Mají rádi Deep Purple, Jethro Tull, Led Zeppelin, Mišíka a Růžu (Vladimír Růžička – hokejový fenomén, nyní v NHL). Jsou typicky českou hospodskou kapelou, která se po práci povětšinou slézá u piva, a když je nálada a chuf (mimořádná), zajde do zkušebny a muzicíruje. Jednou za čas si zahrají i před lidmi, to když je někdo pozve a jim se zrovna chce a pokud se během jejich přibližně padesátiminutové produkce i točí pivo a v dosahu je i nějaký ten šluk trávy, panuje vždy příjemná atmosféra. Tak tomu bylo i 2. září na Žofíně, a to před nečekaně velkou návštěvou zhruba dvou stovek lidí. Pokud počasí přeje, není snad v Praze příjemnějšího místa pro podobné akce. Naše játra spolu hrají necelý rok. Osobně se však znají o něco déle, a to nejen kvůli pivu, ale i Hanspaulské lize malé kopané. Zde se pod názvem PUNK (Pokroková Unie Nekomerční Kopané) již několik sezón pokoušejí o postup z kvalifikace do šesté ligy. Marně. Zas tak jim na tom ale nezáleží a obdobný přístup hledejme i u jejich kapely. Na nic si nehrají, nikam se necpou, jejich projev je vysloveně civilní. Nezainteresovaný člověk by při jejich názvu a při vlastních zhoubných myšlenkách na zdevastované, prohnilé a bující rakovinou prolezlé vnitřnosti čekal, že uslyší buď depresivní nářez či zažije nějaký happening. Není tomu tak. Tihle kluci, kterým už v průměru táhne na třicítku, sami sebe neberou moc vážně a o nějakém hledání výjimečného image nemůže být ani řeč. Posedí svámi u jednoho stolu, natankují zásoby tekutin, a když nadejde čas, odplouží se na pódium. Žádné převleky, žádné manýry, žádná velká gesta, zato slušná dávka blues a hardrocku. Prostě nezamindrákovaný pohodový bigbeat k tanci a pivu. Bavte se a zapomeňte na starosti. Zatímco mnohé ambiciózní kapely do toho dávají všechno, dřou ve zkušebně i na pódiu, pot z nich teče proudem a životospráva je v jejich případě téměř nutnou povinností, tady jde o zcela jiný přístup. Naše játra hrají především pro vlastní potěšení. Zeptejte se jich, jestli by chtěli natočit desku a vyjet na turné. Předpokládám, že buď puknou smíchy a nebo se překvapeně zarazí, protože na něco podobného asi ještě nikdy nepomysleli.
Easy Rider po dvaceti letech
Pokud se vám podaří předvést v téhle kanceláři levitaci, navalím vám prachy okamžitě.
Huntington Hartford, producent
Byli tři. Ničili auta. Kouřili marjánku a zkoušeli vlastně kdeco. Chlastali a milovali jazz. Kašlali na okolí a morálku, o které si mysleli své. Bohémové, herci. Předzvěst Kerouacových hrdinů. Všichni tři se sešli i v legendárním filmu Rebel bez příčiny.
James Dean, Nathalie Woodová a Dennis Hopper. Přežil to jen ten poslední a jak sám tvrdí, ani neví jak.
Buřič a provokatér, těžký alkoholik a narkoman, z hlediska filmového světa nepoužitelný egocentrik a šílenec. Osobní přítel Andyho Warhola, Boba Dylana a většiny malířských es newyorských galerií, včetně Oldenburga. Naivista a génius. Tvůrce nejvýznamějšího filmového manifestu o šedesátých letech.
Chcete-li slyšet, jak hrály sanfranciské kapely, vrhněte se na Jefferson Airplane. Chcete-li vědět něco o filosofii, přečtěte si Learyho nebo Jankovského. Chcete-li ale tu dobu nasát a máknout si na ni, podívejte se na film Easy Rider. Firma Lucernafilm byla tak laskavá, po dvaceti letech.
Vždy volní být a nikdy nezemřít Bom to Be Wild (Steppenwolf)
Za neuvěřitelných podmínek, prakticky zadarmo a na koleně Dennis Hopper společně s hercem Peterem Fondou natočili příběh dvou kamarádů, putujících na motocyklech napříč Amerikou, aby prodali v nádržích převážené drogy. Dlouhovlasatí, nadopovaní, bezstarostní, za doprovodu rockových kapel tehdejších let, před námi rozprostírají mozaiku drobných příhod a rozhovorů, z nichž je patrné, jak oficiální Amerika hippies a jejich pojetí svobody nenáviděla a nechápala.
Ve jménu Otce
jsem nažhavene
jsem žhavej.
Wyatt a Billy, hromada potkaných přátel, hippies komuna, noční rozhovory, Jack Nicholson ve skvělé roli advokáta, který s mladíky putuje až do své tragické smrti, originální střih a syrovost, dodnes z filmu dělají nadčasové dílo, časem nezničitelné. O své době toho Hopper a Fonda řekli hodně moc a svým způsobem hráli sami sebe, protože v této krátké éře svobody a lásky jeli taky.
Chtěls být někdy někým jiným? – Jo, chtěl bych zkusit tlustý prase.
Hudba Steppenwolfa, Carol Kingové, Bandu, Jimiho Hendrixe, Electric Flagu, Rogera McGuinna aj., je neoddělitelnou součástí tohoto filmu, společně s titulkovanými texty i zvonícími kytarovými kaskádami psychedelie. Dotvářela celkový rozmarně naivní obraz hippiovské neutěšenosti. Závěrečný karneval, prožitý pod vlivem drog, plný vizí, chlastu a dvou najatých holek, stále zachmuřenější Wyatt, to všechno trychtýřovitě spěje ke konci a k nesmyslné smrti obou hrdinů při cestě z města, kdy je farmáři pro jejich „zvířecí“ podobu oba zastřelí z okénka jedoucí dodávky. Jako při honu. Amerika se bránila. Těžko si představit, že tohle filmové gesto, zoufalé a skličující, bránící právo na svobodu, by vzniklo třeba u nás. Tu kupu násad ke krumpáčům a baseballových pálek bych nechtěl vidět.
Až budeš jako pták
tak nezapomeň
jak strašně tvrdá je
pod tebou zem.
O Garáži a agentuře Radost s Ivo Pospíšilem
„Jim Morrison měl asi největší péro, co jsem viděl u někoho famózního, známého jako rockstar. Tenkrát jsem nevěděl, že to co držím v ústech je jako historický okamžik, to všechno jsem se dozvěděl až za několik let.“ Robert Vano
To je nášup, co! A kdo že je to ten Robert Vano? Český rodák, který utekl do Ameriky někdy v devětašedesátém. Utekl za svobodou sexu, hudby, dlouhých vlasů. Stýkal se s homosexuály, hippies, bral drogy. Několikrát se ocitl na dně společnosti, ochutnal i život úspěšného podnikatele. Teď se vrátil zpět do Československa a agentura Radost mu do konce roku vydá první knížku. Jmenuje se „Možná ráj“ a výše uvedená ukázka je právě z ní.
Ovšem nejen kvůli tomu jsem se sešel s Ivo Pospíšilem, zástupcem agentury RADOST, managerem Půlnoci a především baskytaristou a kapelníkem Garáže. Garáž se totiž vrátila ze dvou úspěšných koncertů v Americe, respektive Francii, připravuje svou třetí desku, opustila firmu Globus… Zkrátka bylo si o čem povídat.
Hráli jsme 20. června v Central Parku před 3 000 lidmi. Spolu s námi tam vystupovala i ruská Brigáda S, ovšem při jejich produkci lidi dost odcházeli. My jsme sklidili úspěch celkem slušnej, ostuda to rozhodně nebyla. Byli jsme v New Yorku deset dní, napojil se tam na nás Copernicus a provedl nás undergroundem. Zvláště Ducháček z toho byl dost odvázanej, ten do New Yorku patří odjakživa. Potom jsme se na dva dny vrátili z tý Ameriky a rovnou letěli do Francie. V Belfordu se konal třídenní velkej festival na kterém vystoupilo třiatřicet kapel a denně bylo přítomno okolo 30 000 diváků. My jsme tam působili spíš jako takový exoti z Východu. Celkem se nám ale podařilo udělat atmosféru a strhnout diváky.
I s přídavkem jsme hráli 50 minut a vládla pohoda. Vůbec, celej ten festival byl skvělou rekreačkou. Pohodlí, hotel, jídlo, všechno bylo zajištěno.
V New Yorku byli v programu prezentováni jako nejlepší „Východní“ kapela. V Belfordu vystupovali po boku INXS, Pixies, Charlatans, James, House Of Love, ale i Johna Calea. Tedy venku slušná aktivita a co doma…?
Především nová deska. Bude se jmenovat „Praha“ a natáčíme ji u Jirky Hradce. Vyjde do konce roku a to jak na vinylu, tak i na CD, kde budou dvě písničky navíc. Od podzimu bychom mohli začít i koncertovat.
První LP „Best“ jste vydali v nákladu 50 000, druhé LP „Vykopávky“ mělo 30 000, maxisingl u Pantonu – 20 000. Teď plánujete pouhých 5 000 vinylů a 2 000 CD. Znamená to, že se může Garáž časem vytratit?
Myslím si, že ještě nějaký čas vydržíme a co se týče toho nákladu připravované desky, nezapomeň, že dneska nikdo nemá peníze nazbyt, a taky ani agentura Radost si nemůže dovolit vydávat velké náklady. Až se to prodá, může se vylisovat další část.
Je tady přece Globus?
Globus tady je a bude, ale myslím si, že ty dvě zkušenosti stáčej.
Špatné zkušenosti?
Nemyslím, že špatné. Každá zkušenost je dobrá, ale člověk má pocit, že věci, které se ho týkají, dokáže nejlépe udělat sám. Tudíž to tentokrát zkusíme sami.
Jak se s odstupem času díváš na ty tři desky a co si slibuješ od té nové?
Ty desky splnily svůj účel, díky jim se Garáž dostala k širšímu publiku. Samozřejmě, že úroveň těch nahrávek nebyla valná. Byly původně natáčeny pro ty demokazety a moc jsme se s nima nesrali. Teďkon už nahráváme pro desku a bude to znát. Kvalita nahrávek bude nesporně lepší. Máme nový obsazení, jsou tam vyspělejší muzikanti, bude to tedy i instrumentálně kvalitnější. Nová deska bude prostě posunem ve vývoji Garáže.
Můžeš co nejstručněji představit tu svou agenturu?
Nakladatelství a vydavatelství Radost už funguje víc než rok. Vydáváme časopis Post, vydáváme knížky jako třeba Roberta Vana, Knížáka… a připravujeme také klub s galerií na Bělohorské ulici. Mělo by se tam vejít na 300 lidí.
Je Garáž schopná sama sebe uživit, anebo…
Tou muzikou se neživíme, spíše přiživujeme…
Michael Jackson má z každé prodané desky 1 dolar, kolik korun máte z desky vy?
Jackson natáčí pro Sony music, my natáčíme pro Radost music.
Takže dík za informace a zas někdy v UNI načtěnou.
Foto: Tomáš Turek
UNI v Londýně 1 – londýnské kluby
Jsou jich desítky, ale všechny se uživí, protože kapel jsou stovky. V některých klubech vás u vchodu důkladně prošacují, nemáte-li u sebe pistoli nebo bombu, v jiných se na vás vykašlou. V dalších následuje za zelené cigáro vyhazov, jinde je jim to jedno. Ve všech se nalévá minimálně pivo (někde za libru, jinde třeba za 1,80), bary bývají v zadní části hlediště, takže popíjení můžete spojit s poslechem a koukáním. Ve všech klubech je velice hlasitý a kvalitní zvuk. Nikde neexistují v hledišti (či spíš na parketě) žádné židle. Někde si cílevědomě pěstují kultovní monotematické publikum, jinde těží z programové všehochuti. Jsou i kluby, kde se pouští pouze reprodukovaná hudba. Většina z nich praktikuje systém agentů, kteří u východů z jiných klubů nabízejí odcházejícím letáky s programem. Přijdete-li do dotyčného klubu s jeho letákem, zaplatíte nižší vstupné. To se jinak pohybuje mezi 3–10 librami v závislosti na vystupující kapele, na velikosti a umístění klubu atd. Pokusím se vám teď některé z nich, jež jsem navštívil, přiblížit.
Marquee Club – v Londýně jeden z nejstarších a nejslavnějších. Už od konce 60. let tu hrál snad každý, kdo v bigbítu něco znamená. Nachází se na rušné Charring Cross Road, interiérem i velikostí je křížencem mezi Deltou, Chmelnicí a Novým Horizontem. Vládne tu neustálé přítmí, všechno je černé, kovové a oprýskané, je tu i „galerie“, pro ty, co zrovna nechtějí křepčit, nebo se už nevejdou na parket. Na koncertě Bad Brains, který jsem navštívil, platila spíš druhá možnost. Snad je uvidíme i u nás a ochutnáme tak hardcore-punk-metal, proložený občas jednohubkou reggae, vše v čistě černošském podání. Ani předkapela Chunk s rytmickým psychedelickým kraválem nebyla marná.
Venue – leží v ošklivé jihovýchodní části Londýna a má pověst kytarově nezávislého klubu, pod kterýžto pojem se tady už ovšem schová leccos. A opravdu, zlatý hřeb ze tří kapel toho večera, poměrně renomovaní Balaam And The Angel svými zjevy, výkonem i hudbou neuvěřitelně připomínali třeba takové GunsʼnʼRoses. Černě oděné vlasaté publikum se výborně bavilo, já taky.
Town and Country Club – nalézá se ve čtvrti Camden. Vypadá jako přední půlka Lucerny (bez těch ochozů ovšem). Na plakátech na zdi můžete číst jména zde vystoupivších. Seznam začíná někde u Davidů Byrna a Bowieho a končí u Roberta Planta – pardon, v červenci ho rozšířila Siouxsie svými třemi vyprodanými koncerty a pár dní na to Ziggy Marley, dnes už slavný syn slavného otce, zcela mu podobný hlasem i zjevem, ovšem hrající se svou jedenáctičlennou(!) kapelou podstatně ostřeji a rockověji.
V Jazz Café nedaleko odtud se navzdory názvu dost často setkáte s africkým popem či folklórem, jehož pravé středisko je ovšem v Africa Centru na Covent Garden. V klubu Underworld zase neuslyšíte jenom underground, ale rock všeho možného druhu, stejně jako v Pop clubu se zdaleka nehraje jenom pop. Jste-li příznivci brutal disco či industrialu, v Hard club 92 vám DJ Theresa Orlowski napumpuje do hlavy Laibach, Ministry, Front 242 atd., zatímco ve Full Metal Jacket se při zvucích technopopu a house music můžete napájet psychoaktivním džusem. Vydržíte-li dlouho vzhůru, jděte do Badcat, údajně nejdéle otevřeného klubu v celé Británii (22.30 – 06.00). Patříte-li mezi fanoušky Hellls Angels, silných motorek a tomu odpovídající hudby, přijdete si na své v L.A.Rock Club. Jste-li náhodou homosexuál nebo lesbička, nezapomeňte zajít do Lesbian and Gay Centre, největšího toho druhu v Evropě. Je to málo? Pak je tady ještě Powerhaus, Half- Moon, New Pegasus, George + Dragon, Vertigo, Amersham Arms, Robey, Rock Garden, Beckett, Kingls Head, Queenʼs Head… ách, moje hlava. Už dost.
Radio1
O Rádiu 1 (dřívější názvy – Stalin, Ultra, 92,6 …), které začalo úplně poprvé vysílat v říjnu 1990, se toho napsalo už docela dost. Dnes už tuto stanici chytá nejen centrum Prahy, ale téměř celé Čechy a počet posluchačů, kteří si alespoň na hodinu denně naladí 91,9 MHz se odhaduje na dobrých sto tisíc. Již od počátků kormidlují tuto velmi vratkou loď Vladimír Vintr a Jiří Neumann. Podařilo se jim zajistit oficialitu (takže už žádní piráti), přežít bouře temných sil, zabezpečit nepřetržitý vysílací provoz a taktéž zkonsolidovat kádr diskžokejů. Právě o nich se toho zatím napsalo nejméně, takže je co napravovat.
Střídá se jich tu (bezplatně) okolo pětadvaceti. Někteří jen hostují (např. Cafourek, Kracík), jiní na sebe berou tíhu častějších vysílacích šicht (např. Zima, Bernatský, Stehlík). Najdete tu pražské, zkušené i méně zkušené DJ z klubů a nočních podniků (např. Sedloň, Šulc, Máka, Neumann), ale i aktivně hrající muzikanty (Gregar, Rejholec, Šrůmová).
V převážné míře se jedná o studující a dobrodruhy na volné (zchudlé) noze, které k Rádiu 1 pojí jediné – láska k muzice a nadšení pro dobrou věc. Jelikož k těmto bláznům též patřím, nebylo velkým problémem zkontaktovat většinu svých kolegů a předložit jim anketní lístky, které by v konečném součtu zobrazily vkus DJ Rádia 1. A jak to všechno dopadlo? U domácí scény bylo vyjmenováno na 55 skupin a zde je výčet těch, kteří získali od 3 hlasů výš:
7 hlasů – ECSTASY OF ST. THERESA, 5 hlasů – TICHÁ DOHODA, VANESSA DEL RIO, 4 hlasy – OCEÁN, LUCIE, 3 hlasy – GUN DREAMS, MIRO ŽBIRKA, GARÁŽ.
U zahraniční scény jsem napočítal 96 jmen a jak se sami můžete přesvědčit, bylo to nadmíru vyrovnané: 4 hlasy – CURE, DEAD CAN DANCE, NEW ORDER, FRONT LINE ASSEMBLY, CHARLATANS, 3 hlasy – PALE SAINTS, SWANS, BORGHESIA, BELOVED, COCTEAU TWINS, BEATLES, CLAN OF XYMOX, PRINCE, NICK CAVE, SUNDAYS, SONIC YOUTH, SINEAD O‘ CONNOR, MEGA CITY FOUR, PIXIES.
Rockový šlahoun
„Rockový šlahoun je hitparáda našich méně známých a začínajících kapel, o jejichž postupu do dalšího kola rozhodují posluchači svými hlasy, mohou po skončení pořadu volat na číslo 231 45 35“, říká tvůrce jednoho z nejstabilnějších programů Rádia 1. Jmenuje se Milan Šindelář, sám si pořad připravuje a sám si ho i uvádí. Dělá to takhle už od 24. 3. a to každou neděli od 19. hodin. Když jsem s ním mluvil, měl už za sebou 13 vydání, ve kterých odeznělo na sedmdesát kapel různých žánrů. Jak už to u soutěží bývá, některé skupiny vypadly hned, jiné se udržely i několik týdnů. Nejúspěšnější jsou pozvány na profilový pořad, který zpravidla následuje po odvysílání Šlahounu. Rockový šlahoun má už devět vítězů a sice: N.I.C. (zatím suverénně nejúspěšnější kapela), ZEZADU BAND, SLUNÍČKO, BRATRSTVO, ČERNÁ A BÍLÁ, MAUZOLEUM, GREGGARY PECCARY, SOHO a LEVÍ BANAH. Kdo bude ten desátý, o tom se rozhodne až po letní přestávce. O co v této soutěži jde je jasné…
„Jde o to, aby se lidi seznámili s novými jmény, dozvěděli se o jejich existenci a eventuálně je vyhledali na koncertě.“ A co plánuješ do budoucnosti? „Rádio 1 by mělo mít v budoucnu vlastní studio a v něm by mohly ty nejúspěšnější kapely točit své reprezentativní snímky, případně i desky.“
Přihlásit se do Rockového šlahounu není vůbec složité. Nejlépe je zavolat do rádia jmenovanému DJ a to v neděli mezi 19. a 21. hodinou anebo rovnou zaslat kazetu a informace o kapele na adresu: Rádio 1, Lodecká 2, Praha 1,110 00.
P.S. U Rádia 1 si můžete zajistit libovolnou reklamu. Ceny se pohybují v nižších relacích, než u státního rozhlasu, TV či časopisů. Rádio 1 vám s patřičnou seriózností zajistí odvysílání vaší reklamy v den i čas, který si budete přát.
Pověra jménem Siouxsie
Doba, kdy se zdálo, že elitní britská skupina Siouxsie And The Banshees má největší rozkoš z toho, že v jejích písničkách pobíhají samí schizofrenici a psychopati v prostředí gotických náhrobních kamenů a kaskád neopětovaných lásek, je již několik let pryč. Na zbrusu novém, v pořadí již dvanáctém albu The Banshees, nazvaném SUPERSTITION (Pověra) se příklon k „normálnějšímu“, poklidnějšímu a melodičtějšímu pop-rocku oproti předcházející desce Peepshow ještě prohloubil. Vždyť kromě Siouxsie a kytaristy Jona Kleina ostatní tři členové kapely – sošný basista Severin, multiinstrumentalista Martin McCarrick a aristokratický bubeník Budgie – obsluhují i klávesové nástroje. O zklidnění souboru svědčí i fakt, že Siouxsie na hlavě dnes již nenosí ptáky plašící chomáč vlasů, ale zcela obyčejný účes doplněný běžnou kosmetikou. Málokdo asi čekal, že se z démonické „woodoo-dolly“ může vyklubat tak hezká holka…
Superstition je podle Melody Makeru deska „o posedlosti, fóbii, perspektivě a emocionální tyranii“. V Anglii bylo album přijato různě – velmi pochvalnou kritiku Melody Makeru rozbil New Musical Expres pravdivým tvrzením, že mezi dobrými a špatnými kusy této desky se rozprostírá enormní propast. Mezi to nejlepší bezesporu patří libozvučné, houpavé obrazce v „koitálním“ hitu „Kiss Them For Me“, z něhož na MTV běhá překrásný videoclip. Dále zaujme hravá rocková „koloratura“ Siouxsie a hutný kytarový základ ve strhující „Cry“, stejně jako majestátní zakončení desky v podobě „The Ghost In You“. V pomalé „Softly“ někdejší divoká černokněžnice Siouxsie, létající na koštěti depresí a morbidnosti, dostává křehkost veronské Julie.
Jisté je jedno – nadprůměrná deska sice postrádá pro The Banshees kdysi příznačné dramatické napětí, ale tento odklon k popu v nejlepším slova smyslu je při vývoji skupiny zcela pochopitelný. A vlastně nutný.
The Creatures
Nejen při příležitosti koncertu legendární Siouxsie v Praze (Lucerna, 1. 11. 1991) předkládáme výňatky z nevšedního rozhovoru Melody Makeru s paralelní skupinou The Banshees, která si říká THE CREATURES (Bytosti, Tvorové). Tvoří ji pouze dva členové Banshees – temná zpěvačka Siouxsie a mlčenlivý bubeník Budgie. Netradičně pojatý rozhovor se netýkal ani tak muzikantských otázek, ale spíše některých obecných životních postojů a názorů obou hudebníků, které částečně vysvětlují jak smysl existence The Creatures, tak do jisté míry i změnu image skupiny Siouxsie And The Banshees.
Bitva pohlaví (Melody Maker, 24. února 1990, str. 14–15, D. Ridgers) Společně s hodnocením alba „Boomerang“, které se objevilo v roce 1989, Siouxsie a Budgie našli nový smysl života. Povídáme si se Siouxsie o problémech a o dalších věcech, které se jí týkají. O polekaném muži, o silné ženě a o rozdílech mezi nimi. The Creatures jsou v Nomis, aby nacvičili své následující turné. Bude to jen Siouxsie, Budgie a množství složité techniky. Budgie to má moc rád: „Muzikanti hovoří jeden s druhým. Stroje to dělají také, ale neodmlouvají.“
Album „Boomerang“ je mlhavá a nejasná záležitost a trochu připomíná poslech básně čtené cizím jazykem. Všechno je tak, jak by mělo být, ale nic není jisté.
Musíte být na něj asi velmi pyšná?
„Jsem na to hrdá,“ odpovídá Siouxsie, „protože jsem překvapená způsobem, jakým to šlo. Z nějakých důvodů jsme to udělali na nejtěžší možné cestě do Španělska, do zcela nekontrolovatelné situace, bez kontroly nad vybavením. Bylo to něco jako jet poprvé na dovolenou do kempu a uvědomit si, jak vypadá život bez koupelny.“
Nejhezčí moment „Boomerangu“ je Standing There, atak proti nesporné zpustlosti mužů. To co nás ale zajímá víc, je, jak moc může osoba tak odmítavá jako Siouxsie utrpět rukou muže. Trpěla jste?
„V každodenním smyslu ano. Víc než profesionálně.“
Je těžké uvěřit, že mnohá z přídavných jmen aplikovaných na ženy mohou být aplikována i na vás.
Vaše celkové způsoby chování a vůbec všechno ostatní říká, že jste velmi svá, nezranitelná.
„To je dobře, že se to tak zdá, hlavně když se cítíte být zraněn.“
Mají muži nervy na to, aby vás zranili?
„Hm, když jich je dost. Vždycky si myslím, že když projdu nějakou situací osamělá nebo něco takového, tak nevíte nic o tom, co se děje. Ale víte, že takový zmítající se jedinec s několika dalšími jako je on se bude cítit silnější. A to je jen proto, že cítí, že této síly, lze použít a zneužít.
Myslíte si, že takoví muži diskriminují ženy?
„Ne. Řekla bych, že před dvěma generacemi mělo mnohem víc mužů vymyté mozky a diskriminovali ženy. Teď si myslím, že oddělení pohlaví je méně přísné, lidé už nechtějí sexuální stereotyp.“
Všichni muži diskriminují ženy, Budgie?
„Právě přemýšlím o mužích a ženách dohromady, co se zdá být příznačné pro muže, je způsob jakým jsou žoviální a veselí, a najednou jak se rychle změní v něco úplně opačného. Úsměvy, šťouchání a pohledy se mohou náhle změnit v hrubost.“
Budgie pokračuje: „Mám ale na mysli i to, že existují také agresivní ženy. V Liverpoolu jsou agresivní ženy, které chodí ve skupinách a jsou velmi hrubé.“
„Možná jsem považována za agresivní,“ říká Siouxsie, „agresivnější, než mnozí muži, ale záleží to na určité situaci. Mám na mysli to, když stojíte na rohu – tak co kdo udělá? Buď roh zaoblíte anebo do něj kopnete.“
Myslíte si, že děsíte muže?
„Možná,“ odpovídá Siouxsie.
Těší vás to?
„Ano.“
Mohla byste definovat sílu, kterou zneklidňujete lidi?
„Ne. Nikdy jsem nebyla analytik vlastního já.“
Myslíte si, že se muži děsí silných žen?
„Jenom slabí muži, jenom opravdu nejistí muži. Také si myslím, že silné ženy nejsou silné ve smyslu agresivity. Jen nezůstávají na dně a ani se na dno nenechají dostat.“
Jsou tedy definovány rozdíly mezi mužem a ženou?
„Myslím si, že muži mohou mnohem víc pít. Muži inklinují k práci se stroji, ženy se krásně bojí techniky. Ale opět nevíte, zda to není jenom podmínkami a prostředím.“
„Domnívám se,“ říká Budgie, „že jak ženy, tak muži jsou v pozici síly, a mohou zneužít svého postavení stejným způsobem. Žena ve vedení společnosti může zneužít své moci a často muži ve stejné korporaci budou uplatňovat názor, že nediskriminují ženy právě proto, že žena je šéfem této korporace…“
Myslíte si o sobě, že jste dobří při odhadu a posouzení charakteru? „Jo, je to hezké když zjistíte, že jste se moc nezmýlili,“ říká Budgie.
„Nevím“, přemýšlí Siouxsie, „stane se, že když posuzujete člověka, můžete sám sebe šokovat větou: Nenávidím toho člověka‘ , ale nemáte k tomu důvod a téměř sám sebe tělesně ztrestáte, že jste takhle neférový. A čas může plynout a vy objevíte, že jste měl pravdu. Je to forma instinktu, ten pocit je velmi primitivní a stává se, že někdy zůstanete úplně mimo, když se spolehnete pouze na tento instinkt.“
„Myslíš si, že jste vy ženy v tomhle lepší?“ ptá se Budgie.
„Ano,“ říká Siouxsie. „Když se držíš toho instinktu, pak směřuješ k tomu, abys ho přenesl i do své činnosti.“
Máte určitý druh přátel, jsou si v něčem podobní?
„Ano a předpokládám, že hlavní v čem si jsou podobní je, že je opravdu zajímá a baví to, co dělají. Nezajímají mě lidé, kteří jen dělají něco proto, aby vyplnili čas. Fakt nenávidím lidi, jejichž přístup je: ‚ Myslím si, že je to lepší, než nedělat nic.‘ „
Vy dva máte ovšem schopnosti, ale většina lidí projde životem, aniž by věděli, co mají na světě dělat…
„Nevím,“ říká Siouxsie. „Nejsem si jistá, zda věřím, že je to pravda.“
„Myslím,“ uvažuje Budgie, „že starší hůře rozumí lidské motivaci. Jsem si jist, že ostatní lidé nerozumí naší motivaci, nechápou proč to děláme. Předpokládám, že většina si musí myslet, že je to skutečně kouzelně magické.“
Hrozně se staráte o způsob, jakým se prezentujete…
„Ano,“ připouští Siouxsie. „Ale je to hlavně vědomí image, kterou máte… I neformální oblečení může být image, může to být zamýšlený image. Já osobně se ráda převlékám, užívám si tento rituál, zatímco idea některých lidí je trávit příjemný čas v džínách a nedělat nic.“
„Myslím, že celá věc, kterou děláme“, říká Budgie, „to co jsme vždy dělali, privilegia, která jsme měli, mají vytvářet vzácné, skvostné chvíle.“
Překlad: Pavla Kučerová, foto: archiv
Carter: The Unstoppable Sex Machine
„The Coldest Stream Guards of them all sang God Save the Queen, Bloodsport for All“ – tenhle refrén skladby „Bloodsport for All“ způsobil takový rozruch v BBC, že organizace vydala zákaz rozhlasového vysílání. Šlo totiž nejen o parafrázi na státní hymnu, ale hlavně o urážku britského aristokratického regimentu „Cold Stream Guards“. A to vše v atmosféře militantní nabubřelosti kolem války v Zálivu. Skladba, která kritizuje rasismus a šikanování v armádě, stačila před zákazem dosáhnout první příčky žebříčku „Indies“.
Viníkem toho všeho jsou Carter – the Unstoppable Sex Machine – tedy dvojice z Brixtonu Jim Bob (voc. g.) a Fruit Bat (g.).
Na začátku letošního roku vydali u „Rough Trade“ své druhé album „30 Something“ – jeden z mála svěžích nářezů bez křečí a vypočítavosti od dob „Psychocandy“. Zvuk alba je vystavěn na symbióze kytarové stěny se syntezátory v orchestrálním zabarvení, snadno se posluchači vybaví povrchní zvuková podoba s Pet Shop Boys. Ostatně u nás je od Carter nejvíce známá starší věc „Rent“ – hardcorová verze hitu Pet Shop Boys, jak Carter říkají napůl vtip a napůl poklona.
Britská kritika napsala o albu „30 Something“ – „Jestliže tohle nerozpumpuje adrenalin ve vaší krvi, tak jste asi dlouho brali nějaký špatný drogy“. Vřele souhlasím, každá skladba totiž nápaditě graduje k ničivému závěru a po pětatřiceti minutách palby album zvolna přechází k baladě „Falling on a Bruise“ a kocovině z toho všeho „The Final Comedown“.
Carter si berou na mušku válku v Perském zálivu – „pokud to neumíš říct květinou, neříkej radši vůbec nic“ (Say it with Flowers), vysmívají se komerčnímu průmyslu a bezhlavému konzumu – „kamkoliv přijdeš, všude je nádhernej svět, na kterým můžeš něco trhnout“ (Anytime Anyplace Anywhere), násilí, alkohol…
Ale nejen to, Carter skládají výstřižky z popové kultury (samply z filmů, TV) do příběhu obyčejných lidí. Krátce po vydání debutového alba „101 Damnations“ na jaře 90 koncertovali Carter i u nás, tedy v zemi „kde kapely zněj i vypadaj jako Dire Straits“. Byly to čtyři výborné koncerty v Praze a Pardubicích a na ten pražský v ÚLUVu vzpomínají jako na nejpod i vnější vůbec: „Když jsme vylezli na pódium napadlo nás, že je to stupidní hrát v místnosti narvané obrazama a sochama. Kolem 3 ráno jsme končili a polovina těch věcí už byla rozflákaná těma zlitejma Čechama a skupinou Američanů kolem Ginsberga. Vopřel jsem se o jednu sochu a rozbil ji…“ Nadhled se správnou dávkou drzosti a ironie, přímočaré epické texty, vlastně nic nového od zlatého roku 77, přesto se tenhle pocit v Británii trochu utápí v záplavě kýčovitých Inspiral Carpets nebo Farm…
Na dotaz „Co pozitivního přinášíte?“ Carter jednomu novináři odpověděli: „Asi je náš přínos větší než skupin jako Happy Mondays a dalších, my totiž napravujeme tu škodu, jsme takovej nezávislej Cliff Richard. Většina skupin totiž říká: „Vyraž si ven, užívej si, nacpi se drogama, proháněj holky a chovej se jako bastard“. Kdežto my říkáme: „Trochu se napij, vem si trochu drog a buď divokej – někdy“.
Babes In Toyland
Modrooká blondýnka stvořená pro role těch nejkrásnějších princezen, elegantní černovláska s jemností a šarmem Enyi a rozpustilá baculka s červenými dreadlocks, to jsou Babes In Toyland. Čekali byste po tomhle popisu, že hrají jinou hudbu než zasněně romantickou? A ejhle, žádná svůdná křehkost, ale pěkně ostrý a drásavý sound srovnatelný s produkcí Sonic Youth a zařaditelný tak někam k Sub Pop. Trojici Kat Bjelland, Michelle Leon a Lori Barbero táhne v průměru na šestadvacet a „To Mother“ je jejich druhá LP deska. Babes In Toyland pocházejí z Minneapolis a jak už to bývá téměř tradičním zvykem u těchto žánrově spřízněných kapel, mají větší ohlas v Británii než doma v Americe. „To Mother“ je jednoznačně nejúspěšnější LP deska červencového Independent Top.
Zatančíme si v kině?
Jistě se dohodneme na tom, že Stop Making Sense je jeden z nejlepších hudebních filmů, chcete-li záznamů koncertu, co kdy byl v 80. letech natočen. Strhující rytmus, civilismus, absence rockového manýrismu, filmařský švih a tempo. Prostě nepromarněná šance. Žádné velké kecy kolem. Respektovali to samotní Talking Heads, i bez filmu báječní, i americký režisér Jonathan Demme, u nás známý pouze ne nezajímavým dílkem Melvin a Howard.
V celé jeho dosavadní filmografii jde o zcela ojedinělý pokus spolupracovat s rockovou kapelou tímto stylem a s typem muzikanta, jakým je David Byrne. Oběma se zdařilo smést z povrchu veškerá klišé, jimiž obvykle hudební filmy oplývají. Tímto dílkem se nechala inspirovat Laurie Andersonová při režírování vlastního Home of The Brave a ani to neskrývala. Po necelém roce potom ji a dalšího newyorského supermuzikanta Johna Caleho požádal Demme o muziku do svého filmu Something Wild (Něco divokého), který se právě nyní promítá i u nás. Filmová nabídka se značně zpestřila, výběr je vcelku velký, ovšem těch špičkových děl jako v letech minulých je v poměru ke komerci stále jako šafránu. Demme nám ovšem nabízí kvalitu, věřte tomu, že ano. Co upoutává na téhle krásně nelogické projížďce ukradenými auťáky? Skoro všechno. Od úvodní Byrneho „brazilské“ písničky jako ozubená kolečka do sebe zapadají události, nad kterými není radno moc přemýšlet, je třeba je brát tak, jak jdou. Nikdo v téhle trochu nostalgické komedii nepadá na hubu o každou slupku banánu, neteče tady šlehačka a neblázní tu Amerikou traumatizovaní intelektuálové. Cestování ústřední dvojky Jeffa Danielse (Charlie) a v některých momentech až neskutečně se Laurii Andersonové podobající Melanie Griffithová (Lulu) ze státu do státu, sem a tam nějaké nezaplacení či bouračka, loupežička, noční ježdění auty, sex, to všechno je nadmíru inteligentní pohled na Ameriku zase trochu jinak.
A do všech těch projížděk a bláznivin slyšíte nepřeslechnutelné hudební miniaturky Johna Calea a Laurie Andersonové. Už dlouho nebylo vidět tak kompaktní celek, jaký tvoří v tomto filmu obraz, atmosféra a muzika. Andersonová, stále věrná svým „klokotavicím“ tady rockuje jak blázen, je slyšet i při společném zpěvu. S Calem tím tvoří neobyčejně zajímavé duo, až si člověk v tu chvíli pomyslí, co kdyby tihle dva náhodou, někdy… Cale je bigbíťák a tak jsou kytary dominantní. Zdá se, že on měl v tomto filmu s muzikou navrch.
Zajímavé by jistě bylo čtení textů, titulky tentokrát zůstaly doma. Vůbec některé pasáže, na kterých spolupracovala pozorným okem Sharon Boyleová, podmalované tepající rockovou hudbou, jsou mimořádně sugestivní a tím, že to není rozplizlé donekonečna trvajícími „projížďkami městem či přírodou“ a je to zhuštěné do maximálně desetivteřinových úseků, účinek se tím mrazivě zvyšuje. Nudit se nebudete. Jo a až půjdou závěrečné titulky, mrkněte se schválně, kdo hrál ty dvě roztomile žvanící stařenky v krámě s hadry. Fakt, byly to máti Demmeho a Davida Byrneho. Někdy má člověk pocit, že celá ta newyorská scéna je jedna velká rodina.