Divadlo roku 2023 otevírá novou sezónu            

Divadlo X10 uvede 18. října premiéru „Člověk se objevuje v holocénu“. Režie a adaptace jedné z posledních próz Maxe Frische se ujal mladý tvůrčí kolektiv Justina Grecová, Jana Vaverková a Jan Doležel. Hlavní hrdina tohoto díla útržkovitě hromadí své vědomosti a aktuální postřehy uprostřed zdánlivě nekonečného deště, aby před nás položil naléhavou otázku, v jakém poměru je paměť člověka a paměť krajiny. „Vyšli jsme ze společného ohledávání jednotlivých témat. Rekonstrukce života člověka se skládá z rozpomínání a kolektivního uvažování o tom, kam v současnosti ukládáme své znalosti a vzpomínky,” dodává Jana Vaverková.

 

Inscenace navazuje na site-specific projekty, které Divadlo X10 pravidelně uvádělo ještě ve svém strašnickém působišti. První část proběhne v klasickém divadelním prostředí rozděleném na jeviště a hlediště, ale posléze budou diváci vyzváni, aby se zúčastnili jedné ze tří divadelních procházek v okolí divadla. Národní třída se díky hereckým průvodcům promění např. v alpskou scenérii nebo centrum švýcarské Basileje. Každá za tří skupin prožije trochu jiný divácký trip. Závěrečná část se odehraje opět v prostoru X10, ale již v nově uspořádaném prostoru, ve změněné divácké perspektivě.

 

 

Generační divadlo?

 

Se studenty a studentkami nebo čerstvými absolventy a absolventkami uměleckých škol spolupracuje Divadlo X10 průběžně a cíleně. Poskytuje jim prostor, sehraný herecký tým nebo produkční i dramaturgickou podporu pro formulování vlastních témat a poetiky. „A recipročně tak Divadlo X10 vstřebává inspirativní impulsy od nastupující umělecké generace a získává potenciální budoucí spolupracovníky,“ dodává dramaturg Ondřej Novotný.

 

Kromě režijního tria (Justina Grecová je zároveň autorkou výpravy) se jako nová posila X10 představí herečka Aicha Roubíčková a doplní tak kmenový herecký tým ve složení Antonie Rašilovová, Lucie Roznětínská, Hynek Chmelař a Matěj Šíma, který je zároveň autorem hudby. Součástí tvůrčího týmu je také autorka ilustrací, které jsou nedílnou součástí scénografického gesta, Františka Iblová.

Majerovy brzdové tabulky vyrážejí na turné, pokřtí album Úplněk

Majerovy brzdové tabulky se vydávají na cesty, aby pokřtili čerstvě vydaný dvojvinyl Úplněk (Indies MG), který představuje živý koncertní záznam toho nejlepšího z kapelní tvorby z let 1991 – 2008. A právě tak uslyší písně i návštěvníci chystaných koncertů v Brně, Dyjici, Praze, Rožnově pod Radhoštěm a Jičíně.

„Úplněk vnímáme jako jisté završení naší hudební cesty, a tomu sluší ono tak trochu exkluzivní vydání na krásně vypraveném dvouvinylu. Pro jeho koncertní prezentaci jsme si vybrali místa, která pro nás byla a jsou důležitá – Brno, kde díky Indies vznikala většina našich alb i Prahu, kde víceméně všichni žijeme. Těšíme se na naše valašské příznivce v Rožnově pod Radhoštěm, na přátele z Vysočiny v Dyjici u Telče a závěr úplňkového turné propojíme s geniem loci Valdštejnské lodžie v Jičíně, kde jsme na jaře natočili živý záznam s výběrem několika písní z alba,“ zve na koncerty Petr Linhart.

Kapelu tvoří zpěvačka Andrea Landovská, saxofonista a klarinetista Vít Kahle, mandocellista a kytarista Petr Linhart a violoncellista a basista  Antonín Bernard. Během více než třiceti let na scéně vystoupili na Slovensku, v Belgii, Holandsku, Francii, Rakousku či Německu, vydali šest studiových alb, jejich skladby naleznete také na množství kompilací.

Novinka Úplněk vznikala v lednu 2024 ve studiu Soundevice pod zvukovým vedením Adama Pakosty. Vychází na labelu Indies MG digitálně ale i ve velkoryse pojatém provedení barevného dvouvinylu s krásným obalem, který obsahuje i texty všech písní. Jedná se dokonce o první vinyl v bohaté diskografii kapely. Základem výtvarného zpracování je obraz Petra Síse, s nímž kapela spolupracovala i na minulých albech, stejně jako s grafiky Karlem Halounem a Luďkem Kubíkem, kteří Sísův motiv z knihy Pilot a Malý princ dále zpracovali a rozvedli. A najdeme zde i fotografii kapely od Bohdana Holomíčka z doby minulé i současné.

Úplněk přináší místy svižný, místy zadumaný „tabulkovský“ průřez dvaadvaceti písní ze všech šesti alb, od Míst častých zjevení (1992) až po Noc ozvěn (2008), kde uslyšíte nejenom hity jako Gabréta, Eliška a vítr či Fabián, ale i málem ztracené perly jako Zabloudíme nebo Malvína z Bretaně. Křest alba proběhne 18. října v Brně v prostoru Leitnerka, kde jej pokřtí sám vydavatel Miloš Gruber a 22. října v Malostranské besedě v Praze, kde bude kmotrem kastelán Valdštejnské lodžie a dlouholetý spolupracovník kapely Jiří Vydra.

Světový jazz u Vltavy!

Ve spolupráci s městskou částí Prahy 5 připravil smíchovský klub Jazz Dock prestižní hudební přehlídku Jazz On5. Během devíti večerů se na pódiu u Vltavy vystřídají takové světové hvězdy, jako jsou Mike Stern, japonská zpěvačka Yumi Ito, americký pianista Kevin Hays s bubeníkem Billy Hartem nebo držitel ceny Grammy Taylor Eigsti.

 

„Stylově bude Jazz On5 pestrobarevnou mozaikou, ve které si každý divák nalezne svůj díl hudby. Zazní moderní jazz, fusion, crossover, electro nebo latino,“ říká o festivalu, který se uskuteční ve dnech 1. – 9. listopadu, manažer Jazz Docku Jakub Lederer.

 

O zahájení přehlídky se postará jeho největší hvězda – světově uznávaný kytarista a skladatel Mike Stern. Do Prahy s sebou přiváží exkluzivní kapelu, která Vás uhrane svojí energií, sehraností a hráčskou virtuozitou!

 

Dalším zahraničním bonbónkem je koncert pianisty Kevina Hayse, který patří již více než dvě dekády mezi elitní hráče světového jazzu. Jeho nejnovější triová nahrávka Bridges s kontrabasistou Benem Streetem a legendárním bubeníkem Billy Hartem obsahuje zbrusu nové skladby a písně od Harta, Miltona Nascimenta, Beatles, Waynea Shortera a Billa Frisella. A přesně na tuto sestavu se můžeme těšit také v Jazz Docku!

 

Něžné tóny přiveze k Vltavě originální zpěvačka, klavíristka a skladatelka Yumi Ito, která v Jazz Docku zahraje vůbec poprvé. Její tvorba zahrnuje jazz, art-pop, elektroniku, volnou improvizaci a neoklasickou hudbu, a všechny tyto styly neokázale spojuje v originální, naléhavou a autentickou hudbu.

 

Posledními velkými zahraničními jmény budou muzikanti, kteří přijedou na samotný závěr festivalu společně s držitelem ceny Grammy, klavíristou a skladatelem Taylorem Eigstim. Jeho kapelu snů tvoří zpěvačka Gretchen Parlato, saxofonista Ben Wendel a kontrabasista a zpěvák Casey Abrams.

 

Českou hudební scénu budou na festivalu zastupovat například kapely Zorba Že Ja Buddha, November 2nd nebo kvartet Nikol Bókové. V průběhu festivalu pokřtí své nové album významný kontrabasista Jaromír Honzák a dočkáme se také večera, který budou poctou nesmrtelnému Milesi Davisovi.

 

Podrobný program naleznete na webu Jazz Docku: https://www.jazzdock.cz/cs/festival/jazz-on5-6

 

SEZNAM KONCERTŮ:

🎷 Mike Stern Band (USA) – 01. 11. / 20:00

🎷 November 2nd – 02. 11. / 19:00

🎷 Michito Sanchez & Czechiando – 02. 11. / 22:00

🎷 Nikol Bóková Quartet – 03. 11. / 20:00

🎷 Jaromír Honzák Quartet: Křest CD – 04. 11. / 20:00

🎷 Hip-Hop Drum & Bass Workshop – 05. 11. / 13:00

🎷 Zorba Že Ja Buddha – 05. 11. / 20:00

🎷 Kevin Hays Trio ft. Ben Street & Billy Hart – 06. 11. / 20:00

🎷 Yumi Ito – 07. 11. / 20:00

🎷 Tribute To Miles Davis – 08. 11. / 20:00

🎷 Taylor Eigsti ft. Gretchen Parlato, Casey Abrams & Ben Wendel – 09. 11. / 20:00

 

 

Islandští Sigur Rós odehrají v Praze dva unikátní koncerty se symfonickým orchestrem

Melancholická a táhlá hudba z mrazivého Islandu protkaná jemným falzetem frontmana Jónsího se po třech letech vrátí do České republiky. Dva koncerty v pražském Kongresovém centru odehrají velikáni Sigur Rós 3. a 4. září 2025 za doprovodu Českého národního symfonického orchestru.

V průběhu času se kapela stala emblematickou pro špičkovou hudbu ze severského ostrova. Od vydání prvního alba letos uplynulo neuvěřitelných třicet let, poslední deska kapely nazvaná ATTA vyšla loni a sklidila ohlas kritiky i fanoušků. Sigur Rós nyní působí v sestavě, která se ustálila na třech klíčových členech, jsou jimi Jón Þór „Jónsi“ Birgisson, Georg „Goggi“ Hólm a Kjartan “Kjarri” Sveinsson, který se do kapely před lety znovu vrátil.

Nadcházející turné kapely je v určitém ohledu unikátní. Sigur Rós zahrají písně z nového alba, ale i průřez svojí starší tvorbou, to vše za doprovodu Českého národního symfonického orchestru. Dokonalé splynutí islandské melancholie s orchestrální aranží přinese nevšední zážitek pro všechny hudební fanoušky.

Vstupenky budou v prodeji v sítích Ticketmaster a Goout od 18. října 2024.

Jazzmani na Rabštejně: držitel tří Grammy zahraje v Kostelci nad Orlicí

Světově známá hvězda jazzu, John Daversa, zahraje v rámci Evropského turné i v České republice. Kde? Ve víceméně komorním prostředí vyhlášeného klubu Rabštejn v Kostelci nad Orlicí v rámci cyklu Jazzmani na Rabštejně. Podpoří ho slovenská špička jazzové scény AMC Trio Plus a dva předskokané. Nabitý hudební večer proběhne 19. října 2024.

 

„Tento večer, koncipovaný do tří hlavních částí, bude vskutku hudební lahůdkou. Muzikanta tak zvučného jména člověk nepotká každý den,“ komentuje Marta Klimešová, ředitelka klubu.

 

Za koncerty v rámci cyklu JAZZMANI NA RABŠTEJNĚ se do jazzově laděného prostředí sjíždějí milovníci hudby ze širokého okolí. V Kostelci nad Orlicí má již AMC Trio svou stálou vyhlášenou jazzovou základnu, fanoušci je při příjezdu chodí uvítat. V roce 2015 dokonce AMC Trio s Billem Evansem a „Patchesem“ Stewartem na Rabštejně pokřtilo svou novou desku.

 

Čím to, že v Kostelci nad Orlicí tak často vítají ty největší osobnosti světového jazzu?

„S AMC Triem nás pojí dlouholeté přátelství. Jejich hudba je velice bezprostřední a odráží původ inspirace, skromnost a myšlenky všech členů tria. Také díky tomu jsme si padli do noty,“ dodává se smíchem Marta Klimešová.

 

Večer z cyklu Jazzmani na Rabštejně je doprovázen stálou výstavou jazzové fotografie velice uznávaného umělce, držitele americké prestižní Jazz Journalist Award, Patricka Marka. Vystavena je samozřejmě i podepsaná vítězná fotografie.

 

AMC Trio+ vynikající jak ve slovenském, tak v evropském jazzovém měřítku, je známé svou vysokou interpretační úrovní a specifickou melodičností svých autorských skladeb. Často experimentují s jemnými fúzemi a prolínáním žánrů. Během posledních let se k triu připojil Samuel Marinčák, kytarista z mnichovské Carl Maria von Weber Hochschule.

 

John Daversa je držitel tří cen Grammy a dokonce šestkrát byl na ni nominován. Spontánní nahrávky poskytne Daversovo politicky angažované album svobody, které bylo oceněno ve třech různých kategoriích. Za skladbu „Don’t Fence Me In“ drží titul „Nejlepší improvizované sólo“. Je držitelem mnoha dalších ocenění, např. Frost Award nebo Italian Heritage Award. Zahrál si s Fionou Apple, Andrém Crouchem, Dr. Dre, Herbiem Hancockem a dalšími desítkami světových umělců.

 

Nejen, že je John Daversa skvělým trumpetistou, aranžérem a excelentním pedagogem, vyniká také ve hře na Electronic valve instrument (EVI). Co ho k tomu přivedlo?

„Viděl jsem Michaela Breckera, jak na EVI v ’80 hraje. Uhranulo mě množství barev zvuků nástroje a citlivost podobná té u lesního rohu, s plnou kontrolou dechu a dynamiky v rozsahu osmi oktáv. Vypadalo to jako hlas bez hranic, a od té doby se to stalo mým hlasem,“ říká John Daversa.

 

Posluchače přivedou do varu hned dva předskokané. Pražský TK Kvintet, složený ze studentů Konzervatoře Jaroslava Ježka, uvede mix hudebních fúzí. Po něm to rozbalí známý Mladý Týnišťský Bigband pod vedením Pavla Plašila. Večerem posluchače provede Marta Klimešová.

Droga. Cesta. Identita: Performativní site specific inscenace na Palmovce

Produkční platforma Rekultur uvede 8. 11. 2024 v Synagoze na Palmovce diskuzní a performativní site specific Droga. Cesta. Identita tematicky vycházející z románu Morfium polského autora Szczepana Twardocha

 

Na motivy zmíněného románu vznikne v roce 2025 v rámci platformy Rekultur multižánrová inscenace. Kniha popisuje výsek života Varšavana Konstantina Willemanna, který nechce být Polákem ani Němcem. Touží jenom po lahvičce morfia a po životě plném luxusu, žen, drog a alkoholu. Tento antihrdina se však střetává s realitou prvních týdnů druhé světové války. Dědictví předků různých jazyků a národností zatížené potřebou volby jednoznačné identity a zároveň touha po předválečném způsobu života na něj působí jako mlýnské kameny.

Droga. Cesta. Identita je tak jakýmsi předvojem inscenace, výzkumnou laboratoří a snad i obzor rozšiřujícím nástrojem v podobě diskuze s erudovanými odborníky a scénických i hudebních fragmentů v podání Dany Markové a Václava Marholda.

Slovo Droga má z lingvistického česko-polského hlediska 2 významy. Ten český odkazuje k morfiu a dalším závislostem hlavního (anti)hrdiny. V polštině zase slovo droga znamená cesta, po které zmíněný kráčí. Bilingvní název také odkazuje ke složitosti našeho geopolitického regionu, ve kterém velice jednoduše dochází ke konfliktům a nedorozuměním, a to i přesto, že k sobě máme v různých aspektech velice blízko.

“V centru zájmu podzimního bloku a připravované inscenace stojí identita: národní, lidská. Pro mne jako člověka, který pochází z polského Slezska a který se odstěhoval do jiné země, je toto téma osobní celoživotní otázkou. Stojím teď před příležitostí prozkoumat jeho potenciál skrze slovo, zvuk, hudbu, live video, práci se světlem či objektem. Zároveň mne zajímá, jak lze dosáhnout propojení teoretické perspektivy s uměleckou do jednoho celistvého večera. Věřím, že pořad může být v dnešní napjaté sociologické a geopolitické situaci přínosný pro široké publikum,” říká Ewa Zembok, režisérka programu i budoucí inscenace.

První ze dvou diskuzně-performativních bloků proběhne 13. 10. v 19:30 a ponese tematický podtitul „Pod tíhou identity“.

 

Na základě podnětů vycházejících z románu se budeme zabývat fenoménem národní identity a jejími projevy konkrétně ve středoevropském prostoru. Společně s komparativním historikem, autorem publikace České a polské hledání identity Milanem Scholzem a historikem z Ústavu pro studium totalitních režimů Liborem Svobodou prozkoumáme položené otázky vycházející ze středoevropského fenoménu a snad skrze ně pochopíme i širší evropský kontext formovaný historií stovek národních identit.

 

Druhý blok proběhne 8. 11. v 19:30 a ponese tematický podtitul “Závislost na identitě”.

V tomto bloku se budeme zabývat identitou člověka v její bazální, dalo by se říct až animální podobě. Přestože ji společenské konstrukty nepochybně ovlivňují, je silně navázána na jedince, přírodu, intuici a bezprostřední jednání.

Společně se socioložkou z Akademie věd Klárou Plecitou a polsko-českým bohemistou Marcinem Filipowiczem se zaměříme na otázky svobody lidské identity ve vztahu k okolí a nevyhnutelně se dotkneme i teritoria, jazyku, historie, kultury a jejich vlivu na utváření lidské identity.

 

režie: Ewa Zembok

dramaturgie: Matouš Danzer

moderuje: Jan Jiřík

účinkují: Dana Marková, Václav Marhold, Lidya Arinna Emir

výtvarné řešení: Jana Hauskrechtová, Alexandra Gnidiak, Jaro Repka

 

Událost na Facebooku najdete zde.

Vstupenky k zakoupení zde.

Vladimír Merta a Ondřej Fencl vyrážejí na podzimní česko-slovenské turné

Základní kámen českého písničkářství, osmasedmdesátník Vladimír Merta a bezmála dvakrát mladší klavírista a kytarista Ondřej Fencl se po kapelních dobrodružstvích vracejí zpátky ke komornímu koncertování v duu. První část turné proběhne v říjnu, druhá pak na jaře.

Podzimní část:
15.10. Bratislava (SK), V-klub
16.10. Nitra (SK), Music a Kaffe
17.10. Prešov, Stromoradie
16.10. Žilina (SK), Smer klub 77
19.10. Nové mesto nad Váhom (SK), Blue Note
2.11. Turnov, KC – básníci ticha

Hlavní postavou je bezesporu veterán Merta, který velmi potěšil aktuálním svěžím albem České sny, na němž znovu dokázal, že nepatří do starého železa a má co říct nejen skrz své dávné hymny. Právě tyto kultovní songy ze 70. a 80. let jsou ovšem základem setlistu nastávající šňůry Zazní  mimo jiné Astrolog, Omamná květina, Chtít chytit vítr, Vzdálené výstřely, K pětadvaceti, Začouzené sklíčko, Harmonie doprovázené střídavě klavírem a druhou kytarou.

Symbióza Merta-Fencl vykrystalizovala z hudebního setkání, vlastně z omylu. „Ondřej napsal email, že by mi rád poslal desku jeho kapely Hromosvod. Já si ho s někým spletl a odpověděl jsem: přijď večer do Kaštanu, mám tam koncert, přidej se,“ vzpomíná Merta na iniciační zážitek z jara 2011. „Hráli jsme bez zkoušení hodinu. To se může stát leda tak Dylanovi. Nebo mně.“ Nadšeně přijaté vystoupení pak vyústilo do třináct let trvající spolupráce čítající dobré tři stovky koncertů.

„Po dlouhém období v triu s Honzou Hrubým, případně s celou kapelou Hromosvod za zády jsme se vrátili k písničkářskému, niternějšímu podání jen ve dvou, tedy tak, jak jsme spolu začínali,“ doplňuje Ondřej Fencl. „Těším se zejména na slovenskou část turné, která bude určitě jako vždy dobrodružstvím zdaleka nejen hudebním. S Vláďou je to na cestách vždycky dynamické – výšlapy, bloudění, „golf“, nenadálí hosté, návštěvy rozličných dobrodruhů a kumštýřů… bude to jízda“

VLADIMÍR MERTA

Vladimír Metra se narodil 20. 1. 1946 v Praze. Vystudoval architekturu na ČVUT, poté ještě na FAMU, absolvoval scénaristiku a režii, jeho absolventský film na motivy povídek Oty Pavla Smrt krásných srnců byl za komunismu kultovní záležitostí.

Během studijního pobytu ve Francii začal koncem šedesátých let skládat vlastní písně, první LP deska Ballades de Prague vyšla více méně náhodou v roce 1969 u francouzské společnosti Vogue (dnes má mezi sběrateli cenu zlata).

Další možnosti silně omezila represe režimu, Merta s přestávkami koncertoval, publikoval a pokoušel se o vlastní filmařské projekty, byť oficiálními místy nepodporován.

V sedmdesátých a osmdesátých letech se stal nedotknutelnou písničkářskou ikonou. Prakticky kolem všeho, na co sáhl, vedla zdejší kritika oslavné tance. Básnické texty, ojedinělá hra na kytaru a písně jako Chtít chytit vítr nebo Omamná květina pravdy vynesly Mertovi statut svojského muzikanta, který se nenechá nikým svázat.

Na první oficiální domácí album si musel počkat až do roku 1978, o deset let později vyšlo syrové dvoj-LP s živým záznamem koncertu v Malostranské besedě, kde nechybí ani Praha magická.

Po letech čekání následovalo CD Filmy v hlavě, jímž Merta stvrdil svou roli intelektuála naprosto nezapadajícího do černobílé schematičnosti společenských poměrů.

Z množství dalších aktivit zmiňme spolupráci se souborem židovských písní Mišpacha, barokní a renesanční hudbu s Janou Lewitovou, kooperaci s Mišíkovými Etc…, která vyústila v nezvykle zpěvné CD Ponorná řeka (2011), řadová alba Domilováno (2013) a Imagena (2014) s Davidem Landštofem, Ondřejem Fenclem, Josefem Štěpánkem a dalšími elitními muzikanty v doprovodné studiové kapele… a aktuálně v sólové, bytostně „mertovské“ České sny (2024).

Více na www.vladimirmerta.cz

Boskovice zachvátí opět Melomania!

Čtvrtý ročník festivalu improvizované a jiné hudby MELOMANIA vyvrcholí po třech jarních koncertech vystoupením tří uskupení v jeden večer. V neděli 20. října uslyšíte v boskovickém kulturním a komunitním centru Prostor https://www.prostor.wtf/ ONDREY ZINTAER INTERNATIONAL TRIO (SK/D) s výbušným koktejlem volné improvizace, ambientu a noise, fusion trio TOMÁŠ BRAUN & PLOY a jazzovou úderku LIMBO. Ta zároveň pokřtí nové album „Spirit Of Chaos“!

 

Jako první vystoupí ONDREY ZINTAER INTERNATIONAL TRIO.

Ondrej Zintaer se s Christophem Götzenem a Peterem Balogem potkali letos v létě na improvizačním workshopu v rámci festivalu N:Ear v Bánské Štiavnici. Posléze spolu vystoupili jako členové festivalového ansámblu. A padli si do noty. Rozhodli se pokračovat takto v triu nadále.

Christoph Götzen je ostříleným a nesmírně aktivním kytaristou žijícím v Düsseldorfu. Studoval kytarovou hru na Royal Conservatory v Antverpách.

https://christophgoetzen.com/about-2/

Peter Balog je výtvarník z Humenného a na hudební scéně patří k nováčkům. Ale hře na bicí a perkuse se při malbě a grafice věnuje celý život. V tomto triu se jako celistvý bubeník představil poprvé.

https://www.instagram.com/ro_n_ua/

Ondrey Zintaer, iniciátor tohoto projektu, patří v posledních letech k výrazným postavám experimentální hudební scény. Jako sólový hráč ve svých elektroakustických kompozicích kombinuje zvuk rozličných dechových nástrojů (nejčastěji saxofonů) se syntezátory a „krabičkovým“ hlukem. Zhusta ovšem spolupracuje s jinými hudebníky; navíc je členem kapely Ničiteľ a hrál s Bratislavským improvizačním orchestrem.

https://www.zintaer.eu/

https://zintaer.bandcamp.com/

https://www.hisvoice.cz/hudba-o-spanku-a-bez-spanku/

https://www.youtube.com/watch?v=iObvCJZ9vuI

 

Druhou kapelou, jež stane tváří v tvář návštěvníkům Prostoru, bude jazzové kvarteto LIMBO. To letos slaví dvacet let existence a u nás pokřtí svoje výroční, v pořadí šesté album „Spirit Of Chaos“!

I když prošla za tu dobu různými sestavami a změnami obsazení, jejím poznávacím znamením je absence harmonického nástroje, tj. dva dechy, kontrabas a bicí. Zakladatelem a vůdčí osobností je saxofonista a basklarinetista Pavel Hrubý, který exceloval již v Kontrabandu Milana Svobody či Nuselském uměleckém orchestru. V nynější sestavě Limbo vedle jedinečně sehrané rytmické dvojice Taras Voloshchuk (kontrabas) a Dušan Černák (bicí, perkuse) dotváří mimořádná osobnost na postu trumpetisty – Oskar Török. A jak vypadá ta pravá limbovka? Kapelník Hrubý ji charakterizuje jako „jednoduchou, sdělnou, srozumitelnou širokým vrstvám, ale rafinovaně zahranou.“ A dodává: „„Naše vzory z hudební historie jsou Art Ensemble Chicago nebo lidé jako Don Cherry, Pharoah Sanders, Archie Shepp apod. Všichni pracovali s jednoduchými motivy, které potom rozvíjeli. To je princip, který dodržujeme i my, ať už jde v našem případě o hudbu psanou, nebo improvizovanou.“

Výstavní projekt Art Grand Slam vyhlašuje open call pro vizuální umělce a umělkyně do 30 let

Hlaste svá nebo nominujte výjimečná sportovně-umělecká díla do 10. listopadu 2024. Vítěz bude oceněn zahraničním rezidenčním pobytem!

 Umělecká platforma Sport in Art organizuje již druhý ročník výstavního projektu Art Grand Slam. Kurátorkou letošního ročníku je historička umění a pedagožka Martina Vítková, která zvolila jako prvek spojující sport a umění téma Paralelní dimenze. Výstavu děl deseti renomovaných umělců doplní svými počiny mladí tvůrci, kteří se do 10. listopadu přihlásí do open callu a jejichž vizuální díla budou do projektu vybrána odbornou porotou. Společná výstava vybraných děl inspirovaných sportem, vášní pro pohyb i umění proběhne vúnoru 2025 v pražské SmetanaQ Gallery a dočká se také opět svého zahraničního uvedení. Vítěz open callu získá jedinečnou možnost zahraničního rezidenčního pobytu se side specific prezentací vítězného díla.

Art Grand Slam, ojedinělý výstavní projekt se zahraničním přesahem prezentující díla renomovaných umělců i mladých tvůrců do 30 let, pořádá umělecká platforma Sport in Art. Ta pod myšlenkou propojení současného vizuálního umění se sportem a pohybem sdružuje také kromě této výstavy umělecký magazín Sport in Art a prodejní kurátorsky vedenou on-line galerii umění.

Projekt Art Grand Slam vstupuje do svého druhého ročníku. Letos s kurátorkou Martinou Vítkovou, významnou českou historičkou umění a pedagožkou, která zvolila jako společný rámec a téma Paralelní dimenze – sport a umění. „Je důležité, jak intenzivně se sportu nebo umění věnujeme, co nám přináší. V obojím vyvíjíme aktivitu tvořivou, vnímání sportu i umění není jen pasivní částí procesu. Aktéři jsou na obou stranách, ti, co ze sebe něco vydávají, i ti, co přijímají,“ vysvětluje Martina Vítková hlavní myšlenku nadcházející výstavy.

Do projektu se zapojí stejně jako v minulém ročníku deset renomovaných výtvarníků. V únoru 2025 jejich díla se sportovní tematikou doplní také počiny mladých tvůrců do 30 let, kteří již nyní mohou přihlašovat svá díla ve vyhlášeném open callu.

“Do open callu se mohou hlásit čeští vizuální umělci a umělkyně do 30 let, tedy do ročníku 1994 včetně, kteří ve své práci reflektují téma sportu a pohybu, aby vytvořili několik nových původních děl inspirovanými pohybem. Umělci a umělkyně mohou poslat jak hotové dílo, tak jeho návrh včetně popisu realizace. Open Call je otevřen pro media malba, socha, objekt, instalace a video,” sděluje manažerka projektu Josefína Nedvědová z Art in Sport. K přihlášce je nutné vyplnit formulář účastníka a zaslat aktuální portfolio prací s životopisem, kontakty a reprezentativními ukázkami z díla. Podrobné informace zájemci naleznou na www.artgrandslam.org.

Do projektu Art Grand Slam ale také můžete výjimečné umělecké počiny nominovat. „Pokud tedy máte tip na nějaké jiné výjimečné dílo propojující sport a pohyb s uměním, které by nemělo podle vás upadnout v zapomnění, můžete ho prostřednictvím on-line formuláře do projektu nominovat,“ doplňuje Nedvědová. Nominovaná díla by měla být realizovaná nebo se teprve realizovat v průběhu roku 2024. Přihlášky mohou zahrnovat také projekty, které jsou aktuálně ve fázi přípravy, ale budou dokončeny do konce roku 2024. Po uzavření nominací vyberou odborní garanti jednotlivých kategorií pět děl, která postoupí do finále. Uzávěrka termínu dodání všech podkladů je 10. listopadu 2024.

Jeden z umělců či umělkyň vybraných Open Callu bude na základě rozhodnutí poroty složené ze zástupců české kulturní scény navíc oceněn*a rezidenčním pobytem v zahraničí, během něhož bude finalizováno dílo pro site-specific uvedení v daných prostorách.

Pražská premiéra výstavy Art Grand Slam proběhne v únoru 2025 ve SmetanaQ Gallery a následující zahraniční vernisáž pak v průběhu roku 2025. Výstavu doplní katalog s doprovodnými texty kurátora a reprodukcemi všech děl uvedených v projektu.

První ročník projektu Art Grand Slam s tématem Uvnitř pohybu představil mladé umělce na výstavě společně například s Michaelem Rittsteinem, Lubomírem Typltem, Jakubem Janovským či Milenou Dopitovou a dalšími. Jak probíhala pražská i pařížská výstava a rezidenční pobyt v Českém centru Paříž se můžete podívat zde.

 

 

Art Grand Slam je výstavní projekt inspirovaný pohybem a sportem, jehož první ročník se uskutečnil v Praze v roce 2024. Je určen profesionálním umělcům, ale i mladým autorům do 30 let. Součástí je vyhlášení nejlepších umělecko-sportovních počinů předchozího roku, a to v šesti kategoriích. Hlavní část projektu Art Grand Slam je založena na výstavě, která má každý rok nového kurátora, a to především z důvodu zabránění umělecké a tematické stagnaci. Kurátor z tohoto důvodu vybírá i podtitul výstavy, která se v první řadě věnuje sportu, ale zvoleným podtitulem má možnost upozornit na důležitá témata v celospolečenském rozsahu. Pro druhý ročník výstavního projektu byla zvolena kurátorka Martina Víktová, uznávaná historička umění a pedagožka, v současnosti působící jako kurátorka v Muzeu Kampa a jako vyučující na vysoké umělecké škola Art Design Institut. Martina Vítková vybrala pro druhý ročník téma nazvané „Paralelní dimenze – sport a umění“. Projekt organizuje kulturní platforma Sport in Art. WEB |  www.artgrandslam.org

Česká centra, příspěvková organizace Ministerstva zahraničních věcí ČR, jsou stěžejním nástrojem veřejné diplomacie zahraniční politiky Česka a rozvíjejí kulturní vztahy mezi zeměmi. Jakožto kulturní institut jsou členem sítě zahraničních evropských kulturních institutů EUNIC. Prezentují naši zemi v široké škále kulturních a společenských oblastí: od umění přes kreativní průmysly až po propagaci úspěchů české vědy a inovací. Věnují se výuce češtiny v zahraničí. Zapojují se do mezinárodních projektů a slouží jako platforma pro rozvoj mezinárodního kulturního dialogu. V současnosti působí v zahraničí celkem 26 poboček na 4 kontinentech. Kromě Českých center spravují také Český dům v Jeruzalémě a Bratislavě. Více na www.czechcentres.cz

Cocoman & Pokyman představují nový projekt „Pestrí Boys“

Slovenská a česká reggae scéna se může těšit na další výjimečný hudební počin! Duo double trouble Cocoman a Pokyman, dva průkopníci reggae a dancehallu ve střední Evropě, spojují své síly v novém dynamickém projektu s názvem „Pestrí boys“, do kterého si přizvali i talentovaného producenta Lukieho FWD. Tento jedinečný projekt je oslavou pestrosti života a obsahuje širokou škálu hudebních žánrů, které odrážejí bohatost a rozmanitost dnešního hudebního světa. Album obsahuje devět skladeb, dva MCs, dva producenty, spoustu inovativní hudby a žádný feat. Některé ze skladeb již byly vydány jako singly, zatímco zbytek byl zatím pouze živě představen na festivalu Uprising v rámci jejich show, která sklidila obrovský úspěch. Ti, kteří byli, vědí, že je opravdu na co se těšit!

 

Cocoman, vlastním jménem Adam Lanči, je jedním z nejvýraznějších českých reggae zpěváků a producentů. Svým nezaměnitelným charismatem a výrazným hlasem si získal nejen domácí, ale i zahraniční publikum. Kromě toho stojí za úspěchem labelu Coco Jammin a také za formátem kompilačních alb s názvem Sklizeň, která dlouhodobě propojují domácí i zahraniční scénu. Jeho tvorba, která osciluje mezi reggae, dancehallem a moderními elektronickými prvky, mu vynesla řadu ocenění, včetně dvou cen Anděl.

 

Pokyman alias General Poky je známý především jako frontman Medial Banana, nejuznávanější slovenské reggae kapely. Jeho energická vystoupení a „stage presence“ na pódiích nejen u nás, ale i po celém světě, ho zařadily mezi tamní špičku tohoto žánru. Společně se svým dlouholetým přítelem, kolegou ze soundu Ghetto Youths a zakladatelem festivalu Uprising DJem Simple Samplem stojí za zrodem labelů Reggae Callin‘ a The Wellders. Kromě toho, že je znalcem historie reggae/rasta, je také vášnivým DJem a sběratelem desek. Pokyman vyniká schopností spojit tradiční reggae zvuk s moderními vlivy a posouvá tak hranice toho, čím reggae hudba v současnosti může být.

 

Nezastupitelnou roli v projektu „Pestrí boys“ sehrál Lukie FWD, klávesista skupiny Medial Banana a dvorní producent Pokymana i studia The Wellders. Jeho účast dodává projektu nový rozměr a obohacuje celkový zvuk o Lukieho charakteristickou svěžest a osobitý rukopis.

 

„Pestrí boys“ se vyznačují širokou škálou hudebních stylů – od reggae a dancehallu přes hip-hop až po prvky elektronické hudby. Tato fúze vytváří pestrou hudební krajinu plnou rytmů a pozitivních vibrací, která citlivě stírá hranice žánrů. Fanoušci se mohou těšit na nové skladby, které nabízejí nejen chytlavé rytmy, ale také hluboká poselství oslavující život v celé jeho rozmanitosti.

 

Kluci samozřejmě hoří nedočkavostí, aby vám tento superžhavý materiál předvedli naživo, a pokřtí ho na obou domácích půdách. Konkrétně 15.11. v pražském Cross Clubu a 22.11. v Bratislavě na zimním festivalu Uprising v MMC.

 

Pro více informací o projektu „Pestrí boys“ a nadcházejících vystoupeních sledujte sociální sítě Cocoman & Pokyman

 

Fotografie ke stažení: https://drive.google.com/drive/folders/15tkwO9lJuWLoQ87zAi3ssC56tyOhRaVx?hl=cs

 

Multilink streamovaích platforem: https://bfan.link/pestri-boys

 

Klipy:

Poď si: https://youtu.be/KWtpa5jpRlQ?si=DLpMzXEs7k25Ju6e

Lightaz: https://youtu.be/Sf6Q2bsHyrA?si=lJLC24kvJ6FgR_-X

Riders: https://youtu.be/Oz8QW7Lq2cY?si=MAMdli05EAdL08P-

 

Sweet spot: https://youtu.be/6iiuIGmZ71k?si=pa9s1EkvBzJYesKn

 

Cocoman:

IG https://www.instagram.com/cocomancz?igsh=dWNmaXd0NThqeHE5 FB https://www.facebook.com/cocoman.solid.vibes

 

Spotify https://open.spotify.com/artist/2X7JES916nMn3KrTj2nmW2?

si=aN_FPWK6RSexGmX2IVioOw

 

Pokyman:

IG https://www.instagram.com/generalpoky?igsh=MXZuMnFsN2o0dDhsNA== FB https://www.facebook.com/GeneralPokyman

 

Spotify https://open.spotify.com/artist/1NjxlPOM0y5DQyrhE5VAVv?si=qkvUjK2ZQ9eX-PjrZFv0wQ

 

Lukie FWD:

IG https://www.instagram.com/lukie_forward?igsh=aDIzY3lvczdkdnpz FB https://www.facebook.com/lukiefwd

 

Spotify https://open.spotify.com/artist/3DZ3PbOsaYyocU9yeQtyYx?

si=XmJUsqldTXmrwToZdDU-eA

 

 

sinekfilmizle.com