Týden Franze Kafky v Kampusu Hybernská

Kampus Hybernská se na pět dní promění v laboratoř pátrající po podstatě Kafkova génia, jehož odkaz zůstává často pod nánosem povrchní vrstvy turistického boomu.

Scénická čtení, panelové diskuse, vzdělávací workshop, pop-up galerie, site-specific performance či hudební vystoupení – všechny tyto aktivity budou směřovat k oživení Kafkovy jedinečné mytologie.

Naším cílem je na základě Kafkovy prózy i deníků přetvořit prostory Kampusu Hybernská v místa, které budou evokovat Kafkovo literární dílo. Ať už ve smyslu imerzivního divadla, ve kterém se divák zcela volně pohybuje ve vymezeném prostoru a může na základě vlastního rozhodnutí sledovat inscenované situace či dokonce do nich sám vstupuje, nebo ve smyslu site specifickém, tedy inscenací v prostoru, který je netradiční a explicitně nedivadelní,“ říká programová ředitelka Veronika Vlachová.

 

Kampus Hybernská, který ve své podstatě buduje kulturní prostory na netradičních místech – sklepní galerie, přetváření neopracovaných prostor v sály pro umělecké výstupy – je takřka geniálním místem pro jedinečný „kafkovský“ zážitek.

Nedílnou součástí programu se stanou i vědecké diskuse, interaktivní seminář a další přiblížení vědeckého náhledu studentstvu, zájemcům o tvorbu Franze Kafky a široké veřejnosti.

Připojte se k odkrývání tajuplné, ale i veselé a šibalské tváře Franze Kafky, změňte s námi pohled na významného autora a objevte nové dimenze jeho díla!

Zahájení s projekcí, výstavou i koncertem

Slavnostní zahájení proběhne v úterý 19. 3. v 18:30, kdy se uskuteční projekce krátkého filmu Vítej doma animátorky Bety Suchanové, která je také autorkou vizuálu celé akce. Jedná se exkluzivní  premiéru krátkého animovaného díla, jehož děj je přímo zasazen do prostor Kampusu Hybernská. Následovat bude otevření pop-up galerie a komentovaná prohlídka výstavy o Franzi Kafkovi
s názvem Exit. K vidění budou práce autorů, kteří ve svém díle Kafku oživují, jako je Milan Kunc, Jiří David, F1Pioneer, Petr Nikl, Jan Paul nebo Ivan Brod Kajíček. Večer zakončí koncert hamburského tria Die Verwandlung, které pracuje s hudbou a scénickým uměním, aby přeneslo literaturu Franze Kafky na jeviště.

V dalších dnech se v Kampusu bude například natáčet živý „kafkovský“ podcast Radia Wave Lit, proběhne divadelní představení Kafka has left the building (v podání performance-kabaretu Das Thema – To téma), a také Pubkvíz: Na pivo s Kafkou.

Ve čtvrtek čeká na diváky světová premiéra auditivního putování německého umělce Marolda Langera-Philippsena po stopách Franze Kafky. Využil k němu technické prostředky Kafkovy doby – rozhlas, telefon, řeč, psací stroj a noviny. Rozhlasový a mediální umělec, performer a scénický výtvarník pochází z Mnichova a žije mezi Berlínem a Bratislavou. Své dílo nazvané  KAFK  vytváří přímo pro sál v Kampusu Hybernská a prolínají se v něm jeho vzpomínky na dědečka, který v Čechách pracoval a žil v době Franze Kafky.

Spolu s Langerem-Philippsenem vystoupí David Herzig (Lotus Wash), jeden z předních undergroundových producentů české elektronické scény.

Především pro mládež je určen videoherní workshop Playing Kafka, která mladým zájemcům přiblíží, v čem spočívá výjimečnost fikčních světů Franze Kafky. Videohra Playing Kafka umožňuje se virtuálně ponořit do tajemného světa jeho románu. Interakcí s herním světem, zapojením dialogů
s postavami a interaktivními hádankami se hráči vydávají na kafkovskou cestu

Směšně ses vystrojil pro tento svět

V sobotu zakončí program Kafkova týdne kolektivní performance Kafkův snář, která na několik hodin promění dvory i sklepy Kampusu v roztodivné výjevy z děl Franze Kafky. Bude se číst, psát na stroji, uzavírat pojištění, tančit, hladovět i muzicírovat. Hlavním motivem je sen a cílem: oceánská plavba! Několik desítek přízraků, několik hodin před odplutím: cesta snem, cesta k hrobu, cesta do nového světa… Několik desítek přízraků, několik hodin před odplutím: cesta snem, cesta
k hrobu, cesta do nového světa. Kafka vzkazuje: „Směšně ses vystrojil pro tento svět.“ Do akce se zapojí vystupující různého zaměření, například Vojtěch Bárta, Petr Borkovec, Kamil Bouška, Timofey Golev, studentstvo KALD DAMU, zvukové těleso IRMA, Richard Kramár, Anna Luňáková, Ondřej Macl, Jane Scalabroni, Mariana Senftová, Alžběta Stančáková, Vojtěch Vacek
a další.

Celý týden probíhá také program pro základní a střední školy v Didaktikonu. Tento program si můžete prohlédnout zde.

 

INFO A PODROBNÝ PROGRAM ZDE:

https://www.kampushybernska.cz/kafkus-hybernska-2024/

Fish don‘t like Milk

Somewhere There

01 I

02 II

03 III

04 IV

Tomáš Peřinka – elektronika, loops,
field recordings

Record process in Cottage Studio
between January and February 2024

Někde tam

Tomáš Peřinka aka Fish don‘t like Milk nás zve do svých tajemných atmosferických krajin. Za projektem stojí český hudebník, který již delší dobu žije na Islandu. Jeho nahrávky ale neušly pozornosti pražskému vydavatelství Blue Lizard. Autor vytváří koláže a abstraktní skladby v mlžných elektronických oparech zaplněné inovativními zvuky, ambientními náladami a hypnotickými rytmy. Tomáš Peřinka je velmi zajímavý a citlivý hudebník. Je to trpělivý lovec nálad.

„Na hudbě mě přitahuje její rozmanitost, emoce, vibrace, to, že hudba vůbec existuje, že je součástí vesmíru a že ji dokážeme vnímat, slyšet, prociťovat. … Chci se pohybovat na poli experimentálního ambientu, minimal techna, elektroniky. Vše u mě vzniká spontánně jako reakce na určité události odehrávající se buď za oknem (tím mám na mysli islandské počasí), v mém soukromém životě, nebo na světové události.“

— Tomáš Peřinka, z rozhovoru pro týdeník Reflex

BIO

Tomáš Peřinka aka Fish don‘t like Milk je hudebník a zvukový designér.

Narodil se v roce 1974 v Karlových Varech. V polovině 90. let organizoval poslechové pořady Cesta do nitra a v letech 1996–1998 byl členem skupiny Pangs of Remorse. Od roku 2008 žije v islandském Reykjavíku, kde natáčí svůj zvukový deník. Něco mezi ambientními minimalistickými a elektronickými kolážemi. Filosofie, psychologie, svět kolem. Na vlnách života do nitra.

Cover by Tomáš Peřinka

Recorded, mixed and mastered by Tomáš Peřinka

Produced by Tomáš Peřinka

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL178

Současné české drama v Divadle X10

V režii uměleckého šéfa Ondřeje Štefaňáka proběhne 22. 3. v Divadle X10 premiéra původní české hry Filoktétés. Last Minute. Antický příběh o zapomenutém hrdinovi se zázračným lukem je aktualizován a převeden do sebevědomé současné verze. Autorem hry je dramaturg a kmenový autor X10 Ondřej Novotný. Ve vyrovnaných partech se představí úzký okruh herců a hereček Divadla X10: Antonie Rašilovová, Lucie Roznětínská, Jan Bárta, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař a Václav Marhold. Šestice herců a hereček zpřítomňuje na jevišti tři hlavní postavy hry, představuje jejich různé podoby a aspekty. Stejný princip využil Ondřej Štefaňák v předchozí úspěšné inscenaci Destrukce.

 

Filoktétův příběh je v českém prostředí téměř neznámý. Když se Filoktétés plavil do trojské války, byl svými spolubojovníky vyložen na ostrově Lémnos kvůli zapáchající a bolestivé ráně na noze. Po deseti letech se pro něj však Odysseus společně s Achilleovým synem Neoptolemem vrací, protože podle věštby nezvítězí nad Trójou, dokud nezískají na svou stranu zrazeného Filoktéta i s jeho zázračným lukem. Ve verzi Divadla X10 je zobrazen svět sužovaný nejrůznějšími druhy krizí, ekologickými i válečnými, kde se hledají rychlá a účinná řešení. Lež a manipulace jsou považovány za legitimní politický prostředek, jistoty se hroutí, prognózy budoucnosti vypadají katastrofálně. Vyostřuje se střet mezi nadějnou, idealistickou i naivní mladou generací a pragmatickými konzervativními postupy a názory patriarchálních politických špiček.

 

„Antika je pro nás inspirativní především propojením intimní a společenské sféry, vědomím prostupnosti mezi osobním a politickým, a také tématem zodpovědnosti za svoji rodinu, stát i svět, jehož jsme součástí. Naše špatná rozhodnutí budou pronásledovat ještě naše vnuky a vnučky.“ říká dramatik a dramaturg X10 Ondřej Novotný.

 

Antické inspirační zdroje se v Divadle X10 objevily už v roce 2018, kdy byla uvedena hra Ondřeje Novotného Teritorium, která získala 2. místo v dramatické soutěži agentury Aura-Pont a v rámci ankety Ceny divadelní kritiky byla označena za jednu z pěti nejlepších inscenovaných českých her v roce 2018. V roce 2022 pak následovala hra Gorgó česko-rakouského básníka, překladatele a filologa Ondřeje Cikána.

Inscenace vzniká v koprodukci s festivalem Divadelní svět Brno.st přežívá jen díky svému zázračnému luku, kterým loví zvěř. Sám. Rána na jeho noze bolí, hnisá a zapáchá. Právě kvůli tomuto zranění ho na ostrově kdysi vysadili jeho přátelé a spolubojovníci vedeni lstivým Odysseem, když se plavili vyplenit Tróju. Mělo to být rychlé vítězství, teď ale jeden po druhém umírají ve válce, do které vlastně nikdo nechtěl. Zvítězit mohou jen díky Filokétovi a jeho zázračné zbrani, a tak se po deseti letech vrací zpět na Lémnos. Ostrov plný ohně a zdechlin. Dokáže mladý hrdina Neoptolemos získat Filoktéta na svou stranu a zároveň si zachovat morální integritu a hodnotovou orientaci své generace? Nebo jen pasivně přijme mocenské strategie starého patriarchálního světa? Osud celé civilizace spočívá v rukou zmrzačeného šílence.

 

Původní česká hra kmenového autora Divadla X10 je suverénní verzí méně známé Sofoklovy tragédie. Představuje svět zasažený nejrůznějšími druhy krizí, které vyústí v dlouhodobý a ubíjející válečný konflikt. Všichni si přejí jeho konec a návrat k normálnímu životu. Jakou podobu má však tento konec mít a co je nebo není tzv. normální? Střet pragmatismu a idealismu, konflikt mezi generací naivních synů a slavných otců vyvstává s aktuální naléhavostí. Co když je sláva otců vylhaná? Zachrání nás vlastní solární panel a sandály z kokosu? Co se stane, až opustíme Lémnos?

Jozef Mrva | Noční spoje

Jozef Mrva – elektrická a elektroakustická kytara, baskytara,
looper, kytarové efekty

Jozef Mrva je výtvarník a grafik, který se po celý čas souběžně věnuje hudbě. I když se hudbě věnuje léta, první sólovou nahrávku vydává až nyní na značce Blue Lizard.

Jeho primárními nástroji jsou kytara, baskytara, looper a pedálové efekty. Pomocí nich prozkoumává a objevuje zvukové škály kytar modulovaných především skrze echa a delaye, které často vrství přes sebe. Zajímá ho zvuk jako samotný nositel prostoru, dané nálady či emoce. Důležitým aspektem jeho tvorby je improvizace ruku v ruce s bdělou prací s nahodilostí.

Jozef Mrva se narodil v Trnavě. Vystudoval obor produkce
na Střední průmyslové škole filmové v Čimelicích.
Od roku 1983 žije a tvoří v Praze.

Recorded and mixed by Jozef Mrva, Prague, 2023

Mastered by Michal Kořán, 2024

Produced by Jozef Mrva and Mikuláš Mrva

Photo and cover by Jozef Mrva

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL177

DL

FILILIBI

Ágnes Kutas – zpěv, housle, viola, texty

Jaroslav Kořán – bicí a perkuse

Album vychází po 20 letech v digitální reedici

Ágnes Kutas je svérázná hudebnice a výtvarnice pocházející z Budapešti a její skladby jsou inspirované maďarskými lidovými písněmi. V Praze vystudovala scénografii. Vystupuje mimojiné se Zapomenutým orchestrem země snivců či triem M/Á/J.

Jaroslav Kořán se zabývá hudbou, fotografií, videem a grafikou, jejichž hlavním společným znakem je improvizace. Pravidelně spolupracuje jako hudebník, skladatel a zvukový designer na různých divadelních, filmových, tanečních a výstavních projektech. Hraje na bicí nástroje a perkuse. Inicioval založení těles improvizované hudby Zapomenutý orchestr země snivců, Orloj snivců a Třesk.

Duo Kutas/Kořán vzniklo v roce 2001 a hrálo spolu více než deset let. Následně pak Ágnes Kutas již jako projekt Fililibi pokračuje s maďarskou zpěvačkou Andrea Gerák. Název Fililibi odkazuje na záhadného ptáka z maďarské lidové písně.

Album vyšlo na CD na značce Pagoda v roce 2004 s laskavou podporou Pavla Micky a kavárny Velryba. Nyní vychází také jako digitální release.

  1. A citrus fa 01:55
  2. O lese 05:47
  3. O měsíci 02:52
  4. Láska láska 03:41
  5. Stromy povyrostou výš 02:17
  6. Láska mě mučí 04:45
  7. Svatební píseň 02:57
  8. Sám odděliv se 03:38
  9. Chléb medový 01:52
  10. Listí 05:39
  11. Řeka 04:01
  12. Velryba 03:50
  13. O smrti 03:09
  14. Uspávanka 02:46
  15. Unavené tango 04:37
  16. O vlku a housátkách 03:39
  17. Hádka květů 03:44
  18. Pampeliška 00:59

Recorded, mixed and mastered Jaroslav Kořán in Pagoda studio, 2003.

Produced by Jaroslav Kořán

Illustrations by Ágnes Kutas

Cover by S&T v2atelier.com Brno

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL174

Vydání druhé.

Pavel Richter / Michal Kořán Songs For Gabba

Nahráno na benefičním koncertu Večer pro Petra Slabého,

  1. 3. 2023, Klub Kaštan, Praha

PAVEL RICHTER – guitar, effects

MICHAL KOŘÁN – electronics, samples

PETR SLABÝ [20. 3. 1963—9. 2. 2023]

Režisér a publicista Petr Slabý, milovník vína a Jiné hudby, nás předčasně opustil 9. února 2023. Patřil k blízkým spolupracovníkům Unijazzu, rád chodil do klubu Kaštan. I proto zde došlo k nápadu udělat mu benefiční večer. Neměla by to být žádná tryzna, ale veselé vzpomínání na kamaráda a půvabné historky s ním. Zahrály kapely, které měl rád a které s ním byly často nějak úzce spojené – DPvJU, Duo Smädný km**,  Michal Kořán & Pavel Richter, Romanovská–Tichý–Hrubý, Kolna & M. Chadima j. h., Ušní střevíc Memorial nebo Malé zuby, aka Plyn. Jako připomínka tohoto skvělého režiséra a publicisty vychází v pátek 2. 2. 2024 na labelu Blue Lizard záznam dvojice Pavel Richter / Michal Kořán z tohoto benefičního večera.

Recorded and mixed by Pavel Richter

Mastered and produced by Pavel Richter and Michal Kořán

Photo by Karel Šuster

Cover image by Amonit Sharpei

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL173

Download:
bluelizard.bandcamp.com

Walter Trout, výjimečný kytarista a hudebník, několikanásobný držitel Blues Music Awards a British Blues Awards, který byl například časopisem Planet Rock vyhlášen pátým nejlepším bluesovým kytaristou všech dob, zahraje 23. dubna v pražském prostoru Archa+.

Spoluhráč největších jmen jako John Lee Hooker, Big Mama Thornton, John Mayall & the Bluesbreakers nebo Canned Heat zde představí své nejnovější album nazvané Broken, které vyšlo letos 1. března. Jako předkapela zahrají čeští Steven´s. Koncert pořádá agentura Liver Music v rámci celoroční série Prague International Bluenight. Vstupenky jsou k dostání v síti GoOut.

 

Walter Trout se v roce 1985 stal členem kapely Bluesbreakers Johna Mayalla, v roce 1989 se vydal na solovou dráhu. Předcházely tomu ale chaotické a sebedestruktivní roky, kdy hrál s bluesovými pionýry jako John Lee Hooker nebo Big Mama Thornton. V roce 2015 dokázal za podpory svých fanoušků zvítězit nad závažným onemocněním. I jeho návrat byl impozantní. Hned rok poté, co mu byla úspěšně transplantována játra, získal dvě hudební ceny. Byl oceněn Blues Music Award za skladbu Gonna Live Again a za album Battle Scars jako Rock Blues album roku.

 

Walter Trout – Talkin‘ To Myself: https://w

Koncerty připravované agenturou Liver Music v roce 2024:

 

Prague International Bluenight no.:162

WALTER TROUT (US)

  1. 4. 2024, 20:00

Prostory současného Divadla Archa

Stání – 990 Kč / Sezení – 1 490 Kč

———-

Prague International Bluenight no.:163

WILLE & THE BANDITS (UK)

  1. 5. 2024, 20:00

Zasekávák

—————-

Prague International Bluenight no.:164

THE MATT SCHOFIELD TRIO (UK)

  1. 5. 2024, 19:00

Palác Akropolis

—————

Prague International Bluenight no.:165

REVEREND PEYTON´S BIG DAMN BAND (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Prague International Bluenight no.:166

DELVON LAMARR ORGAN TRIO (US)

  1. 5. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

Bluefest

SHEMEKIA COPELAND (US)

  1. 7. 2024, 20:00

Divadlo Hybernia

————

Prague International Bluenight no.:166

MIKE ZITO (US)

  1. 10. 2024, 20:00

Lucerna Music Bar

————

BETH HART (US)

  1. 11. 2024

O2 universum

 

Více informací, fotografie apod.:

Jiří Sedlák, ArtsMarketing.CZ

Tel.: +420 604 868 914

E-mail: jiri.sedlak@artsmarketing.cz

 

 

Jiří Slavík, Liam Noble a Paul Clarvis zvou na nostalgický výlet

Anglicko-české trio svrchovaných virtuózů ale zavede posluchače nejen do příjemně sentimentální jazzové minulosti. Během koncertu 12. března 2024 v Chodovské tvrzi dojde také na odlehčený hudební humor i aktuální inspirace.

 

Založením klavírního tria s pianistou Liamem Noblem a bubeníkem Paulem Clarvisem si kontrabasista a skladatel Jiří Slavík splnil dávný sen. „Tito pánové byli mými dlouholetými vzory už v době, když jsem studoval na Royal Academy Of Music v Londýně,“ svěřil se slezský rodák. Trio přitom nezůstalo jen jednorázovou záležitostí. Po vydání alba Nostalgia a prvním krátkém turné v březnu 2023 se opět vrací na pódia.

Jak prozrazuje deska i dosavadní koncerty, trio se cítí doma v elegantním, odlehčeném, vpravdě nostalgickém pojetí jazzových standardů. Včetně kompozic George Gershwina nebo Charlese Minguse. Zdaleka však nejde o jediný zdroj repertoáru. K ověřeným melodiím přidal Jiří Slavík i několik autorských kusů, psaných ovšem v tradičním duchu. Navíc se pustil i do úprav naprosto nečekaných. Třeba do vtipného přepracování Vejvodovy Modřanské polky, známější pod názvem Škoda lásky či ve světě Beer Barrel Polka. Jenže ve Slavíkově provedení vůbec nejde o polku… Také další cover-verze bývají zábavné a nečekané, jako v případě irské zlidovělé It’s A Long Way To Tipperary. Občas si trio střihne rozvernou úpravu Love Me Do, dávného hitu Beatles, a jistě dojde na nová překvapení. Výsledkem bývá pohodová a uvolněná nálada v hledišti i na jevišti.

Pianista a skladatel Liam Noble (*1968, Londýn), absolvent University Of Oxford a postgraduálního studia na Guildhall School Of Music, patří k žádaným britským koncertním i studiovým hudebníkům. Na kontě má sedm profilových či spolukapelnických alb. Jako sidemana či spoluhráče ve skupině si Nobleho vybrali Moondog, Mark Lockheart, Ingrid Laubrock (čtyři společná alba), Dave Liebman, Eric Harland či Lionel Loueke. Složil písňový cyklus na objednávku festivalu Birmingham Jazz i řadu dalších děl. Působil či působí jako pedagog na Royal Academy Of Music, Trinity Laban, Birmingham Conservatoire či University Of Kent. Často vystupuje v různých projektech či v duu s Paulem Clarvisem.

Bubeník a perkusista Paul Clarvis (*1963, Enfield) se zařadil k vůbec nejžádanějším a nejzaměstnanějším hudebníkům Británie. Oslnivou dráhu virtuózního instrumentalisty zahájil jako oblíbený hráč na londýnských koncertech Leonarda Bernsteina. V roce 1996 pak jako jeden ze sólistů provedl Koncert pro saxofon a bicí soupravu Sira Harrisona Birtwistlea. Pracoval také jako domovský perkusista slavných nahrávacích studií Abbey Road. Zahrál si s plejádou těch největších hvězd nejrůznějších žánrů, ať už to byli Paul McCartney, Mick Jagger, Nina Simone, Herbie Hancock, Ravi Shankar, Marc Ribot, Loreena McKennit, Bryan Ferry, Elton John nebo Stevie Wonder. V neposlední řadě se podílel na natáčení scénické hudby pro desítky slavných filmů včetně Star Wars, Harry Potter, Hobit, Pán prstenů, Zamilovaný Shakespeare, Madagaskar či Robin Hood.

Jiřího Slavíka (*1986, Havířov) jsme vzhledem k triovému koncertu označili za kontrabasistu a kontrabas je opravdu jeho hlavním nástrojem. Když se jako čtrnáctiletý odstěhoval s rodinou do Říma, navštěvoval kontrabasovou třídu Massima Giorgiho na Santa Cecilia Conservatoire. Poté získal díky udivujícímu talentu a mimořádným studijním výsledkům stipendium na londýnské Royal Academy of Music, kde se věnoval klasickému kontrabasu a zároveň jazzové kompozici. Ve skutečnosti ovšem Jiří dokáže virtuózně hrát na kde co. Nejen na smyčcové nástroje včetně houslí, ale také na nástroje dechové či klávesy. Znalost techniky jednotlivých instrumentů mu umožňuje brilantní komponování pro nejrůznější obsazení, v žánrech od soudobé „vážné“ hudby přes jazz či scénickou muziku až po ohlasy moravského folklóru. Letorou pak je v Praze usazený Slavík spíše světoobčanem. Vedle Itálie a UK řadu let působil ve Francii. Možná odtud se bere pestrost a otevřenost Slavíkova hudebního myšlení.

Jako interpret i autor získal Jiří Slavík řadu prestižních ocenění, včetně 1. ceny mezinárodního kontrabasového sjezdu Bass 2008 v Paříži či 2. ceny v římské Premio Valentino Bucchi 2005. Za album Mateřština (2016), ovlivněné moravskou lidovou hudbou, dostal „Anděla“ v kategorii world music. Dosud vydal sedm autorských či spoluautorských desek, na řadě dalších se podílel jako interpret. Vystupoval doslova po celém světě, od Pekingu přes egyptskou Alexandrii po New York. Za sebou má spolupráci s osobnostmi jako Barre Phillips (album The Hunters kontrabasového kvinteta Crossbows z roku 2013), Antonin Tri Hoang, Fred Thomas, Jiří Levíček, Vít Křišťan a Oskar Török. A také Yo-Yo Ma, se kterým muzicíroval na lodičce v proudu Čertovky během návštěvy světoznámého cellisty v Praze v září 2021.

Koncert tria Slavík, Noble & Clarvis proběhne v rámci série Jazz Meets World.

 

 

 

  1. 3. 2024 19:30 | Chodovská tvrz, Ledvinova 86, Praha 11

Ostrovy kromě hudby všemožných žánrů nabídnou i oslavu dvaceti let Česka v Evropské unii

Festivalová sezóna začne letos v Praze hned úderem prvních květnových dní. Středa 1. května bude na pražských ostrovech v centru Prahy patřit oslavě Evropy. Česká republika si v rámci akce “Zažijte Evropu” připomene dvacet let od vstupu do Evropské unie. Z původního Dne Evropy, který se na starém kontinentu slaví řadu let, tak v letošním roce bude Týden Evropy. Jeho součástí bude i 21. ročník tradičního festivalu United Islands of Prague, na pražských ostrovech letos organizátoři nabídnou nejen to nejlepší od českých začínající umělců, ale také to nejzajímavější objevy z evropské hudební scény.

 

Od 1. do 4. května budou pražské ostrovy patřit vedle připomínky míru, bezpečí a spolupráce na evropském kontinentu také žánrově pestré náloži neoposlouchaných hudebních tónů ze všech zemí evropské sedmadvacítky. Na návštěvníky festivalu United Islands of Prague čeká také představení evropských států a zajímavý doprovodný program, jehož dramaturgie se letos ujal spolek Díky, že můžem, který stojí například za tradiční listopadovou akcí Korzo Národní. Festival United Islands of Prague, oslava 20 let Česka v Evropské unii a všechny další programové aktivity budou pro návštěvníky tradičně zdarma.

 

“Před dvaceti lety vstoupila Česká republika do Evropské unie. Od té doby se významně zvedla kvalita života většiny lidí v České republice. Ze členství v Evropské unii máme výhody všichni, nejen proto, že žijeme v bezpečí a protože máme přístup na největší trh na světě. 20 let je příležitostí zamyslet se, jakou Evropskou unii bychom rádi měli za dalších dvacet let, a také co pro to, aby taková byla, může každý z nás udělat,” říká Monika Ladmanová, vedoucí Zastoupení Evropské komise v ČR.

 

“Festival United Islands je od počátku s myšlenkou jednotné Evropy spojen a jsme rádi, že k tak významnému výročí můžeme i v letošním roce nám všem, hudebním fanouškům, představit další porci nových talentů. Na nádherných místech, některých i nečekaných, se představí více než 100 účinkujících z celé Evropy. Věřím, že po festivalu si i letos přidáme do svých playlistů nové hudební objevy,” říká producent festivalu United Islands of Prague Martin Voňka.

 

United Islands of Prague se letos v Praze uskuteční už po jednadvacáté. Letos se během čtyř dnů se na pódiích představí víc než stovka umělců z celé Evropy. Návštěvníci se mohou těšit na pestrou paletu nových hudebních interpretů jak domácí, tak zahraniční scény. Jedním z headlinerů bude irská partička 49th & Main, jejíž součástí je indie-popové duo původem z irského města Kilkenny, které tvoří producent Ben O’Sullivan a zpěvák/multiinstrumentalista Paddy King. Francouzskou scénu bude zastupovat kapela Télépagaille, která si za poslední roky rychle udělala jméno na pařížské alternativní scéně. Českou scénu bude reprezentovat pražský česky zpívající boyband   Good Times Only nebo třeba plzeňská kapela Severals, která si za poslední roky získala uznání na české i zahraniční scéně.Prostor dostanou na festivaly i nejmenší kapely, čtvrteční večer bude patřit klubové noci v deseti klubech po celé Praze a to od Ďáblic přes centrum až na Jižní Město.

 

Během všech festivalových dní nebude chybět ani oblíbený nehudební program Ostrovy inspirace. Dramaturgie celého nehudebního programu se letos ujal tým spolku Díky, že můžem, který stojí například za tradiční akcí konanou každý rok 17. listopadu na Národní třídě. Návštěvníci si mohou vybrat z pestré nabídky programu, který přinese kombinaci debat ve spolupráci s úspěšnými podcasty a známými moderátory, instalací, výstav, scénických čtení a prostoru pro společný dialog o evropských tématech. Mezi tématy bude například svoboda cestování, výhody a úskalí členství v EU či udržitelnost. Svůj prostor dostanou také zajímavé organizace, lidskoprávní iniciativy, spolky z Prahy 1, dílny, muzea či kulturní instituce. Kromě hudebního a nehudebního programu bude součástí festivalu také bohatá gastronomická nabídka, food trucky a bary s pestrou nabídkou nealko i alko nápojů.

 

“Jsme rádi, že nás festival United Islands of Prague přizval k tvorbě nehudebního programu. Při jeho realizaci zužitkujeme naše dlouholeté dramaturgické zkušenosti a poskládáme ho tak, aby byl pro návštěvníky všech věkových kategorií co nejpřínosnější. Výročí dvaceti let v Evropské unii je ideální příležitost k debatě o přínosech i limitech evropského společenství. Jako spolek se letos zaměřujeme na osvětu těchto témat a aktivizaci mladých voličů k červnovým volbám do Evropského parlamentu, což chceme v programu také promítnout,” doplňuje k tvorbě nehudebního programu Ester Valtrová, programová manažerka spolku Díky, že můžem.

 

Festival United Islands of Prague by se posledních dvacet let neobešel bez trvalé podpory Magistrátu hlavního města Prahy.

 

“Praha je městem kultury a naším dlouhodobým cílem je i podpora hudebních akcí různých žánrů. Festival United Islands se za léta svého konání etabloval jako součást kulturního života v hlavním městě. Letos je to navíc podtrženo výročím vstupu do Evropské unie, s nímž je spjat,” říká primátor hlavního města Prahy Bohuslav Svoboda.

 

Mezi důležité partnery festivalu kromě hlavního města Prahy patří Ministerstvo kultury ČR, městské části Praha 1 a Praha 5, skupina ČEZ, Dopravní podnik hlavního města Prahy a další. Záštitu nad festivalem přijal předseda Vlády České republiky Petr Fiala, ministr zahraničních věcí Jan Lipavský, ministr pro evropské záležitosti Martin Dvořák, ministryně obrany Jana Černochová, primátor hlavního města Prahy Bohuslav Svoboda, náměstek primátora hl. města Prahy Jiří Pospíšil a starostka městské části Prahy 1 Terezie Radoměřská.

 

Více na www.unitedislands.czwww.facebook.com/unitedislandsofprague.

NOVÁ VÝSTAVA V ZÁPADOČESKÉ GALERII V PLZNI ODKRÝVÁ RŮZNÉ ZPŮSOBY OBŽIVY UMĚLCŮ 19. STOLETÍ

Reklama, multiplikace děl, krajiny, drobné portréty, ale i knižní a  časopisecké ilustrace. To vše patřilo mezi nové způsoby obživy umělců v 19. století. Právě proměně uměleckého provozu, vztahu umělce a publika a různým způsobům obživy v tržním prostředí 19. století se věnuje nová výstava Západočeské galerie v Plzni UMĚNÍ PRODAT (SE). UMĚLEC VE SPÁRECH TRHU 19.  STOLETÍ. Návštěvníci se mohou těšit na díla Václava Brožíka, Vojtěcha Hynaise, Františka Kupky, Alfonse Muchy, Jana Štursy a řady dalších významných českých autorů. Výstavu je možné navštívit ve výstavní síni „13“ od 1. března do 2. června.

 

Přestože o tom většinou knihy mlčí, je prozaickou skutečností, že se umělec svou tvorbou musel mimo jiné také uživit. V 19. století se zcela změnily vztahy zadavatelů a tvůrců, požadavky uměleckého publika i samotné tržní mechanismy. Doba, kdy umělce chránila příslušnost v malířském cechu, zakázky zámožného mecenáše, či náklonnost šlechty a církve, se postupně vytrácela.

Jaké strategie tedy mohl umělec v devatenáctém století zaujmout, aby své umění prodal, jak se sám prezentoval na uměleckém trhu, aby si zajistil přízeň publika?

Výstava Umění prodat (se). Umělec ve spárech trhu 19. století sice představuje umělce ve spárech trhu, nikoliv však podle zažitých romantizovaných představ o ‚chudém malíři‘, ale naopak jako umělce, který je schopen se v nové době dobře zorientovat a uplatnit,“ objasňují autoři výstavy Eva Bendová, Marie Fiřtová a Vít Vlnas.

Expozice se soustředí na tři kapitoly charakteristické pro tehdejší umělecký provoz: na to, jak reklama mohla ovlivňovat umění, jak se umělecké dílo profilovalo jako reklama prostřednictvím multiplikací a reprodukcí, a jakými cestami (mimo veřejné zakázky nebo sběratelství a výstavy) umělec do tržního prostředí vstupoval.

Návštěvníkům je téma představeno prostřednictvím 109 děl. Kromě malby, drobných sochařských děl, kresby a grafiky jsou k vidění dobové fotografie, knižní kultura, ilustrace a další ukázky umění všedního dne, jako například váza, dóza, firemní vizitky, plakáty či reklamy na mýdlo,“ vypočítává Marcela Štýbrová, kurátorka výstavy ze Západočeské galerie v Plzni.

Živnostenské a řemeslné křídlo zastoupí Norbert Grund, August Bedřich Piepenhagen, Josef Navrátil. Umění i rutinu portrétu představí velká jména generace Národního divadla – Václav Brožík, Vojtěch Hynais, Jakub Schikaneder. Prostor je věnován i umělcům, kteří se uplatnili v ‚nových médiích‘ a stali se tak průkopníky dosud neznámých technik a žánrů – Luděk Marold, Alfons Mucha, František Kupka, Karel Špillar. A také těm, kteří vstoupili do kulturního povědomí svým angažmá v oblasti ilustrace, knižní kultury i dobových časopisů – Viktor Oliva, Mikoláš Aleš, Vojtěch Preissig. Návštěvník nahlédne i do procesu multiplikace významného uměleckého díla, nejen na příkladu slavné malby, ale i  v drobné plastice, zastoupené zmenšeninami děl Josefa Václava Myslbeka či Jana Štursy.

K výstavě současně vychází stejnojmenný katalog v grafické úpravě Martina Pivrnce.

sinekfilmizle.com