Festival Take Care přináší aktivní naději v době ekologické krize

Od 1. září do 4. října proběhne v Praze a okolí festival Take Care. Událost inspirovaná encyklikou Laudato si’ nabídne několik desítek akcí reflektujících ekologická témata skrz umění, spiritualitu nebo praktické workshopy.

Sedmý ročník festivalu Take Care bude různými způsoby reflektovat závažné ekologické a společenské otázky dnešní doby a podněcovat aktivní naději k pozitivním změnám. Od 1. září do 4. října proběhne v Praze několik desítek kulturních a společenských akcí, které reprezentují různé přístupy k ekologii.

Festival, který se poprvé konal v roce 2018, již druhým rokem propojuje více než třicet různých organizací a společenství. Program je proto velmi rozmanitý a přináší různorodé pohledy a podněty.

Slavnostní zahájení se uskuteční 1. září na nádvoří františkánského kláštera u kostela Panny Marie Sněžné na Jungmannově náměstí. V dalších týdnech proběhne celá řada akcí organizovaných na více než třiceti místech v Praze a okolí. Mezi spolupracujícími organizacemi bude například Akademická farnost Praha, klášter Fortna nebo klášter Pražského Jezulátka. Výtvarnou scénu bude zastupovat například galerie Jilská 14 nebo Ateliér radostné tvorby. Praktické workshopy zajistí Cirkulární dílna v Kampusu Hybernská nebo komunitní platforma Na ovoce. Dalšími programy přispěje také Městská knihovna v Praze nebo Skautský institut. V nabídce budou také divadelní představení, přednášky či diskuze. Program akcí bude zveřejněn v průběhu léta na webu www.festivaltakecare.cz.

Hlavní inspirací festivalu je encyklika papeže Františka Laudato si’. Tento významný dokument upozorňuje na závažná a vzájemně propojená ekologická a sociální témata a vybízí všechny lidi na světě, aby problémy současného světa promýšleli a snažili se na ně odpovídat změnami ve svých životech. Cílem festivalu není jen upozorňovat na problémy, ale také přinášet radost a aktivní naději a inspirovat k  tzv. ekologickému obratu. Ekologický obrat je v misi festivalu popsán jako „rozhodnutí vydat se na cestu vytváření a obnovování harmonického vztahu lidí s přírodou.“ Festival začíná na Den modliteb za péči o stvoření a pokračuje během tzv. Doby stvoření, tedy období, ve kterém jsou nejen křesťané vyzýváni k hlubšímu promýšlení ekologických témat i vyjádření vděčnosti za krásy přírody.

Festival pořádá Umělecká platforma Karavana, spolek sdružující umělecky zaměřené lidi se vztahem ke křesťanským hodnotám. V minulém roce se do festivalu zapojilo více než třicet organizací, které uspořádaly přes sedmdesát akcí.

Více informací o festivalu naleznete na webu www.festivaltakecare.cz.

 

Jan Dostál: Ocelový dialog

19. 6. 2024 ‒ 29. 9. 2024

 

Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích připravila pro letošní letní výstavní sezonu v prostoru parkánu své hlavní budovy prezentaci oceňovaného mladého českého sochaře Jana Dostála. Instalace monumentálních sochařských děl nazvaná Jan Dostál: Ocelový dialog bude na galerijním parkánu přístupná od 19. 6. až do 29. 9. 2024 a galerie ji široké veřejnosti nabízí zcela zdarma.

 

Prostory parkánu Severočeské galerie opanují v letošním létě monumentální objekty jednoho z nejmladších představitelů současné domácí sochařské scény Jana Dostála (*1992), absolventa ateliéru sochařství prof. Michala Gabriela na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně. Výchozím materiálem Dostálovy tvorby je kov, v současné době především ocel. Jeho rozměrná, opulentní sochařská díla, která se čím dál častěji stávají součástí veřejného prostoru, získala i mezinárodní uznání – mimo jiné na sebe výrazně upozornil plastikou Mrak pro světovou výstavu EXPO 2020 v Dubaji.

 

„Práce s ocelí je pro mě přirozená. Pracuji s procesem, věci se tvoří intuitivně, průběžně. Vzhledem k mohutnosti děl musím často vymyslet nový postup, novou technologii,“ říká autor, který hledá neustále nové možnosti jak svou tvorbu technologicky posunout, a přitom se nebrání napínavým tvůrčím výzvám a experimentům. Jan Dostál své sochy konstruuje z abstrahovaných organických tvarů, které deformuje i rozvíjí ve spletité struktury výrazného vnitřního rytmu. Dociluje toho kroucením kovových plátů a trubek, turbulencí hmoty i její záměrnou absencí. „Někdy sochy deformuji neurčitě, třeba pádem z výšky desítek metrů, jindy kov kontrolovaně stáčím,“ podotýká umělec, jehož díla i přes svou velkou hmotnost působí až překvapivě lehce. „Povrchová senzibilita Dostálových soch rozehrává hru světla a stínu bořící vizuální hranice mezi efektním, nerezovým povrchem struktur a jejich vnitřní hloubkou, skrytostí a naléhavou tajemností. Socha v prostoru tak komunikuje nejen s prostorem samým, s podmínkami danými svým exteriérovým umístěním, ale také s divákem, coby hledačem jemných interpretačních rovin díla,“ dodává k vystaveným dílům Jana Milota Foltýnová, kurátorka výstavy.

 

Jan Dostál se s výjimečnou precizností inspiruje přírodou, organickými strukturami makro i mikro kosmu. Znázorňuje hybridní, divoká zvířata i alternativní formy života. Lze tušit, že shluky pulzujících kovových křivek, tyto erupce vizualizovaných obsahů, jsou pouze pozorovatelným úsekem jinak neviditelného kontinuálního proudu dění. Křehkou a zároveň velkolepou formou zachycuje Jan Dostál lidskými smysly nepostřehnutelné blízké či vzdálené entity, které mají či mohou mít vliv na stavbu a fungování světa, jak ho známe.

 

Výstava je přístupná zdarma, po vyzvednutí volné vstupenky v pokladně galerie, denně včetně pondělí od 10 do 18 hodin, od 19. 6. do 29. 9. 2024.

Poezie & performance. Východoevropské perspektiva

18.6. – 31. 10. 2024

 

Památník národního písemnictví / Muzeum literatury otevírá 18. června 2024 v letohrádku Hvězda velkou mezinárodní multimediální výstavu připravenou Tomášem Glancem a Sabine Hänsgen.

 

Ve druhé polovině 20. století se ve východní Evropě samotný jazyk ocitl v komunikačním a politickém “zajetí”. Tak to alespoň pociťovala řada umělkyň a umělců, básníků a básnířek z tohoto regionu a kreativně na tuto výzvu reagovali.  Soustředili se při tom na materiální a mediální aspekty jazyka a vytvářeli pro sebe a pro své publikum performativní situace, v nichž bylo možné testovat, inscenovat a prožívat radikální možnosti jazykového vyjádření.

Všechny tyto výzvy jsou ostatně platné i dnes a řada současných autorek a autorů navazuje na tvorbu svých předchůdců, jimž různé podoby bezvýchodnosti jazyka sloužily jako zdroj inspirace.

Výstava Poezie & performance. Východoevropská perspektiva, která se v různých podobách představila již v osmi evropských zemích, přináší obrazové a zvukové záznamy jazykově-poetických performancí od téměř 90 umělců z 11 zemí střední a východní Evropy. Podtitul výstavy pak naznačuje, že právě v tomto regionu pozorujeme po celá desetiletí citlivost vůči moci a zároveň vůči křehkosti a zranitelnosti jazyka.

Výstava pracuje s tematickými okruhy, které jsou vymezeny zaměřením na určitá těžiště v umělecké praxi: performance čtení a psaní, audiogesta, intervence do veřejného prostoru, kinematografická poezie, tělesná poezie a jazykové hry.

V časech politických krizí získává vztah poezie a performance výjimečnou naléhavost, neboť v těchto zdánlivě okrajových uměleckých projevech mohou být vyjádřeny souvislosti, které by jinak zůstaly nevyslovené.

Vernisáž se uskuteční v letohrádku Hvězda v pondělí 17. června od 18 hodin. Doprovodí ji jeden ze zastoupených umělců Semjon Chanin svou básnickou meditací s „Chafonem“ a performance Tváření od Iryny Zahladko.

 

 

Zastoupení umělci:

Milan Adamčiak, Akademia Ruchu, Nikita Alexejev, Gábor Altorjay, Pavel Arseňjev (Laboratory of Poetry Actionism), Damir Avdić, Babi Badalov, BOSCH+BOSCH (Attila Csernik, Slavko Matković, László Szalma, Imre Póth), Bu-Ba-Bu (Jurij Andruchovyč, Oleksandr Irvaněc, Viktor Něborak), Bum-Bam-Lit, CORO Collective, Nuša a Srečo Dragan (OHO group), Ľubomír Ďurček, Else Gabriel, Epos 257 a Vladimir 518, Dorota Gawęda a Eglė Kulbokaitė (Young Girl Reading Group), Rimma Gerlovina, Jelena Glazova, Tomislav Gotovac, Bohumila Grögerová / Josef Hiršal, Durs Grünbein, Grupa šestorice autora (Boris Demur, Željko Jerman, Vlado Martek, Mladen Stilinović, Sven Stilinović, Fedor Vučemilović), Michail Gulin, László Gyémánt, Gino Hahnemann, Tibor Hajas, Raoul Hausmann, Jörg Herold, Henri Chopin, Nikolaj Karabinovič, Jiří Kolář, Kollektivnyje dějstvija, Vladimir Kopicl, Naško Križnar (OHO Group) , Verena Kyselka, Katalin Ladik, Jurij Leiderman / Andrej Siĺvestrov, Via Lewandowsky, Vlado Martek, Kirill Medveděv, Jan Měřička, Andrej Monastyrskij, Monogramista T. D, Ladislav Novák, Pavel Novotný, NSRD (Hardijs Lediņš, Juris Boiko, Imants Žodžiks), Orbita (Semjon Chanin, Artur Punte, Vladimir Svetlov, Sergej Timofejev), Roman Osminkin, Andrzej Partum, Ewa Partum, Oranžová alternativa, Imre Póth, Bogdanka Poznanović, Dmitrij Prigov, Pussy Riot, Lev Rubinštejn, Gerhard Rühm, Mladen Stilinović, Gabriele Stötzer, László Szalma, Tamás Szentjóby, Fedir Tetjanyč, Slobodan Tišma, Raša Todosijević, Jaromír Typlt, Jiří Valoch, Leonid Vojcechov.

 

Doprovodné pořady:

  1. 6 . 16:00 Babi Badalov, site specific performance umělce v prostoru letohrádku Hvězda
  2. 8., 17:00 komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem Tomášem Glancem
  3. 9., 19:00Strachy, performativní přednáška. Koncept, performance: Miřenka Čechová, Alice Koubová, Hudba: Martin Tvrdý, Vizuální design: Eva Chudomelová
  4. 9., 17:00 komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem Tomášem Glancem
  5. 9., 18:00 Pavel Arseňjev + Roman Osminkin  + Kirill Medveděv
  6. 8., 22. 9., 20. 10. Mariana Dočekalová, Zavařujeme palindromy, workshop pro děti
  7. 10. komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem Tomášem Glancem
  8. 10., 18:00 dernisáž s performancí v režii Ondřeje Macla

Kolo jako fenomén: Výstava v trutnovské galerii EPO1 propojuje cyklistiku a současné umění

Ztvárnění bicyklů a jejich role v životě člověka představuje výstava Jízda v Centru současného umění EPO1 v Trutnově ve spolupráci s platformou Sport in Art. Expozice, která potrvá pět měsíců, láká na díla sochařů, instalace nebo výtvarné umění. Monumentálně pojatá výstava v prostorách bývalé elektrárny bude nejrozsáhlejší přehlídkou, jaká kdy byla fenoménu kol a cyklistiky věnována v českém i mezinárodním měřítku. Galerie chystá i řadu eventů za účasti umělců a sportovců.

Výstava, která v širokém záběru propojuje umění a sport, ukazuje kolo a pohyb na něm v nejrůznějších podobách. Kurátorem výstavy je Petr Volf, přední odborník na tématiku sportu v umění. V části turbínové haly multifunkční galerie se objeví díla sochařek a sochařů – Jakuba Flejšara, Karla Nepraše, Zdeňka Němečka, Pauliny Skavové a Čestmíra Sušky. Ve stejném prostoru se představí instalace nebo objekty dalších umělců – Jiřího Černického, Jiřího Davida, Krištofa Kintery, Jana Stolína a Filipa a Lukáše Houdkových. Své malířské umění bude prezentovat Alena Anderlová, František Mertl – ve světě známý jako FRANTA, Ondřej Kohout, Michael Rittstein, Petr Písařík, Natálie Roučková, Karel Štědrý, Jakub Špaňhel a Lubomír Typlt. Řada objektů a obrazů bude mít na výstavě Jízda premiéru, a to díky spolupráci s platformou Sport in Art. Vznikla přímo pro prostředí industriální galerie, jedné z největších soukromých kulturních institucí v Česku, která je sama o sobě architektonicky významným počinem.

Organizátoři věří, že výstavu Jízda navštíví i lidé, kteří za normálních okolností do galerijních prostor nezavítají. „Hledáme témata výstav, která mohou oslovit širší publikum napříč generacemi. Když jsme plánovali výstavy pro letošní rok, přišlo nám spojení umění a sportu jako zajímavý nápad. Na své si tak přijdou milovníci umění, sportovci, ale také děti. Není tajemstvím, že majitel galerie Rudolf Kasper je vášnivý cyklista, takže se pro téma velmi rychle nadchnul. Jízdní kolo je zkrátka fenomén. Každý ho zná, každý na něm někdy jel a pro spoustu lidí je součástí každodenního života. Bicykly slouží k volnočasovým aktivitám, cestování a samozřejmě ke sportování. Cyklistika je spojena i s naším regionem, ať už jako soukromé terénní vyjížďky Trutnov trails v lokalitě Jestřebích hor nebo známý Krakonošův cyklomaraton,“ uvedl Jan Kunze, ředitel galerie EPO1. Během výstavy mohou návštěvníci přijít také na několik doprovodných akcí, kde se mohou setkat jak s hrdiny cyklistického sportu, tak s umělci ve spojení s platformou Sport in Art. Doprovodných eventů se zúčastní legendy cyklistiky v čele s Janem Svoradou, Pavlem Padrnosem, Luborem Tesařem a Romanem Kreuzigerem. Dorazí také herec, architekt a vášnivý cyklista David Vávra. Součástí programu budou opakovaně i workshopy pro děti.

V rámci doprovodného programu se můžete těšit na:

 

Jízda s Krakonošovým cyklomaratonem – 2. a 14. června

Vyrazte na vyjížďku s prohlídkou trati Krakonošova cyklomaratonu, spojenou s autogramiádou Petra Benčíka, bývalého českého reprezentanta v silniční cyklistice.

 

Armstrongův domestik Pavel Padrnos a holka v čele pelotonu – 11. až 13. července 

Zúčastněte se vyjížďky v okolí Trutnova s Pavlem Padrnosem a Luborem Tesařem. Navštivte besedu, na které si Lubor Tesař popovídá se svým kamarádem o zážitcích z Tour de France. Nebude chybět ani promítání a diskuse nad fotkami Markéty Navrátilové.

 

Pojízdné umění jménem Festka a workshop v podání Kasper – Swix Team – 17. a 18. srpna 

Festka vyrábí hi-endové karbonové stroje a je unikátní v tom, že spojuje technologie a umění. Událost bude pojata jako stylová dílna pro veřejnost. Navštivte besedu s malířem Karlem Štědrým a buďte u odhalení nového designu kola i malířova díla.

 

Soukromí Romana Kreuzigera na plátně – 13. září

Sondu do života jednoho z nejlepších českých cyklistů moderní éry Romana Kreuzigera nabízí triptych jeho známé Natálie Roučkové, trojnásobné mistryně ČR v parkuru.

 

Ředitelská kancelář značky Škoda – 21. a 22. září

Už více než 20 let trvá jedinečné pouto Škoda Auto s Tour de France. Využijte exkluzivní příležitost detailně prozkoumat ředitelské auto, které dohlíží na více než dvě stě hvězdných závodníků nejslavnějšího cyklistického závodu.

 

Ženy v sedle | Sazka – 12. října

Společnost Sazka se dlouhodobě věnuje podpoře cyklistiky. Do galerie EPO1 přijdou o rostoucí popularitě tohoto sportu mezi ženami povyprávět dámy, jež se cyklistikou živily a živí, i ty, kterým kolo zkrátka jen přirostlo k srdci.

 

Na dětské návštěvníky čekají na místě po dobu konání výstavy velkoformátové omalovánky a Merkur dílna. Ve vybraných termínech (18. 5., 21. 9. a 12.10.) proběhne také výtvarný workshop na téma cyklistika a umění.

 

Blažená tropická psychedelie od mistrů hypnagogie v Punctu

Poslední Sonitus jarní sezóny bude vyhlížet léto. Vystoupí Spencer Clark, jeden z hrdinů divné hudby tohoto tisíciletí, s tropickým minimalismem Monopoly Child Star Searchers a Lieven Martens, hudebník podobně fascinovaný rovníkovými lokacemi a lo-fi psychedelií, jako Dolphins into the Future. Line-up uzavře Theo Alexander, který pro tuto příležitost oživí Storch Interior Extracts, projekt inspirovaný optimismem raných reklam na počítače.

Dojem z Monopoly Child Star Searchers začíná jako nesnesitelně přepálený technikolorový film z karibské dovolené. Bublající až perkusivní synťáky malují pohlednici se všemi nezbytnými atributy tropů a kolébají do blaženého rauše. Po čase začínají nekonečné repetice a rozmlžené melodie tzv. najíždět a k tukanům přibývají mimozemšťané a další nepatřičnosti. Clark je nepochybně nejznámější jako polovina The Skaters vedle Jamese Ferrara, měl ovšem celou řadu projektů. Jako Monopoly Child Star Searchers se po delší pauze vrátil loní zdařilým albem Barbados Wild Horses, na které mu přispěl i Cameron Stallones aka Sun Araw.

Dolphins into the Future působí trochu jako sesterský projekt s větším zájmem o fyzickou realitu. Clarkův souputník Lieven Martens využívá terénní nahrávky živočichů, neživé přírody i lidských činností včetně hudby z tropických oblastí a zapojuje je do přeludných koláží. Je to lo-fi verze hassellovské hudby čtvrtého světa, u které není jasné, zda exoticismus uctívá nebo dekonstruuje. Prolínání synťákových jamů s havajskými zpěvy a zvuky letní zátoky je zkrátka fascinující. Také Martens se na pár let odmlčel – po albech na Not Not Fun, KRAAK nebo NNA Tapes –, načež aktuálně vydal nahrávku založenou na zvucích z kanceláře japonského ochutnávače čaje.

Třetí set večera bude jinde tematicky, ale nikoli nutně nábojem a zvukem. Theo Alexander je klavírista a skladatel, který operuje na rozhraní minimalismu a ambientu. Vedle toho několik let vedl kazetový label Cellar Tapes, kde vydal i tři nahrávky svého projektu Storch Interior Extracts tematizující pozitivní náladu starého marketingu PC. Ovšem také tady probíhá budování zvukoprostoru, který je jak podivný, tak uklidňující. I Alexander pracuje s hypnotickými, minimalistickými bloky zasmyčkovaných pásek, jen v nich trylkování místo ptáků obstarávají zdeformované synťáky. Klidně se dá mluvit o vaporwavu, ale v lo-fi, odcizené podobě.

Vstupenky za 200/300 CZK jsou k dispozici v síti Boom: https://connect.boomevents.org/cs/event/laila-sakini-sonitus, na místě pak za 250–300 CZK.

Multižánrový PonavaFest 2024 přilákal tisíce návštěvníků

9. ročník PonavaFestu, který se konal 24.-26. 5. v brněnském parku Lužánky, přilákal více než 3000 nadšených návštěvníků!

„Za dlouhou existenci festivalu to byl první takto deštivý ročník. Open air akce jsou vždy rizikové a PonavaFest je v sezóně jednou z prvních, kdy je počasí ještě velmi nejisté. Navzdory tomu v Lužánkách vládla skvělá atmosféra.“ – technický vedoucí festivalu Matěj Liška.

Alternativní festival uprostřed nejstaršího evropského parku tak opět obhájil pověst jedné z nejotevřenějších a nejpřátelštějších kulturních akcí v regionu a dokázal, že lidé za kvalitní hudbou přijdou, i když se hraje hokej a padají trakaře.

Program a atmosféra

Během tří dnů se vystřídalo široké spektrum kapel a umělců. Mezi nejvýznamnější momenty na hlavní stagi patřila vystoupení francouzského sexteta Tikkun nebo producentského elektro-dua Blue Uandi. Hudební těleso Načeva-Koval-Vtípil (trio na poslední chvíli spontánně obohacené o bubeníka Pavla Koudelku) a severský jazzový kvartet Maca Conu patřila mezi hlavní taháky festivalu a přilákala početné publikum.

„O současném jazzu přemýšlím jako o otevřeném a živém žánru, stále hledajícím nové zvukové možnosti, překvapení, nové podněty a průniky s čímkoliv co se v kultuře dělo a děje. Vytvořit v tomto duchu program pro hojně navštěvovaný open-air festival, velkou stage a stylově různorodé publikum všech věkových kategorií je úkol, který mě baví řešit.“ – dramaturg jazzové scény Radim Hanousek.

Nejen hudba tvořila atmosféru festivalu – divadelní představení divadla DIP, improvizace Třešťského průměru a Mikro-teatro.V Šapitó se pak odehrála i trojice autorských čtení básníků Jonáše Hájka, Jakuba Řeháka a Elsy Aids a série stand-upů. Ponavafest nabídl také řadu interaktivních workshopů. Návštěvníci mohli navštívit Synth Playroom, syntetizátorový otevřený workshop pod taktovkou Bastl Instruments. Ti se s grácií postarali také o větší část programu na Yurta Stagi, který se setkal s velmi pozitivním ohlasem.

Desátý ročník před námi

Desátý ročník, který se odehraje v temínu 23. – 25.5.2025 má už nyní ambice stát se retrospektivou předchozích devíti ročníků.

„Dosud se na festivalu zopakovaly jen dvě kapely. V desátém ročníku chceme poprvé provést rozsáhlejší recyklaci největších pecek,“ upřesňuje jeden ze dvou dramaturgů a spoluzakladatel festivalu Jan Bartoň.

„Plány na příští rok jsou velkolepé, ve druhé dekádě chceme festival posunout z hlediska profesionality a programu. Stali jsme se pevným bodem na mapě brněnských akcí, snad na tento posun seženeme potřebnou podporu, abychom unikátní koncept festivalu bez plotů a vstupného mohli zachovat,“ dodává k vizi do dalších let zakladatel festivalu Vít Kalvoda.

Nadále zůstáváme žánrově pestrým festivalem, unikátním progresivním projektem v památkově chráněném parku. „Festival by se nedal dělat bez skvělého přístupu Veřejné zeleně města Brna a významné podpory ze strany paní primátorky. I díky nim zůstává Brno i nadále městem alternativy“ dodává s úsměvem a se vděkem se loučící Vít Kalvoda.

Hvězdy českého novocirkusového nebe zazáří na Letní Letné

Festival uvede dvě české premiéry, výročí slaví Cirk La Putyka i Losers Cirque Company

 

Letní Letná není jen o špičkových světových novocirkusových souborech, ale také o těch českých, které si se světovou scénou nijak nezadají. Český stan i open-air nabídnou špičková představení, dvě premiéry a na scéně se oslaví i dvoje narozeniny. Cirk La Putyka uvede ke svým patnáctinám legendární inscenaci La Putyka, Losers Cirque Company divákům nadělí unikátní limitku Losers – Speciální edice, která bude ke zhlédnutí pouze jednou a pouze na Letní Letné.

 

Úplně poprvé diváci uvidí inscenace akrobata a performera Jana Jiráka a vzdušné akrobatky Ivany Kolcunové, které budou v rámci festivalového programu uvedeny ve své premiéře. Součástí festivalového dění bude doprovodný program pro rodiny s dětmi a open-air scéna zdarma.

 

Všechny návštěvníky 21. ročníku Letní Letné nový cirkus pobaví, dojme i překvapí od 15. srpna do 1. září, tradičně v Letenských sadech v Praze. Vstupenky jsou právě v prodeji na webu akce.

 

Cirk La Putyka těší své diváky již 15 let a na začátku jejich příběhu byla inscenace La Putyka, která udělala doslova díru do českého novocirkusového světa. Právě před 15 lety mohli diváci vidět tento kus poprvé v cirkusovém šapitó na Letní Letné. Nyní se soubor vrací oslavit své výročí s festivalovým publikem, a to rovnou po dva večery. Dalším oslavencem jsou Losers Cirque Company, kteří téměř všechny své premiéry spojili právě s Letní Letnou a první z nich uvedli přesně před deseti lety. Pro své fanoušky chystají originální představení Losers – Speciální edice, do kterého si přizvali více než 40 akrobatů, kteří souborem v uplynulých deseti letech prošli. Průvodcem této retrospektivní show bude mistr světa loopingu, král beatboxu, showman a neřízená střela sršící vtipem EnDru. Losers Cirque Company v dalších festivalových dnech uvedou i svou novinku Národní sbírku zlozvyků a loni beznadějně vyprodanou inscenaci Nespoutaní.

 

Diváky čekají v rámci letošního programu i dvě české premiéry. Jan Jirák je autorem titulu ONtestosterON, příběhu spojeného s mnoha společenskými stereotypy mužského světa. Musí muži opravdu pít pivo a milovat rychlá auta? Mluvit sprostě či umět dát ránu? Show čtyř mužů plná adrenalinu, síly a humoru nabourává hranice toho, co si o mužích myslíme a jak je vnímáme. Druhou premiéru uvede v českém stanu akrobatka Ivana Kolcunová, jejíž sólo PřistiŽENA je osobní výpovědí, záznamem odvahy i transformace. Vzdušná akrobacie na šálách nebo síti je doprovázena videoprojekcí, která odhaluje nejrůznější vrstvy lidského bytí.

 

„Loni jsme s diváky i umělci kulaté výročí slavili my, a jsme rádi, že letos oslavíme narozeniny souborů, které jsou stálicemi našeho festivalu od počátku jejich existence. Program Českého stanu průběžně představuje tvorbu zavedených českých souborů, ale divákům představujeme i méně známá jména. A to je naším cílem – objevovat a ukázat skryté talenty a umělce, kteří mnohdy nemají tolik příležitostí se představit. Věříme, že si je diváci zapamatují a zajdou si na jejich představení i v rámci jiných akcí,” říká ředitel festivalu Jiří Turek.

 

Během necelých tří týdnů se v Českém stanu představí desítky hvězd novocirkusového nebe. V českém programu se objeví i německá performerka Vivien Fridrich, jejíž kořeny sahají do významného českého sklářského rodu. Performance Kristall Bohéme svádí dohromady novocirkusové umění a české sklářství. Vivien a The Schubert Sisters se vydají do hlubin k naším kořenům, po stopách babiček a mezigenerační paměti. Na cestu hledání rovnováhy mezi novým a starým se společně vydají cirkusový umělec, sklář, hudebník a operní zpěvačka. Soubor Holektiv společně s umělci z Cirk La Putyka, Losers Cirque Company, PocketArt i herečkou Antonii Rašilovovou uvedou tanečně novocirkusovou inscenaci Radiant, kombinující současný tanec, akrobacii, fyzické divadlo, mluvené slovo a výrazný light design. Společně s Bratry v tricku uvedou i jejich Lov, mysliveckou romanci plnou cirkusových trofejí. Ostravský Cirkus trochu jinak láká na sólo akrobata Jindřicha Kopidola. Inscenace Erlend – Cizinec v režii Jana Jiráka spojuje živou hudbu a neobvyklé akrobatické prvky s originálními balančními objekty. Mladí i zralí umělci se představí v show PADEnáct Cirku La Putyka Studia, ve které bude vše, co si lze pod novým cirkusem představit – akrobacie, trampolína, žonglování, živá hudba a dojde dokonce i na step, u kterého jediná noha nezůstane na zemi. Studenti švýcarské školy fyzického divadla Accademia Dimitri, kde učil i herec, režisér a pedagog Ctibor Turba, uvedou varietní show Il songo del songo, plnou podmanivé choreografie, svérázného humoru a magických iluzí.

Širokou škálu cirkusových a žonglérských disciplín pojme jedinečná Galashow, která bývá na Letní Letné vrcholem Žonglérského dne. Nebudou chybět ani oblíbené Cirkusové miniatury či Teens Cirkabaret 2024.

 

Letní Letnou si užívají nejen dospělí, ale i děti. Divadelní a doprovodný program je pro ně připravený po celý den po celou dobu festivalu. Z představení si ti nejmladší budou moct vybrat například Cirko Hopley a jeho rodinnou cirkusovou kuchařskou show pod názvem Teacrobat, nevšední a oceňovanou inscenaci v karavanu od ProFitArt, Moetivi Karavan / Expedice k domovu nebo Poutníky po hvězdách od FysioART. Rodiče budou moci opět využít večerní hlídání ve festivalovém hlídacím koutku. Z dalšího programu, který bude zdarma a openair, mohou návštěvníci vybírat z představení od Bratrů v tricku, AirGym Art Company, TutoCirku, La Clara & kol., Squadra Sua, VOSTO5, Michaely Staré a Jonatána Vnoučka.

 

Prodej vstupenek na český i zahraniční program 21. ročníku Letní Letné je spuštěn na webu: letniletna.cz.

Pragovka Gallery otevírá čtyři výstavy. Spojuje je reflexe společnosti.

Se čtyřmi novými výstavami přichází v červnu vysočanská Pragovka Gallery. Skupinová výstava A Spring of Hope, A Winter of Despair, ve spolupráci s rumunskou asociací Contrasens, otevírá téma naděje v konceptuálním umění. Výstava Geovýběh představuje průřez prací umělce a rezidenta Pragovky Martina Káni reflektující geopolitická témata. Výstava Broken Femur Šárky Koudelové a Gideona Horvátha vyzývá k uzdravení společnosti a čtveřici uzavírá video-série Daniela Nováčka Rekonstrukce č. 6 zkoumající omezení současné podoby narace. Zahájení všech výstav se uskuteční ve čtvrtek 6. června od 18 hodin.

A Spring of Hope, A Winter of Despair

A Spring of Hope, A Winter of Despair je název výstavy pod kurátorským vedením Olivie Nițiș, v níž jsou ve vzájemném dialogu představena díla 17 českých a rumunských umělkyň a umělců z období od konce šedesátých až do osmdesátých let minulého století a po pádu železné opony. Vystavujícími umělci a umělkyněmi jsou Kamila B. Richter & Michael Bielický, Irina Botea, Vladimír Havlík, Jiří Kovanda, Gabriela Mateescu, Iulian Mereuță, Karel Miler, Delia Popa, Gheorghe Rasovszky, Marilena Preda Sânc, Decebal Scriba, Roxana Trestioreanu a Jiří Valoch. V rámci výstavy proběhne 22. srpna také večer věnovaný projekcím filmu Evy Koťátkové Stomach of the World a filmu My Socialist Home, jehož autory jsou Iulie Stǎticǎ & Adrian Câtu.

„Jak Rumunsko, tak Československo si zakusilo naději i beznaděj pramenící z ideologického útlaku východního bloku. Vybraná díla rumunských a českých umělců rozpracovávají konkrétní vizuální a teoretické rámce, které by nám měly napomoci porozumět společnému úsilí a vyjadřovacím prostředkům v kontextu omezení, v němž jednotlivé tvorby sdílí společné zájmy. Chronologická rovina, jejíž součástí jsou také přechodná léta po pádu železné opony a současnost, se protíná s tou transhistorickou od totality ke kapitalismu,“ uvádí k výstavě kurátorka Olivia Nițiș.

V rámci doprovodného programu se v sobotu 8. června od 12 hodin odehraje také kulatý stůl Perspektivy konceptuálního umění ve východní Evropě: zaměřeno na rumunské a české umělce, který bude příležitostí k dialogu mezi umělci a umělkyněmi, kteří působili v sedmdesátých a osmdesátých letech v Rumunsku a Československu, měli společné myšlenky a zájmy, ale nikdy nebyli ve vzájemném přímém kontaktu.

Geovýběh

Umělecká praxe Martina Káni zahrnuje široké spektrum forem jako jsou sochy, objekty, instalace, malby či asambláže. Dlouhodobě jej fascinují geopolitická témata, která ve svých pracích komentuje s vizuální mnohdy popovou nadsázkou i kritickým poselstvím. Ne jinak je tomu i ve vizuálně komplexní samostatné výstavě s výmluvným názvem Geovýběh, kde vedle notoricky známých starších prací rezonují zcela nové. Geovýběh je pečlivě ohraničené teritorium, které deklaruje autorovu schopnost podkopávat ustálené úvahy o historických i současných geopolitických systémech a střetu civilizací. Kurátorem výstavy je Pavel Tichoň.

Broken Femur

Společná výstava Šárky Koudelové a Gideona Horvátha vychází z téměř mytického výroku antropoložky Margaret Mead. Když byla dotázána studenty, co považuje za první známku civilizace, údajně odpověděla, že zahojení zlomené lidské stehenní kosti – femuru. V přírodě většinou platí, že když si zlomíte nohu, zemřete. Nemůžete utéct před nebezpečím, nejste schopni se dostat ke zdroji vody nebo lovit potravu. Téma výstavy chápou Koudelová s Horváthem jako volání po změně společenských dogmat. Slyší v něm výzvu ke zlomení femuru této společnosti a jeho společnému uzdravení. Kurátorem výstavy je Piotr Sikora.

Rekonstrukce č. 6

Video-série Daniela Nováčka vzniká průběžně od roku 2018. Jejím ústředním motivem je hledání štěstí v mechanizovaném, přes protokoly řízeném, algoritmizovaném světě. V Rekonstrukci č. 6, nové šesté části série, se autor na základě dvou příběhů zabývá otázkou, jak mohou být prezentované audiovizuální prostředky dominantním projevem i podnětem k uvažování o současných podobách světa a jeho možném vývoji. Na výstavě bude prezentovaná celá autorova video-série Rekonstrukce. Kurátorkou výstavy je Helena Todorová.

Výstavy budou otevřeny od úterý do pátku od 13 do 19 hodin a o víkendu od 12 do 18 hodin až do 29. srpna 2024. Doplní je tři nedělní edukační programy pro rodiny s dětmi 9. 6., 14. 7. a 18. 8. Ke každé výstavě bude také připraven doprovodný program ve formě komentované prohlídky, uměleckých performance či workshopů 18. 7., 25. 7., 1. 8. a 22. 8. Aktuální informace najdete na webové stránce galerie www.pragovkagallery.cz

Skončil rekordní 15. ročník festivalu Divadelní svět Brno 2024

Od 17. do 28. května 2024 bylo Brno i v letošním roce středem divadelního světa. Mezinárodní festival Divadelní svět Brno navštívilo přes 11 500 diváků, kteří zhlédli více než 75 představení. S oblíbeným doprovodným programem festival nabídl přes 100 akcí. Díky rozsáhlému programu se tak festival řadí mezi tři největší divadelní akce tohoto druhu v České republice. Do Brna přicestovalo přes 50 zahraničních i tuzemských souborů činoherního, tanečního i alternativního divadla. Festival připravil svůj program v budovách Národního divadla Brno – v Mahenově divadle, Janáčkově divadle i v divadle Reduta, v Divadle Husa na provázku, na činoherní i hudební scéně Městského divadla Brno, v Divadle Polárka a Divadle Radost, na obou uměleckých scénách JAMU – ve Studiu Marta a v Divadle na Orlí i na dalších nedivadelních místech jako je park na Moravském náměstí, objekt Káznice Brno nebo pavilon G2 na brněnském výstavišti.

I v letošním ročníku tvořila výraznou součást programu linie zahraničních inscenací. Diváci mohli zhlédnout projekty z Polska, Velké Británie, Slovenska, Německa nebo Švýcarska. Po více než 10ti letech se do České republiky vrátila taneční skupina Akram Khan Company britského tanečníka a choreografa bangladéšského původu Akrama Khana, která v Janáčkově divadle uvedla strhující taneční představení Kniha džunglí jinak, a mimo jiné i svými působivými projekcemi zprostředkovala známý příběh chlapce Mauglího v nových aktuálních kontextech naší doby. V rámci zahraničního programu nabídl festival taneční projekty i inscenace pro dospělé a děti. Takovou byl i Hokus pokus švýcarské novocirkusové skupiny Cie Phillippe Saire, která zaznamenala bouřlivé ohlasy, jak u nejmenších diváků, tak u jejich rodičů. Na festivalu se představily rovněž výrazné herecké osobnosti. Britská performerka Deb Pugh, která excelovala v antické one woman show Krásné zlé věci v Divadle Husa na provázku. V témže prostoru diváky ohromili i tanečníci inscenace TRIO. Pro krásu samu, kteří ze svých domovských krajin Mexika, Pobřeží slonoviny a USA přivezli do divadelního sálu nejrůznější taneční styly od voguingu až po sambu. V rámci zahraničního programu nelze opomenout Slovenské národné divadlo, které uvedlo dvakrát před zaplněným Mahenovým divadlem drama Děti v obsazení předních hvězd hereckého činoherního souboru. Závěrečným vrcholem festivalu se stal jednoznačně polský projekt Zaměstnanci z Teatr Studio ve Varšavě. Technicky náročný multimediální projekt v režii Łukasze Twarkowského, odehrávající se v blíže neurčité budoucnosti, uvedl festival na brněnském výstavišti.

Výběr tuzemských inscenací však nezůstává pozadu. Letošní ročník byl plný silných témat, pohybových inscenací, zábavného dětského programu. Za celý bohatý tuzemský program jmenujme inscenace Ženy, držte huby! Divadelního spolku JEDL, Istanbulskou úmluvu pražského A Studia Rubín, příbramský stand-up Iris herečky Ireny Kristekové. Slovácké divadlo uhranulo diváky svou inscenací Láska, vzdor a smrt, Horácké divadlo Jihlava představilo inscenaci Šepoty a výkřiky režiséra Jakuba Čermáka, již tradiční host festivalu Divadlo Na zábradlí uvedlo inscenaci O Pavlovi s Anežkou Kubátovou v hlavní roli, pražské uskupení Masopust přivezlo do Brna Deklaraci závislostí, Městská divadla pražská uvedla stále vyprodané představení Kuchyň a nezávislé Divadlo Letí uvedlo oblíbenou inscenaci Džípy. České pohybové a taneční performance jsou divácky oblíbenou součástí programu festivalu. V rámci letošního ročníku tak na diváky čekal novocirkusový projekt Konkurz od uskupení Losers Cirque Company, dvě inscenace souboru 420PEOPLE – projekty 42+PEOPLE: Where a Why things go wrong, taneční skupina DEKKADANCERS diváky ohromila inscenací Tramvaj do stanice Touha. Na nejmenší diváky čekala sada představení, v rámci kterých mohly být děti u svých „hrdinů“ doslova na dosah ruky. Jmenujme Hugův svět Bratislavského bábkového divadla, uskupení FRAS uvedlo tituly Všechno nejlepší a Za dveřmi, slovenská performerka Katanari představila projekt Ostrov Domov a umělecká skupina Musaši Entertainment Company vtáhla děti do fantastického světa loutek Fabula Sylvestris. Z velkých dětských produkcí jmenujme pohádkový příběh To je andělení! Divadla Drak a představení #Burn #IAmHere #Herostratos Naivního divadla Liberec pro young adult publikum. Součástí letošního programu byly i dvě debaty. První byla připravena se Studiem N live Deníku N v moderaci Filipa Titlbacha a Vítka Svobody, kteří na jevišti divadla Reduta přivítali herečku Simonu Pekovou a hudebníka a aktivistu Jakuba Strouhala. Na závěr festivalu proběhla debata ve spolupráci s Týdeníkem Respekt na téma aktuální situace slovenské kultury. Debatu moderoval šéfredaktor týdeníku Erik Tabery a jako hosty přivítal rovněž v divadle Reduta Martina M. Šimečku, Valerii Schulczovou, Silvii Hroncovou a Zuzanu Kronerovou.

Festival Divadelní svět Brno je již i několikátým rokem sám koproducentem inscenací a projektů, které uvádí na festivalu v premiéře. V rámci letošního ročníku tak diváci zhlédli ve Vile Löw-Beer site-specific projekt Oidipús komplet pražského uskupení Tygr v tísni. S Divadlem X10 festival koprodukoval inscenaci Filoktétés. Last minute v režii Ondřeje Štefaňáka, kterou mohli diváci poprvé zhlédnout právě v rámci festivalu. Na programu již druhým rokem nechyběl projekt pro děti a rodiče Dlouhý, Široký a Bystrozraký, který vznikl ve spolupráci s Divadlem Polárka. Koprodukční linku pro letošní rok uzavřel studentský projekt Droeshoutův portrét: Jak se rodí Shakespeare, na kterém společně s festivalem spolupracovalo francouzské divadlo Les Antliaclastes, Divadelní fakulta JAMU a České centrum v Paříži.

Brněnská divadla se již pravidelně prezentují v sekci „Brno showcase“. Diváci festivalu mají možnost detailně se seznámit s tím nejlepší, co se na jevištích brněnských divadel událo. Národní divadlo Brno v rámci festivalu speciálně premiérovalo inscenaci Hamlet v režii Martina Čičváka a v divadle Reduta uvedlo jednu z nejnovějších inscenací Pokojíček. V Městské divadle Brno čekala na diváky Hra, která se zvrtla v režii Mikoláše Tyce a inscenace Hamlet aneb Hádala se duše s tělem. Divadlo Husa na provázku uvedlo svou nejnovější inscenaci v režii Jana Mikuláška Sága rodu Marxů a projekt Napečeno mám, který vznikl v rámci amatérského souboru pro seniory Studio 60+. Divadlo Polárka uvedlo inscenace Princ & Princ na Malé scéně a pohádku Babička: Není více dobré stařenky?. Divadlo Radost si pro děti připravilo svého úspěšného Krysaře a hravé představení A pak se to stalo!. Divadelní fakultu JAMU letos reprezentovala Ikarova křídla ve Studiu Marta a Sbor Ateliéru fyzického divadla.

Letošním lákadlem pro diváky v brněnských ulicích byl bohatý doprovodný program. Vrcholem byla pak večerní procházka velkých svítících loutek ryb a tvorů podmořského světa od V.O.S.A. THEATRE s názvem Návštěvníci, která se setkala s bouřlivým přijetím zaplněného Zelného trhu. Na Moravském náměstí pak na kolemjdoucí čekal celodenní program pro děti i dospělé, ranní jóga i speciální taneční vystoupení juniorského souboru Baletu NdB2 přímo ve fontáně, přezdívané brněnské moře, s názvem Pláč nymfy.

Termín následujícího 16. ročníku festivalu je stanoven na 23. – 28. května 2025.

 

Výstavka Amor & Psyché připomene stodesáté výročí narození Bohumila Hrabala a sté výročí Vladimíra Boudníka

V Muzeu literatury bude od 31. května 2024 otevřena menší výstava připomínající stodesáté výročí narození Bohumila Hrabala a sté výročí Vladimíra Boudníka. Nabídne výběr unikátních dokumentů ze sbírek PNP, překladových edic Hrabalových knih, Hrabalových koláží, Boudníkových výtvarných děl a nahrávek s jeho vzpomínkami na Hrabala a svědectvím hlavního odborníka na Boudníkovo dílo Vladislava Merhauta.

V Hrabalově díle, nejen v básni „Amor a Psyché“, Boudník opakovaně vystupuje jako literární postava, Hrabala však také dle svědectví společných přátel inspirativně podnítily jeho literární texty.

V roce 2024 obdržel Památník národního písemnictví od esejisty a publicisty Tomáše Mazala dar více než dvou set dokumentů a rukopisů, především pak rozsáhlý konvolut zahraničních překladů knih Bohumila Hrabala. Výběr z nich zde předkládáme jako názorný doklad celosvětového zájmu nakladatelů a čtenářů o tvorbu tohoto spisovatele.

Experimentátor Vladimír Boudník bohužel i vzhledem ke své předčasné smrti a nepříznivým politickým poměrům nestihl získat větší renomé na poli mezinárodního výtvarného umění.

Výstava připravená ve spolupráci s Českým centrem Mezinárodního PEN klubu potrvá do 8. září 2024.

Další články
sinekfilmizle.com