Juniorský balet již počtvrté v Redutě

Juniorský soubor Baletu NdB představí svůj čtvrtý premiérový počin, tentokrát za účasti mezinárodních choreografů. V pátek 1. března 2024 se v divadle Reduta představí program s názvem Venae / Who’s gonna catch me if I fall… / Distant Instant. Talentovaní tvůrci působící nejen u nás, ale i v Evropě, postavili dynamické choreografie na míru mladým tanečníkům.

V podání Baletu NdB 2 se divákům představí původní choreografie Glena Lambrechta, současného demisólisty Baletu NdB, a dvou bývalých členek Baletu NdB, Kristýny Kmentové a Caroliny Isach. Celým večerem budou provázet témata individuality a společného soužití se špetkou španělského temperamentu.

Glen Lambrecht, mladý tanečník a choreograf původem z Belgie, dal důraz na estetiku, díky čemuž vznikly ojedinělé kostýmy inspirované žílami v lidském těle, odtud název Venae. Zamýšlí se nad „kotvami“ norem a standardů, kterými společnost často svazuje a omezuje naši individualitu. Ten, kdo usiluje o to být sám sebou, se pak stává jakousi odchylkou od normálu. Hluboké pouto mezi přírodou a člověkem podtrhuje hudba Ezia Bossa, konkrétně jeho 2. symfonie Under the Tree‘s Voices, o které choreograf říká „Tak, jako kořeny stromů proudí život vzhůru do korun, jsou žíly kanálem života našich srdcí a tím i lidstva.

Chybovat je lidské, kolikrát padneš, tolikrát musíš i vstát. Kolikrát to ale zvládneš, než ti dojdou síly? Kristýna Kmentová v současné době působí na nezávislé taneční scéně nejen jako choreografka, ale také jako tanečnice. Krása a utrpení mezilidských vztahů může pro nás být přítěží, ale také poučením. Padáš-li sám, taky sám vstáváš. Sami však být nemusíme, pokud si dovolíme přijmout druhé.

Závěrečná choreografie večera s názvem Distant Instant od rodačky z Valencie Caroliny Isach, obsáhne hravost, mládí, ale také napětí. Hlavní inspirací byla pro Carol myšlenka filozofa Zygmunta Baumana a jeho pojem „tekutá modernita“, která popisuje proměnlivé vztahy dnešní společnosti. Voda je všude kolem nás. Vše tvoří, mění a má různé formy, stejně tak jako lidská společnost.

Kapaliny se pohybují snadno. „Tečou“, „plynou“, „proudí“, „prosakují“; a na rozdíl od pevných látek je není snadné zastavit – obtékají překážky v cestě, jiné rozpouštějí nebo odnášejí s sebou, další prosáknou skrz ně. To jsou některé z důvodů, proč lze „kapalnost“ či „tekutost“ považovat za vhodné metafory pro zachycení povahy současné, v mnohém ohledu originální fáze dějin modernosti.                                                                                    Zygmunt Bauman

Druhá sezona juniorského souboru NdB 2 ve své druhé polovině úspěšně eskaluje. Krátce po premiéře vyráží soubor na dvoutýdenní turné do Jižní Koreji, kde se představí v pěti městech s výběrem z repertoáru.  V červnu zavítají na festival Next Generation do Linbury Theatre v Londýně, kde se poprvé představí český baletní soubor. V příští sezoně se diváci mohou opět těšit na Program 5 a 6, které budou uvedeny v říjnu a březnu na prknech divadla Reduta.

 

Premiéra programu Venae / Who’s gonna catch me if I fall… / Distant Instant od
1. března v divadle Reduta.

Reprízy: 5., 28. března, 2., 15. dubna, 15. května a 21. června 2024

KRASLICE… malá umělecká dílka v poličském muzeu!

Letošní velikonoční výstava v Městském muzeu a galerii Polička představí kraslice a velikonoční pohlednice paní Miloslavy Gregorové. Doslova „největší“zajímavostí budou zdobená pštrosí vejce!

„Miloslava Gregorová je rodačka z Nového Města na Moravě. Jako malá holka jezdila k babičce a dědovi na vesnici, kde měly Velikonoce velkou tradici. Kraslice maluje intenzivně 20 let a chtěla by tuto tradici a tradiční vzory předat budoucí generaci.“ představuje autorku kraslic kurátorka výstavy Mgr. Stanislava Cafourková. „Paní Gregorová vyzkoušela od dětství množství technik: malování svíčkou, vajíčka koulená v máku nebo tradičně vařená v cibulových slupkách a zdobená obtisky.“ popisuje kurátorka a dodává: „Později již sama se svými dětmi malovala špendlíkem v tužce a voskovkami. Když děti odrostly, chtěla tvořit dál. Obdivovala vnorovské kraslice malované stužkou a batikou. Nakonec se rozhodla věnovat technikám zdobení voskem s horáckými vzory.“

 

Zdobení vajec má určité zákonitosti, svůj význam mají použité motivy a ornamenty, barvy, barviva i techniky. Kromě toho na výstavě „Dejte vejce malovaný …“ poznáte staré tradiční způsoby dekorování vajec i pojetí nové, současné, rozmanité, kdy se fantazii meze nekladou. Prohlédnete si kraslice slepičí, husí, kachní, holubí i pštrosí! Výstava je doplněna dioramaty, například velikonočním stolem s klasickými dobrotami, ale také moderním velikonočním stromem ozdobeným kraslicemi. Samozřejmě se můžete těšit na hravé a tvořivé aktivity.

 

Přijďte se jarně naladit a hlavně inspirovat ke zdobení vajíček a vytváření kraslic, aby tento zvyk i nadále patřil mezi naše oblíbené tradice. Velikonoční vejce na výstavě Dejte vejce malovaný…  můžete obdivovat kdykoli v otevírací době poličského muzea od 5. března do 7. dubna 2024!

Jiří, Jan a Alvin Burianovi představují nový unikátní hudební projekt, ke kterým Jiří Burian napsal hudbu a postaral se o produkci.

Seznamte se s 3×3: 3 Generace, 3 Alba, 3 Hudební směry

Jan Burian, Jiří Burian a Alvin Burian. Tři generace talentu s velkou vášní pro hudbu propojil unikátní projekt 3×3 / 3 Generace, 3 Alba, 3 Hudební směry. Výsledkem jsou 3 nová alba, která vyjdou v březnu a křtít se budou za účasti autorů a zajímavých hostů 14. dubna v Café v lese v pražských Vršovicích.

Pokolení Burianů udržuje svoji uměleckou linii stále velmi živou a aktivní.  Nová alba Burian – Heart Wins, Jana Buriana – Dobrý sen! a osmiletého Alvina Buriana – Hudba pro moje uši nejsou jen o hudbě, jsou o vzájemném sdílení a vášni pro tvorbu. Zkrátka, některé rodiny se setkávají u stolu, jiné v nahrávacím studiu…

„Tohle je pro mě slavnostní okamžik a moc dobře si uvědomuju, že už se to nikdy nemusí opakovat. Otec, syn, vnuk a tři alba vycházející ve stejnou dobu. Tátovi je něco kolem 70 let a já jsem určitě neslyšel podobně znějící album s nikým jeho věkový kategorie. Naopak můj prostřední syn Alvin v osmi letech udělal něco, co taky moc dětí zatím nezkusilo. Celkově mám z toho projektu velkou radost,“ říká Jiří Burian.

První album s názvem Heart Wins je sólovým projektem hudebníka a producenta Jiřího Buriana (Southpaw, Republic of Two, Kapitán Demo, producent Emmy Smetany, Bereniky Kohoutové, Evy Burešové ad.). Album vyjde digitálně a také jako kniha s QR kódy odkazujícími na konkrétní songy. Mezi hudebními hosty, které Jiří Burian na svou novou desku přizval, jsou ADONYX, Albert Černý, Anna Vaverková, LVCAS DOPE a další.

Jan Burian je persona české kulturní scény, muž mnoha profesí – písničkář, průvodce, spisovatel, fejetonista, televizní moderátor, autor dokumentárních filmů a mnoho dalšího. Hudebně velmi pestrobarevné, hravé album pojmenoval pozdravem Dobrý sen! Svému otci jej produkoval Jiří Burian.  Texty písní z nového alba vydává Jan Burian také jako sbírku básní pod záštitou vydavatelství Galén.

Třetím albem Hudba pro moje uši se představuje osmiletý Alvin Burian. Alvinova hudba je velmi osobitá, nejde o žádné zpívánky pro děti, ale spíše francouzské elektro se surrealistickými texty. Na albu pracoval společně s tátou Jiřím Burianem skoro rok. Pro Jiřího nejde o premiérovou tvůrčí spolupráci s potomkem – během prvního lockdownu vytvořil se synem Adamem (12 let) singl Nejmladší, jehož videoklip má na YouTube již 165 tisíc zhlédnutí.

Za projektem 3×3 / 3 Generace, 3 Alba, 3 Hudební směry stojí nová produkční společnost Jiřího a Dariny Burianových KARMA MATTERS. Tímto výrazným počinem KARMA MATTERS vstoupila do uměleckého světa s ambicí iniciovat, různými formami podporovat a realizovat další pozoruhodné projekty.

Filharmonie Brno oslaví 200. výročí Bedřicha Smetany přesně v hodinu, kdy se skladatel narodil. Připravila čtyři netradiční projekty

Filharmonie Brno připravila čtyři projekty, kterými připomene 200. výročí narození Bedřicha Smetany. Oslavy začnou pozítří koncertem Bedřich Smetana 200, v sobotu pokračují přes dopolední rodinný koncert, kdy orchestr na pódiu oslaví Smetanovo narození na minutu přesně. V dubnu zazní v autorově úpravě pro čtyřruční klavír jeho cyklus Má vlast a v červnu, při festivalu Mozartovy děti, je většina Slavnostního koncertu věnovaná jeho hudbě.

 

Koncerty Bedřich Smetana 200 tento čtvrtek a pátek nabídnou nejen hudbu Smetany, ale i dvou skladatelů, kteří jeho tvorbu významně ovlivnili: Franze Liszta a Richarda Wagnera. „Program vypovídá o tom, kým Smetana byl, kým být chtěl a kým snad jednou být mohl. Jeho hudba vlastně zazní jen v prvních patnácti minutách a potom začíná vyprávět spíše o něm, o jeho životě,“ uvedl hudební publicista Boris Klepal. Smetana byl přesvědčeným stoupencem novoromantické programní hudby, ve které spatřoval pokrok oproti klasickým formám hudby absolutní. Šel tak ve šlépějích svého patrona a přítele Franze Liszta, pod jehož vedením vytvořil trojici symfonických básní inspirovaných slavnými dramaty. Koncert otevře jedna z nich, Valdštýnův tábor podle Friedricha Schillera, ve které Smetana zhudebňuje například hemžení v táboře, pitku vojáků, svítání, pochod vojáků a další výjevy. Následuje Klavírní koncert č. 2 Franze Liszta, který byl jedním z největších průkopníků symfonické básně a programní hudby. Sólového partu se ujme mladý klavírista Marek Kozák. Druhou půli večera vyplní Parsifal Richarda Wagnera, jehož opera plná náboženské mystiky žije díky několika orchestrálním suitám i na koncertních pódiích. „Smetana byl jistou dobu obviňován z wagneriánství, z neoriginality své hudby. Je ale potřeba říci, že v druhé polovině 19. století se začalo do wagneriánů nadávat v podstatě každému skladateli, který se odchýlil od dlouho vytvářených a zažitých konvencí,“ podotkl Klepal.

Uvedení Wagnerova Parsifala v koncertní podobě je vzácné. „Příliš se nehraje, jednak kvůli náročnosti a pak také kvůli velikosti obsazení. Jsem velmi ráda, že u nás zazní a osobně jej považuji za jeden z vrcholů sezony,“ uvedla ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová.

Po čtvrtečním a pátečním koncertě v Janáčkově divadle se středobodem programu stane Smetana i při sobotním dopoledni Rodinného abonmá s názvem Hudba a jubileum. „Využijeme toho, že se koncert koná v den jeho narozenin. A proto přesně v jedenáct hodin, tedy v čas, kdy se narodil, tento moment patřičně oslavíme,“ uvedla lektorka edukací a moderátorka koncertu Kristýna Drášilová.

Další oslavy jsou naplánovány na 18. a 19. dubna. V podání šéfdirigenta Dennise Russella Daviese a jeho ženy Maki Namekawy zazní Má vlast ve Smetanově úpravě pro čtyřruční klavír. Koncert doprovodí vizualizace Cori O´Lana, ředitele renomovaného rakouského festivalu Ars Electronica, které budou živě reagovat na hudbu. Koncert se vyprodal během pár dní, na další, přidaný o den později, zbývá posledních pár vstupenek.

Také festival Mozartovy děti Smetanu neopomine. Velkou část Slavnostního koncertu 8. června vyplní právě Smetanova hudba. Ve společném podání talentovaných žáků základních uměleckých škol a orchestru zazní například jeho Louisina, Jiřinková a Bettina polka.

 

Vstupenky na koncerty jsou k dostání online na webu filharmonie-brno.cz, ve filharmonickém předprodeji v Besední ulici nebo na místě, půl hodiny před začátkem. Sobotní koncert, stejně jako Má vlast 18. dubna už je vyprodán. Festival Mozartovy děti bude v prodeji od dubna.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

E!E Dělali co mohli!

Psal se rok 1998 a příbramští E!E byli na svém vrcholu. Po překonání pragocentrických bariér se vyhoupli na výsluní tuzemské punkové scény. Jejich koncerty praskaly ve švech a návštěvníci si z plna hrdla užívali přímočarou garážovou hudbu opatřenou velkou porcí humorné nadsázky. Vrcholem tohoto období bylo předskakování punkovým legendám Sex Pistols před vyprodanou pražskou sportovní halou. Zdálo se, že i když alkohol dělá z lidí ee, příbramské už v jejich vzletu nemůže nic zastavit. Opak byl ale pravdou. Pře s managementem, úbytek energie a dopředu deklarovaný odchod zpěváka Bořka Řehoře postavily kapelu před existencionální problémy. Mnozí čekali, že vše směřuje k pozvolnému zániku, kapela se ale naopak rozeběhla střemhlav proti zdi. Výsledkem bylo čtvrté řadové album Děláme co můžem vydané ve čtyřčlenné sestavě.

Kdo dneska nekrade, ten hovno má,

kdo sedí na kase, jen prachy zná,

chudý a bohatý, ptáme se proč,

Je to jak bludnej kruh, jak kolotoč.

 

Kapela dokázala to, co mnozí považují za triviální, přitom se to málokomu povede. Album pokračuje v po léta budovaných zajetých kolejích, přesto je v rámci produkce kapely jiné a inovativní. Zpěvu se ujal zakládající člen, kytarista Petr Bakalerov, a dle zmínek členů skupiny panovala při nahrávání desky uvolněná atmosféra. Všichni ze sebe nakonec vydali to nejlepší. To, že v rámci interních vztahů šlo spíše jen o jakousi dočasnou únavu materiálu, než o nějaké drsné vnitřní třenice, potvrzuje i Bořek Řehoř, který celému nahrávání přihlížel a v jenom rozhovoru to okomentoval takto: „Celý jsem to točil s klukama, jen jsem byl napevno rozhodnutej skončit. Tak jsem to nechal odzpívat Bakču. Ať si zvyká…“ Mimochodem jak již z historie víme, tohle je jediné album E!E, bez pro ně tak typického frontmana. Bořek se po několikaleté pauze do kapely opět vrátil. Onu zmíněnou nonšalantní pohodu ve studiu dokládají i občasné hudební výlety směrem k reggae a ska, nebo povedená cover verze písně O králi, původně z dílny Karla Kryla.  A navrch samozřejmě několik ryze punkových vypalovaček o obyčejném životě, ženách a alkoholu, které se drží v koncertním repertoáru kapely dodnes.

Někdy se vožereme,

potom se poblejeme,

na kritiky sereme,

E!E se jmenujeme.

 

Album Děláme co můžem vychází z kraje tohoto roku poprvé ve vinylové podobě. K mání bude jak limitovaná edice na fialovém vinylu s barevným stínováním v počtu 182 kusů, tak klasická verze na černém asfaltu. Kdysi si E!E vydávali své nahrávky sami na cédéčkách, ale v současnosti se jich fanoušci mohou díky precizní práci labelu PHR dočkat i na klasických gramofonových deskách. A to jak těch starších, tak i aktuální řadovky Poslední mE!Enu. Kapela E!E se na klubových i festivalových prknech pohybuje již přes pětatřicet let, což není na partu kluků, která kdysi vznikla z řad pracujícího lidu okolo podniku ZTR RD Příbram, co spolu chodili popíjet do hospody k Pelikánům, vůbec špatné. Na koncertech, kde je jejich největší síla, přitom v současnosti narazíte hned na několik generací posluchačů a všichni si společně notují léty prověřené hitovky, které v nadsázce vlastně jen dokládají název aktuálně vydávané reedice Děláme co můžem.

Výstava HUMANIMAL v Galerii Jatka78 vás zve do vizuálního světa výtvarníka Alexe Vida.

Ten se s přehledem pohybuje v malbě a grafice, na počátku jeho tvůrčího procesu přitom stojí deníkové kresebné záznamy. Zvolený postup je v jeho případě spíše výtvarným prostředkem, samotné ovládání různých technik mu umožňuje obsáhnout více výrazových poloh.

 
To je patrné i na této výstavě, která obsahuje Vidovy práce od konce roku 2022 do současnosti, některé z nich jen několik týdnů staré. Práce nejnovější, které vznikly v posledních měsících, jsou mnohdy více přimknuté k výtvarníkovu životu.
 
Alex Vido zpracovává podněty, které postřehne a jimž věnuje pozornost, a kompozice, které mu uvíznou v hlavě a jsou natolik vyzývající, že k nim nejen směřuje jeho pozornost, ale i vyvolávají potřebu přenést je do hmoty umění. Vizuální jazyk a impulzy, jež stojí v prvopočátku zpracovaných námětů, jsou spojené s individualitou autora, zároveň však nejsou postavené na vyprávění příběhů.
Vyobrazené někdy přechází do roviny harmonického splynutí živočišné důvěry, láskyplné bezelstnosti. Z některých prací cítíme klidné zastavení, bytosti se vpíjejí do prostředí. Jindy je situace zastavena v kulisách divadelní imaginace, promlouvá groteskno či palčivá ironie. Naši pozornost přitahuje to, co je identifikovatelné – lidské postavy, loutky, panáci, koně, kostelík či pár v hamace. Do bližšího spojení s obrazy a grafikami vstupujeme tehdy, když nás díla vybízejí k hledání významů a souvislostí. Ale i ve chvíli, kdy jsou nám nezřetelné, je umělci jejich vizuální existence bytostně jasná.
V tvorbě Alexe Vida pozorujeme vizuální přesmyčky. Na obrazech a grafikách přemisťuje prostředí, motivy či bytosti do jiných míst a situací. Stává se, že je kombinuje jinde a jinak s něčím či někým jiným. Autor těmito přesmyčkami předchází tvůrčímu vyhladovění, jelikož pomalu otevírá stále další dveře. Tvrdí, že je to cesta tam a zase zpátky, a my přesto víme, že nevstoupíme dvakrát do téže řeky.
V dílech Alexe Vida je znatelné postupné odloučení se od panákových forem a přechod k lidským postavám, které jsou vnitřně plnější, od hadrového koně k obrysům koně z masa a kostí. A nyní vyslovte nahlas HUMANIMAL.

Výstava v Popmuseu skládá hold Pražským jazzovým dnům a jejich organizátorům

Pražské jazzové dny (1974-82) jsou významnou kapitolou české kulturní historie před rokem 1989. Letos v březnu uplyne 50 let od jejich prvního ročníku. I to je důvod, proč pražské Popmuseum věnovalo svou první letošní výstavu právě jim.

Historie Pražských jazzových dnů sice už byla předmětem putovní výstavy Jazzová sekce 1971-1988, kde ale logicky tvořila jen část příběhu Jazzové sekce. Autoři výstavy však míní, že příběh Pražských jazzových dní jako hudební (i když ne jen hudební) přehlídky je nosný sám o sobě. „To za prvé. Za druhé, díky spolupráci s Českým muzeem hudby máme možnost představit na výstavě dosud neznámé fotografie a dokumenty,“ dodávají.

Vernisáž proběhne 6. 3. 2024 v prostorách Popmusea
v přízemí KC Kaštan od 18:30.
Výstava potrvá od 7. března do 15. května 2024.

Pomocí dobových fotografií, programových bulletinů, plakátů a dalších artefaktů vypráví příběh Pražských jazzových dnů a uvádí je do kontextu hudebních přehlídek a festivalů v socialistickém Československu.
Jazzová sekce »

Reflektuje také pokusy o jejich oživení po listopadu 1989, jakož i oživení ducha Pražských jazzových dní ve festivalu Alternativa. Ten stále probíhá pod potronátem Unijazzu.
Festival Alternativa»

P.S.: Název výstavy pochází z písně skupiny Bluesberry, která na několika ročnících Pražských jazzových dnů také vystupovala.

Naše adresa
K.C. Kaštan, Bělohorská 150, 160 00, Praha 6
info@popmuseum.cz
www.popmuseum.cz
www.popmuseumstage.cz

This email was sent to uni@unijazz.cz
why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences
Popmuseum · Belohorska 150 · Praha 6 · Praha 169 00 · Czech Republic

Email Marketing Powered by Mailchimp

Svět knihy Praha 2024 ovlivnil Franz Kafka, zajímá se o jeho odkaz i tvorbu německojazyčných zemí. Dá také opět prostor Literatuře jako hlasu svobody a inspiruje malé čtenáře

Do programu 29. ročníku mezinárodního knižního veletrhu a literárního festivalu Svět knihy Praha se promítá sté výročí smrti Franze Kafky. Čestným hostem se stal tradiční festivalový projekt Das Buch, pro rok 2024 pod názvem Das Buch – německojazyčná literatura. V celé šíři představí autory a mluvčí Německa, Rakouska a Švýcarska. Program věnovaný Kafkově výročí se bude zaobírat jeho tvorbou i inspiracemi, které z ní vychází. Odkaz pražského německy píšícího spisovatele se odráží rovněž ve vizuálu od grafického studia Pavla Fuksy a také v mottu letošního ročníku, jímž je Kafkův citát: „Kniha musí být sekerou na zamrzlé moře v nás.“ Se jménem Franze Kafky, ale i dalších významných českých literátů, jako je Jaroslav Seifert či Karel Čapek, se návštěvníci navíc setkají v nových názvech programových sálů. Pozvání na Svět knihy Praha, jež se opět koná na Výstavišti Praha, platí od 23. do 26. května. Vedle prezentace literatury německojazyčných zemí pokračuje program podporující dětské čtenářství a zavedená sekce Literatura jako hlas svobody poskytne prostor těm, kteří svobodně mluvit nemohou. 

Čestný host 29. ročníku byl vybrán v návaznosti na výročí Franze Kafky. Stal se jím literární program Das Buch, který je stálou součástí Světa knihy Praha. Pro rok 2024 pod názvem Das Buch – německojazyčná literatura. „Německojazyčná literatura u nás má díky společně připravované prezentaci Das Buch již tradičně silné zastoupení. Letošní kafkovské výročí bylo impulsem, abychom tuto dlouholetou spolupráci vypíchli statutem čestného hosta. Kafka je ideálním pojítkem německého jazyka a Prahy,“ uvedl ředitel Světa knihy Praha Radovan Auer. V programu čestného hosta budou široce zastoupeni autoři a mluvčí všech tří zemí německojazyčného prostoru, tedy Německo, Rakousko i Švýcarsko. Program, připravovaný společně Goethe-Institutem ČR, Rakouským kulturním fórem v Praze a Velvyslanectvím Švýcarské konfederace, představí bohatství současné německojazyčné literatury napříč žánry. Návštěvníky veletrhu seznámí s německy psanou beletrií, komiksem, dětskou literaturou, ale i filozofickými a publicistickými texty. Tematicky se zaměří na počiny a tendence reflektující současný stav společnosti a odrážející specifické vazby Česka na sousední země.

Nejen čestného hosta, ale celý letošní program ovlivnilo významné literární výročí: 3. června uplyne sto let od úmrtí Franze Kafky – německy píšícího a v Praze žijícího spisovatele. Mottem 29. ročníku se stal Kafkův citát: „Kniha musí být sekerou na zamrzlé moře v nás.“ Odráží filozofickou linku festivalu, která se odvíjí od úvah o smyslu literatury a toho, jak mění náš vnitřní život. Program nabídne besedy o Kafkově tvorbě i inspiracích, které z ní čerpají, zahájení obstará koncert pro veřejnost v podání Kafka Bandu, kapely zhudebňující Kafkovy texty. Kafkovké výročí akcentuje i vizuál studia dvorního grafika Světa knihy Praha Pavla Fuksy. Pozorný divák v jeho návrhu rozpozná hmyzím pohledem rozostřeného brouka z povídky Proměna.

Franze Kafku najdou návštěvníci letošního Světa knihy Praha rovněž v názvu jednoho z programových sálů. Ty se pořadatelé rozhodli nově přejmenovat podle významných českých autorů, aby těmto osobnostem vzdali hold a zároveň upozornili na rozmanitost české literatury. Vzkaz je mířen jak na tuzemské návštěvníky, tak zahraniční profesionály z oboru. „Chceme připomenout, že máme nobelistu Jaroslava Seiferta i prezidenta literáta Václava Havla. Sál, kde se představuje sci-fi a fantasy, nese jméno Karla Čapka, který poprvé použil slovo robot. Drze se hlásíme i k těm, o nichž se vede nekonečný spor, jak moc patří do české literatury, tedy ke Kafkovi i Kunderovi. Moc nás potěšilo, že oslovení příbuzní s užitím jména autora bez problémů souhlasili a byli potěšeni,“ doplnil Radovan Auer.

V doprovodném programu nebude ani letos chybět sekce Literatura jako hlas svobody, veřejná tribuna pro autory bojující za svobodu. Související Cena Jiřího Theinera podporující hlasy proti cenzuře a v boji za demokracii bude udělena nově už během slavnostního zahájení veletrhu. Doprovodný program se dále zaměří na živou literaturu: básník města Prahy Petr Borkovec bude prezentovat projekt Básník a Město; pořad připravený ve spolupráci s Národním divadlem přiblíží dramatizaci literárních předloh, ať už klasik či současných autorů; dojde také na slam poetry, do níž se zapojí němečtí tvůrci. Mimoto svět knihy Praha pokračuje v dlouhodobé podpoře dětského čtenářství, inspiraci pro nejmladší generaci nabídne opět pavilon kampaně Rosteme s knihou, jenž nově ponese jméno spisovatele Pavla Šruta. Součástí festivalu je také i v roce 2024 projekt Central and East European Book Market, jímž Svět knihy Praha vytvořil novou platformu v oblasti mezinárodního obchodu s knižními právy se zaměřením na region střední a východní Evropy.

Nakladatelské prezentace a program 29. ročníku zpřístupní Svět knihy Praha všem příznivcům literatury od 23. do 26. května v areálu Výstaviště Praha a Křižíkových pavilonech. Vstupenky jsou k zakoupení na webových stránkách Světa knihy Praha.

Zdeněk Trs: Umbra mentis / Stín mysli

Jaká je podstata světla a stínu? Galerie Kvalitář otevře letošní výstavní sezónu tvorbou realistického malíře Zdeňka Trse. Výstava Umbra mentis / Stín mysli představí pět olejomaleb a několik kreseb, vytvořených speciálně pro tuto expozici, spojující témata geometrie, přírody, vesmíru a dokonalé hry světla a stínu. Výstava, připravená kurátorem Janem Dotřelem, bude k vidění od 23. 2. – 6. 4. 2024.

 

Zdeňka Trse jako výtvarníka nejprve formoval sklářský ateliér Vladimíra Kopeckého na UMPRUM a později malířská škola Zdeňka Berana na AVU, která ho přivedla k realismu. Ve své tvorbě funkčně slučuje prvky obojího, vychází z výrazových možností klasických malířských technik a jeho dokonalá malba je zaměřena především na geometrii a stereometrii těles. Prostřednictvím různorodých symbolů, vycházejících například z barokní ikonografie nebo egyptské mytologie, rozehrává Trs sofistikovanou, minimalisticky dokonalou hru, která promlouvá nezaměnitelným vizuální jazykem, založeným na hlubokém poznávání reality kolem nás a na jeho unikátním způsobu transformace do dvoudimenzionálního obrazu, iluzivně spíše připomínající trojrozměrný, plastický obraz.

 

Jedním z nejpodstatnějších rysů Trsovy tvorby a jednotícím prvkem prolínající celou výstavou Umbra mentis / Stín mysli je detailní pozorování přírody – od mikroskopických elementů přes struktury běžných objektů jako šišky, mušle a okvětní lístky až po makrostruktury obsažené ve Sluneční soustavě a hlubokém vesmíru. Tyto procesy autor bedlivě pozoruje, analyzuje, rekonstruuje a abstrahuje, aby je mohl znovu převést na plátno nebo papír. Pět olejomaleb, doplněné několika kresbami, potvrdí v galerii Kvalitář Trsovu určující malířskou techniku: hlubokou geometrickou metamorfózu a monochromatické olejomalby, které jdou přímo do samotné prapodstaty tvaru. „U malířského umění Zdeňka Trse není ani tak podstatná jejich pomyslná plasticita, ani řemeslná dokonalost, ale unikátní možnost být takříkajíc u věcí samých, pokud k tomu nalezneme odvahu,“ shrnuje kurátor výstavy Jan Dotřel.

 

Zdeněk Trs (*1985) absolvoval Vysokou školu uměleckoprůmyslovou (Ateliér skla u Vladimíra Kopeckého) a Akademii výtvarných umění v Praze (Ateliér malířství IV / Škola Zdeňka Berana). Ve své tvorbě prvky obojího funkčně slučuje, vychází z výrazových možností klasických malířských technik a jeho dokonalá malba je zaměřena především na geometrii a stereometrii těles.

Skrze použití různorodých symbolů vycházející například z barokní ikonografie nebo egyptské mytologie, rozehrává Trs sofistikovanou, minimalisticky dokonalou hru, která promlouvá univerzálním jazykem. Ať už je jeho tvarosloví demonstrací fyzikálních zákonů, nebo vyjádřením ikonografických symbolů, vždy na plátně hledá řád pro pohyb těles na daném formátu, z čehož se finálně rodí iluzivně trojrozměrný, plastický obraz. Trs samostatně vystavuje od roku 2006 (OG Liberec; Trafo Gallery, Praha; NG, Praha ad.), byl součástí několika skupinových výstav a v roce 2015 byl oceněn CBM Art Prize – zvítězil v kategorii nad 30 let. Jeho dílo je zastoupeno ve sbírce Národní galerie Praha a v soukromých sbírkách v ČR i v zahraničí.

 

Zdeněk Trs: Umbra mentis / Stín mysli

  1. 2 – 6. 4. 2024

Kurátor: Jan Dotřel

Michaela Vélová Maupicová: Proměna

Galerie Kvalitář připomene předčasně ukončenou tvorbu Michaely Vélové Maupicové, zásadní umělkyně české výtvarné scény. Výstava PROMĚNA, která vznikla pod kurátorskou taktovkou Petra Vaňouse, představí typická díla autorky – obrazy a kresby z let 2012–2017. K vidění bude od 23. února do 6. dubna 2024.

 

Tvorba Michaely Vélové Maupicové si právem získala výsadní postavení na české umělecké scéně. Motivy, se kterými autorka pracovala, jsou specifické především jedinečným vnímáním a tematizací určitých předělů a rozhraní, a to jak mezi výrazovými médii, tak i mezi samotnými uměleckými disciplínami a žánry. Přetvoření vztahu mezi dvourozměrnou kresbou a trojrozměrným objektem, schopnost dekonstrukce a restrukturalizace prostoru nebo výjimečný cit pro architektonizaci tvaru se pro Maupicovou stali zásadními aspekty její práce.

 

Za východisko její tvorby však přese všechno lze považovat médium kresby. Kresbu jako okamžitý záznam myšlenky, pohybu, rytmu. Ale také kresbu jako prostředek různorodých asociací, které spoluvytvářejí svébytné světy na pomezí tělesnosti a abstrakce. Odtud také můžeme sledovat autorčin smysl pro tematické cykly, série a proměny motivů.

 

Výstava PROMĚNA představuje typická díla autorky – obrazy a kresby – z let 2012 až 2017. Zatímco předchozí fázi její tvorby charakterizovaly především sochy, objekty a objektové instalace, pro vystavené práce je naopak podstatný přechod ke strukturám. Ty autorce umožňují nejen opakování vybraného prvku, ale i experimentování s jeho řazením, překrýváním, mizením nebo barevností. Určitá hravost vložená do strukturálního řazení elementů zároveň generuje otázky spojené s tématem systému a řádu stejně jako s jeho narušením, kolapsem a rozpadem. Rozhraní řádu a chaosu se stává pro Maupicovou určujícím námětem, pro který nalézá adekvátní formu.

 

„Název výstavy PROMĚNA postihuje základní tvůrčí princip Michaely Vélové Maupicové – nezůstávat spokojeně na místě, jít dál, vpřed, kamkoliv, kde lze něco nového objevit. Výzva prozkoumat dosud neznámé horizonty vystupuje jako torzo z předčasně ukončeného díla i jako autorčino poselství, které mezi řádky čteme v jejích obrazech,“ doplňuje kurátor výstavy Petr Vaňous.

Další články
sinekfilmizle.com