Ze střední Evropy do pralesa. Divadlo X10 uvádí premiéru Město světla

14. března 2025 uvede Divadlo X10 premiéru inscenace Město světla, která vznikla podle románu španělsko-argentinského autora Andrése Barby. Režie se ujal slovenský režisér Pavol Viecha, který v českém prostředí debutuje. Reprízy proběhnou 17. a 31. března.

 

Děj se odehrává v devadesátých letech v městečku na hranici pralesa, kde zdánlivý řád zajišťují tradiční středostavovské rodiny. Jejich klid naruší skupina bezprizorních dětí, které nikdo nezná, nerozumí jejich jazyku ani jejich nehierarchickému způsobu organizace. Strach se mění v hon.

 

O třicet let později se do města vrací bývalý ředitel odboru sociálních věcí. Spolu s ním sestupujeme do vzpomínek, v nichž se prolíná konformismus, odpovědnost a otázky viny. Kde se hranice mezi civilizací a divočinou vlastně nachází? A co zůstává ukryto v pralese vlastní duše?

 

Režie se ujal Pavol Viecha, současný slovenský režisér a pedagog Vysoké školy múzických umění v Bratislavě. Pracuje s nezávislými soubory i kamennými divadly, ale věnuje se také ochotnickému divadlu.

 

„Zaujal nás jako režisér autorského projektu Budete mať luft! o pogromu na Romy v obci Pobedim, který jsme viděli v činohře Slovenského národného divadla,“ říká dramaturg Ondřej Novotný. „Oslovili jsme ho ke spolupráci a dlouho hledali titul. Nechtěli jsme jít po očekávatelném česko-slovenském tématu, ale spíše nahlédnout na naši vlastní realitu skrze kulturní a geografický odstup.“

 

Slovenský tým doplňuje scénografka Magdaléna Vrábová a kostýmní výtvarnice Dáša Kinik. Na jevišti se objeví kmenoví herci a herečka Divadla X10, inscenace staví na činoherním pojetí, důvěře v text a koncentrované herecké práci.

Festival BESEDA oznamuje headlinery: Alan Sparhawk z Low, Ebbb, Ugly i WWW

Tasovský festival reflektuje výzvy nejisté současnosti, vsadil na umělce přinášející naději

Festival BESEDA rozkrývá dramaturgii letošního ročníku a k dříve oznámeným jménům jako Buty, Dva nebo Vojtik přidává další várku hudebních objevů i etablovaných projektů. Program rozšířil respektovaný americký hudebník Alan Sparhawk, londýnská popová senzace Ebbb a britská artrocková šestice Ugly. Žánrovou pestrost a angažovanost akce podtrhují rovněž nově ohlášená česká a slovenská jména: WWW, Martina Trchová, Barbora Hora, Dominik Prok, Viktor Ori, Madhouse Express, Ghost of You, 50m Znak či Hihihahaholky. Dvaatřicátý ročník festivalu se koná 1. a 2. srpna v Tasově u Veselí nad Moravou.

Ze zahraničních interpretů letos patří k nejvýraznějším jménům Alan Sparhawk. Po uzavření kapitoly své kultovní kapely Low se rozhodl pokračovat v hudební dráze pod vlastním jménem. Jeho sólová tvorba čerpá ze slowcoreových kořenů, přičemž se stále více noří do experimentálního zvuku a elektronických aranží. „Sparhawkův hlas na albu White Roses, My God, vydaném u labelu Sub Pop, je zahalen v auto-tune efektech a obklopen industriálními texturami. Přesto lze v jeho tvorbě nalézt záblesky naděje a hledání nových začátků, což považuji za silné téma i v kontextu současného světa,“ říká ředitel festivalu Pavel Uretšlégr.

„Brian Wilson zkřížený s Death Grips,“ tak popisuje svůj zasněný alternativní pop londýnská trojice Ebbb. Jeden z největších objevů místní scény posledních let vydává na Ninja Tune a koncertuje po boku kapel jako Black Midi nebo Squid. Loňské debutové EP All At Once je katapultovalo mezi senzace roku 2024. K opěvovaným novým britským jménům ovšem patří i šestice Ugly. Ta důmyslně kombinuje art rock s folkovými melodiemi a neotřelými vokálními harmoniemi, kterými navazuje na chorálovou hudbu šedesátých a sedmdesátých let. Britský tisk je srovnává s Mars Volta nebo Everything Everything.

Nejsilněji obsazenou sekcí na BESEDĚ je současná nezávislá česká scéna. WWW si odjakživa razili vlastní cestu, daleko od hlavního proudu domácího rapu. Jejich poslední deska Zasej obojky a sklidíš psy potvrdila status tria Sifon, Milesa a Lubomíra Typlta jako jednoho z nejzásadnějších projektů domácí alternativy. S celou kapelou dorazí písničkářka Martina Trchová, jež na svém novém albu 90 % štěstí propojuje folk a indie pop. 50m Znak přinesou punkovou energii přetavenou do promyšlenější formy emo hardcoru – kapela vznikla spojením hudebníků z Cardo&Decumanus, New/Old, Or, Just for Being a Protijed. Ghost of You přivezou svůj inovativní indie rock, zatímco Madhouse Express se ponoří do hlubin kosmické psychedelie, v níž se volně pohybují i Ginger Wizard & The Peter Jacksons. Rap plný ironie, humoru a nekompromisní sebereflexe nabídnou Hihihahaholky – duo zpěvaček, rapperek a performerek Aleny Novotné a Štěpánky Todorové. V plánu je také vystoupení songwritera Zapomělsem, písničkářky Barbory Hory, projektu Čáry života a už dříve ohlášení Buty, Dva, Sýček, esazlesa, Nivva či Severní nástupiště.

Významně zastoupená bude v Tasově také slovenská scéna, kterou v první vlně oznámených jmen reprezentovali Vojtik a Erika Rein. Nově se k nim přidává Dominik Prok, bratislavský písničkář, který už dříve zaujal jako člen kapely 52 Hertz Whale. Jeho intimní písně z debutového alba there is no rescue mission, we are safe odkazují svým názvem na dystopickou ságu Station 11 o konci civilizace. „Prokovy písně stejně jako náš festival přinášejí závan optimismu v nejistých časech,“ doplňuje dramaturgyně festivalu Kač Fišer. Podobné ladění má i tvorba Viktora Oriho, který dlouhá léta působil jako zpěvák a kytarista rockového tria Shallov. Jeho album Lepsie nebolo nikdy dobre nebude podává syrový obraz dnešního světa. „Jeho texty jsou místy cynické, ale vždy nesou silný apel k akci a nutnosti změny,“ uzavírá Pavel Uretšlégr.

Dvaatřicátý ročník BESEDY (u Bigbítu) se uskuteční 1. a 2. srpna 2025 v Tasově u Veselí nad Moravou. Svého zástupce mezi pěti desítkami programových položkami na festival opět doveze i Startér Radia Wave. Chybět nebude místní folklor a další umělci vystoupí také v rámci ostatních programových bloků, Soutěže písničkářů a tzv. Apollónovy návštěvy.

Předprodej probíhá v síti smsticket.

 

Jihočeská metropole ožije literaturou

Program plný novinek nabídne letošní, již třináctý ročník multižánrového festivalu Literatura žije! 2025, který se uskuteční v termínu od 21. do 27. dubna v Českých Budějovicích. Kulturou nabitý týden bude lákat na zajímavá jména české literární scény, skvělé kapely nebo akce zaměřené na komiks a mangu. Na své si přijdou také fanoušci nezávislých nakladatelství, rodiny s dětmi nebo lidé, kteří rádi tvoří, ale omezuje je zdravotní či sociální handicap.

Jednou z novinek je tematické zaměření celého festivalu, kterým je „neklid“. Proč právě toto téma? Besedy, autorská čtení či divadelní představení se dotknou problematiky duševního zdraví mladých lidí, doby postcovidové, environmentální úzkosti či turbulentní mezinárodní situace. Neklid vyvolává pocity nejistoty, strachu, zároveň ale vytváří prostor pro hledání nových forem a obsahů.

Mimořádně atraktivní je letos zejména hudební linka festivalu. V rámci tak zvaného Bookfestu, festivalu malých nakladatelů, který v sobotu 26. dubna nabídne v Žižkárně celodenní program, vystoupí známá rocková kapela The Silver Spoons. O den dříve do Budějovic poprvé zavítá populární slovenský raper Marco Damian, který vystoupí též v Žižkárně od 21 hodin, a po něm jeden z objevů české rapové scény Anki. Z literárních hvězd je třeba zmínit spisovatelku Terezu Boučkovou, která v úterý 22. dubna představí v Jihočeské vědecké knihovně oceňovanou knihu Dům v Matoušově ulici, s neklidnou situací na slovenské kulturní scéně návštěvníky seznámí spisovatel Michal Hvorecký. Zajímavou osobností, která vystoupí pro změnu ve čtvrtek 24. 4. v Horké vaně, je publicista a historik Jiří Padevět. Společně s publikem si nad svou novou knihou Český bestiář posvítí na temné postavy moderních českých dějin.

Tahákem, zejména pro mladší čtenáře, bude akce zaměřená na komiks a mangu, která proběhne ve středu 23. 4. v Biografu Kotva. Jaké jsou nejpodivnější věci v Marvelu, jakým způsobem cenzura ovlivnila dějiny komiksu a jak se kreslí manga? I na to odpoví bohatý program plný přednášek a besed se zajímavými osobnostmi české komiksové scény. Dále se budou promítat anime filmy, prodávat komiksy a mangy a proběhne vernisáž ilustrací.

Literatura dokáže spojovat, odbourávat předsudky a přispívat k toleranci. Také letos jsou důležitou součástí festivalu akce zaměřené na sociálně vyloučené skupiny, menšiny nebo lidi s handicapem. Originálním zážitkem bude setkání s romským boxerem Stanislavem Tišerem, který ve čtvrtek 24. 4. v Rabenštejnské věži představí autobiografickou knihu Já byl frajer kluk. Ta líčí slavnou éru jeho aktivní boxerské kariéry, životní propady i způsob, jakým dnes pomáhá mladým romským klukům najít jejich místo v životě. V programu nechybí čtení klientů organizace FOCUS, která pracuje s lidmi s duševním handicapem, bezdomovecké divadlo nebo pořad BudQueer, na němž bude číst nositel loňské Ceny Magnesia litera za prózu Marek Torčík.

Ani letos nebudou chybět tradiční akce, jako je bazar knih na náměstí Přemysla Otakara II., v němž si návštěvníci můžou zdarma vybrat knihu svého srdce nebo přispět do sbírky svou vlastní. Městem opět pojede literární autobus plný básníků a hudebníků.

V neděli se pak festivalový program přesune do Stromovky, kde se uskuteční tak zvané Silent poetry. Návštěvníci zažijí audiovizuální zážitek, kdy jim ve sluchátkách poběží scénická performance autorské dvojice Lukáše Urbance a Jakuba Doubravy na motivy Knihy neklidu od slavného portugalského spisovatele Fernanda Pessoy. Téma duševního zdraví pak divadelní formou ztvární brněnské divadlo Feste.

Letošní ročník byl finančně podpořen Magistrátem města České Budějovice a Ministerstvem kultury ČR.

 

Více informací o festivalu:

FB: https://www.facebook.com/literaturazije/

Ludovico Einaudi přidává v Praze druhý koncert. Italský skladatel a klavírista vystoupí v O2 universu také 28. května

První termín – vyprodáno! Nyní Ludovico Einaudi, italský klavírista a skladatel, mistr působivé, zasněně magické hudby, autor soundtracků k filmům jako Nedotknutelní, Samba nebo Země nomádů, přidává v Praze z důvodu velkého zájmu další koncert! 28. května, tedy o den dříve oproti původnímu vyprodanému termínu, opět v O2 universu. Na obou večerech vystoupí Ludovico Einaudi v doprovodu šestičlenné smyčcové formace. Vstupenky na přidaný koncert jsou v prodeji v sítích Ticketmaster a Ticketportal. Koncerty pořádá agentura Charmenko.

Ludovico Einaudi naživo v Praze představí nové album pojmenované The Summer Portraits, které je „věnované všem našim létům a všem našim krásným okamžikům.“ Nahrávka se třinácti skladbami čerpá z osobních vzpomínek vyvolaných sluncem, létem, prázdninami s rodinou a nedávným návratem do Turína, města, kde strávil dětství. Díky plné sestavě doprovodných hudebníků se Einaudi vrací stylově k albu In A Time Lapse z roku 2013 a nabízí bohatší zvukovou paletu než nedávné sólové desky. Na album, které je zde k poslechu, poutají videoklipy Jay, Rose Bay, Punta Bianca a Pathos.

Ludovico Einaudi patří s devíti miliardami přehrání skladeb ročně k nejstreamovanějším klasickým umělcům. Vydal řadu úspěšných alb, vyprodává nejprestižnější sály po celém světě a je ceněným autorem hudby k mnoha filmům.

 

Ludovico Einaudi (Itálie)

  1. + 29. 5. 2025, O2 universum

Vstupenky: k dostání v sítích Ticketmaster a Ticketportal

Obří světelné loutky, videomapping na katedrálu i vyznání Plzeňanů. Takový bude 8. března zahajovací večer plzeňského jubilejního roku 2025

Plzeň zažije při sobotním večeru 8. března na náměstí Republiky magické chvíle. Na cestě galaxií sem zavítají dvě obří bytosti z rodiny DUNDU, aby Plzeňanům připomněly stěžejní okamžiky 730 let dlouhé historie jejich města. Velkolepou multimediální show k výročí založení Plzně a 10. výročí projektu Evropské hlavní město kultury zpestřenou o videomapping na katedrálu sv. Bartoloměje s názvem Cesta galaxií přes Plzeň doplní soubor videí a obrázků z veřejné výzvy Lidé plzeňští a projekce Plzeňské obrazy.

„Letošní rok se nese v duchu významných výročí a my jejich oslavy zahájíme právě velkolepým večerem na náměstí Republiky. Říká se, že kultura spojuje, proto věřím, že se u plzeňské katedrály setkáme v co nejvyšším počtu. Videomapping nebo úžasné světelné loutky určitě budou stát za to,“ uvedl primátor města Plzně Roman Zarzycký.

„Supermoderní světelné obří loutky, otec Vektor a jeho dcera Mia, slibují atraktivní podívanou v kulisách historického náměstí Republiky. Odehrají příběh, v němž se obě vyšší bytosti z daleké budoucnosti na své cestě napříč galaxiemi a časem zastaví 8. března právě v Plzni. Tato neobyčejná stvoření budou svými dialogy glosovat několik posledních století historie Plzně doprovázených velkorysým videomappingem na katedrálu sv. Bartoloměje z dílny plzeňského studia Metanoia Creatives,“ přiblížila část slavnostního programu radní města Plzně pro oblast kultury a památkové péče Eliška Bartáková. Doplnila, že DUNDU je umělecký projekt z německého Stuttgartu, který se již předvedl v mnoha zemích pěti kontinentů a udivuje nejen svými rozměry – otec Vektor dosahuje výšky osmi metrů, jeho dcera Mia tří.

„Obě zářící loutky, jsem si jistý, ovlivní atmosféru celého večera směsí magie a emocí a promění jej v nezapomenutelný zážitek. Navíc jsou loutky obdařeny charizmatickými hlasy. Otce Vektora namluvil herec Martin Stránský, Miu dvanáctiletá Ester Dubničková,“ prozradil Jiří Suchánek, kreativní ředitel projektu a dodal, že největší výzvou projektu je koordinace mnoha prvků tak velké show na dálku a v poměrně krátkém čase. „Scénář, hudba i vizuály se od prosince vytvářejí v Plzni, loutky budou mít jeden den na zkoušky ve Stuttgartu a poté jeden den v Plzni těsně před akcí. Vše proto musí být naplánováno do detailu, byť improvizace bude určitě také třeba,“ upřesnil. Ve finále se loutky vydají mezi diváky, aby si je mohli zblízka prohlédnout nebo si je vyfotit.

Cesta galaxií je největší, ale nikoli jedinou show večera. V mezičasech tohoto multimediálního kusu se bude objevovat projekce s názvem Plzeňské obrazy. Ta bude formou videomappingu vyprávět animovaný příběh historie města od doby husitů přes osvobození americkou armádou až po získání významných titulů plzeňských sportovců a titulu Evropské hlavní město kultury 2015.

Jednu z kapitol zpodobní také krátká videa, fotografie a obrázky, které v rámci veřejné výzvy Lidé plzeňští vytvořili sami Plzeňané. „Právě zpracováváme materiál, kterého se od začátku roku sešlo dost na vytvoření pestré mozaiky. Ta dokreslí kapitoly o historii města v rámci velkého videomappingu, výběr bude k vidění také na menších LED obrazovkách umístěných na ploše náměstí,“ doplnila Soňa Rychlíková, ředitelka společnosti Plzeň 2015, která akci produkčně zajišťuje.

Večer bude rozdělen do tří identických bloků se začátky v 18:30, 20:00 a 21:30 hodin. Pro návštěvníky bude k dispozici gastrozóna čítající několik foodtrucků a velký stan s nabídkou nápojů.

Akce omezí provoz v centru Plzně. Náměstí Republiky bude od 17 hodin do půlnoci zcela uzavřeno pro automobilovou a autobusovou dopravu, omezen bude také průjezd tramvají. Aktuální informace je možné sledovat na webech plzen2025.eu a pmdp.cz.

Hned o dva týdny později, v pátek 21. a v sobotu 22. března, budou oslavy 10 let od Evropského hlavního města kultury pokračovat již 10. ročníkem festivalu světla BLIK BLIK rozšířeným o několik nových instalací. Návštěvníci uvidí například multimediální performance Square, která kombinuje současný tanec, projekce a hru světla a stínu, či působivou instalaci Flux od Collectif Scale z Francie. Od 21. do 27. června ovládne Plzeň šestý ročník street artového festivalu WALLZ, během něhož umělci z celého světa tvoří velkoplošné malby na vybrané domy a objekty. Oslavy vyvrcholí od 12. do 14. září třídenní open air akcí pod názvem Plzeň v záři na náměstí Republiky. Vedle koncertu belgické kapely The Rackers zažijí diváci v centru města průvod francouzského souboru Picto Facto a jejich show Lampadophores s obrovskými svítícími objekty. Akce vyvrcholí za živého doprovodu rockové kapely Duchamp Pilot akrobatickou hudební komedií Muaré Experience španělského souboru Voalá Station s 21 akrobaty a umělci, z nichž 12 bude zavěšených na jeřábu nad hlavami návštěvníků. Třetí den se představí hudební, taneční, muzikálový, baletní i operní program se světelnými efekty v režii plzeňského Divadla J. K. Tyla s řadou známých tváří, ale i nezávislých umělců a uskupení z místní kulturní scény. Ve stejné dny se také uskuteční Mezinárodní konference Kultura, která trvá! prezentující nové trendy v kultuře na pozadí projektu EHMK.

 

Vinyla Night: Hudební ceny Vinyla se mění ve festival představující talenty české scény

V klubu ARCHA+ vystoupí nominovaní Anki, Mat213, whyohwhy a mezi patry klid, doplnění Duklou, Fæ Bestia, BoLs/SLoB a pořadem Startér

Hudební ceny Vinyla letos opět představí to nejzajímavější z české hudební scény – tentokrát ve festivalovém formátu. Organizátoři XIV. ročníku přichystali Vinyla Night, regulérní festival, který spojí slavnostní vyhlášení oceněných v kategoriích Album roku, Objev roku a Počin roku s pěti plnohodnotnými koncerty. V pražském klubu ARCHA+ se 7. března na dvou scénách představí nominovaní Anki, Mat213, mezi patry klid a whyohwhy, doplněni speciálním hostem Duklou. Ocenění převezmou také laureáti výzvy Bastl Electronic Track pro začínající hudební producenty*ky a Ceny Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku. Program doplní živé natáčení pořadu Startér a závěrečná část večera, kde své sety odehrají Fæ Bestia a BoLs/sLoB. Celým večerem provede moderátorka Hana Řičicová.

Sedmihodinový festival Vinyla Night odstartuje v 18:30 v kavárně ARCHA+ živým natáčením Startéru Radia Wave, na který je vstup zdarma. Jeho tvůrci Filip Černý a Martin Šolc mu dali podtitul Co znamená být objeven? a do debaty přizvali umělce nominované v kategorii Objev roku – Barboru Horu, Idu the Young, whyohwhy a mezi patry klid. „Vinyla není jen slavnostní večer, ale celoroční platforma se dvěma desítkami koncertů, diskuzí a workshopů. Letos poprvé však vyhlašování cen pojímáme jako skutečný minifestival osobitých jmen české scény v nových prostorách klubu ARCHA+,“ říká za koordinátory cen Pavel Uretšlégr.

Hudební program otevře pražský rapper Anki, nominovaný na desku roku. Svou nahrávkou I want to feel safe završil trilogii alb reflektujících jeho vyrůstání v Sudetech – tentokrát však jde nejhlouběji na dřeň. Dalším nominovaným v této kategorii a zároveň jedním z headlinerů večera je Matěj Čech aka Mat213, objev Vinyly z roku 2022. Na desce Nesu oheň tento mluvčí své generace a internetový troll v jednom potvrdil, že domácí alternativní pop v něm našel nového lídra.

Během večera se dále představí kapela whyohwhy, která posluchače zavede do abstraktní potemnělé krajiny plné neotřelé poetiky a nápaditých kompozic. Na pódiu vystoupí i trojice Dukla, jejíž album Stejný lepší se dostalo do širších nominací. Kapela se na něm posunula od introvertního post-punku směrem k elektronice a rapu, čímž si během loňského roku vydobyla status klubové senzace. Respekt na nezávislé scéně si získali i další účinkující – na objev nominovaná dvojice mezi patry klid. Ta je příkladem současného alternativního přístupu k rapu a už před dvěma lety zvítězila ve výzvě Bastl Electronic Track.

Slavnostní ceremoniál se odehraje ve dvou blocích. V první části porota ocení vítěze pátého ročníku Ceny Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku a čtvrtého ročníku výzvy Bastl Electronic Track, do níž se letos přihlásilo 40 hudebních producentů a producentek. Součástí tohoto bloku bude také křest výročního vinylu s vizuálem od významného českého umělce Igora Korpaczewského, známého jako KW. „KW patří mezi nejvýznamnější představitele domácí malby posledních třiceti let. Je absolventem Akademie výtvarných umění v Praze, kde také řadu let působil jako pedagog. Zajímavostí je, že je zároveň aktivním hudebníkem,“ dodává za organizátory Tomáš Grombíř. Limitovaná stokusová série výroční LP desky obsahuje po jedné skladbě od všech nominovaných a zároveň slouží jako trofej pro vítěze ve všech kategoriích.

Ve druhé části ceremoniálu budou vyhlášeni vítězové hlavních kategorií – Album roku, Objev roku a Počin roku. Ani tím však letošní oslavy Vinyly nekončí. „V rámci after party se představí Fæ Bestia, vítězka loňské výzvy Bastl Electronic Track, a také excentrický elektronik Matěj Dvořák se svým projektem BoLs/sLoB, s nímž byl loni nominován na objev roku. Přijďte si užít energii nezávislé hudební scény a být součástí komunity, která ji pomáhá utvářet,“ uzavírá Pavel Uretšlégr.

Partnerem vyhlášení cen Vinyla 2024 jsou ARCHA+ a GoOut.

Událost na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1132421681941369

Program slavnostního večera Vinyla Night 7. března 2025 v ARCHA+

18:00                                       oficiální začátek, otevření dveří

18:30 – 19:20   Kavárna                       Startér – podcast Radia Wave

19:30 – 20:10   Velký sál           Koncert I – Anki

20:15 – 20:55   Malý sál            Koncert II – whyohwhy

21:00 – 21:15   Velký sál           Vyhlášení I. část (Bastl Electronic Track, Cena Jany „Apačky“ Grygarové)

21:15 – 21:55   Velký sál           Koncert III – Dukla

22:00 – 22:40   Malý sál           Koncert IV – mezi patry klid

22:45 – 23:00   Velký sál           Vyhlášení II. část (Počin, Objev, Deska)

23:00 – 00:00   Velký sál           Koncert V – Mat213

00:00 – 00:45   Malý sál           Koncert VI – Fæ Bestia

01:00 – 01:45   Malý sál           Koncert VII – BoLs/sLoB

 

NOMINACE 2024

 

DESKA ROKU

Anki – I want to feel safe

GbClifford – my heart is bigger than the grief inside of it

Mat213 – Nesu oheň

Irena a Vojtěch Havlovi – Four Hands

OBJEV ROKU

Barbora Hora

Ida the Young

mezi patry klid

whyohwhy

POČIN ROKU

Transmission for Palestine

Sanatorium Sonorum

Synth Library

ARCHA+

Ventolin přináší Všechno nejlepší – album o hledání hudební radosti navzdory všemu

Videoklip Vyšší inteligence sleduje Ventolina na absurdní výpravě od plotny do klubu

Elektronický producent Ventolin se vrací s albem Všechno nejlepší. Jedná se o dosud nejpestřejší a nejpropracovanější nahrávku hudebníka a akademika Davida Doubka, která se žánrově rozpíná od psychedelického acid techna přes jungle, disco, indie-pop až k hiphopu. Poprvé ve své diskografii si na album přizval jiného zpěváka – rappera MC Geye. Společně s deskou Ventolin představuje i nový videoklip k singlu Vyšší inteligence. Křest alba proběhne 28. března v pražském klubu ARCHA+ a 4. dubna na brněnské Flédě.

Všechno nejlepší je kolekcí skladeb, které Ventolin napsal a nahrál v roce 2024. Spojuje je hledání radosti z hudby a psaní, a to navzdory společensko-civilizačním okolnostem a vlastním strachům a úzkostem. „Oproti předešlým deskám jsem tentokrát vyzkoušel řadu různých postupů, vystřídal různá studia a každá skladba si prošla mnoha verzemi. Výsledkem je větší zvuková a pocitová vrstevnatost. Stále vycházím z analogového syntezátorového zvuku, protože se v té rozvrzané rozladěnosti cítím nejlíp, ale využil jsem i dost digitálních nástrojů. Na desce je také ze všech mých desek nejvíc kytar a zároveň na ní zpívám víc než kdy předtím,“ říká Ventolin.

Nahrávka má široký žánrový záběr – od vysloveně tanečního tracku Když jedu z hub, jehož klip od listopadu nasbíral téměř čtvrt milionu zhlédnutí, přes elektro-písničkové Brambory, leftfield-disco Jak se vám bydlí až k abstraktním techno instrumentálkám Love your neighbour a Elephant.

Videoklip Ventolin – Když jedu z hub: https://youtu.be/jGiAXU-8Vn8

V textech na novince Ventolin vychází ze subjektivního postoje a využívá metafory i osvobozující moc nonsensu. „Texty jsou o svobodě, legraci ze sebe sama, kultu práce, zranitelnosti, bydlení, houbách, koupání v moři nebo o tom, co v textech uslyší posluchači, protože kromě toho, co se snažím říct jednoznačně, mám nejradši, když text otevře okno někam jinam,“ upřesňuje hudebník.

Dokončení desky akceleroval producent Prokop Holoubek (Midi Lidi, Bumbum Satori). Na jeho popud Ventolin opustil fetiše domácího studia a materiál na album nahrál v několika různých studiích i hotelech, dokonce i u potoka, jen s laptopem, zvukovou kartou a pár nástroji. Je úspěšným vzepřením se strachu ze světa, z technologie, ze selhání i z komunikace. A současně i výsledkem překonání fyzických limitů, astmatu nebo při nahrávání zlomeného žebra. Příběh desky Všechno nejlepší i díky tomu končí dobře, navzdory řadě těžkostí, kterými si Ventolin při nahrávání prošel.

Společně s albem vychází videoklip k písni Vyšší inteligence. Ventolin se v něm vydává do ulic Prahy na surreálnou cestu od plotny do techno klubu a zažívá fyzickou i transcendentální metamorfózu pomocí tradičního sedláckého tance „Ryba v pytliku“, známého z období tzv. Chodského povstání (1693–1695) pod vedením Jana Sladkého Koziny.

Videoklip Ventolin – Vyšší inteligence: https://youtu.be/DxuyO0_RopY

Nová deska je nejen žánrově rozmanitá, ale také plná hostů. Slokou a rapem do hitu Fešák přispěl Kuba Rafael – MC Gey, producentsky se na ní podílel Prokop Holoubek, v písni Lom nazpívali vokály Klára Doubková a také Bára Ungerová a Jan Kratochvíl z kapely DVA. Různými textovými nápady či inspiracemi přispěli také Berta Doubková, Jan Turner a Zdeněk Holoubek.

Album Všechno nejlepší vychází 21. února 2025 na vinylu, CD a digitálně u labelu Bumbum Satori. Mix a produkci obstaral Ventolin ve spolupráci s Prokopem Holoubkem, mastering ve studiu Audiogarden měl na starosti Jan Křišťál. Vizuální podobu alba vytvořil Petr Novotný.

 

Tracklist

A.

Fešák (feat. MC Gey) 3:31

Když jedu z hub 4:29

Brambory 3:05

Vyšší inteligence 4:23

Náboženství práce 3:25

 

B.

Jak se vám bydlí? 4:54

Love Your Neighbour 4:38

Lom 3:55

Elephant 6:00

Všechno nejlepší tour jaro 2025

21/02 Litomyšl, Kotelna

01/03 Klatovy, Falcon

07/03 Děčín, Le Garage Noir

14/03 Trenčín, Klub Lúč

28/03 Praha, ARCHA+ (křest alba)

29/03 Tábor, Noc divadel

04/04 Brno, Fléda (křest alba)

05/04 České Budějovice, MC Fabrika

11/04 Liberec, Bunkr + MIDI LIDI

12/04 Pardubice, Everything

25/04 Bratislava, Klub Za Zrkadlom + MIDI LIDI

31/05 Strakonice, Ostrov 1415

Soap&Skin: Torso

Je celá řada umělců, kteří se vedle autorské tvorby rádi věnují coververzím – předělávkám skladeb jiných umělců. Vzpomeňme na slovinské Laibach nebo sérii akustických alb, která ke konci života natočil Johnny Cash. Jedním z velkých milovníků překopávání jiných písniček do nové podoby je také rakouská zpěvačka a skladatelka Anja Plaschg alias Soap&Skin. Ta téměř na každou svou nahrávku umisťuje nějaký cover. Ale až na popud organizátorů rakouského Donaufestivalu, kam Plaschg před dvěma lety pozvali, se hudebnice plně soustředila na úpravy nahrávek jiných umělců. Album postavené už na jednou prezentovaném materiálu se ale automaticky pohybuje na tenčím ledu. Hudbu totiž nesrovnáváme s předchozí tvorbou umělce či umělkyně, ale i s originálem (často slavným nebo od slavného autora). Soap&Skin se až na pár výjimek vyhnula nejprovařenějším hitům, přesto sestava písniček od Cat Power, The Doors, Davida Bowieho nebo Sufjana Stevense postavila před Rakušanku kvalitativně vysoko umístěnou laťku. Některé skladby autorka prezentuje na koncertech léta a je poznat, že letité ohrávání pomohlo zaznamenat novou podobu písničky ve strhující podobě. Jasným příkladem budiž v Československu provařený synthpopový hit Voyage Voyage od Desireless. Anja ho zpomalila do baladické podoby, místo elektroniky základní vokální a klavírní linku doprovodily smyčce a dechy a ze skladby je jasně nejlepší položka desky. Také její podoba skladby Girl Loves Me s využitím orchestru získává jiné, přesto podobně silné vnitřní pnutí. Jinde už Plaschg tak úspěšná nebyla. Například na ikonickou The End od The Doors se ukázala jako příliš hodná holčička, slavnou What’s Up v jejím podání zachraňuje až refrén, který po mdlých slokách posluchače probere z nechtěné letargie. Vysloveně průšvih na desce nenajdeme, na druhou stranu další silný moment jako v případě už zmíněné Voyage Voyage také nenastává. Lépe než dobré, méně než chvalitebné.

TRIPLAY: TRIplay

Trio kytaristy Kryštofa Tomečka, klávesisty Jana Uviry a bubeníka Marka Urbánka bylo zralé na albový debut, už když předvedlo dotažený repertoár na vystoupení v rámci festivalu United Islands 2021. Však pánové tehdy o ve zkušebně natočené desce mluvili. S tím, že by měla vyjít „do konce léta, možná na podzim“, míněno onoho roku 2021. No, trvalo to trochu déle, ale nevadí, muzika nestárne. Zvláště pokud žánrově vychází z fusion a nesnaží se lapat módní trendy, byť zároveň nezní vousatě.

Evidentně byl čas na postprodukci, taktéž k dobru věci. „Nešlo nám o to zachytit pouze živou podobou skladeb, jak bývá u jazzových nahrávek zvykem, nýbrž na živých základech vystavět další zvukové vrstvy a barvy, a desku tak celkovou produkcí povýšit. Což je, i vzhledem k naší zaneprázdněnosti, bohužel i důvod, proč nám dokončení desky trvalo bezmála tři roky,“ vysvětluje Uvira onu dlouhou dodací lhůtu. Hláška o zaneprázdněnosti není pustá výmluva, trio tvoří hodně vytížení hráči, živící se na štacích s Vojtěchem Dykem, Prago Union, Lake Malawi, Lenkou Dusilovou, Top Dream Company… To se pak těžko hledá čas i na srdcovou záležitost. Zvláště když všichni tři hudebníci mají těch srdcovek víc, včetně sólových projektů.

Ačkoliv nahrávka vznikala, jak vzpomíná Uvira, za tísnivých časů čínské chřipky, kdy v izolacích tvořící muzikanti (a nejen oni) netušili věcí příštích, žádná deprese z hudby nedýchá. Spíš radost ze společného hraní, době navzdory. Možná nebýt covidu, nemají pánové na tohle album čas.

Pro sound je důležitý basový moog, právě on dává hudbě jistý „retro“ fusion nádech. Ve skladbách je ovšem slyšet mnohem víc vlivů, nejen jazzrockových. Dojde na jistou post-jazzovou náladotvorbu. Ale také na přehledné motivy, dejme tomu v dobrém smyslu slova instrumentálně-popové, nepodbízivě smooth jazzové. Tempa převládají uvolněná, baladická. Ač na vystoupení zní trio pochopitelně dravěji a syrověji. Což by také stálo za zaznamenání.

GHOST OF YOU: Eyes Shut

Třetí album vydávají brněnští Ghost Of You téměř dekádu od debutu Glacier And The City (2015) a šest let po předchozím titulu Black Yoga (2018). Bylo by divné, kdyby nedošlo k nějakému tomu tříbení muzikantských a skladatelských schopností a vůbec zrání. Kapela se definitivně posunula z kategorie „nová“ do „zavedená“. Ne, nedošlo k zásadní změně koncepce nebo soundu. Jenže navzdory stejně eklektickému hledání v paletě zvuků současného indie rocku a popu, od živelných po syntetické, znějí dnešní Ghost Of You soudržněji, vyváženěji. A nemají problém záživně utáhnout třeba i devítiminutovou plochu úvodní artistní dvoj-písně Best Dream is Always Dying / Monastery, aniž by střídání nálad působilo křečovitě. Termín indie pop, který kvarteto akceptovalo, navíc neznamená nic přímočaře chytlavého. Zlomené beaty např. v Night Is Over Soon rozhodně nevyzývají k bezstarostnému protančení onoho zbytku končící noci, ale spíše znervózňují. Což platí i pro This Is How We Dance Now. Nemluvě o neprvoplánové, relativně komplikované harmonii My Favourite Band Plays In Town Tonight. Nebo o vpádech účelných kytarových hluků a ruchů do dramatické rytmiky Perfect Time. Pořád tu jde o sebevyjádření, nikoliv o podbízení se.

Což platí i pro texty. Optimistické to album tedy není, změnu pocitu existenční tísně, zachycovaného do písní i na předchozích deskách, rozhodně nečekejte. Což ostatně vyplývá už z názvu zmíněné úvodní kompozice. Nejen, že Nejlepší sny vždy zemřou, ale onen niterný, duchovní Klášter je navíc v plamenech. A co teprve, když si zpěvák Tomáš Novohradský začne sypat popel na hlavu v All My Fault, o které říká, že „stejně jako zbytek alba přináší velmi osobní témata“ a klip k písni jenom „podtrhne onu bezvýchodnost, kdy naši vnitřní démoni jsou natolik silní, že nás zcela pohltí a my zůstaneme sami“.

Zkrátka neposlechněte název alba. Byla by škoda před přesvědčivou deskou Zavírat oči a hlavně uši.

Další články
sinekfilmizle.com