Galerie Na Věky zahájí novou výstavu s tématem péče o komunity – mladé současné umění upozorní na problémy, se kterými se komunity potýkají

Galerie Na Věky na Smíchově pokračuje ve výstavním cyklu pečujícím o všechny jedince. V letošním roce odkryjeme další lokální umělce a umělkyně současné české vizuální scény. Autoři a autorky z vysokých uměleckých škol, profesionálové, tvůrci a tvůrkyně vystaví díla, která se starají o nás všechny, napříč generacemi a přinesou osobitou představu o tom, jak mohou vypadat různá pojetí péče.

Nová výstava s názvem Prociť komunity v Galerii Na Věky představí tvorbu mladých autorek, autorů a kolektivů, jejichž činnost upozorňuje na dění v daných komunitách, a to včetně problémů, se kterými se potýkají. Péče o tyto komunity, stejně jako její absence, nastoluje otázku k zamyšlení, co pro tyto komunity můžeme jako společnost udělat. Výstava prezentuje vybrané komunity (ukrajinskou, queer, etnickou, studentskou i uměleckou), které vyžadují naši pozornost.

Umělkyně Darja Lukjanenko na výstavě zastupuje ukrajinskou komunitu svým dílem – záznamem performance, které vzniklo v chrámu kostela. Na queer komunitu se zaměří dílo (závěsná tapiserie) Adriána Krišky, v němž autor rozvíjí osobitou mytologii v kombinaci s queer tématy. Mapování romské komunity se věnuje autorka Anna Veronika Křížová, která je na výstavě zastoupena instalací fotografií romské komunity na Slovensku. Tématu romské i sociální komunity se věnuje kolektiv Prádelna, který galerii zapůjčil video a výstavu doplní o doprovodný program v podobě projekce snímku Jak vyjádřit touhu nemožného (2022) prezentovaného na festivalu Marienbad v loňském roce. Problematice umělecké práce a praxi na vysokých uměleckých školách se věnuje umělkyně Karolína Schön z AVU v rámci instalace upozorňující na status umělce a kolektiv Neklikej a spi z FA ČVUT, který na konci roku 2023 prezentoval své aktivity z oblasti péče o studenty a studentky na Pecha Kucha v Praze a na výstavě svůj zájem o toto téma dále rozvíjí.

Třetí výstavu slavnostně zahájíme 8/3/2024 od 18 hodin v Galerii Na Věky v Komunitním prostoru Smíchov za účasti umělců a umělkyň, zástupců a zástupkyň komunit a kolektivů: Adrián Kriška, Anna Veronika Křížová, Darja Lukjanenko, kolektiv Neklikej a spi, kolektiv Prádelna a Karolína Schön.

Komunitní Prostor Smíchov v kostele Evangelické církve Českobratrské na Santošce plně využívá prostory kostela a fary, aby poskytl zázemí nejen sousedům, ale i široké veřejnosti. Nabízí různé aktivity, jako jsou divadelní kurzy, taneční večery, filmy, diskuse, koncerty, poradenství a potravinovou pomoc. Kavárna v předsálí kostela je otevřená pro všechny, kteří se chtějí připojit k rostoucí komunitě.

(Ne)viditelná ruka péče: Prociť komunity

Vernisáž: 8. března 2024 od 18 hodin

Výstava: 11. 3. – 26. 4. 2024

Kurátoři: Jan Kieweg, Karolína Lapešová

 

Komunitní prostor Smíchov

Na Doubkové 8, 150 00 Praha 5

 

Otevírací doba

pondělí–pátek: 14–19

Vstupné dobrovolné

 

Součástí výstavy bude doprovodný program, těšit se můžete na diskuze, workshopy

a komentované prohlídky s kurátory výstavy.

Dana Bártu & Illustratosphere čeká na jaře turné po ČR. S sebou přiváží další remasterovaná alba

Patnáct koncertních sálů napříč republikou navštíví během března a dubna Dan Bárta s Illustratosphere v rámci pokračující Němá éra tour. Sérii vystoupení odstartuje skupina 13. března v královéhradecké Petrof Gallery Hall a zakončí 20. dubna v plzeňské kreativní zóně DEPO2015.

 

Názvem Němá éra turné odkazuje na stejnojmennou skladbu z debutového alba Illustratosphere (2000), spolu s druhou deskou Entropicture (2003) ji hudebníci vydali v remasterované reedici. Oba tituly jsou tak poprvé k dostání také na vinylu. Čerstvou novinkou jsou navazující alba Animage (2008) a Maratonika (2013), jenž vycházejí remasterovaná na CD koncem března, na vinylu vyjdou na podzim tohoto roku.

 

„Během koncertu vždy anoncuji, že jsme s kamarády přivezli naše desky, což bude probíhat i během tohoto turné s reedicemi prvních alb. Většinou vše probíhá tak, že slezu z jeviště, stihnu na sebe hodit suché triko a běžím do předsálí, kde podepisuju, co si lidé koupí. Někdy, když na místě spíme, je občas fajn stoupnout si na chvíli k baru a prohodit s lidmi pár slov, to jo,” říká o setkávání s fanoušky po koncertech držitel deseti Cen Anděl za Zpěváka roku a jedné v kategorii Zpěvák čtvrtstoletí Dan Bárta.

 

Spolu s Bártou tvoří současnou stálou sestavu kytarista Miroslav Chyška, kontrabasista a baskytarista Robert Balzar a klávesista Filip Jelínek. Čtveřice se na pódiích setkává také v rámci působení v kapele J.A.R. Od roku 2014 zastává post bubeníka Illustratosphere slovenský hudebník Martin Valihora.

Němá éra odstartuje 13. března v Hradci Králové v Petrof Gallery Hall, pokračuje 14. března v Kulturním centru Kamenice, 15. března v karlovarském Lidovém domě, 17. března v Kulturním centru LaRitma v Aši a 18. března v táborském Divadle Oskara Nedbala. Dubnová vystoupení se konají 10. v Českém Krumlově v Městském divadle, 11. v České Lípě v KD Crystal, 12. v Sokolovně v Náměšti nad Oslavou, 13. v jablunkovském Rock Café Southock, 14. v opavském kostele sv. Václava, 15. v olomouckém Kině Metropol, 16. na zlínské Malé scéně, 17. ve Světlá nad Sázavou v Kulturním zařízení KyTiCe a 18. v prachatickém Městském divadle. Jarní blok turné uzavře skupina 20. dubna v plzeňském DEPO2015 za doprovodu světelné show od VJky Lindy Arbanové.

V létě vystoupí skupina například v Praze v rámci Letní scény Muzea Kampa 25. června. Předprodej vstupenek na jednotlivé zastávky série probíhá v sítích GoOut, Ticketportal, smsticket, či přímo na webových stránkách pořadatelů.

Více informací na www.danbarta.cz/koncerty

 

Tichý Smutný Smutný Tichý

Dvě paralelní grafické výstavy Františka Tichého a Dalibora Smutného – magické světy cirkusu a flóry.

23/2-27/4 2024

 

František Tichý

 

Grafik, malíř a celoživotní obdivovatel magického světa cirkusových šapitó a varieté – František Tichý na svých grafických listech vytvořil asymetrický, temný ale zároveň čarovně přitažlivý svět. Přestože se umělec známý svým bohémstvím začal grafice soustavně věnovat až po čtyřicítce, dokázal jejím prostřednictvím vytvořit originální a svébytný svět. Výstavou grafických prací ze sbírky Galerie Benedikta Rejta představujeme svět Františka Tichého současným divákům.

 

To již byli jeho rodiče přestěhováni na Zlíchově. Jednoho dne tam zavítal malý cirkus. Hned byl obklopen nadšenými obdivovateli – místními kluky. A Franta, protože byl již se zacházením s koňmi obeznámen, nabídl své služby majiteli cirkusu. A tak měli koníci znamenitou obsluhu. Byli hřebelcováni, napájeni, krmeni – hoši za tyto práce mohli jít každý den na večerní představení. Ó ten zážitek! Ty vykulené oči na krasojezdkyni! Ta se Frantovi ze všech atrakcí nejvíce líbila. A hned po ní clowni. Tam vznikla jeho velká láska k cirkusu. Viděl ještě mnoho cirkusů z celého světa, zvláště za pobytu v Paříži. Tento velký obdiv

 

 

šel s ním celým životem. Popsala umělcovu lásku k cirkusu jeho manželka, Marie Tichá.

 

František Tichý (1896-1961) patří k nejvýznamnějším umělcům české předválečné avantgardy a jeho grafické práce se staly celosvětově známé. Tichého dílo bylo mnohdy inspirací řadě soudobých básníků, se kterými spolupracoval nebo je pojilo přátelství (Vítězslav Nezval, Jaroslav Seifert). Jeho dílo bylo naopak ovlivněno pobytem v jižní Francii a Paříži, francouzskými umělci nebo dílem Jana Preislera, Bohumila Kubišty a Emila Filly.

 

Soubor grafického díla Františka Tichého, který GBR spravuje, je v rámci republiky jeden z nejucelenějších – na výstavě je k vidění bezmála 100 grafik (přesto se nepodařilo vystavit ani polovinu celého souboru) a je výsledkem dlouhodobého cíle galerie prezentovat návštěvníkům díla z depozitářů galerie; po dlouhé době se jedná o první čistě sbírkovou výstavu realizovanou bez zápůjček od jiných institucí či soukromých sběratelů.

Kurátorka: Michaela Vávrová

 

Dalibor Smutný

Dalibor Smutný (1964) je tichou silou české grafické tvorby. Za svoji tvorbu je odborně a umělecky dlouhodobě oceňován, mimo jiné je laureátem prestižní grafické Ceny Vladimíra Boudníka za rok 2016. V roce 2023 získal v rámci této přehlídky speciální cenu za tisk z hloubky za grafický list Chronologie světla.

 

Jeho doménou je mezzotinta, časově náročná grafická technika tisku z hloubky. Na rozdíl od jiných grafických technik nezakládá na vyrývání tmavé plochy, ale obraz je naopak modelován světlem. Výsledný tisk má charakteristicky šerosvitný sametový charakter.

 

Technika mezzotinty podtrhává existenciální rozměr Smutného tvorby, před každou grafikou jsme svědky jedinečného, neopakovatelného dění. Na první pohled staticky klidné soustředěné kompozice zblízka prozrazují delikátní světelnou hru, tmavá plocha jako by byla živá a pulsovala.

 

Ikonografický repertoár Dalibora Smutného opanovala flóra. Je uhranut geometrií přírody. Obecně, zástupci rostlinné říše se pro své vlastnosti pro nás často stávají nositelkami mnoha společných obsahů: život rostliny se má podobně jako život lidský. Od semene přes plod do země. V kruhu. Květina evokuje probuzení k životu i naši pomíjivost. Čerň i běl.

 

Umění, vztaženo jak k jeho tvůrcům, tak recipientům, vnímám jako jednu z možností poznání sebe, světa, ve kterém žijeme, univerza. Jako nositele úzdravného potenciálu pro jednotlivce i společentví. Na tento jeho aspekt v Galerii Benedikta Rejta klademe důraz při sestavování výstavního programu a současnými výstavami Dalibora Smutného a Františka Tichého symbolicky propojujeme naše hlavní výstavní tituly loňského a letošního roku, Krása a Hra. Kdo si jednou zahrává s krásou, těžko se mu její hájemství opouští. Po Sómě Tomáše Polcara a jeho hexagonu jako symbolu harmonie je volba Dalibora Smutného nasnadě. Jeho kontemplativní variace z florálního světa nás odkazují do symbolických souřadnic prostoru, kde se skrze symetrii květů a světlo zjevuje řád. Komentuje výstavu v kontextu dlouhodobého směřování galerie Lucie Šiklová

Kurátorka: Lucie Barvínek Šiklová

Na jevišti Městského divadla Kladno se odehraje vražda.

Předposlední premiérou letošní sezony bude světová premiéra zbrusu nového případu Sherlocka Holmese, který vznikl přímo pro Městské divadlo Kladno. Autor hry a režisér v jedné osobě Adam Doležal se nechal inspirovat dílem Arthura Conana Doyla a připravil novou divadelní komedii. Slavnostní premiéra Případu Sherlock proběhne 16. března v hlavním sále MDK.

Když se Sherlock Holmes v devatenácti rozhodoval, co bude v životě dělat, dráha soukromého detektiva nebyla vůbec jasná volba. Zajímal se o spoustu pozoruhodných věcí: naučil se rozeznat čtyřicet druhů doutníků podle popelu, který po nich zůstane. Stal se specialistou na mouchy a jejich larvy, které rozkládají hnijící maso. Studoval chemii, anatomii, botaniku a hrál výtečně na housle. K čemu ale jsou takové znalosti kdesi na deštivé Baker street 221B konce 19. století? Vždyť Londýn je jen temná stoka a jeho obyvatele mnohem víc baví vyvolávat duchy, navštěvovat panoptika a věštit budoucnost z čajové sedliny, než hledat vědecká vysvětlení. Mistr dedukcí a člověk s nepřekonatelným pozorovacím talentem Sherlock Holmes to tak ve viktoriánské Anglii nemá snadné a viktoriánská Anglie to zas nemá snadné s ním.

Nová hra o Sherlocku Holmesovi a mnoha dalších vychází z díla sira Arthura Conana Doyla, původní text však vznikl na objednávku Městského divadla Kladno a bude uveden ve světové premiéře. Autor a režisér Adam Doležal se tak po úspěchu inscenací Žena v černém a Sexmise vrací na velkou scénu MDK. „Vycházel jsem z toho, co mám na Sherlockovi rád a rozhodl se opřít o prostředí a jeho charakter. Brzy mi došlo, že seriózní detektivku psát nechci, a tak se do textu dostal humor a nadsázka. Bude to jakýsi fandovský prequel ke knihám,” dodává ke své nové inscenaci Adam Doležal. Hlavní role Sherlocka Holmese se v MDK ujal Tomáš V. Hron, jeho společníkem bude Jakub Hubert, v inscenaci se ale objeví většina souboru kladenské činohry.

 

 

Více informací o inscenaci

https://www.divadlokladno.cz/repertoar/pripad-sherlock/

 

Mladí ladí jazz Open air na pražském Karlově náměstí nabídne evropskou jazzovou špičku i kapelu Prago Union, jak ji neznáme

Festival Mladí ladí jazz oslaví 30. dubna Mezinárodní den jazzu open air přehlídkou na pražském Karlově náměstí. Představí se berlínský projekt Jazzanova, belgická free jazzová formace Don Kapot, německá fusion kapela Searching for Home. Unikátem bude vystoupení legendární skupiny Prago Union s frontmanem Katem doplněné o dechovou sekci v podobě čtveřice Krotitelé Dechů. „Festival je opět koncipován jako setkání s předními domácími i zahraničními formacemi, které jazz prezentují v jeho nejaktuálnější podobě s přesahy do mnoha jiných žánrů včetně elektroniky, funku nebo rapu,“ říká ředitel festivalu Jan Gregar. Stejně jako v předchozích letech bude program na Karlově náměstí živě přenášet Český rozhlas Vltava.

Mladí ladí jazz Open air  je přístupný zdarma, ale je možné jej podpořit nákupem dobrovolné vstupenky: https://goout.net/cs/listky/mladi-ladi-jazz-open-air-2024/olww/. Více informací je k dispozici na www.mladiladijazz.cz.

Organizace OSN pro vzdělání, vědu a kulturu (UNESCO) vyhlásila již před 13 lety 30. duben jako Mezinárodní den jazzu. Po celém světě se v tento den konají různé koncerty a připomínkové akce. Open air na Karlově náměstí v Praze je každoročně největší akcí v České republice, jež se k Mezinárodnímu dni jazzu hlásí a zároveň prvním venkovním festivalem tohoto jara. Mezi účinkujícími se i letos objeví přední zahraniční soubory přesahující jazzové hranice. Skupina Jazzanova vznikla v roce 1995 a tvoří ji šestice berlínských DJů a producentů. Má za sebou několik remixových kompilací i studiových desek, které vydává na svém labelu Sonar Kollektiv. Nejnovějším albem těchto předních představitelů nu-jazzu, chilloutu a jazz housu je nahrávka Face at My Window z roku 2023. Domácí scénu na open air na Karlově náměstí zastoupí pražská hip-hopová legenda Prago Union soustředěná kolem „mistra slova“, rapujícího básníka Adama Svatoše známého pod nickem Kato. Skupina ověnčená několika cenami Anděl vydala své dosud poslední, osmé album Příduhned v roce 2022. Na festivalu vystoupí tak, jak ji ještě většina lidí neslyšela – v jedinečné show obohacené o trumpetu, saxofon, trombon a tubu svébytného „brass bandu“ Krotitelé Dechů.

Belgičtí Don Kapot kombinují free jazz, afrobeat a krautpunk a před nedávnem vydali svou čtvrtou desku I Love Tempo, na níž nešetří nejrůznějšími zvuky, samply ani sebeironií, jež v jejich hudbě hraje velkou roli. Německá fusion parta Searching for Home vystupuje od roku 2016 a poslední album Hidden Errors vydala v roce 2022. V loňském roce zvítězila v soutěži Jazzfruit pořádanou Mladí ladí jazz. U její kolébky stáli dva bubeníci, postupem času se však skupina rozrostla v jedenáctičlenný band studovaných muzikantů, kteří se nebojí kořenit své pojetí jazzu a fusion třeba o trapové beaty nebo africký folklor. Tradičně se mohou návštěvníci těšit na stage Českého rozhlasu Vltava a jejich rozhovory se zajímavými hosty a chill out zónu.

Festival Mladí ladí jazz šestnáctým rokem nabízí koncerty interpretů, kteří se nebojí bořit zažité jazzové škatulky a otevírají je nejrůznějším hudebním žánrům. Sází na aktuální objevy mezinárodní scény a nezapomíná ani na domácí kapely a interprety. Vyhlašuje soutěž pro nové hudební projekty Jazzfruit a pravidelně pořádá v klubu Jazz Dock koncert mladých hudebníků. Každoročně 30. dubna slaví na Karlově náměstí mezinárodní den jazzu akcí s názvem Mladí ladí jazz Open Air a ve spolupráci se spoludržitelem Grammy Oranem Etkinem pořádá sérii interaktivních koncertů Mladí ladí dětem. Podílí se také na vzdělávání ve školách s projektem Timbalooloo do škol nebo organizuje workshopy pro rodiče s dětmi či pedagogy. Jeho pořadatelem je organizace Nerudný fest, která pravidelně pořádá Koncert pro budoucnost a festivaly Praha žije hudbou a Student fest.

Více informací:

Web: www.mladiladijazz.cz
Facebook: www.facebook.com/mladiladijazz/
Instagram: https://www.instagram.com/mladiladijazz/
Youtube kanál: www.youtube.com/channel/UCNkQH82TDFzveqpxZsW5Mrw
Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3eJJFlh7dTYAx0gHaWkjQG?si=018a136d7ea14e76

 

Za podpory: Magistrát hl. m. Prahy, Ministerstvo kultury České republiky, MČ Praha 2
Hlavní mediální partner: Český rozhlas Vltava
Jsme součástí: European Jazz Network, International Jazz Day

HLASkontraBAS Oktet představí na začátku března v Trutnově a Praze poprvé naživo nové „severské” album

Nahrávka Kaleidoscapes vyjde 26. dubna u Animal Music

Unikátní hudební formace HLASkontraBAS Oktet, kterou tvoří čtyři zpěvačky a čtyři kontrabasisté, představí naživo 4. března na festivalu Jazzinec v Trutnově a 6. března na pražské Novoměstské radnici v rámci série Jazz Meets World nové „severské” album nazvané Kaleidoscapes. Nahrávka, která vznikala loni v létě na Islandu a poté na podzim ve studiu Sono Records, zavede v devíti skladbách posluchače na hudební cesty krajinami tajemnými, křehkými, divokými i krásně melancholickými. Album vyjde letos 26. dubna na značce Animal Music.

 

Na oba koncerty poutá nový videoklip ke skladbě Funkle od Matse Eilertsena složený ze záběrů z letní cesty na Island – zkoušení a vystupování oktetu na jedinečných místech na ostrově, okouzlující přírody i momentek ze zákulisí.

 

Na obou březnových koncertech tak budou mít poprvé možnost čeští diváci slyšet všechny skladby, které přímo pro HLASkontraBAS Oktet napsali přední skladatelé soudobé hudby z Norska (Mats Eilertsen, Nils Økland), Islandu (Ragnheiður Gröndal, Pétur Þór Benediktsson), Izraele (Adam Ben Ezra) a z České republiky (Petr Wajsar, Beata Hlavenková). „Máme v plánu zahrát celé album a navíc ještě přidat pár skladeb z našeho staršího repertoáru,” přibližují program zakladatelé formace, zpěvačka Ridina Ahmedová a kontrabasista Petr Tichý, kteří na desku přispěli také dvěma skladbami.

 

Díky tomu, že deska vznikala v Sono Records formou společného živého nahrávání, koncertní podoba se bude velmi blížit podobě na samotném albu. „Ve studiu jsme si prostě stoupli do kruhu a spustili. Často se nahrává postupně jeden nástroj po druhém, ale my zvolili cestu společného, živého hraní. Díky tomu deska předává posluchačům ten správný ´živý´ pocit,” myslí si Ridina. Což potvrzuje i Petr, který ale nevylučuje i prvky improvizace: „V podstatě nebude žádný rozdíl mezi živým vystoupením a nahrávkou. Samozřejmě na celkovou atmosféru koncertu má vliv i místo a publikum, tudíž jisté malé změny určitě budou. Navíc skoro v každé skladbě je prostor pro improvizaci, která je neopakovatelná.”

 

Formaci navíc na březnových vystoupeních doplní speciální hosté – v Trutnově izraelský kontrabasista a skladatel Adam Ben Ezra, v Praze pak islandští hudebníci a skladatelé Pétur Þór Benediktsson a Ragnheiður Gröndal. „Jak se přesněji zapojí, bude překvapení,” říká Petr. „Pétur, kromě toho že jednu ze skladeb Pine Tree složil, s námi na Islandu také vystupoval a dirigoval ji. Určitě ho k tomu přizveme i v Praze. A dál se nechte překvapit,” uzavírá Ridina.

 

HLASkontraBAS Oktet vznikl v roce 2019 rozšířením původně dvojčlenného projektu HLASkontraBAS, který založili česká vokalistka, skladatelka a performerka Ridina Ahmedová a kontrabasista a skladatel Petr Tichý. Úplně na počátku rozšíření sestavy na čtyři hlasy a čtyři kontrabasy stál nápad místo looperu, který Ridina a Petr používali na koncertech k vrstvení stop přes sebe, využít živé hudebníky, kteří do skladeb vnesou vlastní interpretační duši. Ale ukázalo se, že psaní skladeb přímo pro oktet nabízí možnost jinak aranžovat a hudebně přemýšlet. A oktet začal žít svým vlastním hudebním životem. Životem čilým, unikátním a inspirativním!

 

HLASkontraBAS Oktet

 

  1. 3. 2024 – festival Jazzinec, UFFO, Trutnov (host: Adam Ben Ezra, Izrael), vstupenky zde
  2. 3. 2024 – Jazz Meets World, Novoměstská radnice, Praha (hosté: Pétur Þór Benediktsson a Ragnheiður Gröndal, Island), vstupenky zde

 

Obsazení:

Zpěv: Ridina Ahmedová, Alice Bauer, Mirka Novak, Markéta Zdeňková

Kontrabas: Petr Tichý, Tomáš Liška, Ondřej Štajnochr / Ondřej Komárek, Petr Mikeš

 

Více informací na http://hlaskontrabas.cz/

Sari Schorr, jedna z nejlepších blues-rockových zpěvaček současnosti přirovnávaná k Beth Hart, zahraje 9. března v Praze

Zamilovali jste si zpěvačku Beth Hart? Tak neváhejte a objevte Sari Schorr! Neuvěřitelný, silný hlas, syrová energie, divoké, živelné koncerty, upřímné a osobní texty… To je Američanka Sari Schorr, jedna z nejlepších blues-rockových zpěvaček současnosti, často přirovnávaná k Beth Hart, která vystoupí poprvé samostatně 9. března v Lucerna Music Baru. Do Prahy přijede v rámci turné k novému připravovanému albu The Future Starts Here, zazní ale také skladby z letošního alba Joyful Sky kytaristy Robina Trowera, na kterém Sari hostuje. Koncert pořádá agentura Liver Music v rámci celoroční série Prague International Bluenight. Vstupenky k dostání v síti GoOut a Ticketmaster.

 

Sari Schorr doslova vpadla na hudební scénu v roce 2016 s oceňovaným debutovým albem A Force of Nature, které produkoval známý britský producent Mike Vernon (David Bowie, Eric Clapton, John Mayall, Fleetwood Mac, Peter Green). Se svojí druhou deskou Never Say Never se vydala ještě dále – Sari trvala na tom, že album natočí jako živou nahrávku, aby zachytila syrovou energii své hudby. Ponořila se také hlouběji s velkou upřímností a zranitelností do svého soukromého života, což pro ni sice bylo bolestivé, ale s léčivým účinkem. Její skladby jsou založené na osobních textech, které zdůrazňují Sarinu schopnost vzbuzovat vášeň, empatii a odvahu. Úspěch se po několika letech dostavil – od neúnavného koncertování v newyorském South Bronxu a Lower East Side na Manhattanu až vystoupení v Carnegie Hall a koncerty po celém světě.

 

Životní příběh Sari je založen na tom, že se nikdy nevzdala, byla věrná sama sobě a svoji vášeň prosazovala navzdory všem překážkám. Vedle neustálého vlastního koncertování hrála například s Kieferem Sutherlandem, The Sweet nebo Popa Chubbym. Podílela se také na projektu Toast to Freedom pro Amnesty International – podobně jako Warren Haynes, Carly Simon, Eric Burdon, Keb Mo‘ nebo Taj Mahal.

 

Sari Schorr (US)

  1. 3. 2024, 19:00

Lucerna Music Bar

Prague International Bluenight 168

Vstupenky:

https://goout.net/cs/sari-schorr/szncvuw/

https://www.ticketmaster.cz/artist/sari-schorr-tickets/971881?language=en-us

 

Koncerty připravované agenturou Liver Music v roce 2024:

 

Prague International Bluenight no.: 168

SARI SCHORR (US)

  1. 3. 2024, 19:00

Lucerna Music Bar

———-

Prague International Bluenight no.:162

WALTER TROUT (US)

  1. 4. 2024, 20:00

Archa+

———-

Prague International Bluenight no.:163

WILLE & THE BANDITS (UK)

  1. 5. 2024, 20:00

Zasekávák

—————-

Prague International Bluenight no.:164

THE MATT SCHOFIELD TRIO (UK)

  1. 5. 2024, 19:00

Palác Akropolis

—————

Prague International Bluenight no.:165

REVEREND PEYTON´S BIG DAMN BAND (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Prague International Bluenight no.:166

DELVON LAMARR ORGAN TRIO (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Bluefest

SHEMEKIA COPELAND (US)

  1. 7. 2024, 20:00

Divadlo Hybernia

————

Prague International Bluenight no.:166

MIKE ZITO (US)

  1. 10. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

 

Pokud to odvysílají, změní svět. Podívejte se na první záběry dobového filmu Vlny Jiřího Mádla

První záběry z ambiciózního filmu režiséra Jiřího Mádla vtáhnou diváky do ulic dobové Prahy. Z rádia zní rokenrol, studentské revolty mění svět, ale v prestižní redakci Československého rozhlasu, kam nastoupí hrdina snímku, se odehrává jiný boj: doslova o život. Jiří Mádl se inspiroval skutečnými událostmi, ale přetavil je v intenzivní thriller, jehož protagonista stojí před drsnou volbou: ochránit bratra, nebo pravdu a kolegy? Vojtěch Vodochodský, Táňa Pauhofová, Marika Šoposká a Stanislav Majer excelují v dramatu o skupině novinářů bojujících s tajnými službami. Jsou odhodlaní přinášet nezávislé zprávy za každou cenu. Vlny vplují do kin 15. srpna.

V proslulé Redakci mezinárodního života Československého rozhlasu působí pod vedením Milana Weinera odvážní novináři, celebrity své doby, jejichž plakáty zdobí zdi mnohých domácností. Mezi tehdejší žurnalistické ikony Jiřího Dienstbiera, Věru Šťovíčkovou či Luboše Dobrovského se dostává mladík Tomáš. Vlastně tak trochu omylem, místo v redakci bylo snem jeho mladšího bratra Pavla. Tomáš se dosud staral hlavně o to, aby byli oba v bezpečí. Netuší však, že místní redaktoři jsou v hledáčku tajných služeb. Ty se o činnost v redakci začnou zajímat o to víc, když se objeví nahrávka, jejíž odvysílání by mohlo změnit osudy mnohých. Čas se krátí, napětí narůstá, je třeba jednat. Stane se Tomáš jedním z těch, kdo se zapíší do historie, nebo bude chránit nezletilého sourozence, to poslední, co po smrti rodičů zbylo z rodiny? Jiří Mádl ve svém nejambicióznějším filmu odtajňuje skutečné dobové události v uhrančivém špionážním thrilleru o důležitosti rodiny, o boji za svobodu a o jedné nahrávce, která může změnit běh dějin.

Vlny jsou pozoruhodné už tím, jak tvůrci pracovali s původním archivním materiálem. Jiří Mádl využívá autentické historické záběry v hojné míře, včetně těch, které dosud nebyly k vidění. Ale nepoužívá je jen pro ilustraci, naopak se plynule prolínají se scénami natočenými přímo pro tento film a posilují atmosféru hutného špionážního thrilleru. Režiséra už od dětství fascinovalo rádio a ve snímku, který je také poctou práci redaktorů, vycházel ze vzpomínek pamětníků včetně novinářů Jana Petránka a především Věry Štovíčkové, kterou ve filmu hraje Táňa Pauhofová. „Paní Šťovíčková pro mě byla základním pilířem, otevřela mi dveře k ostatním postavám. A také prozradila něco, co nebylo známé. V učebnicích se o tom neučí a my s těmito skoro zapomenutými informacemi ve snímku pracujeme,“ přibližuje vzrušující přípravy filmu Jiří Mádl.

Hlavní roli redaktora Tomáše režisér svěřil Vojtěchu Vodochodskému, známému třeba z minisérie Iveta či seriálu Zlatá labuť, jeho mladšího bratra ztvárnil Ondřej Slupka. V nezvykle bohatě obsazeném snímku se dále představí Táňa Pauhofová, Stanislav Majer, Martin Hofmann, Vojtěch Kotek, Marika Šoposká, Igor Bareš, Petr Lněnička, Matyáš Řezníček či Jan Nedbal. Vlny produkuje společnost Dawson Films, premiéru v kinech chystá distributor snímku Bontonfilm 15. srpna. Koproducenty jsou Český rozhlas, Česká televize, Barrandov Studio a.s., Innogy, Wandal Productions a RTVS. Film vzniká za podpory Státního fondu kinematografie ČR, Pražského audiovizuálního nadačního fondu, Plzeňského kraje a Audiovizuálneho fondu SK.

O FILMU VLNY

Dobový film Vlny režiséra Jiřího Mádla ukáže napínavé a doposud utajené příběhy novinářů Československého rozhlasu. Na konci 60. let, kdy zněl z rádiových vln rockenroll a studentské revolty měnily svět, nastoupí starší z bratrů do prestižní redakce rozhlasu. Záhy se ocitne v nebezpečném souboji redaktorů a tajných služeb. Ve víru událostí půjde brzy všem o život a hlavní hrdina stojí před drsnou volbou: ochránit bratra nebo pravdu a kolegy? Film je inspirován skutečným příběhem skupiny novinářů mezinárodní redakce Československého rozhlasu a jejich odhodláním přinášet nezávislé zprávy za každou cenu.

Scénář a režie: Jiří Mádl

Kamera: Martin Žiaran

Zvuk: Viktor Ekrt

Střih: Filip Malásek

Architekt: Petr Kunc

Umělecké maskérky: Jiřina Pahlerová, Adéla Anděla Bursová

Kostýmní výtvarnice: Katarína Štrbová Bieliková

Hudba: Simon Golf

Producent: Dawson films, Monika Kristl

V hlavních rolích: Vojtěch Vodochodský, Ondřej Stupka, Tatiana Pauhofová, Stanislav Majer, Vojtěch Kotek, Marika Šopovská, Petr Lněnička, Matyáš Řezníček, Petr Halíček, Martin Hofmann, Jacob Erftemeijer, Jan nedbal, Tomáš Maštalír, Igor Bareš

O DAWSON FILMS

DAWSON Films vznikl jako filmová divize společnosti DAWSON Productions, která je na trhu od roku 1994, později se stal samostatným subjektem a věnuje se vývoji a produkci autorských filmových a televizních projektů. Filmy Na střeše a 3 sezóny v pekle získaly několik nominací na České lvy a obdržely mezinárodní ocenění.

Vítězem skladatelské soutěže Nadačního fondu Hudba pro Věčnou naději je Ari Dvořáků s kompozicí Petrichor

Vítězem prvního ročníku skladatelské soutěže Nadačního fondu Hudba pro Věčnou naději, pořadatele festivalu Věčná naděje, je Ari Dvořáků a kompozice Petrichor, kterou uvedlo v premiéře Bennewitzovo kvarteto.

 

„Vítězná skladba je pro mne skloubením tklivé melodiky s dravostí a akcentací tolik potřebnou pro výstavbu a vývoj celého díla. Jako bonus předpokládám dobré vyznění pro smyčcový kvartet, což je nelehká skladatelská disciplína,“ uvedl dramaturg festivalu  a člen poroty soutěže, Petr Nouzovský.

 

Pořadatelé soutěže obdrželi 24 přihlášek ze tří zemí, o vítězi dále rozhodoval hudební skladatel a kytarista Lukáš Sommer, slovenský hudební skladatel Ľuboš Bernáth, členka správní rady Nadačního fondu Hudba pro Věčnou naději Martina Jankovská, izraelský hudební skladatel Yuval Shaked a Bennewitzovo kvarteto.

 

„Skladba Petrichor nás zaujala svou jemnou poetikou a smyslem pro vykreslení atmosféry,“ dodávají členové Bennewitzova kvarteta, kteří smyčcový kvartet představili 24. února ve Španělské synagoze v Praze.

 

Ari Dvořáků se narodil se v roce 1997 v Kyjově. Studoval Knižní ilustraci na SŠUD, Audio inženýrství na VUT v Brně a Zvukový design na MUNI. Živí se zvučením u televizní produkce, copywritingem, aranžemi a kompozicí. Spolupracuje převážně s amatérskými a poloprofesionálními hudebními tělesy. Nově také skládá hudbu pro činohru – 1. března bude mít premiéru pohádka Příběhy králíčka Péti v Divadle Radost. Jeho dosud nejrozsáhlejší dílo byl muzikál Hlubina, který premiéroval v roce 2020 v Dělnickém domě v Brně-Židenicích. Ve volném čase se věnuje psaní článků a povídek a hraje na violu se dvěma amatérskými orchestry.

 

Sedmý ročník festivalu Věčná naděje pokračuje 29. února koncertem Marka Švejkara a Lenky Korecké v kostele sv. Vavřince, 14. března benefičním večerem pro Jedličkův ústav a školy v Zrcadlové kapli Klementina v provedení mezzosopranistky Belly Adamove a pianisty Malte Schäfera. Jarní část festivalu zakončí 21. dubna ve Vile Volman v Čelákovicích Petra Ernyei Quartet s názvem Jazzové a židovské písně. Zazní i nová skladba inspirovaná básněmi Ilse Weberové zkomponovaná přímo pro festival Věčná naděje.

 

Vstupenky na festival zakoupíte v prodejní síti GoOut. Kompletní informace a program naleznete na webu vecnanadeje.org.

Platforma uMĚNÍM spustila největší mapu vzdělávacích programů pro kreativní učení

Nový projekt je určen pedagogům, rodičům i kulturním subjektům, uMĚNÍM zároveň zve na čtvrtý ročník Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání

 

Kulturně-vzdělávací platforma uMĚNÍM spouští nový projekt MAPA uMĚNÍM, který shromažďuje vzdělávací programy rozvíjející kreativitu v učení. Primárně jsou určené pro pedagogy, ale vybírat z nabídky mohou i rodiče. MAPA má za cíl zjednodušit, zpřehlednit a shromažďovat nabídku pro kreativní vzdělávání napříč celou Českou republikou. Platforma stojí také za Festivalem umění a kreativity ve vzdělávání, jehož čtvrtý ročník se uskuteční od 20. do 28. dubna 2024 v Praze a následně až do 2. června poputuje sedmi regiony.

 

MAPA uMĚNÍM je efektivní nástroj pro školy i rodiče, který usnadňuje orientaci v nabídce projektů nabízejících kreativní přístupy ve vzdělávání. Zájemcům pomůže vybrat si kvalitní programy na míru a orientovat se v nabídce ve svém místě působiště i jinde v republice.  MAPA je také příležitostí pro kulturní subjekty, ať už instituce nebo nezávislé spolky či jednotlivce, jak své projekty nabídnout a dostat se ke správné cílové skupině.

 

„Jednoho dne to třeba bude tak, že až rodiče budou přemýšlet, co dělat s dětmi o víkendu, učitelé, jak dát výuce šmrnc, úředníci, jak změnit svoje město, že se ti všichni podívají na naši oborovou mapu kreativního vzdělávání, a tam najdou, co hledají. Učení se stane uměním, umění zase (i mimo jiné) způsobem, jak žít, učit se lépe, jak uzdravovat města a lidi. A aby to tak mohlo být, tak začínáme!” přibližuje ideu vzniku projektu Tereza Dobiášová Krejčí, spisovatelka, kulturní manažerka a předsedkyně platformy uMĚNÍM.

Tým kolem MAPY klade důraz především na kvalitu programů. Obsah nabídky je koordinován a výběr zařazených subjektů podléhá jistým kritériím. Vzhledem k tomu, že má platforma více než 40 členů, část nabídky je sestavena z aktivit těchto organizací. Jsou jimi například Národní galerie Praha, Máš umělecké střevo?, Centrum současného umění DOX, zapojeny jsou ale i regionální instituce. „Další cesta výběru byla na základě hodnocení projektů přihlášených do opencallu dle kritérií definice kreativního učení. Nejde tedy o prodejní katalog, kvantitativní výběr, ale kvalitativní a reprezentativní seznam toho dobrého v rámci České republiky.” vysvětluje Jiří Raiterman, projektový manažer MAPY uMĚNÍM, kterou si mohou zájemci projít na webu mapa.umenim.cz.

 

MAPA vznikla přirozeně jako průsečík různých aktivit platformy uMĚNÍM, která u nás definovala pojem “kreativního vzdělávání”. Snaha o zviditelnění kreativního učení ve veřejném prostoru se projevuje i v dalších aktivitách platformy, jednou z hlavních událostí je Festival umění a kreativity ve vzdělávání (FUK), jehož čtvrtý ročník bude zahájen 20. dubna 2024 v Praze. Koncept festivalu pro letošní rok přináší určité změny v harmonogramu termínů jednotlivých akcí v Praze a regionech. Program zapojených subjektů a institucí napříč celou republikou je rozdělen do delšího časového období od dubna až do začátku června, zájemci tak mají možnost navštívit daleko více programů z celkové nabídky.

 

Festival zahájí 20. dubna Rodinný den v Centru současného umění DOX v Praze. Ten je určen rodinám s dětmi ve věku 1,5 až 11 let. Děti i dospělí si budou moct užít interaktivní divadelní představení s dílnou, za níž stojí organizace FysioART, workshop Zkus cirkus! se spolkem Cirqueon, vzdělávací program s Post Bellum a další aktivity pro děti i jejich rodiče. Následující den je věnován studentům – teenagerům. Kromě programu zaměřeného na práci s digitálními médii, se mladí návštěvníci mohou zúčastnit například výtvarného workshopu na AVU. Cílem je představit způsoby, jak sami studenti mohou přímo participovat na kreativním učení. Pondělí 22. dubna bude patřit odborné veřejnosti z oblasti vzdělávání, která se (mimo jiné) seznámí i s příkladem dobré praxe kolegů z Arts Council of Wales, kteří představí, jaké dopady má vzdělávání, jehož zásadním pilířem je kreativita. V pondělí si svůj program najdou i širší veřejnost. Tématem diskusního večera v BIO OKO budou rodiče a jejich možný vliv na změnu ve vzdělávání. Úterní program se uskuteční v Kunsthalle. Bude věnovaný pedagogům a konferenci na téma Digitální média a jejich dopad na tvořivost a wellbeing. Středa 24. dubna bude posledním dnem kurátorovaného programu, a je vyhrazen členským organizacím platformy uMĚNÍM a jejich setkání a síťování.

Další část programu Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání v Praze bude probíhat až do 28. dubna a zapojí se do ní se svým programem desítky pražských kulturních institucí, například Asociace pro filmovou a audiovizuální výchovu, Free Cinema, Máš umělecké střevo?, Osvěta z.s. Praha, Knihovna Václava Havla, Iniciativa Fór_um, NaFilM: Národní filmové muzeum, Divadlo v Dlouhé, Klub mladých diváků, a mnoho dalších.

 

Od 25. dubna až do 2. června FUK poputuje dalšími regiony. Jako první nabídne program Středočeský kraj, pokračovat budou kraje Vysočina, Královéhradecký, Karlovarský, Jihočeský, Ústecký a Jihomoravský. Program bude zveřejněn v průběhu března na webu www.fuk.education a vstupenky na vybrané programy dostupné na platformě GoOut. Některé z akcí budou pro návštěvníky volně přístupné.

O MAPĚ uMĚNÍM

MAPA uMĚNÍM je efektivní nástroj pro školy i rodiče, který usnadní orientaci v nabídce projektů nabízejících kreativní přístupy ve vzdělávání napříč ČR. Zájemcům pomůže vybrat si kvalitní programy na míru. Stačí jednoduše filtrovat podle uměleckých oborů, věkové kategorie, lokality atd. Zároveň je MAPA příležitostí pro kulturní subjekty, které takové vzdělávání nabízí.

WEB | mapa.umenim.cz

 

O Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání:

Festival FUK iniciovaly v roce 2021 Společnost pro kreativitu ve vzdělávání a Centrum současného umění DOX. Už čtvrtý ročník festivalu proběhne od 20. do 28. dubna 2024 v Praze. Na pražský FUK navazují regionální festivaly, které budou probíhat až do 2. června po celé ČR.

 

Další články
sinekfilmizle.com