeje snaží s ironií reflektovat lidské postoje a zaměřují se na naše vnímání ocenění a křehkou realitu úspěchu,“ říká Dr. Stephan Hamel, kurátor a teoretik umění a designu.

Tato výstava reinterpretuje trofej jako artefakt, který se v průběhu času mění z prestižního vyznamenání v předmět nesoucí nečekaný ironický příběh. Instalace budou obsahovat především skleněné objekty, z nichž některé jsou vyrobeny z uranového skla, známého svou jedinečnou fluorescencí, která vytváří fascinující vizuální efekty.

„Trofeje jsou fascinující předměty – jsou nositeli příběhů o vítězství, ale zároveň mohou symbolizovat pád nebo prázdnotu. Chtěl jsem vytvořit sérii, která tento paradox zkoumá a vyvolává diskusi o hodnotě ocenění v dnešním světě,“ říká Maxim Velčovský.

Výstava bude součástí programu festivalu Designblok 2025, který každoročně přitahuje designéry, umělce a kurátory z celého světa. Triumf trofejí představí předměty, které spojují tradiční techniky s moderními přístupy a zpochybňují tradiční vnímání prestiže a uznání.

Všechny práce vznikly ve sklárně AJETO, kterou v roce 1994 založili Petr Novotný a Bořek Šípek a která spolupracovala s mnoha designérskými firmami, mimo jiné s Driade, Vitra, Sawaya & Moroni, Rosenthal, Anthologie Quartett, Arzenal atd. Sklárna AJETO se brzy stala celosvětovým synonymem pro české ručně tvarované dekorativní sklo na dalších téměř 30 let a sklárna se stala mekkou zpracování skla pro světové sklářské výtvarníky, designéry, architekty, osobnosti showbyznysu a filmaře. Bylo zde vyrobeno mnoho trofejí.

O umělci:

Maxim Velčovský je jedním z nejvýznamnějších českých designérů současnosti. Působí jako umělecký ředitel společnosti Lasvit a jeho díla jsou zastoupena v prestižních galeriích a muzeích po celém světě, včetně Victoria & Albert Museum v Londýně, Neue Sammlung v Mnichově, Centre Pompidou v Paříži a Uměleckoprůmyslového muzea v Praze. Za svou práci získal řadu ocenění, mimo jiné Czech Grand Design Award, Elle Decoration Design Awards, Wallpaper award, cenu pro nejlepšího art directora časopisu Interior. Jeho tvorba zahrnuje užité umění, design a konceptuální umění, často reflektuje společenské a historické souvislosti.

O společnosti AJETO – hlavním partnerovi výstavy

Světoznámá sklárna AJETO si letos připomíná 30 let nepřetržité řemeslné výroby. Její vybavení, know-how a zručnost řemeslníků vytvořily výjimečné prostředí, které zůstává centrem špičkových designérů a umělců z celého světa. Společnost AJETO byla založena v roce 1994 Petrem Novotným a Bořkem Šípkem a spolupracovala     s takovými ikonami, jako jsou Jean-Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Dale Chihuly, Ettore Sottsass, Yabu Pushelberg, Arik Levy, Zaha Hadid, Alesandro Mendini, bratři Campanové, Maarten Baas a další kreativní mozky, které zanechaly trvalou stopu ve sklářském umění. Nyní je součástí skupiny Lasvit a pokračuje ve spojování tradice s inovací a vrací se k navrhování charakteristických kolekcí váz pod značkou AJETO.

www.Ajetoglass.com

Ředitel: David Ševčík, Director david.sevcik@lasvit.com

PR & Marketing: Kateřina Valjentová katerina.valjentova@lasvit.com +420 725 731 138

O výstavě Triumph of Trophies

The Triumph of Trophies / Maxim Velčovský

8-12.října 2025 ; denně (středa: 10–17 hod; čtvrtek až sobota: 10–21 hod; neděle: 10–19 hod)

Letohrádek královny Anny

Mariánské hradby 52/1, 118 00 Praha 1-Hradčany

Produkce: Chlowski Kunst & Spiele / Marcel Náhlovský

PR: Accedo Czech Republic Communications / Arte Applicata / Dr. Stephan Hamel

Poděkování partnerům: Siko, Elite Bath & Kitchen, OmnicomMediaGroup, Geotarget, Martin Šikola, Svijany Brewery,

V Galaxii a jejím okolí se od října do prosince představí progresivní tvůrci, uskuteční české premiéry a vzniknou site-specific projekty

Mezinárodnímu festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu začíná divadelní část programu. Festival, který již řadu let představuje nejaktuálnější trendy v oblasti současného tance, divadla a site-specific performativního umění přináší i letos vrstevnatý a odvážný program. Letošní ročník se zaměřuje na tělesnost, intimitu a křehkost lidských prožitků a představí české i zahraniční soubory v inscenacích, které propojují tanec, divadlo a vizuální umění. První z představení se uskuteční již 2. října v Kulturní stanici Galaxie na Hájích. „Myslím, že nejradikálnější změnou pro návštěvníky, ale i pro náš tým, je délka trvání festivalu. Festival startuje v září a potrvá až do Vánoc. Když jsme před rokem a půl začali stavět koncept, mysleli jsme si, že prodloužení festivalu přinese jakési zvolnění. Dnes je ale jasné, že jsme naopak museli intenzitu ještě zvýšit, abychom zvládli takovou zátěž, jako je otevření nového kulturního centra,” říká spoluzakladatel festivalu a jeho divadelní dramaturg Pavel Štorek.

Divadelní program startuje inscenací Pomáhat a chránit od norsko-českého souboru Direct Action Theatre, která reflektuje vztah mezi veřejnou bezpečností a osobní svobodou. Performance je vyvrcholením dlouhodobé série uměleckých intervencí ve veřejném prostoru. Klíčovým prvkem „přímé akce“ jsou uniformy policejních těžkooděnců coby hlavní vizuální a symbolický element. První říjnový víkend mohou návštěvníci zavítat na interaktivní outdoorovou inscenaci Putování ve větvích Tanečního studia Light, která proběhne v Milíčovském lese a v okolí Galaxie, a je inspirována románem Timothée de Fombella Tobiáš Lolness. Dále se v říjnu představí provokativní SPAfrica od režiséra Juliana Hetzela a performerky Ntanda Cele. Jejich divadelní projekt zkoumá, jak kapitalismus souvisí s rasismem a jak empatie může podporovat extraktivismus – plenění přírodních zdrojů. Společně prozkoumávají limity, či paradox empatie, která místo aby měnila nebo překonávala zájmy mocenských struktur, posiluje stávající privilegia bohaté části světa. V premiéře se představí experimentální sólový koncert a ženská komická show v jednom, Second Practice platformy ME-SA. Za konceptem a choreografií tohoto díla stojí známá polská choreografka Renata Piotrowska-Auffret, na jevišti pak diváci uvidí Martinu Hajdylu Lacovou.

V říjnu bude také k vidění série tzv. ALTA Tours od Studia ALTA, které je v současné době v rekonstrukci stejně jako Dejvické divadlo. Festival tak nabízí prostor pro prezentaci „homeless“ projektů, které skrze organizování kulturních aktivit chtějí zároveň navazovat nové vztahy. ALTA Tours se uskuteční hned ve čtyřech performativních událostech. Půjde o divadelní laboratoř From Scratch od SPOLK Kolektiv, performance o ženské síle Whoman od Ufftenživot & Studia ALTA, autorskou inscenaci – sólo Wonderland Sáry Arnstein, které reflektuje realitu internetové doby a fenomén prožívání přítomnosti skrze “připojení” a intenzivní používání smartphonů. V závěru měsíce října diváci mohou zažít performance Tremula. Tremula znamená chvění, třes, ale také je to latinský název pro osiku. Pro artistku Elišku Brtnickou, tanečnici Markétu Vackovou a režisérku Janu Stárkovou se kvalita křehkého chvění stala východiskem pro objevování pohybového materiálu.

V listopadu festival nabídne reinterpretaci slavného baletu Svěcení jara v inscenaci SACRE! legendárního švýcarského nezávislého souboru Theater HORA a Teresy Vittucci s Annou Machaz. Inscenace kombinuje humor, extázi a vizuální poetiku. Dále se představí mezinárodní umělecký kolektiv se sídlem v Berlíně a Nottinghamu, Gob Squad, s inscenací Western Society. Co je pro dnešní (západní) společnost důležité, co zaznamenává, sdílí a sleduje? V absurdně vtipné, ale zároveň znepokojivé rekonstrukci zapomenutého internetového videa vytvářejí performeři novou verzi „západní civilizace“. „Gob Squad excelují v rozebírání banalit každodenního života, jehož fragmenty seskládají do chytré, dojemné i absurdní mozaiky naší digitální existence,“ píše Exeunt Magazine. Intimní projekt představí palestinský umělec Basel Zaraa, který oživuje zničený domov palestinské rodiny v uprchlickém táboře Jarmúk v Damašku inscenací věnované své dceři, Dear Laila. Zaraa sdílí palestinskou zkušenost vysídlení a odporu prostřednictvím příběhu jedné rodiny a zkoumá, jak jsou válka a vyhnanství prožívány prostřednictvím každodenního, domácího a veřejného prostoru.

Ani v prosinci si návštěvníci festivalu neodpočinou. Now I can get the fuck out of here, now I can go spojuje výjimečné osobnosti slovinského současného umění – divadla, tance a hudby. Za projektem stojí kontrabasista a skladatel Tomaž Grom, performerka a choreografka Nataša Živković, pianistka a skladatelka Polona Janežič, harfista Eduardo Raon, a bratři Jošt a Vid Drašlerovi, pohybující se na pomezí jazzu, improvizace a hlukové hudby. Propojují poezii, hudbu a pohyb a zkoumají každodenní život a jeho nuance. Dánská choreografka a tanečnice Mette Ingvartsen přijede s inscenací The Dancing Public, která transformuje divadelní prostor na přeplněný taneční sál a zkoumá sociální dynamiku veřejného tance. The Dancing Public je experiment, který je třeba prožít tělem, skrze tělo. Divadelní jízdu 30. ročníku festivalu uzavře belgická umělkyně Miet Warlop. Její hypnotický koncertní rituál Ghost Writer and the Broken Hand Break spojuje tanec, hudbu a vizuální umění. Slavná belgická režisérka a vizuální umělkyně obnovila tento jedinečný koncertní rituál a věnovala jej festivalu 4+4 dny v pohybu k jeho 30. výročí.

V průběhu celého podzimu, až do konce roku, jsou otevřená také festivalová Místa činu – výstavy Sídliště a Planeta Hlava. První z nich nechává nahlédnout do života, prostředí, atmosféry a dynamiky pražského Jižního Města, největšího sídliště v České republice. Ta druhá pak zve své návštěvníky k interakci a poznávání, co se skrývá v naší hlavě.

Vstupenky na jednotlivá představení i výstavy jsou k dispozici na goout.net nebo na místě, v Kulturní stanici Galaxie. Podrobnosti o programu, místech konání a dalších informacích naleznete na oficiálních stránkách festivalu: ctyridny.cz.

O FESTIVALU | 4 + 4 DNY V POHYBU | 20. září–31. prosince 2025

Festival se koná od roku 1996 s cílem prezentovat současné inovativní umělecké projekty. Během 29. let své existence představil veřejnosti více než 280 uměleckých skupin ze 45 zemí světa a podpořil vznik 80 českých premiér. Specifikum festivalu spočívá m.j. v oživování objektů pražské architektury současným uměním a v prezentaci mezinárodních projektů, na nichž se festival produkčně spolupodílí.

Letošní 30. ročník probíhá v prostoru bývalého multikina Galaxie na Hájích.

OTEVÍRACÍ DOBA VÝSTAV

ST–NE | 14.00–19.30

každý víkend budou probíhat v prostorách výstav workshopy pro děti i dospěláky

VSTUPENKY | goout.net/cs/4+4-dny-v-pohybu/ozrbkig/events/

WEB| www.ctyridny.cz

FACEBOOK| www.facebook.com/festival4dny

INSTAGRAM| www.instagram.com/ctyridny

Kontakt pro média: Michaela Sikorová, festival.ctyridny@gmail.com, 776 712 858

Festival vzniká za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, Státní fond kultury ČR, Nadace PPF, Financováno Evropskou Unií Next Generation EU, Národní plán obnovy, In Situ, Co-funded by European Union, PRO HELVETIA

Mediální partneři: Český rozhlas Vltava, Aerokina, Full Moon, divadlo.cz, Artmap, Flash Art, Artalk

Ve spolupráci: Sladovna Písek, Archiv výtvarného umění, Stagelab, Tajpej Design

Krása je kouzlo, ale i nedosažitelný cíl, droga, moc a prokletí. Úskalími i privilegii ženské krásy, sebepojetím a stárnutím v digitální době sociálních sítích se bude zabývat premiérová inscenace V zrcadlové síni. Tu v rámci 58. sezony Zrcadlení uvede pražské A studio Rubín ve spolupráci se spolkem Kolonie z.s.  Adaptaci komiksu švédské autorky Liv Strömquistové na jeviště přinese režisérka Lucie Ferenzová a scenáristka Dagmar Fričová. V hlavních rolích se představí Nataša Bednářová, Anita Krausová, Markéta Ptáčníková a Anežka Šťastná. Premiéra se uskuteční 11. října v A studiu Rubín.

Inscenace v režii Lucie Ferenzové, scenáristky Dagmar Fričové a dramaturga Jiřího Ondry vzniká jako autorská adaptace komiksového eseje Liv Strömquistové, jejíž tvorba bude na českém jevišti představena poprvé. Autorka s nadhledem a ironií zkoumá fenomén selfíček, kult krásy, napodobování celebrit, ale i otázky sebepojetí, stárnutí a postavení žen v dnešní společnosti.

„Tvorba Strömquistové je výsostně aktuální a přesto má přesah, neboť se zabývá tzv. ,ženskými‘ tématy, která rezonují se současným feminismem, ale zároveň jsou starobylá a mají dlouhou kulturní tradici. A to se nám v Rubínu líbilo odzrcadlit. V komiksu zkoumání podrobuje ideál (především ženské) krásy, otázku sebevztahu a to, jak ženy s tímto ideálem vyjednávají, bojují, nebo ho naopak pomáhají utvářet a udržovat při životě. V inscenaci se zabývám naším současným, typicky ,chronickým voyeuristickým vztahem k sobě samým‘,“ komentuje režisérka Lucie Ferenzová.

V zrcadlové síni bude pojata jako komiksový pop-up koncert s živou hudbou v podání Nataši Bednářové, Anity Krausové, Markéty Ptáčníkové a Anežky Šťastné. Na scéně vznikne díky Patricii Talacko imaginativní prostor pracující s mýtem o císařovně Sissi, plný selfie kamer a projekcí, které evokují virtuální svět, kde se prolíná realita s obrazy. Proti dokonalosti digitální vizuality bude stát syrovost hudby a živé performance.

Více než divadlo

Vedle pravidelných repríz připraví A studio Rubín i panelové diskuze na témata ženské krásy, sebepojetí a stárnutí v digitální éře. Projekt tak přináší nejen výrazný umělecký zážitek, ale také prostor k mezioborovému dialogu a k propojení generací žen napříč zkušenostmi.

Premiéra

Premiéra inscenace V zrcadlové síni se uskuteční 11. října 2025 v A studiu Rubín. První reprízy se odehrají 20. října 2025 a 5. listopadu. Vstupenky na další reprízy jsou již nyní v prodeji.

Album Excursin Animato je nahrávkou unikátního koncertu manželů Ireny a Vojtěcha Havlových a experimentálně-ambientního dua Kora et le Mechanix na festivalu Alternativa v roce 2006, pro který tento společný projekt vznikl. Ojediněle zde totiž manželé Havlovi spojili svou křehkou meditativní hudbu s elektronikou, se kterou se až do té doby (a také poté) cíleně míjeli.

Album Excursin Animato je věnováno památce výjimečného hudebníka Vojtěcha Havla, který před rokem zemřel. S manželkou Irenou společně tvořili od sedmdesátých let, nahráli řadu alb, na nichž se mísily prvky evropského minimalismu s barokem i východními tradicemi. Hloubkou a neokázalostí svého projevu si získali věrné fanoušky doma i v zahraničí a inspirovali mnoho umělců napříč žánry.

Duo Kora et le Mechanix, které tvoří Michal Kořán a Filip Homola, letos slaví letos 20 let existence, během nichž se etablovali jako jedno z nejzajímavějších elektronických ambientních projektů u nás. Výchozím společným bodem projektu s manžely Havlovými bylo jejich debutové album Excursin (2006), které při živém provedení spolu s Havlovými na festivalu Alternativa 2006 vyslali do nových zvukomalebných krajin. Elektronické skladby Kora et le Mechanix (elektronika, sampler, syntezátor, vokodér) se zde spojily s křehkým světem akustické hudby Ireny a Vojtěcha Havlových (violy da gamba, violoncello, piano a tibetské mísy).

K albu Excursin existuje také jeho remixová verze Excursin Forte (2007), na které se podíleli významní představitelé české a slovenské elektronické scény. Excursin Animato tak uzavírá tuto trilogii.

Michal Kořán je hudebník a zakladatel vydavatelství Blue Lizard. Je členem Zapomenutého orchestru země snivců, tria Posejpal/Night Note/Kořán a projektu Martina Kyšperského 29/2. Mimo to se věnuje zvukovým kolážím a vystupuje jako DJ Gebarian. Filip Homola je hudebník, herec a režisér Naivního divadla Liberec. Kromě Kora et le Mechanix vystupuje také se sólovým projektem Kung-Fuciu5. Je autorem scénické hudby, za kterou obdržel řadu ocenění.

Irena a Vojtěch Havlovi se od počátku své umělecké dráhy vyznačovali neortodoxním přístupem k tvorbě i technikám interpretace a postupně si vytvořili svůj vlastní nezařaditelný, stylově mnohovrstevnatý hudební jazyk, který je přesto posluchačsky přístupný. Díky své intenzivní koncertní aktivitě po celém světě a spolupracím s jinými umělci si získali oblibu posluchačů i daleko za hranicemi České republiky, a to napříč generačním a žánrovým spektrem. Jejich poslední společná nahrávka Four Hands (2024, Animal Music) získala Cenu Anděl v kategorii Alternativa. Turné po České republice i zahraničí bylo na podzim 2024 předčasně ukončeno náhlým úmrtím Vojtěcha Havla. V den vydání alba Excursin Animato, tedy 21. října 2025, si připomínáme přesně rok od této události.

Album Excursin Animato vychází na CD a digitálně a bude pokřtěno 12. listopadu na festivalu SPACE FX 2025 v pražském klubu Radost FX, kde proběhne koncert na oslavu 20. výročí projektu Kora et le Mechanix.

Autorkou obalu alba je Zuzana Lednická ze Studia Najbrt.

Album je součástí Edice Animal Music 2025, podpořené Nadací PPF a grantem hlavního města Prahy. Album je nabízeno v e-shopu vydavatelství Animal Music (www.animalmusic.cz) a v distribuci společnosti Supraphon.

Jen několik týdnů po skončení úspěšného evropského a amerického turné s kapelou Swell Season se na skok do České republiky vrátí Oscarem ověnčení hudebníci Markéta Irglová a Glen Hansard. Jejich jediný koncert na Moravě a ve Slezsku nabídne v sobotu 29. listopadu v kouzelném prostředí kostela sv. Václava v Opavě festival Slunovrat.

„Markéta Irglová byla nejen hudební hvězdou loňského festivalu Slunovrat, ale hlavně to bylo jedno z nejkrásnějších setkání roku,“ vzpomíná ředitel Slunovratu Václav Müller. „Markéta je opravdu velmi milý a krásný člověk, a protože jsme si padli do oka nejen s ní, ale také s jejím tátou Markem Irglem. plánovali jsme všichni od té doby její opětovný návrat na slunovratí pódium. A jsme moc rádi, že se to podařilo dokonce i s Glenem Hansardem,“ prozrazuje dále okolnosti vzniku opavského koncertu.

Slavná oscarová dvojice obnovila spolupráci po více jak dvanácti letech. V roce 2023 natočila singl „The Answer Is Yes“ a vyrazila na beznadějně vyprodané turné po prestižních sálech v USA. Úspěšný comeback oba hudebníky motivoval k další spolupráci ve studiu, která letos vyvrcholila vydáním společného alba Forward a následným evropským a americkým turné, které skončilo počátkem letošního září.

České koncerty Markéty a Glena jsou vzhledem k jejich společným začátkům právě na českých pódiích vždy trochu jiné, než ty ostatní, a vždy také výjimečné. Dochází k nim zřídka a vzhledem k dalším bohatým uměleckým aktivitám obou umělců není nikdy jisté, kdy se zase zopakují. Posluchači se během opavského vystoupení dočkají starších společných písni z filmu Once i těch nejnovějších z posledního alba. Stejně tak zazní i několik skladeb ze sólových projektů irsko-českého dua. „V magickém prostředí chrámu svatého Václava nás čeká v předvečer adventu nezapomenutelný a uhrančivý zážitek,“ zve slunovratí publikum Václav Müller.

Vstupenky na sezení na tuto mimořádnou událost se začnou prodávat v úterý 7. října na síti smsticket.cz.

Nejnovější díla oceněných letošní Cenou Jindřicha Chalupeckého jsou zdarma k vidění od 26. září 2025 do 11. ledna 2026 ve Veletržním paláci Národní galerie Praha. Laureát Dominik Adamec a laureátky Barbora Lungová a Karolína Rossí prezentují různorodé projekty. Návštěvníci zhlédnou slavnostní banket keramických děl, který reflektuje vztah k jídlu, odpočinou si v chatce u Duhové zahrady a meditovat mohou v site-specific instalaci vybízející k sebereflexi. Zahraniční hostkou 36. ročníku je nizozemská umělkyně Kinke Kooi, která se v Česku poprvé představuje samostatnou výstavou. Slavnostní zahájení výstav Cena Jindřicha Chalupeckého 2025 a Kinke Kooi: Naslouchající tělo proběhne 25. září od 19:00, a to spolu s vernisáží obsáhlé retrospektivní výstavy Aleše Veselého, kterou uvádí Národní galerie Praha.

„Letošní výstava Ceny představuje tři esteticky i symbolicky silné projekty, které se svým výrazem i měřítkem nenechávají pohltit monumentalitou Veletržního paláce, ale tvoří velkorysé a svébytné světy vybízející publikum k zastavení. Spolu s tvorbou zahraniční hostky představuje aktuální ročník  výraznou výtvarnou polohu současného umění a věřím, že obě výstavy jsou pro širokou veřejnost atraktivní a podnětné,“ uvádí ředitelka Společnosti Jindřicha Chalupeckého a kurátorka výstavy Tereza Jindrová.

Dominik Adamec svou sérií keramických soch tematizuje vztah člověka k jídlu a jeho kulturním, náboženským i konzumním významům. Instalace kombinuje prvky sakrálního i všedního stolování a staví do kontrastu tradiční symboly s produkty globální masové výroby. Návštěvníci se mohou procházet mezi různě vysokými stoly s latexovými ubrusy, které připomínají kůži. Adamcovy typické hybridní keramické objekty zahrnují například lidské torzo plné „éček“, rostlinný hotdog nebo sušenky Prince stylizované jako žetony z rulety.

Multimediální instalaci ve formě zahradní chaty vytvořila Barbora Lungová jako osobní výpověď o queer coming outu. V intimním prostoru představuje aktuální sérii fotografií z dlouhodobého projektu Duhová zahrada, která se nachází v Kameníkách u Kyjova. Doplňují ji zvuky cvrčků, čtené básně a autorská kniha mísící příběh zahrady s LGBTQAI+ historií. Chata je tak ucelenou zprávou o hledání queer identity a je propojena s tématy ekologie a vnímání krajiny.

Meditativní modrý prostor s díly Karolíny Rossí vytváří prostředí pro soustředěné rozjímání. Tato site-specific instalace kombinuje malby a trojrozměrné dřevěné objekty plnící roli pomyslných strážců. Abstraktní náměty obrazů vychází z dlouhodobé autorčiny snahy o zachycení neviditelných frekvencí a energií, které nás obklopují a společnou rezonancí vytváří harmonii vesmíru. V díle propojuje prvky spirituality, ekologie a mystického učení Súfí.

Vystavená díla vznikala od února do července speciálně pro tuto příležitost a každé z nich představuje esenci tvorby i vnitřního světa jednotlivých oceněných. Etablující se tvůrce a tvůrkyně společně vnášejí do výstavy osobitou výpověď o současném světě. Tematizují intimní prožitky i globální otázky a dotýkají se rovněž roviny duchovního hledání. Jejich tvorba je formálně osobitá, působivá a originální, zároveň však pevně ukotvená v realitě. Vychází z promyšlené reflexe světa a citlivě pojmenovává jeho paradoxy, nerovnosti i projevy násilí.

„Národní galerii Praha velmi záleží na prezentaci nejaktuálnějšího umění, a to ve spolupráci s aktéry, kteří v tom hrají zásadní roli, jako je právě Společnost Jindřicha Chalupeckého. Naší vzájemné spolupráce si moc vážím. Letos navíc propojujeme minulost se současností, protože od loňského roku máme v našem fondu díla 28 laureátů Ceny Jindřicha Chalupeckého od počátku 90. let až do roku 2018, která jsme získali darem od J&T Banky a budeme postupně vystavovat. A zároveň nyní uvádíme ve Veletržním paláci přehlídku tří oceněných letošního ročníku. Jsem ráda, že NGP je pro současné umění ta správná adresa,“ říká Alicja Knast, generální ředitelka Národní galerie Praha.

Nizozemská umělkyně Kinke Kooi poprvé v samostatné retrospektivní výstavě

Již podruhé cenu získali tři ocenění, jejichž výběr mezinárodní porota od roku 2024 neomezuje dřívějším věkovým limitem pětatřiceti let. Na zrušení věkového limitu reaguje také výběr zahraniční hostky, čtyřiašedesátileté nizozemské malířky Kinke Kooi. Její umělecká cesta trvá již desítky let, významné mezinárodní uznání však zaznamenává až v posledních letech. Díla ve výstavě Naslouchající tělo se v tuzemsku představují vůbec poprvé, a to jako výběr prací napříč čtyřmi desetiletími autorčiny tvorby. V pátek 26. září odpoledne proběhne s Kinke Kooi a kurátorkami Barborou Ciprovou a Veronikou Čechovou komentovaná prohlídka instalace a diskuze nad hlavními náměty její tvorby.

„Poprvé uvádíme v roli zahraniční hostky výstavy Ceny Jindřicha Chalupeckého umělkyni, jejíž tvorba se počítá na dekády soustředěné a uvědomělé práce. Kresby Kinke Kooi jsou vizuálně opulentní a je snadné i krásné se v nich ztratit. Doufáme, že publiku naší výstavy se to podaří a společně s touto fascinující autorkou se v záhybech výstavní architektury i samotných obrazů ponoří do úvah nejen nad spletitostí mezilidských vztahů, ale i důležitostí péče jeden o druhého,”, říká  o výstavě kurátorka Veronika Čechová.

Vstup na obě výstavy je zdarma.