V květnu proběhne jubilejní 10. ročník festivalu Open House Praha – ambasadorkou dobrovolnického programu se stala Lejla Abbasová

Festival Open House Praha, který nechává široké veřejnosti zdarma nahlédnout do běžně uzavřených budov, oslaví letos v květnu 10. výročí. Za dobu své existence otevřel již přes 620 budov a prostorů, které přivítaly téměř půl milionu návštěv z řad nadšenců architektury a poznávání města. Koncept otevřeného města pro všechny sdílí pražská nezisková organizace Open House Praha, z. ú., společně s dalšími více než 50 festivaly po celém světě. Open House se tak řadí k největším architektonickým festivalům světa.

 

„K myšlence uspořádat festival Open House v Praze jsem se rozhodla na začátku roku 2013, krátce poté, co jsem objevila jeho londýnskou předlohu, jejíž rozměr s více jak 800 otevřenými budovami byl fascinující. Jednoduchý koncept s desítkami měst v mezinárodní síti Open House Worldwide, v nichž festivaly probíhaly, vyzýval k následování,“ říká zakladatelka a kreativní ředitelka Andrea Šenkyříková.

 

Letošní jubilejní ročník festivalu Open House Praha se uskuteční od 13. do 19. května 2024 a zpřístupní o víkendu zdarma více než 100 architektonických skvostů na území hlavního města Prahy. Festival nabízí dále v týdnu od 13. května doprovodný program v podobě přednášek, debat a procházek po Praze. Open House Praha nechá nahlédnout do budov spojených s významnými českými architekty, jejichž životní jubilea si letos připomínáme – například Josefa Fuchse, Oldřicha Tyla, Adolfa Benše, Josefa Fanty, Jana Gillara, Karla Hubáčka a dalších. Současně se bude věnovat tématu proměn města, architektury a veřejného prostoru v posledních deseti letech i přístupnosti a otevřenosti města všem skupinám obyvatel.

 

Neodmyslitelnou součástí festivalu jsou každým rokem jeho dobrovolníci*ice, kteří pomáhají jak s přípravou akce, tak s její realizací. Festival Open House Praha zapojil během posledních deseti let okolo 2600 dobrovolníků*ic z celé ČR i zahraničí. Novou ambasadorkou dobrovolnického programu se stala Lejla Abbasová, moderátorka, aktivistka a bývalá mluvčí ministra pro lidská práva a národnostní menšiny.

 

„Jsem nesmírně ráda, že jsem se mohla stát součástí Open House rodiny. Pamatuji si totiž den, kdy emeritní zakladatelka její pražské odnože Andrea Šenkyříková s tímto nápadem přišla. Zdál se mi naprosto skvělý, ale také opravdu odvážný. Přesvědčovat instituce a soukromý sektor, aby dovolili de facto kde komu vstoupit do jejich „obýváku“?! Tehdy jsem to vnímala skoro až jako utopii… O dekádu později hluboce smekám nejen před Andreou a týmem, který vybudovala, ale také před stovkami dobrovolníků, kteří jsou stěžejním pilířem úspěchu celého festivalu,“ říká Lejla Abbasová a dodává: „Dobrovolnictví pro festival Open House Praha není jen o tom, že si otevřete dveře do nějaké budovy, ale otevřete si dveře do úplně nového života. Uvidíte nové lidi, nová místa a já pevně věřím, že si to s námi užijete.“

 

Organizátoři spustili na svých stránkách výzvu k přihlašování dobrovolníků pro letošní rok. Dobrovolníkem*icí se může stát každý, kdo má zájem pomoci otevírat město pro všechny. Inspirací může být letošní promospot, který přibližuje motivace dobrovolníků*ic.

 

Nezisková organizace Open House Praha, z. ú., která za festivalem stojí, se také stala novou partnerskou organizací projektu Open House Europe. Jeho součástí je například mezinárodní dobrovolnická výměna mezi partnery projektu. Tři vybraní zkušení dobrovolníci se tak mohou během letošního roku vypravit za poznáním do evropských měst Essen, Tallin a Stockholm.

 

O tom, jak dobrovolnictví obohacuje společnost, se na sklonku loňského roku uskutečnila debata se zástupci různých kulturních festivalů. Její záznam je možné zhlédnout na Youtube kanále Open House Praha – Umění bez cenovky: Dobrovolníci v srdci kultury.

 

Více o dobrovolnickém programu a přihláška: https://www.openhousepraha.cz/dobrovolnici/.

 

Open House Praha na sociálních sítích

#openhousepraha, #ohp2024

Facebook | Instagram | Linked In | Youtube

Na slavnostním večeru cen Vinyla zahrají Toyota Vangelis, Petra Hermanova, Anna Vaverková a Klara Wodehn

Už za dva týdny vybere odborná porota nejlepší loňskou desku, nejzajímavější objev na scéně a počin spojený s hudbou. Ocenění přeberou také laureáti výzvy Bastl Electronic Track pro začínající hudební producenty*ky, kterých se letos přihlásilo rekordních dvaačtyřicet, a Ceny Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku. Slavnostní udílení XIII. ročníku cen Vinyla proběhne ve středu 6. března 2024 od 19.30 hodin v pražském Lucerna Music Baru, kde vystoupí čtveřice nominovaných: Anna Vaverková, Klara Wodehn, Petra Hermanova a Toyota Vangelis. O vizuální stránku letošní ceny se postarala Pavla Bastlová. Provázet celým večerem jako moderátorka bude Linda Bartošová. Partnerem Slavnostního vyhlášení je společnost GoOut.

Koncertní večer odstartuje Klara Wodehn, která je nominovaná na objev roku. Zajímavá je mj. tím, že ve své tvorbě zahodila všechna klišé rapu, který upgraduje o vlivy pokojíčkové elektroniky. Hned poté bude následovat křest výročního vinylu, který letos připravila výtvarnice a hudebnice Pavla Bastlová alias Tokyo Drift, jinak také vítězka open callu Bastl Electronic Track za rok 2021. „Obal vinylu se inspiroval základním technickým záznamem hudby – notou, kterou proměnil v ilustraci samotného poslechu. Její původní funkce je redukována na estetický symbol, podobně jako tetování na něčím zápěstí, a poukazuje tak na vztah noty k populární kultuře,” říká Pavla Bastlová k vizuálu limitované stokusové série výroční LP desky. Ta obsahuje po jedné skladbě od všech nominovaných a zároveň slouží jako ocenění pro vítěze ve všech kategoriích.

Další účinkující mají nominaci na album roku. Jako druhá zahraje songwriterka Anna Vaverková, která na své debutové dlouhohrající desce Pozdravy z polepšovny znamenitě zachytila nejistotu i absurditu společenských tlaků. Hudebnice byla jako objev zastoupena už v minulých nominacích a vystoupí v sólovém setu. Ve druhé polovině večera podium na čtyřicet minut zahalí produkce Petry Hermanove, jež se na svém sólovém debutu In Death’s Eyes vyrovnává se smrtí blízkého člověka. „Pro tuto příležitost přivezu minimalističtější set s bubeníkem. Tento program se více soustředí na samotné písně, které se občas hroutí do dronů a zvukových ploch. Zahraju ve dvojici s Jonem Eirikem,“ upřesňuje v Česku sporadicky koncertující Hermanova. A na úplný závěr, po předání všech ocenění, odehraje plnohodnotný hodinový koncert s řadou hostů Toyota Vangelis. Jeho debutové album Výklopný světlomety je příběhem o hledání vlastní identity na pozadí erupce hudebních nápadů sahajících od popu po experimentální elektroniku.

Ocenění pro mladé hudební novináře*ky se bude udělovat už počtvrté. Porota, kterou u Ceny Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku tvoří stejně jako v loňském roce Miloš Hroch, Eva Klíčová, Pavel Turek a Táňa Zabloudilová, vybírala z 6 přihlášených mladých publicistů*tek, což je o 3 méně než v loňském roce. Naopak nárůst oproti loňským 39 přihlášeným organizátoři zaznamenali u třetího ročníku výzvy Bastl Electronic Track, kam se letos přihlásilo 42 mladých hudebních producentů a producentek. Zde stejně jako loni vybírala porota v obsazení Natálie Pleváková, Sára Vondrášková (Never Sol), Ondřej Mikula (Aid Kid), Ondřej Lasák a Matěj Kotouček.

„Těší nás, že zájem o výzvu Bastl Electronic Track rok od roku roste. Letos jsme v této výzvě dali příležitost všem začínajícím tvůrcům bez rozdílu věku. Chtěli jsme podpořit všechny začínající kreativní tvůrce, věk totiž v hudebním světě hraje stále menší roli,“ dodává za koordinátory cen Tomáš Grombíř.

Událost na Facebooku: https://www.facebook.com/events/356463237092677/

 

Program slavnostního večera Vinyly 6. 3. 2024 v Lucerna Music Baru

19.00               Door open

19.45 – 20.15   Klara Wodehn

20.15 – 20.30   křest Vinylu

20.30 – 21.00    Anna Vaverková

21.00 – 21.20    Vyhlášení I. (Bastl Electronic Track, Cena Jany „Apačky“ Grygarové)

21.20 – 22.00    Petra Hermanova

22.00 – 22.20    Vyhlášení II. (Deska, Objev, Počin)

22.35 – 23.35    Toyota Vangelis

NOMINACE 2023

 

DESKA ROKU

Anna Vaverková – Pozdravy z polepšovny

Amelie Siba – Gently Double A

Petra Hermanova – In Death’s Eyes

Toyota Vangelis – Výklopný světlomety

yanntray & kvítek – Kaspar Hauser

OBJEV ROKU

Bols/sLoB

Klara Wodehn

Wheel Cherry

POČIN ROKU

Jednota Neratov

Festival Bvcolica

Aktivity labelu Butterclub

Iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš

Melancholičtí Tindersticks přijedou do Prahy s novou deskou

Legendární britská kapela Tindersticks loni oslavila 30. výročí od vydání prvního alba, ve svých aktivitách ale určitě neplánuje polevovat. Na podzim letošního roku se vrací s novou deskou, kterou doplní rozsáhlé evropské turné. V jeho rámci dorazí i do Prahy, konkrétně 30. 9. 2024 do Divadla Hybernia.

Tindersticks není třeba dlouze představovat, v ČR zahráli již mnohokrát. Projekt se dal dohromady v Nottinghamu v roce 1991 a úspěšní byli již se svojí první stejnojmennou nahrávkou. S vydáním druhého alba upevnili svůj typický zvuk, který byl při koncertech podpořen silnou sekcí smyčců či přímo orchestrem. Po krátké pauze, kdy se členové věnovali svým sólovým projektům, se kapela vrátila na scénu v roce 2007 a v následujících letech vydala sedm řadových nahrávek.

Novou desku ohlásil projekt před pár dny a rovnou vyšel i první singl Falling, the light. Album tentokrát vznikalo ve španělské Gironě. Podle prohlášení členů se jedná o nejsilnější nahrávku od alba No treasure but hope, jehož vydání a následné turné poznamenala pandemie.

Vstupenky na pražský koncert budou v prodeji v síti GoOut od 21. února od 11:00.

Fotografická výstava Můj svět ukazuje život v sociálně vyloučené lokalitě očima dětí

Seznámit se základy řemesla, ale především zažít úspěch a poznat něco nového. To bylo cílem fotografických dílen obecně prospěšné společnosti Nová škola a spolku 400 ASA pro děti ze sociálně znevýhodněného prostředí z Krásné Lípy a Šluknovska. Čtyřiadvacet vybraných fotografií, které v rámci těchto workshopů vznikly a které nabízí svědectví o tom, jak tyto děti vidí svůj svět, je nyní ke zhlédnutí v pražské 400 ASA Gallery. Výstava s názvem Můj svět potrvá od 20. února do 2. března 2024.

Začíná výstava fotografických děl dětí ze sociálně znevýhodněného prostředí s názvem Můj svět. Čtyřiadvacet vybraných snímků, zachycujících svět sociálně vyloučené lokality očima dětí z Krásné Lípy a Šluknova, mohou návštěvníci vidět od dnešního dne do příští soboty (20. února–2. března) ve smíchovské 400 ASA Gallery v Praze. „Společně se spolkem 400 ASA jsme se rozhodli dát těmto dětem prostor se vyjádřit, být kreativní, poznat něco nového poznat a inspirovat se, a to prostřednictvím fotografie,“ uvádí Žofie Látalová z obecně prospěšné společnosti Nová škola, která výstavu koordinuje. Fotografie vznikly v rámci fotografických dílen pod hlavičkou projektu Džas dureder, v překladu z romštiny Jdeme dál.

Spolu s Karlem Cudlínem a Martinem Wágnerem ze spolku 400 ASA tyto dílny vedl i Jan Mihaliček, který k tomu říká: „Naše dílny nebyly jen o technice fotografování, ale především o poznávání, objevování a setkávání. Každý z nás představil jiný pohled na svět a dal účastníkům možnost vidět své okolí novýma očima.“ Zapojené děti se během sedmi workshopů učily pracovat se světlem a stínem, vyzkoušely si portrétní fotografie nebo makrofotografie. Vyrobily si také vlastní aparát, který zachycuje obraz na fotografický papír, tzv. cameru obscuru. „Zkoumaly svět kolem nich z dálky i zblízka. Přemýšlely o tom, jak se jejich svět mění v čase. Tato výstava je to svědectvím o tom, jak tyto děti vidí svůj svět,“ dodává fotograf.

Některé rodiny dětí, jejichž fotografie jsou v nyní v pražské galerii k vidění, se potýkají s problémy v oblasti bydlení nebo jsou oběťmi obchodníků s chudobou. A velmi často na ně dopadají negativní vlivy života v odlehlých a strukturálně zatížených částech Česka, jakou Šluknovsko je. „Necítí přijetí většinové společnosti, ve škole zažívají spíše neúspěch. Pro motivaci dítěte ‚jít dál‘ je přitom právě toto zásadní. Prostřednictvím těchto dílen a této výstavy jsme těmto dětem chtěli dát možnost obojí zažít,“ vysvětluje koordinátorka akce. „Výstava je důkazem toho, že i děti žijící v takto náročných podmínkách nám mají hodně co říci,“ uzavírá Látalová.

Američtí rockeři Our Last Night na podzim rozpálí SaSaZu!

Our Last Night jsou ve světě muziky naprosto unikátní jev. Svoje songy valí směrem k obří fanouškovské základně se zcela DIY přístupem – sami si produkují svá alba i videoklipy a chtějí jít příkladem těm, kteří se živí tím, co je baví. Jedinečný zvuk a schopnost vytvářet solidní cover verze současných hitů upevnily jejich úspěch a zároveň posunuly jejich původní hudbu do nových sfér. Oblíbení američtí rockeři vystoupí 4. října v pražském SaSaZu. Do Prahy se vrátí s novým singlem “greedy” i svými dalšími hity z dvacetileté kariéry. Vstupenky jsou právě v prodeji v síti GoOut a Ticketmaster. První limitovaná edice byla vyprodána během pár hodin.

 

Our Last Night vznikli v roce 2004 jako čtyřčlenná alternativní post-hardcorová kapela z New Hampshire. Aktuálně skupinu tvoří zpěvák bratři Trevor Wentworth a kytarista Matthew Wentworth, které doplňuje bubeník Tim Molloy. Our Last Night nově vydali singl “greedy” a mají na kontě už devět řadových alb, z nichž poslední „Disney Goes Heavy“ vyšlo v roce 2022. Na internetu si získali obří oblibu díky svým kreativním coverům populárních písní. V průběhu let spolupracovali na různých projektech s Kurtem Travisem a Dylanem Mattheisenem. Our Last Night vystupovali po celém světě a stále pro své fanoušky produkují novou hudbu. Čeští fanoušci si kapelu můžou velmi dobře pamatovat díky nezapomenutelné energické show jak z festivalu Rock for People, tak ze samostatných pražských koncertů.

 

Zvuk kapely se v průběhu času vyvíjel, ale většinou se o něm hovoří jako o směsi post-hardcoru a alternativního rocku. Jejich songy se vyznačují těžkými riffy, melodickými refrény a silnými texty. Texty často rozebírají témata jako je láska, ztráta nebo politika. Our Last Night uvedli, že jejich cílem je psát hudbu, která bude posluchače inspirovat a přiměje je přemýšlet o světě kolem nich.

 

 

FB událost: https://fb.me/e/4bxvgpLYw

Web: https://ourlastnight.com/

FB: https://www.facebook.com/ourlastnightband

YT: https://www.youtube.com/@OurLastNightBand

 

VSTUPENKY:

Goout.net: https://goout.net/cs/our-last-night/szbnnxw/

Ticketmaster: https://www.ticketmaster.cz/event/our-last-night-vstupenky/49899

 

©János R. Szabó

Taneční a divadelní Bazaar Festival má 10 let

Publiku představí ODVÁŽNÉ PRAXE tvůrců a tvůrkyň ze střední a východní Evropy

 

Bazaar Festival slaví 10 let. Dalo by se bilancovat, ale není to úplně jeho styl. Proto festival ke svému desátému výročí pozval na českou divadelní a taneční scénu mladší generaci umělců a umělkyň ze střední a východní Evropy, kteří kladou důraz nejen na výsledné dílo, ale především na samotnou praxi. Tématem letošního ročníku proto jsou ODVÁŽNÉ PRAXE. Zažít je na vlastní kůži mohou návštěvníci od 15. do 25. března v PONCI – divadle pro tanec, Alfredu ve dvoře, Divadle X10, ARŠE+ a na dalších místech v Praze.

 

Možná by se nabízelo udělat u příležitosti 10. ročníku Bazaar Festivalu retrospektivu, ohlédnout se zpět a pozvat do Prahy všechny nejlepší české, středo a východoevropské umělce, kteří se v minulosti objevili nebo tvořili pod záštitou festivalu. Ale to by nebyla cesta, kterou Bazaar Festival předchozích devět ročníků kráčel. Jádrem dramaturgie byly vždy myšlenky a procesy “tady a teď” a vize, kudy dál společnost směřuje a kráčí. Tématem desátého ročníku jsou ODVÁŽNÉ PRAXE, a proto je téměř každá inscenace doprovázena následující den jejím sdílením: tu formou mini workshopu, tu piknikem, diskusí či prezentací.

 

„Ve střední a východní Evropě pracují umělci, kteří se rozhodují jít do hloubky, stávají se změnou, kterou chtějí ve světě vidět, a jejich praxe přesahuje samotnou tvorbu. Někteří se vzdávají většiny ostatních věcí, aby se mohli soustředit na dlouhodobé závazky k rozvoji, na tříbení myšlenek, na zdokonalování přístupu, na hledání těžko dostupných poznatků, na vnímání věcí, které běžně vnímat nelze a které si možná s uměním na první pohled nespojujeme. To jsou ti odvážní praktikující. Jakmile se dostanou do hloubky, mohou na dlouhou dobu zmizet z dohledu. Nyní ale máme možnost být svědky jejich cest.” přibližuje ústřední dramaturgickou linku a myšlenku 10. Bazaaru jeho hlavní dramaturg Ewan McLaren.

 

Festival zahájí 15. března multimediální divadelní přednáškou s názvem Cyber Elf polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht, která se bezprostředně po začátku ruské invaze na Ukrajinu v únoru 2022 rozhodla pověsit svou dosavadní kariéru na hřebík a stát se kyber elfkou. V této nové praxi, ve které bojuje proti dezinformacím, využívá divadelní zkušenosti a skrze divadelní prostředí pak diváky provádí tím, čemu se každý den v rámci své práce věnuje. Dalším z výrazných setkání s tvůrci i jejich praxí bude taneční inscenace Dance Floor 2022 Any Dubljević, Kasii Kania a Marje Christians. Jejich performance je jakýmsi dokumentárním a zároveň silně tělesným subjektivním výzkumem, hlavním cílem je transformovat stereotypní vnímání těla a uvádět ho do nových kontextů, do feministické „pornokrajiny“. Na své dílo zvou se slovy: „Vítejte v kapitalistických ruinách, milí turisté! Vezměte si s sebou ochranu proti slunci, protože se budeme potit uprostřed arény bývalého socialistického luxusního hotelu Haludovo Palace na ostrově Krk.”

 

Intimní zpovědí, o vztahu k tanci, sobě samé i konkrétnímu místu – divadlu PONEC, je inscenace GEO z produkce nezávislé platformy Temporary Collective. Choreografka a tanečnice Tereza Ondrová na tomto podloží tančí už 25 let a prostřednictvím tance a pomocí geofonu diváky provede krajinou, kterou všichni obýváme. Další ODVÁŽNOU PRAXI představí Aleksandar Georgiev, Zhana Pencheva and Darío Barreto Damas aka STEAM ROOM. Jejich DRAGon aka PONY si diváci mohou představit jako fantastické hřiště, ve kterém je možné společně oslavovat svobodu těla. Skrze četné reference k minulému i současnému tanci vzniká dojem nikdy nekončící přeměny a rostoucí intimity, která je živelná, hravá a bláznivá. Na své si přijdou obdivovatelé Isadory Duncan, lidového tance i fanoušci MTV. Tolik aktuální téma vyhoření a únavy prezentuje ve své umělecké praxi maďarský performer Viktor Szeri, jehož oceněná taneční inscenace Fatigue bude součástí Y Events, akce z experimentální dramaturgické řady Divadla X10 pohybující se na hranách divadla a vizuálního umění. Komponovaný večer nese titul Y: Sweat and Fire. V Alfredovi ve dvoře mohou diváci navštívit vizuální performance kolektivu PYL – Reality Surfing, která nabízí pohled na alternativní model soužití lidí a neživých entit. V neposlední řadě ovládne prostor ARCHY+ výrazná osobnost nejmladší generace, slovenský hudebník, filmový a divadelní režisér Adam Dragun a jeho přátelé. Večer složený z Dragunovy lecture performance a jeho krátkého filmu PRCAT, ve kterém se mu postupně podaří vlastní prarodiče rozpovídat o zážitcích z mládí, vyvrcholí festivalovou párty a opravdovou oslavou desátých bazaarovských narozenin!

 

V programu festivalu návštěvníci najdou i Sobotní Bazaar, dříve jádro a srdce festivalu, nyní již samostatnou akci, která je spojena s workshopem dávání a přijímání zpětné vazby pod vedením Rivcy Rubin a Charlese Laudera. Sobotní Bazaar se uskuteční odpoledne 23. března v Alfredu ve dvoře a prostor bude patřit mladým umělcům/umělkyním a ukázkám z jejich připravovaných děl. Setkání s publikem, laickým i odborným, je v jejich tvůrčím procesu může posunout dál a dává příležitost k otevřené diskuzi. Prostor pro zpětnou vazbu se naskytne i v rámci work-in-progress performativní procházky Doroty Michalak a Alice Minar v okolí Löwitova mlýna v Libni. Poslední součást festivalu pak bude přímo spojena s “odvážnými tvůrci a tvůrkyněmi”, kteří chtějí s publikem sdílet své praxe, metody, inspiraci, témata, respektive všechno to, co předchází finálnímu dílu. Formou mini workshopů, performativního pikniku, diskuzí i prezentací se otevřou ke Sdílení svých odvážných praxí.

 

Desátý taneční a divadelní Bazaar Festival proběhne od 15. do 25. března 2024. Program festivalu proběhne v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech v Praze. Vstupenky jsou k zakoupení na platformě GoOut.

10 BAZAAR Festival | 15.–25. března 2024

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů střední a východní Evropy. Letos na téma ODVÁŽNÉ PRAXE.

 

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

 

WEB a kompletní program | www.bazaarfestival.cz

Facebook | www.facebook.com/bazaar.festival/

Instagram | www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

Mahan Esfahani, světová cembalová špička, zahraje ve všech skladbách večera, pokaždé v jiné roli

Do Brna přijíždí absolutní světová špička ve hře na cembalo, Mahan Esfahani. Jako první a jediný cembalista na světě získal v letech 2008–2010 titul Umělec nové generace britské stanice BBC, na kontě má bezpočet prestižních hudebních cen. S brněnskými filharmoniky se představí v programu s názvem Mahan Esfahani: cembalo v hlavní roli. „Cembalo se představí v každé skladbě večera, pokaždé v jiné roli, nejprve jako vůdčí hlas většího komorního orchestru, poté jako sólový nástroj doprovázený symfonickým orchestrem a na závěr v koncertantním partu,“ informovala ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová.

 

Večer otevře Komorní hudba pro cembalo a sedm nástrojů Hanse Krásy, jehož komorní tvorba, jak konstatovala už dobová kritika, spojuje staré umění s novým, vážné s banálním, střízlivé se sentimentálním. „Sestává ze dvou kontrastních vět, z nichž jedna je motorická a virtuózní pracující s převážně hravými tématy, druhá pak variační,“ uvedl dramaturg Filharmonie Brno Vítězslav Mikeš s tím, že cembalo doprovodí čtyři klarinety, trubka, violoncello a kontrabas.

 

„Chtěl jsem použít cembalo tak, aby znělo francouzsky a moderně, nikoliv jako pastiš. Chtěl jsem ukázat, že to není zastaralý, neúčinný nástroj, který má jen historický význam,“ prohlásil Francis Poulenc o své skladbě Concert champêtre (Venkovský koncert). S tímto záměrem koresponduje i obsazení orchestru, které se vzhledem k omezeným dynamickým možnostem cembala zdá být naddimenzované. „Poulenc ovšem jako výborný skladatel s jasnou zvukovou a instrumentační představou věděl, proč se k touto zdánlivému nepoměru odhodlal: z dialogu sólového nástroje a orchestru, z kontrastu tichého a jemného, resp. opulentního zvuku vytěžil duchaplné napětí, které z Venkovského koncertu činí skutku jedinečné dílo,“ doplnil Mikeš.

 

V druhé půli večera zazní mimořádně silná a působivá Symfonie č. 7 Mieczysława Weinberga. Dílo autora nazývaného jako „Šostakovič, ale bez úsměvu“ začíná být globálně objevováno a doceňováno až v posledních letech.  Jeho symfonie je koncipována jako barokní concerto grosso naplněné aktuálním obsahem a postavené na dialogu smyčcového orchestru a koncertantního cembala. „Těžko soudit, zda má symfonie nějaký skrytý mimohudební obsah, jak bylo u protirežimních sovětských autorů běžné. O to víc překvapí finální Allegro, které působí až přímočaře popisně: v tokátovém náběhu cembala nelze neslyšet hrozbu vyzvánějícího telefonu, symbolu temných stalinistických dob,“ podotkl Mikeš.

 

Mahan Esfahani odehraje koncert na filharmonické cembalo Ammer. „Je to vynikající německý nástroj z osmdesátých let minulého století. Později se výroba přesunula k replikám starých nástrojů, které znějí jinak a jsou vhodnější pro hudbu starších období, ten náš tedy začíná být poměrně vzácný,“ upozornila Kučerová.

 

Koncert se koná ve čtvrtek a v pátek v 19.00 v Besedním domě, hodinu před ním mohou zájemci přijít na setkání, kde jim dramaturg Vítězslav Mikeš přiblíží skladby, které následně uslyší v sále. Setkání se zúčastní i dirigent večera Alexander Liebreich a také sólista Esfahani.

 

Posledních pár vstupenek je k dostání ve filharmonickém předprodeji nebo online na filharmonie-brno.cz. Půl hodiny před koncertem mají studenti vstupné za 50 Kč.

Desátý ročník MENT Ljubljana startuje

Lublaňský showcaseový festival a konference MENT začíná již 21. února a poběží čtyři dny.

Desátý ročník představí dramaturgickou novinku CE/MENT, blok zaměřený na elektronickou hudbu a klubovou scénu.

 

Od prvního ročníku je posláním festivalu MENT představovat nové tváře a vycházející hvězdy, které budou utvářet budoucnost evropské hudby. Letošní ročník zahrnuje speciálně kurátorovaná pódia ve spolupráci se slovinským národním rádiem Val 202, kolektivem Dirty Skunks, místním nezávislým labelem Moonlee Records a platformou Hali Gali.

 

O nezapomenutelné slavnostní zahájení se postarají slovinské indie hvězdy MRFY, které představí své debutové album v angličtině, a energický londýnský kvartet Los Bitchos, který předvede své uhrančivé rytmy a zvuky cumbia.

 

Konference MENT je největší hudební konferencí v balkánském regionu, která každoročně přitahuje pestrý zástup hudebních profesionálů z celého světa, kteří přijíždějí do Lublaně na nezapomenutelné koncerty, navazování kontaktů a získávání nových poznatků v oboru.

 

V roce 2024 bude konference hostit více než 120 řečníků, 33 panelů (rozhovory, kulaté stoly, prezentace a workshopy), 7 MENToringových sezení a 6 speed networkingových sezení. Své zkušenosti předají i zástupci české scény.

 

Mezi letošní vrcholy patří rozhovory s Ivanem Novákem alias Ivo Saligerem, jedním z hlavních tvůrců kultovní kapely Laibach, Shawnem Reynaldem, jedním z nejvlivnějších autorů současné elektronické hudby, Keithem Millerem, spoluzakladatelem londýnského festivalu Wide Awake a agentury a labelu Bad Vibrations, Lauren Sohikian, hlavní představitelkou butikové berlínské PR agentury Modern Matters, a Nikolinou Finskou, veteránkou videoherního průmyslu.

 

Na konferenci vystoupí také zástupci festivalů, jako jsou Sziget (HU), Rock en Seine (FR), Fusion (DE), Wide Awake (UK), Dour (BE), Roadburn (NL), Pohoda Festival (SK) a Lighthouse (HR), a bookingových agentur, jako jsou například LittleBig Agency, ATC Live, EBB Music, One Fiinix Live a Doomstar Booking.

Více informací a kompletní program naleznete na ment.si (https://www.ment.si/)

 

Tři ženy. Tři generace akrobatek. Jedno působivé a vtipné představení o ženské síle – fyzické i duševní. Australanky A Good Catch přivážejí Casting Off na Jatka78

Tři ženy. Tři generace hereček a akrobatek – 64, 35 a 25 let. Ručně pletené kostýmy. Neuvěřitelné fyzické dovednosti a vnitřní ženská síla. Nový cirkus, který svojí silnou osobní i společenskou výpovědí jde s vtipem proti všem konvencím a očekáváním… To je představení Casting Off oceněné titulem Nejlepší cirkusová inscenace z Fringe festivalů v Edinburghu, Adelaide a Melbourne, které 28. a 29. února do pražského divadla Jatka78 přiváží australský soubor A Good Catch. Čeští diváci budou moci poprvé vidět představení, které unikátním způsobem spojuje třígenerační nový cirkus s texty – osobními výpověďmi o vlastních životech, rolích žen ve společnosti i obecně o světě okolo nás. Výsledkem je velmi působivá, silná a zároveň vtipná podívaná o tom, jak se zbavit (casting off) svých stereotypů a vyzkoušet nevyzkoušené. Do Prahy tak přijíždí přední představitel žánru, který na našich pódiích není často k vidění – nový cirkus se silným společenským přesahem. Více informací a vstupenky najdou zájemci zde. Trailer ke zhlédnutí zde. Představení je uváděno v anglickém jazyce.

 

Festivalový časopis na edinburské přehlídce Fringe ve své čtyř a půl hvězdičkové recenzi píše: „Představení Casting Off nabízí vše, co byste si mohli přát. Je to vtipná podívaná, kdy se zasmějete i hodně nahlas. Je to představení, které vás motivuje. Je chytré a inteligentní. A neuvěřitelná akrobacie na hrazdě je důkazem, co vše dokáže lidské tělo.” Podobně jej chválí i další recenze, které nešetří nejvyšším hodnocením pěti hvězdiček.

 

Casting Off oslavuje přemýšlivé, silné a odolné osobnosti. Vystupují v něm tři australské herečky a akrobatky s bohatými zkušenostmi z předních místních divadelních nebo cirkusových souborů – Debra Batton (64), Spenser Inwood (35) a Aleshanee Kelso (25). Herečky v představení padají, mluví, létají a nejistě balancují i bilancují. „Nikdy nejsi tak stará nebo starý na to, abys zapojila nebo zapojil své tělo,” zdůrazňuje Debra Batton. Všechny tři mají radost ze svých silných stránek, slabostí i nových výzev a nebojí se zkoušet nevyzkoušené. Divákům nabízejí odzbrojující a okouzlující podívanou o životě na hraně a o mluvení o tom. „Samy sebe nebereme vážně, ale s cirkusem to myslíme vážně,” říká Debra a dodává: „Budoucnost závisí na solidaritě mezi generacemi.”

 

Akrobacii doprovází texty – seznamy, básně, rozhovory, melodie, hádky i životní příběhy, které ztělesňují každodennost. „Příběhy žen jsou tu pro všechny,” říká Spenser Inwood, která pro berlínský Chamäleon Theatre, odkud představení nyní do Prahy přijíždí, více vysvětluje: „Casting Off je oslavou přátelství a vztahů mezi generacemi. Na začátku jsme nepočítali s tím, že využijeme texty. Teprve po asi třech měsících Debra přišla s nápadem, že budeme v představení hovořit. Během zkoušek jsme mluvili skutečně hodně. Casting Off má velmi domáckou atmosféru, kostýmy jsem upletla sama, sedíme okolo stolů a židlí a zveme diváky do naší konverzace.”

 

Australský soubor A Good Catch vznikl v roce 2017 v Melbourne, kdy jeho členky vytvořily představení Bridges pro Mullumbimby Circus Festival. Následovalo představení Casting Off vytvořené pro experimentální festival Sidesault at the Melba Circusu Oz. Ve svých představeních soubor experimentuje s cirkusovými strukturami s feministickým sdělením a proaktivním přístupem.

 

Debra Batton (64) byla akrobatkou v Cirkusu Oz, herečkou v Magpie Theatre, tanečnicí se souborem Tracks Dance, uměleckou ředitelkou souborů Legs on the Wall a řady dalších. Spenser Inwood (35) od svých osmi let trénovala a účinkovala se souborem Flying Fruit Fly Circus (FFFC), podílela se na režii a účinkovala na závěrečném ceremoniálu Her Commonwealthu 2006 a v letech 2013 – 2017 byla členkou Circusu Oz. Aleshanee Kelso (25) vystudovala The National Institute of Circus Arts v Melbourne. Jako akrobatka spolupracuje s australským souborem Casus Circus nebo Australian Ballet School. Vede také svůj vlastní soubor.

 

——————————-

A Good Catch (Austrálie) – Casting Off

Uvolněné, osobní a fantasticky nevhodné představení tří žen.

 

  1. a 29. února 2024, 19.30, Jatka78

 

Vítězné představení: Total Theatre & Jacksons Lane Award for Best Circus – Edinburgh Fringe 2018

Vítězné představení: Best Circus Adelaide Fringe 2019

Vítězné představení: Best Circus Melbourne Fringe 2018

 

Námět a režie: Debra Batton, Sharon Gruenert, Spenser Inwood

Účinkují: Debra Batton, Spenser Inwood, Aleshanee Kelso

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h1Um8_t7ikA

Rozhovor: https://www.youtube.com/watch?v=xPzE7MdVINI

 

★★★★★ Sam About Town – Jane Durbridge – Mar 13 2019 – “This is a unique piece of artistic work and well worth the dive into something you’ve never seen before.”

★★★★★ The 730 Review – Emily Campion – Aug 9 2018 – “This is the least showy and most breath-taking.”

★★★★ ½ Edinburgh Festivals Magazine – Morgan Laing – Aug 2018 – “Casting Off has just about everything you could hope for. It is laugh-out-loud funny. It is motivational. It is intelligent. And, with mind-blowing trapeze stunts, it is testament to what the human body can do.”

★★★★ ½ Weekend Notes – Tema – March 2018 – “the true meaning of what it’s like to be fierce, formidable, and feisty as heck.”

★★★★ Fest Mag – Donal Hutera – Aug 2018 – “an unpretentious and thoroughly engaging serving of intergenerational feminist circus that’s deservedly shortlisted for a Total Theatre Award”

První ročník cen Art Grand Slam zná své oceněné

Ve SmetanaQ Gallery je nyní k vidění výstava Uvnitř pohybu, která spojuje různé generace umělců a umělkyň i jejich pohled na sport

 

Organizátoři výstavního projektu Art Grand Slam otevřeli 15. února v prostorách SmetanaQ Gallery výstavu Uvnitř pohybu a poprvé předali nové kulturní ceny za současné umělecko-sportovní počiny. Oceněnými umělci a projekty v šesti kategoriích se stali Bratři v tricku za jejich Běžkařskou odyseu (divadlo), Martin Kafes33 Hirth za basketbalové hřiště v Písku (veřejný prostor), Matěj Skalický (fotografie), Jakub Janovský (výtvarné umění), dokument Případ Modrý režiséra Romana Vávry (film) a Petr Volf za publikaci Sochař pohybu Zdeněk Němeček (literatura). Samotná výstava je návštěvníkům otevřena do 17. března.

 

Skleněná trofej autorky Hany Vopravilové, designérky a studentky ateliéru Skla UJEP v Ústí nad Labem, a Nadace Lasvit, má své první majitele. Tímto počinem poukazuje nový výstavní projekt Art Grand Slam kulturní platformy Sport in Art na propojování sportu a umění napříč kulturními odvětvími. Jádrem prvního ročníku projektu je výstava Uvnitř pohybu kurátora Petra Vaňouse, která je nyní k vidění v pražské SmetanaQ Gallery. Na konci června pak poputuje do Českého centra Paříž, města, kde se uskuteční největší sportovní akce na světě – letní olympijské hry. „Projekt Art Grand Slam se zaměřuje na výběr děl předních současných českých vizuálních umělkyň a umělců, kteří se ve své práci dotýkají tématu v podmnožině pohybu a sportu. Vnější radost a vitalita je kontrolována temnějším pohybem vnitřních nároků, představ, tužeb, snů a ambicí. Prostřednictvím děl vizuální kultury se dostáváme do samotného jádra problému, v němž vzniká a zaniká základní projev lidského života – pohyb,“ přibližuje téma a ideu projektu jeho kurátor Petr Vaňous.

 

Sport lze ale spatřit nejen ve výtvarném umění. Na další umělecké kategorie a formy ztvárnění upozorňuje nová kulturní cena. V prvním ročníku byli oceněni za současné umělecko-sportovní počiny Bratři v tricku za inscenaci Běžkařská odysea, ve které čerpají ze svých zkušeností pouličního divadla, a která je tradičně plná sebeironie, žonglování, předmětové manipulace, střídmé akrobacie i laskavého humoru. Fotograf Matěj Skalický vytvořil vizuálně silný soubor velkoformátových fotografií starých sokolských žíněnek. Umělec Martin Kafes33 Hirth stojí za vizuální podobou renovovaného basketbalového hřiště v Písku dedikovanému Vítu Krejčímu. Na první pohled zaujme charakteristická barevná paleta i rukopis tohoto grafika a streetartového umělce. Roman Vávra je režisérem oceněného dokumentární filmu Případ Modrý, ve kterém příběh svého otce, kdysi nejlepšího hokejového brankáře světa, Bohumila Modrého, vypráví jeho dcera. V díle se spojuje empatické listování rodinným albem s příběhem Československa. Monografie Petra Volfa Sochař pohybu Zdeněk Němeček představuje život a dílo tohoto českého sochaře specializujícího se na sportovní tématiku. Dokládá umělcovu výjimečnost v domácím i mezinárodním srovnání a představuje jeho, dnes již ikonickou, tvorbu, která byla po dlouhou dobu opomíjená. Dílo oceněného výtvarníka Jakuba Janovského pak mohou návštěvníci zhlédnout přímo na výstavě Uvnitř pohybu, jíž je součástí.

 

Kromě Janovského práce najdou v galerii návštěvníci tvorbu dalších devíti renomovaných umělců a tří zástupců nejmladší generace. Ze zavedených jmen současné české výtvarné scény jsou na výstavě zastoupení Michael Rittstein, Milena Dopitová, Dalibor David, Paulina Skavová, Michal Cimala, Pavel Šmíd, Alena Anderlová, Lubomír Typlt, Jakub Janovský a Jitka Petrášová. Trojice mladých autorů vzešla z veřejně vypsané soutěže, tzv. open callu, kterým projekt Art Grand Slam podporuje mladé umělce do 30 let v kariérním posunu i inspiraci k novým tématům. Kurátora Petra Vaňouse nejvíce zaujali Veronika Čechmánková videoartem Dialogue with the Previous, který se poeticky dotýká proměny tradičních symbolů v čase a pohybu člověka; čerstvý laureát Ceny kritiky za mladou malbu pro rok 2024 Lukáš Slavický, jenž v triptychu Glory Glory složeném z obrazů a videa reflektuje podobnosti profesionálního sportu a umělecké praxe; a autorská dvojice z platformy INSTITUT INSTITUT Tereza Sikorová a Tomáš Moravanský s filmovým experimentem Dead in the Pool umístěným na městskou plovárnu. Právě Veronika Čechmánková zároveň získala letní rezidenční tvůrčí pobyt v Českém centru Paříž. Naopak všechny tyto vítěze open callu ocenila mladá a nekonvenční automobilová značka CUPRA v podobě zapůjčení auta pro výjezd do jedné z předních evropských galerií pro načerpání inspirace a rozvíjení networkingu se zahraničními umělci i institucemi.

 

Výstava Uvnitř pohybu je veřejnosti přístupná do 17. března 2024 v prostorách SmetanaQ Gallery na Smetanově nábřeží v Praze. Galerie je otevřena od úterý do neděle, vždy od 11 do 18 hodin. Vstup je zdarma.

Další články
sinekfilmizle.com