Jiří Slavík, Liam Noble a Paul Clarvis zvou na nostalgický výlet

Anglicko-české trio svrchovaných virtuózů ale zavede posluchače nejen do příjemně sentimentální jazzové minulosti. Během koncertu 12. března 2024 v Chodovské tvrzi dojde také na odlehčený hudební humor i aktuální inspirace.

 

Založením klavírního tria s pianistou Liamem Noblem a bubeníkem Paulem Clarvisem si kontrabasista a skladatel Jiří Slavík splnil dávný sen. „Tito pánové byli mými dlouholetými vzory už v době, když jsem studoval na Royal Academy Of Music v Londýně,“ svěřil se slezský rodák. Trio přitom nezůstalo jen jednorázovou záležitostí. Po vydání alba Nostalgia a prvním krátkém turné v březnu 2023 se opět vrací na pódia.

Jak prozrazuje deska i dosavadní koncerty, trio se cítí doma v elegantním, odlehčeném, vpravdě nostalgickém pojetí jazzových standardů. Včetně kompozic George Gershwina nebo Charlese Minguse. Zdaleka však nejde o jediný zdroj repertoáru. K ověřeným melodiím přidal Jiří Slavík i několik autorských kusů, psaných ovšem v tradičním duchu. Navíc se pustil i do úprav naprosto nečekaných. Třeba do vtipného přepracování Vejvodovy Modřanské polky, známější pod názvem Škoda lásky či ve světě Beer Barrel Polka. Jenže ve Slavíkově provedení vůbec nejde o polku… Také další cover-verze bývají zábavné a nečekané, jako v případě irské zlidovělé It’s A Long Way To Tipperary. Občas si trio střihne rozvernou úpravu Love Me Do, dávného hitu Beatles, a jistě dojde na nová překvapení. Výsledkem bývá pohodová a uvolněná nálada v hledišti i na jevišti.

Pianista a skladatel Liam Noble (*1968, Londýn), absolvent University Of Oxford a postgraduálního studia na Guildhall School Of Music, patří k žádaným britským koncertním i studiovým hudebníkům. Na kontě má sedm profilových či spolukapelnických alb. Jako sidemana či spoluhráče ve skupině si Nobleho vybrali Moondog, Mark Lockheart, Ingrid Laubrock (čtyři společná alba), Dave Liebman, Eric Harland či Lionel Loueke. Složil písňový cyklus na objednávku festivalu Birmingham Jazz i řadu dalších děl. Působil či působí jako pedagog na Royal Academy Of Music, Trinity Laban, Birmingham Conservatoire či University Of Kent. Často vystupuje v různých projektech či v duu s Paulem Clarvisem.

Bubeník a perkusista Paul Clarvis (*1963, Enfield) se zařadil k vůbec nejžádanějším a nejzaměstnanějším hudebníkům Británie. Oslnivou dráhu virtuózního instrumentalisty zahájil jako oblíbený hráč na londýnských koncertech Leonarda Bernsteina. V roce 1996 pak jako jeden ze sólistů provedl Koncert pro saxofon a bicí soupravu Sira Harrisona Birtwistlea. Pracoval také jako domovský perkusista slavných nahrávacích studií Abbey Road. Zahrál si s plejádou těch největších hvězd nejrůznějších žánrů, ať už to byli Paul McCartney, Mick Jagger, Nina Simone, Herbie Hancock, Ravi Shankar, Marc Ribot, Loreena McKennit, Bryan Ferry, Elton John nebo Stevie Wonder. V neposlední řadě se podílel na natáčení scénické hudby pro desítky slavných filmů včetně Star Wars, Harry Potter, Hobit, Pán prstenů, Zamilovaný Shakespeare, Madagaskar či Robin Hood.

Jiřího Slavíka (*1986, Havířov) jsme vzhledem k triovému koncertu označili za kontrabasistu a kontrabas je opravdu jeho hlavním nástrojem. Když se jako čtrnáctiletý odstěhoval s rodinou do Říma, navštěvoval kontrabasovou třídu Massima Giorgiho na Santa Cecilia Conservatoire. Poté získal díky udivujícímu talentu a mimořádným studijním výsledkům stipendium na londýnské Royal Academy of Music, kde se věnoval klasickému kontrabasu a zároveň jazzové kompozici. Ve skutečnosti ovšem Jiří dokáže virtuózně hrát na kde co. Nejen na smyčcové nástroje včetně houslí, ale také na nástroje dechové či klávesy. Znalost techniky jednotlivých instrumentů mu umožňuje brilantní komponování pro nejrůznější obsazení, v žánrech od soudobé „vážné“ hudby přes jazz či scénickou muziku až po ohlasy moravského folklóru. Letorou pak je v Praze usazený Slavík spíše světoobčanem. Vedle Itálie a UK řadu let působil ve Francii. Možná odtud se bere pestrost a otevřenost Slavíkova hudebního myšlení.

Jako interpret i autor získal Jiří Slavík řadu prestižních ocenění, včetně 1. ceny mezinárodního kontrabasového sjezdu Bass 2008 v Paříži či 2. ceny v římské Premio Valentino Bucchi 2005. Za album Mateřština (2016), ovlivněné moravskou lidovou hudbou, dostal „Anděla“ v kategorii world music. Dosud vydal sedm autorských či spoluautorských desek, na řadě dalších se podílel jako interpret. Vystupoval doslova po celém světě, od Pekingu přes egyptskou Alexandrii po New York. Za sebou má spolupráci s osobnostmi jako Barre Phillips (album The Hunters kontrabasového kvinteta Crossbows z roku 2013), Antonin Tri Hoang, Fred Thomas, Jiří Levíček, Vít Křišťan a Oskar Török. A také Yo-Yo Ma, se kterým muzicíroval na lodičce v proudu Čertovky během návštěvy světoznámého cellisty v Praze v září 2021.

Koncert tria Slavík, Noble & Clarvis proběhne v rámci série Jazz Meets World.

 

 

 

  1. 3. 2024 19:30 | Chodovská tvrz, Ledvinova 86, Praha 11

Ostrovy kromě hudby všemožných žánrů nabídnou i oslavu dvaceti let Česka v Evropské unii

Festivalová sezóna začne letos v Praze hned úderem prvních květnových dní. Středa 1. května bude na pražských ostrovech v centru Prahy patřit oslavě Evropy. Česká republika si v rámci akce “Zažijte Evropu” připomene dvacet let od vstupu do Evropské unie. Z původního Dne Evropy, který se na starém kontinentu slaví řadu let, tak v letošním roce bude Týden Evropy. Jeho součástí bude i 21. ročník tradičního festivalu United Islands of Prague, na pražských ostrovech letos organizátoři nabídnou nejen to nejlepší od českých začínající umělců, ale také to nejzajímavější objevy z evropské hudební scény.

 

Od 1. do 4. května budou pražské ostrovy patřit vedle připomínky míru, bezpečí a spolupráce na evropském kontinentu také žánrově pestré náloži neoposlouchaných hudebních tónů ze všech zemí evropské sedmadvacítky. Na návštěvníky festivalu United Islands of Prague čeká také představení evropských států a zajímavý doprovodný program, jehož dramaturgie se letos ujal spolek Díky, že můžem, který stojí například za tradiční listopadovou akcí Korzo Národní. Festival United Islands of Prague, oslava 20 let Česka v Evropské unii a všechny další programové aktivity budou pro návštěvníky tradičně zdarma.

 

“Před dvaceti lety vstoupila Česká republika do Evropské unie. Od té doby se významně zvedla kvalita života většiny lidí v České republice. Ze členství v Evropské unii máme výhody všichni, nejen proto, že žijeme v bezpečí a protože máme přístup na největší trh na světě. 20 let je příležitostí zamyslet se, jakou Evropskou unii bychom rádi měli za dalších dvacet let, a také co pro to, aby taková byla, může každý z nás udělat,” říká Monika Ladmanová, vedoucí Zastoupení Evropské komise v ČR.

 

“Festival United Islands je od počátku s myšlenkou jednotné Evropy spojen a jsme rádi, že k tak významnému výročí můžeme i v letošním roce nám všem, hudebním fanouškům, představit další porci nových talentů. Na nádherných místech, některých i nečekaných, se představí více než 100 účinkujících z celé Evropy. Věřím, že po festivalu si i letos přidáme do svých playlistů nové hudební objevy,” říká producent festivalu United Islands of Prague Martin Voňka.

 

United Islands of Prague se letos v Praze uskuteční už po jednadvacáté. Letos se během čtyř dnů se na pódiích představí víc než stovka umělců z celé Evropy. Návštěvníci se mohou těšit na pestrou paletu nových hudebních interpretů jak domácí, tak zahraniční scény. Jedním z headlinerů bude irská partička 49th & Main, jejíž součástí je indie-popové duo původem z irského města Kilkenny, které tvoří producent Ben O’Sullivan a zpěvák/multiinstrumentalista Paddy King. Francouzskou scénu bude zastupovat kapela Télépagaille, která si za poslední roky rychle udělala jméno na pařížské alternativní scéně. Českou scénu bude reprezentovat pražský česky zpívající boyband   Good Times Only nebo třeba plzeňská kapela Severals, která si za poslední roky získala uznání na české i zahraniční scéně.Prostor dostanou na festivaly i nejmenší kapely, čtvrteční večer bude patřit klubové noci v deseti klubech po celé Praze a to od Ďáblic přes centrum až na Jižní Město.

 

Během všech festivalových dní nebude chybět ani oblíbený nehudební program Ostrovy inspirace. Dramaturgie celého nehudebního programu se letos ujal tým spolku Díky, že můžem, který stojí například za tradiční akcí konanou každý rok 17. listopadu na Národní třídě. Návštěvníci si mohou vybrat z pestré nabídky programu, který přinese kombinaci debat ve spolupráci s úspěšnými podcasty a známými moderátory, instalací, výstav, scénických čtení a prostoru pro společný dialog o evropských tématech. Mezi tématy bude například svoboda cestování, výhody a úskalí členství v EU či udržitelnost. Svůj prostor dostanou také zajímavé organizace, lidskoprávní iniciativy, spolky z Prahy 1, dílny, muzea či kulturní instituce. Kromě hudebního a nehudebního programu bude součástí festivalu také bohatá gastronomická nabídka, food trucky a bary s pestrou nabídkou nealko i alko nápojů.

 

“Jsme rádi, že nás festival United Islands of Prague přizval k tvorbě nehudebního programu. Při jeho realizaci zužitkujeme naše dlouholeté dramaturgické zkušenosti a poskládáme ho tak, aby byl pro návštěvníky všech věkových kategorií co nejpřínosnější. Výročí dvaceti let v Evropské unii je ideální příležitost k debatě o přínosech i limitech evropského společenství. Jako spolek se letos zaměřujeme na osvětu těchto témat a aktivizaci mladých voličů k červnovým volbám do Evropského parlamentu, což chceme v programu také promítnout,” doplňuje k tvorbě nehudebního programu Ester Valtrová, programová manažerka spolku Díky, že můžem.

 

Festival United Islands of Prague by se posledních dvacet let neobešel bez trvalé podpory Magistrátu hlavního města Prahy.

 

“Praha je městem kultury a naším dlouhodobým cílem je i podpora hudebních akcí různých žánrů. Festival United Islands se za léta svého konání etabloval jako součást kulturního života v hlavním městě. Letos je to navíc podtrženo výročím vstupu do Evropské unie, s nímž je spjat,” říká primátor hlavního města Prahy Bohuslav Svoboda.

 

Mezi důležité partnery festivalu kromě hlavního města Prahy patří Ministerstvo kultury ČR, městské části Praha 1 a Praha 5, skupina ČEZ, Dopravní podnik hlavního města Prahy a další. Záštitu nad festivalem přijal předseda Vlády České republiky Petr Fiala, ministr zahraničních věcí Jan Lipavský, ministr pro evropské záležitosti Martin Dvořák, ministryně obrany Jana Černochová, primátor hlavního města Prahy Bohuslav Svoboda, náměstek primátora hl. města Prahy Jiří Pospíšil a starostka městské části Prahy 1 Terezie Radoměřská.

 

Více na www.unitedislands.cz a www.facebook.com/unitedislandsofprague.

NOVÁ VÝSTAVA V ZÁPADOČESKÉ GALERII V PLZNI ODKRÝVÁ RŮZNÉ ZPŮSOBY OBŽIVY UMĚLCŮ 19. STOLETÍ

Reklama, multiplikace děl, krajiny, drobné portréty, ale i knižní a  časopisecké ilustrace. To vše patřilo mezi nové způsoby obživy umělců v 19. století. Právě proměně uměleckého provozu, vztahu umělce a publika a různým způsobům obživy v tržním prostředí 19. století se věnuje nová výstava Západočeské galerie v Plzni UMĚNÍ PRODAT (SE). UMĚLEC VE SPÁRECH TRHU 19.  STOLETÍ. Návštěvníci se mohou těšit na díla Václava Brožíka, Vojtěcha Hynaise, Františka Kupky, Alfonse Muchy, Jana Štursy a řady dalších významných českých autorů. Výstavu je možné navštívit ve výstavní síni „13“ od 1. března do 2. června.

 

Přestože o tom většinou knihy mlčí, je prozaickou skutečností, že se umělec svou tvorbou musel mimo jiné také uživit. V 19. století se zcela změnily vztahy zadavatelů a tvůrců, požadavky uměleckého publika i samotné tržní mechanismy. Doba, kdy umělce chránila příslušnost v malířském cechu, zakázky zámožného mecenáše, či náklonnost šlechty a církve, se postupně vytrácela.

Jaké strategie tedy mohl umělec v devatenáctém století zaujmout, aby své umění prodal, jak se sám prezentoval na uměleckém trhu, aby si zajistil přízeň publika?

„Výstava Umění prodat (se). Umělec ve spárech trhu 19. století sice představuje umělce ve spárech trhu, nikoliv však podle zažitých romantizovaných představ o ‚chudém malíři‘, ale naopak jako umělce, který je schopen se v nové době dobře zorientovat a uplatnit,“ objasňují autoři výstavy Eva Bendová, Marie Fiřtová a Vít Vlnas.

Expozice se soustředí na tři kapitoly charakteristické pro tehdejší umělecký provoz: na to, jak reklama mohla ovlivňovat umění, jak se umělecké dílo profilovalo jako reklama prostřednictvím multiplikací a reprodukcí, a jakými cestami (mimo veřejné zakázky nebo sběratelství a výstavy) umělec do tržního prostředí vstupoval.

„Návštěvníkům je téma představeno prostřednictvím 109 děl. Kromě malby, drobných sochařských děl, kresby a grafiky jsou k vidění dobové fotografie, knižní kultura, ilustrace a další ukázky umění všedního dne, jako například váza, dóza, firemní vizitky, plakáty či reklamy na mýdlo,“ vypočítává Marcela Štýbrová, kurátorka výstavy ze Západočeské galerie v Plzni.

Živnostenské a řemeslné křídlo zastoupí Norbert Grund, August Bedřich Piepenhagen, Josef Navrátil. Umění i rutinu portrétu představí velká jména generace Národního divadla – Václav Brožík, Vojtěch Hynais, Jakub Schikaneder. Prostor je věnován i umělcům, kteří se uplatnili v ‚nových médiích‘ a stali se tak průkopníky dosud neznámých technik a žánrů – Luděk Marold, Alfons Mucha, František Kupka, Karel Špillar. A také těm, kteří vstoupili do kulturního povědomí svým angažmá v oblasti ilustrace, knižní kultury i dobových časopisů – Viktor Oliva, Mikoláš Aleš, Vojtěch Preissig. Návštěvník nahlédne i do procesu multiplikace významného uměleckého díla, nejen na příkladu slavné malby, ale i  v drobné plastice, zastoupené zmenšeninami děl Josefa Václava Myslbeka či Jana Štursy.

K výstavě současně vychází stejnojmenný katalog v grafické úpravě Martina Pivrnce.

Galerie Na Věky zahájí novou výstavu s tématem péče o komunity – mladé současné umění upozorní na problémy, se kterými se komunity potýkají

Galerie Na Věky na Smíchově pokračuje ve výstavním cyklu pečujícím o všechny jedince. V letošním roce odkryjeme další lokální umělce a umělkyně současné české vizuální scény. Autoři a autorky z vysokých uměleckých škol, profesionálové, tvůrci a tvůrkyně vystaví díla, která se starají o nás všechny, napříč generacemi a přinesou osobitou představu o tom, jak mohou vypadat různá pojetí péče.

Nová výstava s názvem Prociť komunity v Galerii Na Věky představí tvorbu mladých autorek, autorů a kolektivů, jejichž činnost upozorňuje na dění v daných komunitách, a to včetně problémů, se kterými se potýkají. Péče o tyto komunity, stejně jako její absence, nastoluje otázku k zamyšlení, co pro tyto komunity můžeme jako společnost udělat. Výstava prezentuje vybrané komunity (ukrajinskou, queer, etnickou, studentskou i uměleckou), které vyžadují naši pozornost.

Umělkyně Darja Lukjanenko na výstavě zastupuje ukrajinskou komunitu svým dílem – záznamem performance, které vzniklo v chrámu kostela. Na queer komunitu se zaměří dílo (závěsná tapiserie) Adriána Krišky, v němž autor rozvíjí osobitou mytologii v kombinaci s queer tématy. Mapování romské komunity se věnuje autorka Anna Veronika Křížová, která je na výstavě zastoupena instalací fotografií romské komunity na Slovensku. Tématu romské i sociální komunity se věnuje kolektiv Prádelna, který galerii zapůjčil video a výstavu doplní o doprovodný program v podobě projekce snímku Jak vyjádřit touhu nemožného (2022) prezentovaného na festivalu Marienbad v loňském roce. Problematice umělecké práce a praxi na vysokých uměleckých školách se věnuje umělkyně Karolína Schön z AVU v rámci instalace upozorňující na status umělce a kolektiv Neklikej a spi z FA ČVUT, který na konci roku 2023 prezentoval své aktivity z oblasti péče o studenty a studentky na Pecha Kucha v Praze a na výstavě svůj zájem o toto téma dále rozvíjí.

Třetí výstavu slavnostně zahájíme 8/3/2024 od 18 hodin v Galerii Na Věky v Komunitním prostoru Smíchov za účasti umělců a umělkyň, zástupců a zástupkyň komunit a kolektivů: Adrián Kriška, Anna Veronika Křížová, Darja Lukjanenko, kolektiv Neklikej a spi, kolektiv Prádelna a Karolína Schön.

Komunitní Prostor Smíchov v kostele Evangelické církve Českobratrské na Santošce plně využívá prostory kostela a fary, aby poskytl zázemí nejen sousedům, ale i široké veřejnosti. Nabízí různé aktivity, jako jsou divadelní kurzy, taneční večery, filmy, diskuse, koncerty, poradenství a potravinovou pomoc. Kavárna v předsálí kostela je otevřená pro všechny, kteří se chtějí připojit k rostoucí komunitě.

(Ne)viditelná ruka péče: Prociť komunity

Vernisáž: 8. března 2024 od 18 hodin

Výstava: 11. 3. – 26. 4. 2024

Kurátoři: Jan Kieweg, Karolína Lapešová

 

Komunitní prostor Smíchov

Na Doubkové 8, 150 00 Praha 5

 

Otevírací doba

pondělí–pátek: 14–19

Vstupné dobrovolné

 

Součástí výstavy bude doprovodný program, těšit se můžete na diskuze, workshopy

a komentované prohlídky s kurátory výstavy.

Dana Bártu & Illustratosphere čeká na jaře turné po ČR. S sebou přiváží další remasterovaná alba

Patnáct koncertních sálů napříč republikou navštíví během března a dubna Dan Bárta s Illustratosphere v rámci pokračující Němá éra tour. Sérii vystoupení odstartuje skupina 13. března v královéhradecké Petrof Gallery Hall a zakončí 20. dubna v plzeňské kreativní zóně DEPO2015.

 

Názvem Němá éra turné odkazuje na stejnojmennou skladbu z debutového alba Illustratosphere (2000), spolu s druhou deskou Entropicture (2003) ji hudebníci vydali v remasterované reedici. Oba tituly jsou tak poprvé k dostání také na vinylu. Čerstvou novinkou jsou navazující alba Animage (2008) a Maratonika (2013), jenž vycházejí remasterovaná na CD koncem března, na vinylu vyjdou na podzim tohoto roku.

 

„Během koncertu vždy anoncuji, že jsme s kamarády přivezli naše desky, což bude probíhat i během tohoto turné s reedicemi prvních alb. Většinou vše probíhá tak, že slezu z jeviště, stihnu na sebe hodit suché triko a běžím do předsálí, kde podepisuju, co si lidé koupí. Někdy, když na místě spíme, je občas fajn stoupnout si na chvíli k baru a prohodit s lidmi pár slov, to jo,” říká o setkávání s fanoušky po koncertech držitel deseti Cen Anděl za Zpěváka roku a jedné v kategorii Zpěvák čtvrtstoletí Dan Bárta.

 

Spolu s Bártou tvoří současnou stálou sestavu kytarista Miroslav Chyška, kontrabasista a baskytarista Robert Balzar a klávesista Filip Jelínek. Čtveřice se na pódiích setkává také v rámci působení v kapele J.A.R. Od roku 2014 zastává post bubeníka Illustratosphere slovenský hudebník Martin Valihora.

Němá éra odstartuje 13. března v Hradci Králové v Petrof Gallery Hall, pokračuje 14. března v Kulturním centru Kamenice, 15. března v karlovarském Lidovém domě, 17. března v Kulturním centru LaRitma v Aši a 18. března v táborském Divadle Oskara Nedbala. Dubnová vystoupení se konají 10. v Českém Krumlově v Městském divadle, 11. v České Lípě v KD Crystal, 12. v Sokolovně v Náměšti nad Oslavou, 13. v jablunkovském Rock Café Southock, 14. v opavském kostele sv. Václava, 15. v olomouckém Kině Metropol, 16. na zlínské Malé scéně, 17. ve Světlá nad Sázavou v Kulturním zařízení KyTiCe a 18. v prachatickém Městském divadle. Jarní blok turné uzavře skupina 20. dubna v plzeňském DEPO2015 za doprovodu světelné show od VJky Lindy Arbanové.

V létě vystoupí skupina například v Praze v rámci Letní scény Muzea Kampa 25. června. Předprodej vstupenek na jednotlivé zastávky série probíhá v sítích GoOut, Ticketportal, smsticket, či přímo na webových stránkách pořadatelů.

Více informací na www.danbarta.cz/koncerty

 

Tichý Smutný Smutný Tichý

Dvě paralelní grafické výstavy Františka Tichého a Dalibora Smutného – magické světy cirkusu a flóry.

23/2-27/4 2024

 

František Tichý

 

Grafik, malíř a celoživotní obdivovatel magického světa cirkusových šapitó a varieté – František Tichý na svých grafických listech vytvořil asymetrický, temný ale zároveň čarovně přitažlivý svět. Přestože se umělec známý svým bohémstvím začal grafice soustavně věnovat až po čtyřicítce, dokázal jejím prostřednictvím vytvořit originální a svébytný svět. Výstavou grafických prací ze sbírky Galerie Benedikta Rejta představujeme svět Františka Tichého současným divákům.

 

To již byli jeho rodiče přestěhováni na Zlíchově. Jednoho dne tam zavítal malý cirkus. Hned byl obklopen nadšenými obdivovateli – místními kluky. A Franta, protože byl již se zacházením s koňmi obeznámen, nabídl své služby majiteli cirkusu. A tak měli koníci znamenitou obsluhu. Byli hřebelcováni, napájeni, krmeni – hoši za tyto práce mohli jít každý den na večerní představení. Ó ten zážitek! Ty vykulené oči na krasojezdkyni! Ta se Frantovi ze všech atrakcí nejvíce líbila. A hned po ní clowni. Tam vznikla jeho velká láska k cirkusu. Viděl ještě mnoho cirkusů z celého světa, zvláště za pobytu v Paříži. Tento velký obdiv

 

 

šel s ním celým životem. Popsala umělcovu lásku k cirkusu jeho manželka, Marie Tichá.

 

František Tichý (1896-1961) patří k nejvýznamnějším umělcům české předválečné avantgardy a jeho grafické práce se staly celosvětově známé. Tichého dílo bylo mnohdy inspirací řadě soudobých básníků, se kterými spolupracoval nebo je pojilo přátelství (Vítězslav Nezval, Jaroslav Seifert). Jeho dílo bylo naopak ovlivněno pobytem v jižní Francii a Paříži, francouzskými umělci nebo dílem Jana Preislera, Bohumila Kubišty a Emila Filly.

 

Soubor grafického díla Františka Tichého, který GBR spravuje, je v rámci republiky jeden z nejucelenějších – na výstavě je k vidění bezmála 100 grafik (přesto se nepodařilo vystavit ani polovinu celého souboru) a je výsledkem dlouhodobého cíle galerie prezentovat návštěvníkům díla z depozitářů galerie; po dlouhé době se jedná o první čistě sbírkovou výstavu realizovanou bez zápůjček od jiných institucí či soukromých sběratelů.

Kurátorka: Michaela Vávrová

 

Dalibor Smutný

Dalibor Smutný (1964) je tichou silou české grafické tvorby. Za svoji tvorbu je odborně a umělecky dlouhodobě oceňován, mimo jiné je laureátem prestižní grafické Ceny Vladimíra Boudníka za rok 2016. V roce 2023 získal v rámci této přehlídky speciální cenu za tisk z hloubky za grafický list Chronologie světla.

 

Jeho doménou je mezzotinta, časově náročná grafická technika tisku z hloubky. Na rozdíl od jiných grafických technik nezakládá na vyrývání tmavé plochy, ale obraz je naopak modelován světlem. Výsledný tisk má charakteristicky šerosvitný sametový charakter.

 

Technika mezzotinty podtrhává existenciální rozměr Smutného tvorby, před každou grafikou jsme svědky jedinečného, neopakovatelného dění. Na první pohled staticky klidné soustředěné kompozice zblízka prozrazují delikátní světelnou hru, tmavá plocha jako by byla živá a pulsovala.

 

Ikonografický repertoár Dalibora Smutného opanovala flóra. Je uhranut geometrií přírody. Obecně, zástupci rostlinné říše se pro své vlastnosti pro nás často stávají nositelkami mnoha společných obsahů: život rostliny se má podobně jako život lidský. Od semene přes plod do země. V kruhu. Květina evokuje probuzení k životu i naši pomíjivost. Čerň i běl.

 

Umění, vztaženo jak k jeho tvůrcům, tak recipientům, vnímám jako jednu z možností poznání sebe, světa, ve kterém žijeme, univerza. Jako nositele úzdravného potenciálu pro jednotlivce i společentví. Na tento jeho aspekt v Galerii Benedikta Rejta klademe důraz při sestavování výstavního programu a současnými výstavami Dalibora Smutného a Františka Tichého symbolicky propojujeme naše hlavní výstavní tituly loňského a letošního roku, Krása a Hra. Kdo si jednou zahrává s krásou, těžko se mu její hájemství opouští. Po Sómě Tomáše Polcara a jeho hexagonu jako symbolu harmonie je volba Dalibora Smutného nasnadě. Jeho kontemplativní variace z florálního světa nás odkazují do symbolických souřadnic prostoru, kde se skrze symetrii květů a světlo zjevuje řád. Komentuje výstavu v kontextu dlouhodobého směřování galerie Lucie Šiklová

Kurátorka: Lucie Barvínek Šiklová

Na jevišti Městského divadla Kladno se odehraje vražda.

Předposlední premiérou letošní sezony bude světová premiéra zbrusu nového případu Sherlocka Holmese, který vznikl přímo pro Městské divadlo Kladno. Autor hry a režisér v jedné osobě Adam Doležal se nechal inspirovat dílem Arthura Conana Doyla a připravil novou divadelní komedii. Slavnostní premiéra Případu Sherlock proběhne 16. března v hlavním sále MDK.

Když se Sherlock Holmes v devatenácti rozhodoval, co bude v životě dělat, dráha soukromého detektiva nebyla vůbec jasná volba. Zajímal se o spoustu pozoruhodných věcí: naučil se rozeznat čtyřicet druhů doutníků podle popelu, který po nich zůstane. Stal se specialistou na mouchy a jejich larvy, které rozkládají hnijící maso. Studoval chemii, anatomii, botaniku a hrál výtečně na housle. K čemu ale jsou takové znalosti kdesi na deštivé Baker street 221B konce 19. století? Vždyť Londýn je jen temná stoka a jeho obyvatele mnohem víc baví vyvolávat duchy, navštěvovat panoptika a věštit budoucnost z čajové sedliny, než hledat vědecká vysvětlení. Mistr dedukcí a člověk s nepřekonatelným pozorovacím talentem Sherlock Holmes to tak ve viktoriánské Anglii nemá snadné a viktoriánská Anglie to zas nemá snadné s ním.

Nová hra o Sherlocku Holmesovi a mnoha dalších vychází z díla sira Arthura Conana Doyla, původní text však vznikl na objednávku Městského divadla Kladno a bude uveden ve světové premiéře. Autor a režisér Adam Doležal se tak po úspěchu inscenací Žena v černém a Sexmise vrací na velkou scénu MDK. „Vycházel jsem z toho, co mám na Sherlockovi rád a rozhodl se opřít o prostředí a jeho charakter. Brzy mi došlo, že seriózní detektivku psát nechci, a tak se do textu dostal humor a nadsázka. Bude to jakýsi fandovský prequel ke knihám,” dodává ke své nové inscenaci Adam Doležal. Hlavní role Sherlocka Holmese se v MDK ujal Tomáš V. Hron, jeho společníkem bude Jakub Hubert, v inscenaci se ale objeví většina souboru kladenské činohry.

 

 

Více informací o inscenaci

https://www.divadlokladno.cz/repertoar/pripad-sherlock/

 

Mladí ladí jazz Open air na pražském Karlově náměstí nabídne evropskou jazzovou špičku i kapelu Prago Union, jak ji neznáme

Festival Mladí ladí jazz oslaví 30. dubna Mezinárodní den jazzu open air přehlídkou na pražském Karlově náměstí. Představí se berlínský projekt Jazzanova, belgická free jazzová formace Don Kapot, německá fusion kapela Searching for Home. Unikátem bude vystoupení legendární skupiny Prago Union s frontmanem Katem doplněné o dechovou sekci v podobě čtveřice Krotitelé Dechů. „Festival je opět koncipován jako setkání s předními domácími i zahraničními formacemi, které jazz prezentují v jeho nejaktuálnější podobě s přesahy do mnoha jiných žánrů včetně elektroniky, funku nebo rapu,“ říká ředitel festivalu Jan Gregar. Stejně jako v předchozích letech bude program na Karlově náměstí živě přenášet Český rozhlas Vltava.

Mladí ladí jazz Open air  je přístupný zdarma, ale je možné jej podpořit nákupem dobrovolné vstupenky: https://goout.net/cs/listky/mladi-ladi-jazz-open-air-2024/olww/. Více informací je k dispozici na www.mladiladijazz.cz.

Organizace OSN pro vzdělání, vědu a kulturu (UNESCO) vyhlásila již před 13 lety 30. duben jako Mezinárodní den jazzu. Po celém světě se v tento den konají různé koncerty a připomínkové akce. Open air na Karlově náměstí v Praze je každoročně největší akcí v České republice, jež se k Mezinárodnímu dni jazzu hlásí a zároveň prvním venkovním festivalem tohoto jara. Mezi účinkujícími se i letos objeví přední zahraniční soubory přesahující jazzové hranice. Skupina Jazzanova vznikla v roce 1995 a tvoří ji šestice berlínských DJů a producentů. Má za sebou několik remixových kompilací i studiových desek, které vydává na svém labelu Sonar Kollektiv. Nejnovějším albem těchto předních představitelů nu-jazzu, chilloutu a jazz housu je nahrávka Face at My Window z roku 2023. Domácí scénu na open air na Karlově náměstí zastoupí pražská hip-hopová legenda Prago Union soustředěná kolem „mistra slova“, rapujícího básníka Adama Svatoše známého pod nickem Kato. Skupina ověnčená několika cenami Anděl vydala své dosud poslední, osmé album Příduhned v roce 2022. Na festivalu vystoupí tak, jak ji ještě většina lidí neslyšela – v jedinečné show obohacené o trumpetu, saxofon, trombon a tubu svébytného „brass bandu“ Krotitelé Dechů.

Belgičtí Don Kapot kombinují free jazz, afrobeat a krautpunk a před nedávnem vydali svou čtvrtou desku I Love Tempo, na níž nešetří nejrůznějšími zvuky, samply ani sebeironií, jež v jejich hudbě hraje velkou roli. Německá fusion parta Searching for Home vystupuje od roku 2016 a poslední album Hidden Errors vydala v roce 2022. V loňském roce zvítězila v soutěži Jazzfruit pořádanou Mladí ladí jazz. U její kolébky stáli dva bubeníci, postupem času se však skupina rozrostla v jedenáctičlenný band studovaných muzikantů, kteří se nebojí kořenit své pojetí jazzu a fusion třeba o trapové beaty nebo africký folklor. Tradičně se mohou návštěvníci těšit na stage Českého rozhlasu Vltava a jejich rozhovory se zajímavými hosty a chill out zónu.

Festival Mladí ladí jazz šestnáctým rokem nabízí koncerty interpretů, kteří se nebojí bořit zažité jazzové škatulky a otevírají je nejrůznějším hudebním žánrům. Sází na aktuální objevy mezinárodní scény a nezapomíná ani na domácí kapely a interprety. Vyhlašuje soutěž pro nové hudební projekty Jazzfruit a pravidelně pořádá v klubu Jazz Dock koncert mladých hudebníků. Každoročně 30. dubna slaví na Karlově náměstí mezinárodní den jazzu akcí s názvem Mladí ladí jazz Open Air a ve spolupráci se spoludržitelem Grammy Oranem Etkinem pořádá sérii interaktivních koncertů Mladí ladí dětem. Podílí se také na vzdělávání ve školách s projektem Timbalooloo do škol nebo organizuje workshopy pro rodiče s dětmi či pedagogy. Jeho pořadatelem je organizace Nerudný fest, která pravidelně pořádá Koncert pro budoucnost a festivaly Praha žije hudbou a Student fest.

Více informací:

Web: www.mladiladijazz.cz
Facebook: www.facebook.com/mladiladijazz/
Instagram: https://www.instagram.com/mladiladijazz/
Youtube kanál: www.youtube.com/channel/UCNkQH82TDFzveqpxZsW5Mrw
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3eJJFlh7dTYAx0gHaWkjQG?si=018a136d7ea14e76

 

Za podpory: Magistrát hl. m. Prahy, Ministerstvo kultury České republiky, MČ Praha 2
Hlavní mediální partner: Český rozhlas Vltava
Jsme součástí: European Jazz Network, International Jazz Day

HLASkontraBAS Oktet představí na začátku března v Trutnově a Praze poprvé naživo nové „severské” album

Nahrávka Kaleidoscapes vyjde 26. dubna u Animal Music

Unikátní hudební formace HLASkontraBAS Oktet, kterou tvoří čtyři zpěvačky a čtyři kontrabasisté, představí naživo 4. března na festivalu Jazzinec v Trutnově a 6. března na pražské Novoměstské radnici v rámci série Jazz Meets World nové „severské” album nazvané Kaleidoscapes. Nahrávka, která vznikala loni v létě na Islandu a poté na podzim ve studiu Sono Records, zavede v devíti skladbách posluchače na hudební cesty krajinami tajemnými, křehkými, divokými i krásně melancholickými. Album vyjde letos 26. dubna na značce Animal Music.

 

Na oba koncerty poutá nový videoklip ke skladbě Funkle od Matse Eilertsena složený ze záběrů z letní cesty na Island – zkoušení a vystupování oktetu na jedinečných místech na ostrově, okouzlující přírody i momentek ze zákulisí.

 

Na obou březnových koncertech tak budou mít poprvé možnost čeští diváci slyšet všechny skladby, které přímo pro HLASkontraBAS Oktet napsali přední skladatelé soudobé hudby z Norska (Mats Eilertsen, Nils Økland), Islandu (Ragnheiður Gröndal, Pétur Þór Benediktsson), Izraele (Adam Ben Ezra) a z České republiky (Petr Wajsar, Beata Hlavenková). „Máme v plánu zahrát celé album a navíc ještě přidat pár skladeb z našeho staršího repertoáru,” přibližují program zakladatelé formace, zpěvačka Ridina Ahmedová a kontrabasista Petr Tichý, kteří na desku přispěli také dvěma skladbami.

 

Díky tomu, že deska vznikala v Sono Records formou společného živého nahrávání, koncertní podoba se bude velmi blížit podobě na samotném albu. „Ve studiu jsme si prostě stoupli do kruhu a spustili. Často se nahrává postupně jeden nástroj po druhém, ale my zvolili cestu společného, živého hraní. Díky tomu deska předává posluchačům ten správný ´živý´ pocit,” myslí si Ridina. Což potvrzuje i Petr, který ale nevylučuje i prvky improvizace: „V podstatě nebude žádný rozdíl mezi živým vystoupením a nahrávkou. Samozřejmě na celkovou atmosféru koncertu má vliv i místo a publikum, tudíž jisté malé změny určitě budou. Navíc skoro v každé skladbě je prostor pro improvizaci, která je neopakovatelná.”

 

Formaci navíc na březnových vystoupeních doplní speciální hosté – v Trutnově izraelský kontrabasista a skladatel Adam Ben Ezra, v Praze pak islandští hudebníci a skladatelé Pétur Þór Benediktsson a Ragnheiður Gröndal. „Jak se přesněji zapojí, bude překvapení,” říká Petr. „Pétur, kromě toho že jednu ze skladeb Pine Tree složil, s námi na Islandu také vystupoval a dirigoval ji. Určitě ho k tomu přizveme i v Praze. A dál se nechte překvapit,” uzavírá Ridina.

 

HLASkontraBAS Oktet vznikl v roce 2019 rozšířením původně dvojčlenného projektu HLASkontraBAS, který založili česká vokalistka, skladatelka a performerka Ridina Ahmedová a kontrabasista a skladatel Petr Tichý. Úplně na počátku rozšíření sestavy na čtyři hlasy a čtyři kontrabasy stál nápad místo looperu, který Ridina a Petr používali na koncertech k vrstvení stop přes sebe, využít živé hudebníky, kteří do skladeb vnesou vlastní interpretační duši. Ale ukázalo se, že psaní skladeb přímo pro oktet nabízí možnost jinak aranžovat a hudebně přemýšlet. A oktet začal žít svým vlastním hudebním životem. Životem čilým, unikátním a inspirativním!

 

HLASkontraBAS Oktet

 

  1. 3. 2024 – festival Jazzinec, UFFO, Trutnov (host: Adam Ben Ezra, Izrael), vstupenky zde
  2. 3. 2024 – Jazz Meets World, Novoměstská radnice, Praha (hosté: Pétur Þór Benediktsson a Ragnheiður Gröndal, Island), vstupenky zde

 

Obsazení:

Zpěv: Ridina Ahmedová, Alice Bauer, Mirka Novak, Markéta Zdeňková

Kontrabas: Petr Tichý, Tomáš Liška, Ondřej Štajnochr / Ondřej Komárek, Petr Mikeš

 

Více informací na http://hlaskontrabas.cz/

Sari Schorr, jedna z nejlepších blues-rockových zpěvaček současnosti přirovnávaná k Beth Hart, zahraje 9. března v Praze

Zamilovali jste si zpěvačku Beth Hart? Tak neváhejte a objevte Sari Schorr! Neuvěřitelný, silný hlas, syrová energie, divoké, živelné koncerty, upřímné a osobní texty… To je Američanka Sari Schorr, jedna z nejlepších blues-rockových zpěvaček současnosti, často přirovnávaná k Beth Hart, která vystoupí poprvé samostatně 9. března v Lucerna Music Baru. Do Prahy přijede v rámci turné k novému připravovanému albu The Future Starts Here, zazní ale také skladby z letošního alba Joyful Sky kytaristy Robina Trowera, na kterém Sari hostuje. Koncert pořádá agentura Liver Music v rámci celoroční série Prague International Bluenight. Vstupenky k dostání v síti GoOut a Ticketmaster.

 

Sari Schorr doslova vpadla na hudební scénu v roce 2016 s oceňovaným debutovým albem A Force of Nature, které produkoval známý britský producent Mike Vernon (David Bowie, Eric Clapton, John Mayall, Fleetwood Mac, Peter Green). Se svojí druhou deskou Never Say Never se vydala ještě dále – Sari trvala na tom, že album natočí jako živou nahrávku, aby zachytila syrovou energii své hudby. Ponořila se také hlouběji s velkou upřímností a zranitelností do svého soukromého života, což pro ni sice bylo bolestivé, ale s léčivým účinkem. Její skladby jsou založené na osobních textech, které zdůrazňují Sarinu schopnost vzbuzovat vášeň, empatii a odvahu. Úspěch se po několika letech dostavil – od neúnavného koncertování v newyorském South Bronxu a Lower East Side na Manhattanu až vystoupení v Carnegie Hall a koncerty po celém světě.

 

Životní příběh Sari je založen na tom, že se nikdy nevzdala, byla věrná sama sobě a svoji vášeň prosazovala navzdory všem překážkám. Vedle neustálého vlastního koncertování hrála například s Kieferem Sutherlandem, The Sweet nebo Popa Chubbym. Podílela se také na projektu Toast to Freedom pro Amnesty International – podobně jako Warren Haynes, Carly Simon, Eric Burdon, Keb Mo‘ nebo Taj Mahal.

 

Sari Schorr (US)

  1. 3. 2024, 19:00

Lucerna Music Bar

Prague International Bluenight 168

Vstupenky:

https://goout.net/cs/sari-schorr/szncvuw/

https://www.ticketmaster.cz/artist/sari-schorr-tickets/971881?language=en-us

 

Koncerty připravované agenturou Liver Music v roce 2024:

 

Prague International Bluenight no.: 168

SARI SCHORR (US)

  1. 3. 2024, 19:00

Lucerna Music Bar

———-

Prague International Bluenight no.:162

WALTER TROUT (US)

  1. 4. 2024, 20:00

Archa+

———-

Prague International Bluenight no.:163

WILLE & THE BANDITS (UK)

  1. 5. 2024, 20:00

Zasekávák

—————-

Prague International Bluenight no.:164

THE MATT SCHOFIELD TRIO (UK)

  1. 5. 2024, 19:00

Palác Akropolis

—————

Prague International Bluenight no.:165

REVEREND PEYTON´S BIG DAMN BAND (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Prague International Bluenight no.:166

DELVON LAMARR ORGAN TRIO (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Bluefest

SHEMEKIA COPELAND (US)

  1. 7. 2024, 20:00

Divadlo Hybernia

————

Prague International Bluenight no.:166

MIKE ZITO (US)

  1. 10. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

 

Další články
sinekfilmizle.com