FOTOGRAFIE RUTH ORKIN JSOU POPRVÉ VYSTAVENY V ČESKÉ REPUBLICE

Galerie výtvarného umění v Ostravě (GVUO), příspěvková organizace Moravskoslezského kraje, vystavuje ženské portréty a pouliční fotografie Ruth Orkin. Jedná se o první autorskou výstavu americké dokumentární fotografky v České republice. Vernisáž se uskuteční v úterý 5. března v 17 hodin a zahájí ji kurátorka Katharina Mouratidi a Jiří Jůza, ředitel GVUO. V Domě umění v Ostravě bude výstava k vidění až do 12. května. 

 

Příběh fotografky Ruth Orkin se začal psát v roce 1931, když dostala svůj první fotoaparát. V sedmnácti letech se s ním vydala napříč Spojenými státy americkými na kole, aby mohla navštívit Světovou výstavu v New Yorku. Od té doby ho nepustila z ruky a vybudovala si úspěšnou kariéru fotografky na volné noze. Publikovala ve známých amerických novinách a časopisech, jako jsou New York Times, Life či Look. Těší mě, že si první autorskou výstavu Ruth Orkin v České republice můžeme vychutnat právě v Moravskoslezském kraji, řekl náměstek hejtmana Moravskoslezského kraje pro kulturu a památkovou péči Lukáš Curylo, který nad výstavou převzal záštitu.

O VÝSTAVĚ
Genderově laděný výstavní projekt A Photo Spirit představuje více než sto čtyřicet fotografií Ruth Orkin z 50. let 20. století, které vznikaly v New Yorku, Tel Avivu a Florencii. Vystavované snímky Ruth Orkin byly ve spolupráci s Orkin/Engel Film and Photo Archive přivezeny do GVUO z berlínské galerie f3 – freiraum für fotografie díky finanční podpoře statutárního města Ostrava. Výstava, kterou připravily kurátorky Nadine Barth z @barthouse projects a umělecká ředitelka f3 – freiraum für fotografie Katharina Mouratidi, je rozdělena do dvou celků. První část představuje pouliční fotografie, které zachycují každodenní ruch v ulicích velkých měst. Druhá část je věnovaná ženám a jejich portrétům. Jemné, ale revolucionářské záběry Ruth Orkin zobrazují ženy, které se v 50. letech začaly zbavovat vnucených konvencí a vydávaly se svou vlastní cestou. Ženy očima Ruth Orkin jsou sebevědomé, chytré a předbíhající svou dobu.

Příkladem toho je i snímek Americká dívka v Itálii z roku 1951. Ve Spojených státech amerických se v 60. a 70. let 20. století stal symbolem ženského hnutí. Ruth Orkin na fotografii zachytila svou přítelkyni a múzu Ninalee Craig, obklopenou muži ve Florencii. Ninalee Craig inspirovala Ruth Orkin k vytvoření celého souboru snímků, které s ironickým nadhledem ukazují, jaké těžké bylo pro ženu cestovat v polovině 20. století sama, vysvětlila kurátorka Katharina Mouratidi.

ŽENY NA PRVNÍM MÍSTĚ
Ruth Orkin zaznamenávala ženy v salonech krásy, na koktejlových večírcích i na výstavách psů. Dokumentovala a srovnávala životy žen v domácnosti s životy žen, které byly pohrdavým způsobem označované za kariéristky. Na jejích snímcích se tak setkáme nejen se známými americkými herečkami, ale také se servírkami či letuškami. V 50. letech 20. století byl o fotografie Ruth Orkin menší zájem než o snímky jejích mužských kolegů. Také proto bylo v jejím osobním zájmu ve své tvorbě opakovaně upozorňovat na nerovnoprávné postavení žen a mužů ve společnosti.

Během přípravy výstavy jsme objevily řadu dosud nepublikovaných fotografií, které jsou na výstavě k vidění. Ruth Orkin během svého života a práce reflektovala a převracela očekávání společnosti. Její fotografie jsou svobodným a vnímavým komentářem doby. Vyprávějí příběhy o vzkvétající Americe poválečného období, o životním postoji společnosti na vzestupu a o ženách, které si osvojují nové postavení. Humorný, ale zároveň i vážný pohled Ruth Orkin na svět je patrný i v detailech jejích snímků, v její schopnosti zachytit pohyb, v načasování správné chvíle, ale také v kompozici snímku, uzavřela kurátorka Nadine Barth.

Výstavou se můžete projít společně s kurátorkou Nadine Barth ve čtvrtek 25. dubna v 17 hodin. Nutná je rezervace předem na webových stránkách GVUO. Galerie také pro veřejnost připravila fotografický workshop s Martinem Popelářem, který se uskuteční v sobotu 20. dubna. Výstavu doprovázejí tvůrčí dílny a edukační programy pro školy na míru.

 

PRAKTICKÉ INFORMACE

V GVUO si nyní můžete prohlédnout také výstavu Tomáš Garrigue Masaryk ve Vítkovicích a Výstavu jednoho díla ze sbírek GVUO. Dvacáté páté dílo, fotografii Jiřího Thýna Proužková zkouška, vybral filmař Štěpán Pech. Dům umění, GVUO je otevřen úterý až neděle 10 až 18 hodin. Vstupné na výstavu činí 60 korun plné a 30 korun zlevněné. V pátek a pro seniory je vstup volný.

Emil Brandqvist Trio okouzlí poetickým severským jazzem

Motto „severská jazzová poesie“ si přitom muzikanti vetkli do erbu i záhlaví webových stránek sami, nejde o prázdný reklamní slogan. O tom, jak k hudbě skandinávského klavírního tria sedí, se můžeme přesvědčit 18. března 2024 v sále pražské Novoměstské radnice v rámci turné k novému albu Layers Of Life.

 

Zdejší zasvěcené publikum už vlastně kvality tria Emila Brandqista zná. Jemné, snivé, vznešeně zpěvné a lehce melancholické nálady pohltily historický sál Novoměstské radnice už v březnu 2017. „Emil Brandqvist patří k nejtišším bubeníkům, které jsem měla možnost slyšet. Údery paličkami zněly skoro jako tlukot srdce,“ napsala tehdy o vystoupení Barka Fabiánová v magazínu Full Moon.

Bylo by klišé myslet si, že pokud klavírní jazzové trio vede bubeník, zaměří se především na rytmus, groove, dramatičnost. Švédský skladatel a bubeník Emil Brandqvist (*1981, Halmstad) totiž patří ke svrchovaným melodikům a lyrikům. Studia hudby ve vzdělávacím centru Billströmska folkhögskolan na ostrově Tjörn prohloubila jeho cit pro lidovou hudbu a přírodu. Ve formálním vzdělávání pokračoval na Göteborgské universitě. Díky svým fantazii inspirujícím melodiím se vyprofiloval také jako skladatel filmové hudby. Na albech debutoval v roce 2007 pod hlavičkou Emil Brandqvist Orkester titulem Små Rum.

Trio založil Emil Brandqvist v roce 2005, první desku Pappas Vardagsrum s ním publikoval o pět let později. Od počátku přitom spolupracoval s finským pianistou Tuomasem A. Turunenem (*1980, Kontiolahti), absolventem Královské švédské hudebního akademie, kterého tisk opatřil přídomkem „jednoho z nejcitlivějších hráčů dnešní Skandinávie“. Ačkoliv má Turunen vlastní kariéru, vydal zdařilá sólová neo-klasická alba Karelia Inspiration (2013), Ornaments Of time (2018) a Lifesparks (2022), hraje s kapelou We Are Birds a vedle muzikantského vzdělání získal také universitní diplom z matematiky, zůstává věrným bubeníkovým souputníkem.

Současná  sestava Emil Brandqvist Tria se ustálila v roce 2012 příchodem švédského kontrabasisty Maxe Thornberga (též Lisa Bodelius Quartet, Kristin Ambaro Band či Per Thornberg Quartet). Za celoevropskou popularitou vykročilo trio přes Německo, poté, co album Breathe Out publikoval v roce 2013 hamburský label Skip Records. Následovaly oceňované tituly Seascapes (2015), Falling Crystals (2016), Within A Dream (2018) a Entering The Woods (2020), na kterých se k triu přidávali i hosté, včetně smyčcového kvarteta.

Nejčerstvějším přírůstkem do diskografie se v roce 2023 stala deska Layers Of Life, rozvíjející charakteristický šerosvitný a konejšivě křehký styl tria. Díky hloubce zvukového prostoru, zvukomalbě a obraznosti si nahrávka vysloužila „filmovou“ charakteristiku „sound širokého plátna“.

 

Koncert Emil Brandqvist Tria proběhne v rámci cyklu Jazz Meets World.

  1. 3. 2024 19:30 | Velký sál Novoměstské radnice, Karlovo nám. 1/23, Praha 2

Boj proti dezinformaci a fenoménu vyhoření, oslava krajiny, svoboda těla a pohybu v zrcadle feministické dramaturgie či queer estetiky

Desátý divadelní a taneční Bazaar Festival představuje “odvážné praxe”

 

Kdo jsou kyber elfové? Co v lidech vyvolává chronickou únavu? Jak lidé vnímají krajinu okolo sebe a mají k ní ještě vůbec nějaký vztah? Jak se ve zběsilé době, plné nadprodukce všeho, uvolnit, tančit, a to svobodně, jako by to bylo naposled a na nic se neohlížet? Divadelní a taneční Bazaar Festival pozval ke svým desátým narozeninám inspirativní tvůrce a tvůrkyně ze střední a východní Evropy, kteří nejen produkují představení, ale hlavně jdou v každodenním životě svým počínáním za změnou, o kterou ve společnosti usilují. Bazaar Festival sestavil program z ODVÁŽNÝCH PRAXÍ a zve diváky k nevšedním zážitkům i vzácným setkáním. Festival se uskuteční v Praze od 15. do 25. března v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech pro divadlo i mimořádné okamžiky.

 

ODVÁŽNÉ PRAXE. Umělkyně a umělci, kteří se nebojí otevřeně mluvit o věcech, o kterých se standardně nemluví. Třeba jako mladý slovenský divadelní a filmový režisér Adam Dragun, který pro svůj krátký film vyzpovídal své prarodiče ohledně jejich prvních sexuálních zážitků. Nebo polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht, která 24. února 2022, v den ruské invaze na Ukrajinu, pověsila svou dosavadní divadelní kariéru na hřebík a stala se kyber elfkou. A taky umělecká skupina STEAM ROOM, která vznikla za účelem zlepšit podmínky a prostředí pro rozvoj tanečního umění propojováním mainstreamové, tradiční a queer estetiky, a otevírat tak prostor pro svobodnou tvorbu bez diskriminace a předsudků. A mnoho dalších tvůrců, kteří se připojí a chtějí se setkávat a sdílet.

 

Během prvního festivalového víkendu 15.–17. března se představí silné ženy. Desátý ročník otevře Magda Szpecht se svou multimediální divadelní přednáškou CYBER ELF, která vznikla poté, co Rusko napadlo Ukrajinu a Magda se rozhodla stát se kyber elfkou. Následující den zájemce provede praktickým mini workshopem a seznámí je s tím, jak se stát kyber elfem a jak vyhledávat dezinformace na internetu. Ana Dubljević se společně s kolegyněmi Kasiou a Marjou se zaměří na budoucnost feministické dramaturgie prostřednictvím tanečního dokumentu DANCE FLOOR 2022, který se odehrává nejen v PONCI, ale prostřednictvím videa také v ruinách kdysi slavného chorvatského hotelu Haludovo Palace na ostrově Krk, financovaného americkým zakladatelem světově proslulého porno časopisu Penthouse Boba Guccione. Den po představení bude následovat sdílení praxe a setkání čtenářské skupiny Směrem k feministické dramaturgii pod vedení Any Dubljević.

 

Dny od 19. do 22. března budou zaměřené na environmentální otázky. O svém osobním propojení na konkrétní místo, divadlo PONEC, bude vyprávět choreografka a tanečnice Tereza Ondrová ve své taneční inscenaci GEO. Nejde ale jen o vztah k místu–budově, ale také k zemi a vrstvám, které jsou hluboko pod jejím povrchem, a jejichž vnitřnímu pohybu lze naslouchat. Na performativní piknik s názvem Kdyby se můj jazyk mohl rozprostřít do krajiny a zcela nový zážitek z jídla a darů přírody zvou diváky performerky a kuchařky Heidi Hornáčková a Asli Hatipoğlu. V období před jarní rovnodenností se ti, kteří se na piknik vydají, seznámí s proměnami našeho vztahu k jídlu i životnímu prostředí. A ochutnají dosud nepoznané. Kolektiv PYL uvede svou vizuální performance Reality Surfing, ve které nabízí alternativní model soužití lidí a neživých entit, tedy předmětů, které v každodenním životě používáme. Environmentální téma pomyslně uzavře performativní procházka a work in progress Alice Minar a Doroty Michalak v okolí Studia ALTA a Löwitova mlýna. Akce s názvem Science Blast Evening bude mít i druhou část – sdílení odvážné praxe špičkovou americkou mořskou bioložkou a taneční tvůrkyní Carolyn Hall. Během své multimediální přednášky (s tlumočením do češtiny) se podělí o své projekty snoubící vědu a umění, v rámci kterých se snaží vzbudit dlouhodobý zájem veřejnosti o obě, zdánlivě neslučitelné, disciplíny.

 

V závěru festivalu, od 23. do 25. března se budou překonávat bariéry – mezi generacemi, proti předsudkům i v nás samotných. Tradiční a kmenový SOBOTNÍ BAZAAR představí úryvky ze vznikajících děl tvůrců a tvůrkyň, aby se následně v diskuzi setkali napřímo s publikem a dali si zpětnou vazbu. V rámci události GENERACE AKCE v prostoru ARCHY+ mladý slovenský režisér Adam Dragun představí témata, která nejsou obvykle sdílena mezi generacemi (a už vůbec ne v kontextu konzervativní slovenské starší populace), ve formě inscenované přednášky a v krátkém filmu, po nichž budou následovat taneční a synthpunkové DJ sety, které k výročí festivalu a pro jeho párty Adam kurátorsky připravil. Skupina STEAM ROOM zve, aby se diváci připojili k jejich hravé praxi společného snění, společného přemýšlení a radostné transformace čerpající z tradičního tance, popkultury a drag umění v představení dragON aka PONY a následném mini workshopu. Závěrečný festivalový večer bude patřit imerzivní instalaci několika vizuálních a performativních tvůrců v rámci experimentální dramaturgické řady Y EVENTS Divadla X10. Akce Y: SWEAT & FIRE uvede řadu mladých tvůrců a tvůrkyň z oblasti performance i výtvarna, mezi nimi i maďarského umělce z výběru Aerowaves Viktora Szeriho, který bude konfrontovat své limity v dynamickém představení FATIGUE a své publikum postaví před témata chronické únavy, demotivace, vyhoření.

 

Desátý taneční a divadelní Bazaar Festival proběhne od 15. do 25. března 2024. Program festivalu proběhne v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech v Praze. Vstupenky jsou k zakoupení na platformě GoOut.

 

 

 

10 BAZAAR Festival | 15.–25. března 2024

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů střední a východní Evropy. Letos na téma ODVÁŽNÉ PRAXE.

 

Festivalová místa:

PONEC – divadlo pro tanec, Divadlo X10, Alfred ve dvoře, ARCHA+, ad…

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

 

WEB |  www.bazaarfestival.cz

Facebook | www.facebook.com/bazaar.festival/

Instagram | www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

 

Týden Franze Kafky v Kampusu Hybernská

Kampus Hybernská se na pět dní promění v laboratoř pátrající po podstatě Kafkova génia, jehož odkaz zůstává často pod nánosem povrchní vrstvy turistického boomu.

Scénická čtení, panelové diskuse, vzdělávací workshop, pop-up galerie, site-specific performance či hudební vystoupení – všechny tyto aktivity budou směřovat k oživení Kafkovy jedinečné mytologie.

„Naším cílem je na základě Kafkovy prózy i deníků přetvořit prostory Kampusu Hybernská v místa, které budou evokovat Kafkovo literární dílo. Ať už ve smyslu imerzivního divadla, ve kterém se divák zcela volně pohybuje ve vymezeném prostoru a může na základě vlastního rozhodnutí sledovat inscenované situace či dokonce do nich sám vstupuje, nebo ve smyslu site specifickém, tedy inscenací v prostoru, který je netradiční a explicitně nedivadelní,“ říká programová ředitelka Veronika Vlachová.

 

Kampus Hybernská, který ve své podstatě buduje kulturní prostory na netradičních místech – sklepní galerie, přetváření neopracovaných prostor v sály pro umělecké výstupy – je takřka geniálním místem pro jedinečný „kafkovský“ zážitek.

Nedílnou součástí programu se stanou i vědecké diskuse, interaktivní seminář a další přiblížení vědeckého náhledu studentstvu, zájemcům o tvorbu Franze Kafky a široké veřejnosti.

Připojte se k odkrývání tajuplné, ale i veselé a šibalské tváře Franze Kafky, změňte s námi pohled na významného autora a objevte nové dimenze jeho díla!

Zahájení s projekcí, výstavou i koncertem

Slavnostní zahájení proběhne v úterý 19. 3. v 18:30, kdy se uskuteční projekce krátkého filmu Vítej doma animátorky Bety Suchanové, která je také autorkou vizuálu celé akce. Jedná se exkluzivní  premiéru krátkého animovaného díla, jehož děj je přímo zasazen do prostor Kampusu Hybernská. Následovat bude otevření pop-up galerie a komentovaná prohlídka výstavy o Franzi Kafkovi
s názvem Exit. K vidění budou práce autorů, kteří ve svém díle Kafku oživují, jako je Milan Kunc, Jiří David, F1Pioneer, Petr Nikl, Jan Paul nebo Ivan Brod Kajíček. Večer zakončí koncert hamburského tria Die Verwandlung, které pracuje s hudbou a scénickým uměním, aby přeneslo literaturu Franze Kafky na jeviště.

V dalších dnech se v Kampusu bude například natáčet živý „kafkovský“ podcast Radia Wave Lit, proběhne divadelní představení Kafka has left the building (v podání performance-kabaretu Das Thema – To téma), a také Pubkvíz: Na pivo s Kafkou.

Ve čtvrtek čeká na diváky světová premiéra auditivního putování německého umělce Marolda Langera-Philippsena po stopách Franze Kafky. Využil k němu technické prostředky Kafkovy doby – rozhlas, telefon, řeč, psací stroj a noviny. Rozhlasový a mediální umělec, performer a scénický výtvarník pochází z Mnichova a žije mezi Berlínem a Bratislavou. Své dílo nazvané  KAFK  vytváří přímo pro sál v Kampusu Hybernská a prolínají se v něm jeho vzpomínky na dědečka, který v Čechách pracoval a žil v době Franze Kafky.

Spolu s Langerem-Philippsenem vystoupí David Herzig (Lotus Wash), jeden z předních undergroundových producentů české elektronické scény.

Především pro mládež je určen videoherní workshop Playing Kafka, která mladým zájemcům přiblíží, v čem spočívá výjimečnost fikčních světů Franze Kafky. Videohra Playing Kafka umožňuje se virtuálně ponořit do tajemného světa jeho románu. Interakcí s herním světem, zapojením dialogů
s postavami a interaktivními hádankami se hráči vydávají na kafkovskou cestu

Směšně ses vystrojil pro tento svět

V sobotu zakončí program Kafkova týdne kolektivní performance Kafkův snář, která na několik hodin promění dvory i sklepy Kampusu v roztodivné výjevy z děl Franze Kafky. Bude se číst, psát na stroji, uzavírat pojištění, tančit, hladovět i muzicírovat. Hlavním motivem je sen a cílem: oceánská plavba! Několik desítek přízraků, několik hodin před odplutím: cesta snem, cesta k hrobu, cesta do nového světa… Několik desítek přízraků, několik hodin před odplutím: cesta snem, cesta
k hrobu, cesta do nového světa. Kafka vzkazuje: „Směšně ses vystrojil pro tento svět.“ Do akce se zapojí vystupující různého zaměření, například Vojtěch Bárta, Petr Borkovec, Kamil Bouška, Timofey Golev, studentstvo KALD DAMU, zvukové těleso IRMA, Richard Kramár, Anna Luňáková, Ondřej Macl, Jane Scalabroni, Mariana Senftová, Alžběta Stančáková, Vojtěch Vacek
a další.

Celý týden probíhá také program pro základní a střední školy v Didaktikonu. Tento program si můžete prohlédnout zde.

 

INFO A PODROBNÝ PROGRAM ZDE:

https://www.kampushybernska.cz/kafkus-hybernska-2024/

Fish don‘t like Milk

Somewhere There

01 I

02 II

03 III

04 IV

Tomáš Peřinka – elektronika, loops,
field recordings

Record process in Cottage Studio
between January and February 2024

Někde tam

Tomáš Peřinka aka Fish don‘t like Milk nás zve do svých tajemných atmosferických krajin. Za projektem stojí český hudebník, který již delší dobu žije na Islandu. Jeho nahrávky ale neušly pozornosti pražskému vydavatelství Blue Lizard. Autor vytváří koláže a abstraktní skladby v mlžných elektronických oparech zaplněné inovativními zvuky, ambientními náladami a hypnotickými rytmy. Tomáš Peřinka je velmi zajímavý a citlivý hudebník. Je to trpělivý lovec nálad.

„Na hudbě mě přitahuje její rozmanitost, emoce, vibrace, to, že hudba vůbec existuje, že je součástí vesmíru a že ji dokážeme vnímat, slyšet, prociťovat. … Chci se pohybovat na poli experimentálního ambientu, minimal techna, elektroniky. Vše u mě vzniká spontánně jako reakce na určité události odehrávající se buď za oknem (tím mám na mysli islandské počasí), v mém soukromém životě, nebo na světové události.“

— Tomáš Peřinka, z rozhovoru pro týdeník Reflex

BIO

Tomáš Peřinka aka Fish don‘t like Milk je hudebník a zvukový designér.

Narodil se v roce 1974 v Karlových Varech. V polovině 90. let organizoval poslechové pořady Cesta do nitra a v letech 1996–1998 byl členem skupiny Pangs of Remorse. Od roku 2008 žije v islandském Reykjavíku, kde natáčí svůj zvukový deník. Něco mezi ambientními minimalistickými a elektronickými kolážemi. Filosofie, psychologie, svět kolem. Na vlnách života do nitra.

Cover by Tomáš Peřinka

Recorded, mixed and mastered by Tomáš Peřinka

Produced by Tomáš Peřinka

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL178

Současné české drama v Divadle X10

V režii uměleckého šéfa Ondřeje Štefaňáka proběhne 22. 3. v Divadle X10 premiéra původní české hry Filoktétés. Last Minute. Antický příběh o zapomenutém hrdinovi se zázračným lukem je aktualizován a převeden do sebevědomé současné verze. Autorem hry je dramaturg a kmenový autor X10 Ondřej Novotný. Ve vyrovnaných partech se představí úzký okruh herců a hereček Divadla X10: Antonie Rašilovová, Lucie Roznětínská, Jan Bárta, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař a Václav Marhold. Šestice herců a hereček zpřítomňuje na jevišti tři hlavní postavy hry, představuje jejich různé podoby a aspekty. Stejný princip využil Ondřej Štefaňák v předchozí úspěšné inscenaci Destrukce.

 

Filoktétův příběh je v českém prostředí téměř neznámý. Když se Filoktétés plavil do trojské války, byl svými spolubojovníky vyložen na ostrově Lémnos kvůli zapáchající a bolestivé ráně na noze. Po deseti letech se pro něj však Odysseus společně s Achilleovým synem Neoptolemem vrací, protože podle věštby nezvítězí nad Trójou, dokud nezískají na svou stranu zrazeného Filoktéta i s jeho zázračným lukem. Ve verzi Divadla X10 je zobrazen svět sužovaný nejrůznějšími druhy krizí, ekologickými i válečnými, kde se hledají rychlá a účinná řešení. Lež a manipulace jsou považovány za legitimní politický prostředek, jistoty se hroutí, prognózy budoucnosti vypadají katastrofálně. Vyostřuje se střet mezi nadějnou, idealistickou i naivní mladou generací a pragmatickými konzervativními postupy a názory patriarchálních politických špiček.

 

„Antika je pro nás inspirativní především propojením intimní a společenské sféry, vědomím prostupnosti mezi osobním a politickým, a také tématem zodpovědnosti za svoji rodinu, stát i svět, jehož jsme součástí. Naše špatná rozhodnutí budou pronásledovat ještě naše vnuky a vnučky.“ říká dramatik a dramaturg X10 Ondřej Novotný.

 

Antické inspirační zdroje se v Divadle X10 objevily už v roce 2018, kdy byla uvedena hra Ondřeje Novotného Teritorium, která získala 2. místo v dramatické soutěži agentury Aura-Pont a v rámci ankety Ceny divadelní kritiky byla označena za jednu z pěti nejlepších inscenovaných českých her v roce 2018. V roce 2022 pak následovala hra Gorgó česko-rakouského básníka, překladatele a filologa Ondřeje Cikána.

Inscenace vzniká v koprodukci s festivalem Divadelní svět Brno.st přežívá jen díky svému zázračnému luku, kterým loví zvěř. Sám. Rána na jeho noze bolí, hnisá a zapáchá. Právě kvůli tomuto zranění ho na ostrově kdysi vysadili jeho přátelé a spolubojovníci vedeni lstivým Odysseem, když se plavili vyplenit Tróju. Mělo to být rychlé vítězství, teď ale jeden po druhém umírají ve válce, do které vlastně nikdo nechtěl. Zvítězit mohou jen díky Filokétovi a jeho zázračné zbrani, a tak se po deseti letech vrací zpět na Lémnos. Ostrov plný ohně a zdechlin. Dokáže mladý hrdina Neoptolemos získat Filoktéta na svou stranu a zároveň si zachovat morální integritu a hodnotovou orientaci své generace? Nebo jen pasivně přijme mocenské strategie starého patriarchálního světa? Osud celé civilizace spočívá v rukou zmrzačeného šílence.

 

Původní česká hra kmenového autora Divadla X10 je suverénní verzí méně známé Sofoklovy tragédie. Představuje svět zasažený nejrůznějšími druhy krizí, které vyústí v dlouhodobý a ubíjející válečný konflikt. Všichni si přejí jeho konec a návrat k normálnímu životu. Jakou podobu má však tento konec mít a co je nebo není tzv. normální? Střet pragmatismu a idealismu, konflikt mezi generací naivních synů a slavných otců vyvstává s aktuální naléhavostí. Co když je sláva otců vylhaná? Zachrání nás vlastní solární panel a sandály z kokosu? Co se stane, až opustíme Lémnos?

Jozef Mrva | Noční spoje

Jozef Mrva – elektrická a elektroakustická kytara, baskytara,
looper, kytarové efekty

Jozef Mrva je výtvarník a grafik, který se po celý čas souběžně věnuje hudbě. I když se hudbě věnuje léta, první sólovou nahrávku vydává až nyní na značce Blue Lizard.

Jeho primárními nástroji jsou kytara, baskytara, looper a pedálové efekty. Pomocí nich prozkoumává a objevuje zvukové škály kytar modulovaných především skrze echa a delaye, které často vrství přes sebe. Zajímá ho zvuk jako samotný nositel prostoru, dané nálady či emoce. Důležitým aspektem jeho tvorby je improvizace ruku v ruce s bdělou prací s nahodilostí.

Jozef Mrva se narodil v Trnavě. Vystudoval obor produkce
na Střední průmyslové škole filmové v Čimelicích.
Od roku 1983 žije a tvoří v Praze.

Recorded and mixed by Jozef Mrva, Prague, 2023

Mastered by Michal Kořán, 2024

Produced by Jozef Mrva and Mikuláš Mrva

Photo and cover by Jozef Mrva

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL177

DL

FILILIBI

Ágnes Kutas – zpěv, housle, viola, texty

Jaroslav Kořán – bicí a perkuse

Album vychází po 20 letech v digitální reedici

Ágnes Kutas je svérázná hudebnice a výtvarnice pocházející z Budapešti a její skladby jsou inspirované maďarskými lidovými písněmi. V Praze vystudovala scénografii. Vystupuje mimojiné se Zapomenutým orchestrem země snivců či triem M/Á/J.

Jaroslav Kořán se zabývá hudbou, fotografií, videem a grafikou, jejichž hlavním společným znakem je improvizace. Pravidelně spolupracuje jako hudebník, skladatel a zvukový designer na různých divadelních, filmových, tanečních a výstavních projektech. Hraje na bicí nástroje a perkuse. Inicioval založení těles improvizované hudby Zapomenutý orchestr země snivců, Orloj snivců a Třesk.

Duo Kutas/Kořán vzniklo v roce 2001 a hrálo spolu více než deset let. Následně pak Ágnes Kutas již jako projekt Fililibi pokračuje s maďarskou zpěvačkou Andrea Gerák. Název Fililibi odkazuje na záhadného ptáka z maďarské lidové písně.

Album vyšlo na CD na značce Pagoda v roce 2004 s laskavou podporou Pavla Micky a kavárny Velryba. Nyní vychází také jako digitální release.

  1. A citrus fa 01:55
  2. O lese 05:47
  3. O měsíci 02:52
  4. Láska láska 03:41
  5. Stromy povyrostou výš 02:17
  6. Láska mě mučí 04:45
  7. Svatební píseň 02:57
  8. Sám odděliv se 03:38
  9. Chléb medový 01:52
  10. Listí 05:39
  11. Řeka 04:01
  12. Velryba 03:50
  13. O smrti 03:09
  14. Uspávanka 02:46
  15. Unavené tango 04:37
  16. O vlku a housátkách 03:39
  17. Hádka květů 03:44
  18. Pampeliška 00:59

Recorded, mixed and mastered Jaroslav Kořán in Pagoda studio, 2003.

Produced by Jaroslav Kořán

Illustrations by Ágnes Kutas

Cover by S&T v2atelier.com Brno

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL174

Vydání druhé.

Pavel Richter / Michal Kořán Songs For Gabba

Nahráno na benefičním koncertu Večer pro Petra Slabého,

  1. 3. 2023, Klub Kaštan, Praha

PAVEL RICHTER – guitar, effects

MICHAL KOŘÁN – electronics, samples

PETR SLABÝ [20. 3. 1963—9. 2. 2023]

Režisér a publicista Petr Slabý, milovník vína a Jiné hudby, nás předčasně opustil 9. února 2023. Patřil k blízkým spolupracovníkům Unijazzu, rád chodil do klubu Kaštan. I proto zde došlo k nápadu udělat mu benefiční večer. Neměla by to být žádná tryzna, ale veselé vzpomínání na kamaráda a půvabné historky s ním. Zahrály kapely, které měl rád a které s ním byly často nějak úzce spojené – DPvJU, Duo Smädný km**,  Michal Kořán & Pavel Richter, Romanovská–Tichý–Hrubý, Kolna & M. Chadima j. h., Ušní střevíc Memorial nebo Malé zuby, aka Plyn. Jako připomínka tohoto skvělého režiséra a publicisty vychází v pátek 2. 2. 2024 na labelu Blue Lizard záznam dvojice Pavel Richter / Michal Kořán z tohoto benefičního večera.

Recorded and mixed by Pavel Richter

Mastered and produced by Pavel Richter and Michal Kořán

Photo by Karel Šuster

Cover image by Amonit Sharpei

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL173

Download:
bluelizard.bandcamp.com

Walter Trout, výjimečný kytarista a hudebník, několikanásobný držitel Blues Music Awards a British Blues Awards, který byl například časopisem Planet Rock vyhlášen pátým nejlepším bluesovým kytaristou všech dob, zahraje 23. dubna v pražském prostoru Archa+.

Spoluhráč největších jmen jako John Lee Hooker, Big Mama Thornton, John Mayall & the Bluesbreakers nebo Canned Heat zde představí své nejnovější album nazvané Broken, které vyšlo letos 1. března. Jako předkapela zahrají čeští Steven´s. Koncert pořádá agentura Liver Music v rámci celoroční série Prague International Bluenight. Vstupenky jsou k dostání v síti GoOut.

 

Walter Trout se v roce 1985 stal členem kapely Bluesbreakers Johna Mayalla, v roce 1989 se vydal na solovou dráhu. Předcházely tomu ale chaotické a sebedestruktivní roky, kdy hrál s bluesovými pionýry jako John Lee Hooker nebo Big Mama Thornton. V roce 2015 dokázal za podpory svých fanoušků zvítězit nad závažným onemocněním. I jeho návrat byl impozantní. Hned rok poté, co mu byla úspěšně transplantována játra, získal dvě hudební ceny. Byl oceněn Blues Music Award za skladbu Gonna Live Again a za album Battle Scars jako Rock Blues album roku.

 

Walter Trout – Talkin‘ To Myself: https://w

Koncerty připravované agenturou Liver Music v roce 2024:

 

Prague International Bluenight no.:162

WALTER TROUT (US)

  1. 4. 2024, 20:00

Prostory současného Divadla Archa

Stání – 990 Kč / Sezení – 1 490 Kč

———-

Prague International Bluenight no.:163

WILLE & THE BANDITS (UK)

  1. 5. 2024, 20:00

Zasekávák

—————-

Prague International Bluenight no.:164

THE MATT SCHOFIELD TRIO (UK)

  1. 5. 2024, 19:00

Palác Akropolis

—————

Prague International Bluenight no.:165

REVEREND PEYTON´S BIG DAMN BAND (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Prague International Bluenight no.:166

DELVON LAMARR ORGAN TRIO (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Bluefest

SHEMEKIA COPELAND (US)

  1. 7. 2024, 20:00

Divadlo Hybernia

————

Prague International Bluenight no.:166

MIKE ZITO (US)

  1. 10. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

BETH HART (US)

  1. 11. 2024

O2 universum

 

Více informací, fotografie apod.:

Jiří Sedlák, ArtsMarketing.CZ

Tel.: +420 604 868 914

E-mail: jiri.sedlak@artsmarketing.cz

 

 

Další články
sinekfilmizle.com