Průkopníci DYI kultury se vracejí do Prahy

To, že holandská skupina The Ex bývá označována za „post rockovou“ či spojována s punkovými kořeny nebo experimentální scénou, může být zavádějící: podstatné je, že tato výjimečná sestava představuje stálici a kvalitu napříč hudebními žánry, nezávislou na dobových trendech.

Výčet jmen, s nimiž The Ex spolupracovali, připomíná encyklopedii Who-Is-Who posledního čtvrtstoletí: Sonic Youth, Tortoise, Tom Cora, Chumbawamba, John Cale Band, Shellac, Fugazi, John Butcher, Ken Wandermark a další. Tento úctyhodný seznam ještě rozšířili hudebníci world music: malijský hráč na koru Djibril Diabate, Konono No.1 z Konga, kurdský hráč na saz Brader Musuki a řada etiopských umělců. Mezi nejvýznamnější z nich patří společný projekt The EX a veterána etiopské hudební scény, saxofonisty Getachewa Mekurii.

Od svého vzniku vydala kapela 29 řadových alb, odehrála na dva tisíce koncertů po celém světě, nahrávala hudbu k filmům a modernímu tanci, pořádá vlastní festivaly… Některá řadová alba natočil a produkoval legendární Steve Albini. The Ex jsou průkopníky DIY kultury, vydávají alba na své vlastní značce EX Records, vedle toho mají kytarista Terrie label Terp Records a zpěvák Arnold label Makkum Records. The Ex zahrají 21. března v pražských Kasárnách Karlín v sestavě: Arnold de Boer – zpěv, kytara, Terrie Hessels – kytara, Andy Moor – kytara a Katherina Bornefeld – bicí, zpěv.

Hvězdné Trio Grande

„Odvážné a příjemně nepředvídatelné.“ Za takové označil kritik prestižního časopisu Downbeat první album tohoto all-stars projektu, vydané koncem roku 2020. A platí to i pro jeho koncerty, přestože na bubenickém postu nahradil hvězdného Antonia Sáncheze neméně výtečný Nate Wood.

V Triu Grande se původně spojili kytarista Gilad Hekselman, saxofonista Will Vinson a bubeník Antonio Sánchez a natočili eponymní album. „Je to mnohem víc než jen hvězdná session; jedná se o výjimečné spojení. Každý hráč přináší na talíř svou jedinečnou vizi, ale společný součet je svěží a vzrušující,“ pokračuje Downbeat. Projekt vytvářel fúzi mezi jazzem, funkem, rockem, ale třeba i karibskou hudbou. Bez zajímavosti není absence basového nástroje – nejhlubší tóny obstarává kytarista za pomoci elektronických efektů, takže výsledkem je mimořádně hutný souzvuk.

Muzikanti se v triu sešli mimořádně zkušení. V New Yorku domestikovaný izraelský rodák Gilad Hekselman hrál mimo jiné s Anat Cohen, Esperanzou Spalding, Chrisem Potterem nebo Johnem Scofieldem a na kontě má desítku alb s vlastním autorským materiálem. Rodilý Londýňan Will Vinson, který se s kolegou Hekselmanem setkal po svém přestěhování do New Yorku, je mj. stálým členem kapely Gonzala Rubalcaby a v jeho vlastních skupinách, s nimiž natočil šest autorských alb, hráli tak významní muzikanti jako Lage Lund, Jeff Ballard, Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel nebo Shai Maestro.

Po první etapě, v níž za bicími seděl Antonio Sánchez, ale která kvůli covidu nikdy nevystoupila naživo, se na bubenickém postu objevil americký bubeník (ve skutečnosti ovšem obdivuhodný multiinstrumentalista) Nate Wood. Člen skupiny Kneebody a alespoň občasný spoluhráč zajímavého spektra hvězd od George Harrisona přes Stinga až po Tigrana Hamasyana či Donnyho McCaslina má v portfoliu čtyři sólová autorská alba. Aktuálně oživuje koncerty Tria Grande svojí neuvěřitelnou technikou, díky níž je schopen v některých momentech vystoupení zároveň obstarat bicí i baskytaru. Vzhledem k tomu, že Will Vinson kromě saxofonu ovládá i klávesy a Gilad Hekselman zvuk svého nástroje barví širokým spektrem přídavných efektů, Trio Grande je schopno na pódiu vytvořit nadstandardně bohatý sound, daleko přesahující obvyklé možnosti jazzového tria. Tak neortodoxní přístup k hudební materii rozhodně stojí za zvýšenou pozornost.

Ruce naší Dory vydávají výroční album

Na podzim tohoto roku tomu bude dvacet let, co kapela Ruce naší Dory vydala svou první desku, šedé CD Poemuzie, dnes už nedostupné. Nahráli ho doslova na koleně, vypálili na cédéčko a obal ručně slepili na chalupě v Křekovicích. Další alba se realizovala už ve spolupráci s labelem Polí5, který statečně nesl stoupající náklady spojené s rozšiřováním produkční a postprodukční péče.

Při přípravě nejnovějšího alba Nositel laskavých představ dosáhne tahle spolupráce vrcholu. Nahrávka vznikala už od samotného počátku ve studiu Jámor pod dohledem vynikajícího producenta Ondřeje Ježka a vůbec poprvé v historii kapely bude vylisována na vinylový nosič (LP). Dvanáct původních skladeb, dvanáct enigmatických textů, dvanáct jímavých až vemlouvavých melodií, dvanáct křehkých, citlivých i dynamických aranží vtlačených na dvanáctipalcový černý kotouč ukrytý v přebalu, který kolážovou technikou vytvořil lídr a textař kapely, dramatik, spisovatel a výtvarník S.d.Ch. ve spolupráci s knižním grafikem Jarkou Tvrdoněm. Ten připravil také vkusnou brožuru s texty, která bude součástí alba.

Křest proběhne v historickém centru Prahy 15. 3. v divadle A Studio Rubín od 20:00 (předprodej: https://goout.net/cs/ruce-nasi-dory-krest-alba/szqbeww/)

Na vydání alba už významně přispěly fanoušci v rámci kampaně na Donio, která ještě běží do 14. 3.! (https://www.donio.cz/ruce-nasi-dory-vydavaji-album-budte-u-toho)

 

 

kapela: Ruce naší Dory

název titulu: Nositel laskavých představ

vydavatel: Polí5

katalogové číslo: EPP 250-1

EAN: 8595026667211

doporučená pultová cena včetně DPH: 599,-

celková stopáž: 46:55 (LP 43:06 + digital bonus 3:47)

nosič: LP (vinyl), digital download

Za pár dní startuje 16. Festival bulharských filmů

Bulharská kinematografie již po šestnácté láká do kina na nejnovější hrané filmy. Soustředíme se na filmy, které sklidily úspěch na filmových festivalech, ale i na filmy populární u bulharských diváků a letos poprvé zařazujeme speciální promítání pro děti. Doufáme, že se nám podaří ho zachovat a vychovávat si nové diváky.

V posledních letech je z bulharských filmů cítit deziluze společnosti a tematicky se obrací i k bulharským imigrantům. Letos se těchto témat dotýkají všechny filmy s výjimkou dětského.

Festival zahájíme 14. 3. 2024 v 18:30 oceňovaným a uznávaným snímkem Blažiny lekce, který vyhrál hlavní cenu Křišťálový globus na 57. Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech. Film přijedou představit herečky Eli Skorčeva a Rozalia Abgarian a herec Gerasim Georgiev-Gero. Eli Skorčeva, představitelka bývalé učitelky bulharštiny Blagy obdržela za svůj výkon ve filmu Blažiny lekce Křišťálový globus na loňském Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech. Bulharská herečka pověsila svou hereckou kariéru v 90. letech tzv. na hřebíček. Hlavní role, za kterou sklízí jednu cenu za druhou, ji katapultovala zpátky na vrchol. Film odhaluje tíživou situaci současných bulharských seniorů, kteří se často stávají oběťmi tzv. šmejdů. Režisér filmu Stefan Komandarev při přebírání ceny v Karlových Varech řekl, že cena patří generaci jeho rodičů, protože ti jsou hlavními protagonisty filmu, ti se v Bulharsku stali rukojmími bolestivé cesty k demokracii.

V pátek 15. 3. přivítáme ve velkém sále kina Lucerna herce Malina Krasteva, který přiveze celovečerní debut režiséra Tonislava Hristova pod názvem Správný řidič. Drama jednoho muže, který se před zraky diváků vyrovnává s vlastními chybami a jejich následky. Film klade otázku, zda neustálá honba za penězi a samotné peníze mohou odčinit chyby, kterých se jako lidé dopouštíme na své rodině, či přátelích.

V sobotu 16. 3. V 16:00 představí režisér Andrey Hadjivasilev svůj film Případ Tesla o snaživém mladém vynálezci. Andrey Hadjivasilev je v posledních letech jediný, kdo se v Bulharsku soustředí na dětské publikum.

Večer (16. 3. 18:30) vnese do Lucerny jemný humor bulharsko-španělská koprodukce Vasil, ve které exceluje Ivan Barnev. Promítání jsme připravili společně s Instituto Cervantes de Praga.

V neděli uzavřeme festival společně s hercem Ivanem Barnevem, který osobně představí film Vůně lípy. Film odhalující pocity většiny imigrantů byl natočen v USA během pandemie covid-19. Režisérce Sissy Denkovové se podařilo vyřídit pro všechny bulharské herce vstupní víza, zbytek štábu je americký.

Věříme, že si odnesete příjemný zážitek nejen z filmů, ale i z osobního setkání s hosty.

Sledujte náš Facebook a Instagram, ať vám nic neuteče!

https://www.facebook.com/BulharskyKulturniInstitutPraha

@bki_praha1

Celý program, synopse filmů a ukázky naleznete na www.bki.cz

Vstupenky jsou v prodeji online či na pokladně v kině Lucerna.

https://www.kinolucerna.cz/klient-263/kino-68/stranka-1224

 

Festival bulharských filmů organizuje Velvyslanectví Bulharské republiky v ČR a Bulharský kulturní institut v Praze s podporou bulharského Národního filmového centra.

Záštitu nad 16. ročníkem Festivalu bulharských filmů převzali Ministr kultury České republiky pan Martin Baxa a Ministr kultury Bulharské republiky pan Krastyo Krastev.

14.-17. 3. 2024, kino Lucerna, Vodičkova 36, Praha 1

Veřejnosti se dnes otvírá výstava Open House Téma: Inkluze a přístupnost, první akce festivalu Open House Brno 2024

Tajné komnaty sto dvanácti lokací zpřístupní letos svým návštěvníkům festival Open House Brno 2024. Hlavními tématy sedmého ročníku svátku architektury a urbanismu jsou inkluze a přístupnost. Organizátoři se přitom nezaměřují „jen“ na bezbariérovost nebo reliéfní dlažbu, diskutují o vstřícnosti města všem skupinám obyvatel – dětem, rodičům, seniorům, lidem s hendikepy či jinak znevýhodněným skupinám. Výstava ode dneška otevřená ve Fakultní nemocnici u sv. Anny ukazuje 26 příkladů dobré praxe z moravské metropole.

„Naším cílem je dlouhodobě ukazovat architekturu a urbanismus v jejich rovinách, které veřejnost na první pohled nevnímá. Letošní ročník jsme podobně jako kolegové z projektu Open House Europe zaměřili na otázku, nakolik jsou naše města přístupná a prostupná různým skupinám obyvatel. Kromě toho plánujeme řadu novinek jako podcasty z vybraných lokací, tematické akce před hlavním termínem festivalu nebo širší spolupráci s brněnskou gastroscénou,“ přibližuje dění kreativní ředitelka festivalu Open House Brno 2024 Lucie Pešl Šilerová ze Spolku Kultura & Management.

Výstavu zájemci najdou v areálu dlouhodobého partnera festivalu FN u sv. Anny v atriu Pavilonu O1, kam se nejsnáze dostanou vchodem z ulice Pekařská. Výstava bude přístupná do 19. května 2024.

Kurátorkou letošního ročníku festivalu i samotné výstavy je stejně jako loni historička umění Šárka Bahounková. „Kurátorský záměr letošního ročníku představíme návštěvníkům na zhruba třech desítkách míst. Nechybějí veřejná prostranství, zdravotnická, vzdělávací či sociální zařízení, lidé budou moci nahlédnout i do míst věnovaných kultuře a sportu nebo hlouběji poznat architekturu některých sídlišť. Už teď můžu zmínit třeba novinku letošního festivalu, kterou je Sokol Brno-Husovice, Centrum Kociánka a opětovně zavítáme na Polikliniku na Lesné,” vyjmenovává Bahounková.

Kromě tuzemských návštěvníků míří do Brna také dobrovolníci Open House festivalů z celé Evropy. „Chceme festival Open House Brno neustále vylepšovat a pomáhat v rozvoji dalším městům v naší síti. Proto jsme už loni rozjeli evropský projekt, v němž se vzájemně setkáváme, navštěvujeme a diskutujeme, v čem a jak konkrétně se můžeme inspirovat. Už teď máme přihlášené dobrovolníky z Vídně, naši dobrovolníci vyrážejí například do Basileje. Jedním z prvních přínosů pro návštěvníky Brna jsou třeba právě podcasty,” doplňuje Pešl Šilerová a připomíná, že celý neziskový festival se může konat právě a jedině díky dobrovolníkům.

„Ženy B-Side Bandu“ natočily videoklip k písni Polštáře. Je to milá oslava rodinné harmonie

Brněnský B-Side Band završil své snažení a s novým čistě autorským albem Tam a zpět se staví na vlastní nohy. A jak napovídá rychlé předvánoční vyprodání speciální „podpultové“ edice desky i trojice koncertů na domovské scéně Metro Music Baru v Brně, na něž vstupenky vymizely tak rychle, že musela kapela přidat čtvrté vystoupení. Na Mezinárodní den žen navíc big band představí poslední videoklip k písni Polštáře. Ten oproti pětici předchozích vznikl poněkud netradičně.

 

Obrazové ztvárnění klipu Polštáře si totiž vzaly na starosti „ženy B-Side Bandu“ a na pomoc si s sebou vzaly svoje děti, které v písni rovněž zpívají. Pořádnou kopu dětí. Samotní muzikanti tak nové video uvidí až ve chvíli oficiální premiéry, která je naplánovaná na pátek 8. března, Mezinárodní den žen.

 

Přípravu klipu Polštáře a jeho realizaci si vzala na starost režisérka Hana Mikolášková, která je manželkou saxofonisty a aranžéra B-Side Bandu Petra Kovaříka. „Chtěla jsem klipem poděkovat za naše děti / našim dětem, které jsou pro nás i pro jejich táty z B-Side Bandu nevyčerpatelným zdrojem inspirace a hravosti a energie a chuti užívat si život od prvního okamžiku, kdy člověk otevře ráno oči,“ popisuje režisérka. „Jsem moc vděčná, že jsme takovou věc mohli natočit a musím říct, že bez skvělého týmu manželek B-Side Bandu by to nešlo. Už delší dobu vím, že jsou to všechno parádní ženské, které svým mužům fandí a podporují je, a zároveň jsou samy nesmírně kreativní a schopné a hlavně – ve správný okamžik pro správnou věc umí být totálně nadšené a akční. Bez jejich spolupráce by se tenhle klip nikdy nepodařilo natočit. Snad se bude těm našim tátům líbit,“ usmívá se nad klipem, jenž vznikal tak trochu v utajení.

 

„Ta kapela by za poslední rok, kdy jsme to album natáčeli, měla dostat titul kapela roku. Strávili jsme sedm měsíců ve studiu a to už bylo na nože. Manželky a naše děti si s námi užily,“ uznává bandleader a producent Josef Buchta, který jako jediný z kapely hravý videoklip plný rodinné harmonie a pospolitosti viděl, i když až ve finální podobě těsně před vydáním. V roli rodičů, kteří se ocitají v centru zájmu narůstajícího počtu „malých krakenů“ (abychom ocitovali jednu pasáž z písně Polštáře) a jednoho rapujícího plyšového psa, se představí Petra Hřebíčková a Jaromír Nosek. Těm se, společně s bandou dětí členů B-Side bandu podařilo vytvořit pohodovou, prosluněnou atmosféru víkendového rána, kdy se nic nemusí a rodiny mohou být doopravdy jen spolu. Svým způsobem je tak videoklip Polštáře tečkou za náročným obdobím.

 

Samotná skladba vznikla na základě hospodské debaty jejích autorů Petra Rybíze Toman (text) Tomáše Vunderleho Koudelky (hudba): „Přemýšleli jsme, jestli by se dala napsat píseň o vlastních dětech, kde by se dalo na malé ploše stěsnat vše, co pro nás znamenají, čím nás štvou a těší, naplňují a vyprazdňují, zkusit se slalomem vyhnout patosu a podívat se na situaci z trochu odlišného úhlu. Tomáš měl prakticky hotovej skvělej vál s valivou a takovou domácky příjemnou rytmikou, která přímo ponoukala k hraní si s textem na rodinné téma. Tak jsme to zkusili. Jsem si téměř jist, že podle dětí, až to budou poslouchat za pár let, budeme na sto procent mimo. Doma není nikdo prorokem. Ale duch starýho Darwina ví, že jsme se snažili,“ dodává s nadhledem Petr Rybíz Toman.

 

Album Tam a zpět chválí i hudební publicisté. Podle časopisu Full Moon je album „vkusné, má energii i osobitý zápal,“ Headliner si všímá schpnosti B-Side bandu „vyplnit i instrumentálně chudší pasáže bohatými aranžemi“. Ty vypichuje i Jan Hocek z jazzport.cz, když chválí „spojení popu, který nemá nic společného s tím normalizačním, a velkokapelového jazzu, jenž nezní přízemně, ustrašeně jako ten z televizních pořadů sedmdesátých a osmdesátých let,“ a chválí také texty, jejich přirozenost a schopnost vyhnout se „infantilnímu rýmování“. Totéž v zásadě tvrdí i iReport, když píše, že „texty plné klišé a předvídatelných rýmů byste v písních hledali marně. Zdá se, že se autorům psaly s lehkostí, někdy jsou humornější, jindy poetičtější.“ Musicserver.cz pak ve své recenzi zdůrazňuje hravost nahrávky a chválí fakt, že se deska „žánrově se nedrží obvyklých postupů a snaha znít moderně je fajn, včetně občasných explicitnějších slovních hříček, které umí překvapit.“

 

I přes skvělé ohlasy muzikanti neusínají na vavřínech a čeká je spousta koncertů. Turné odstartuje už 17. března na Jarním hudebním festivalu v Dolních Bojanovicích a pokračuje koncertem v Ostravě (11. dubna) a čtveřicí koncertů v brněnském Metro Music Baru 16., 17., 18. a 19. dubna – první tři termíny už jsou beznadějně vyprodané, čtvrtý k vyprodání rychle spěje. Pak se přesunou do Litomyšle (31.5.), v červnu na Slovensko.Tím ale jízda B-Side bandu rozhodně nekončí. A ta města, která kapela nestihne navštívit na jaře, objede v rámci podzimní části šňůry, přičemž jsou v plánu zastávky mj. v Praze nebo Olomouci.

 

TURNÉ24:

 

17.3. Dolní Bojanovice – Jarní hudební festival

11.4. Ostrava – Barrák

16.4. Brno – Metro Music Bar

17.4. Brno – Metro Music Bar

18.4. Brno – Metro Music Bar

19.4. Brno – Metro Music Bar

31.5. Litomyšl – Smetanův dům

1.6. Ružomberok – Ružomberský jarmok

14.6. Pacov – Open Air Festival

21.9. Boskovice

18.10. Olomouc – Bounty Rock Café

20.10. Hořice – JazzNights

5.11. Česká Lípa

9.11. Hranice na Moravě – Stará Střelnice

22.11. Praha – Kasárna Karlín

JUBILANT STANISLAV BUKOVSKÝ VYSTAVUJE V ZÁPADOČESKÉ GALERII V PLZNI

Plzeňský výtvarník a letošní jubilant Stanislav Bukovský představuje v Západočeské galerii v Plzni své velkoformátové tušové kresby inspirované Orwellovou Farmou zvířat. Vedle kreseb inspirovanými bestsellerem George Orwella jsou na výstavě k vidění i práce věnované autorovým přátelům básníkům. Výstavu STANISLAV BUKOVSKÝ: INSPIRACE ORWELLEM je možné navštívit v přednáškovém sále Západočeské galerie od 8. března do 28. dubna 2024.

 

U příležitosti svého významného životního jubilea připravuje plzeňský výtvarník a člen Unie výtvarných umělců Plzeň Stanislav Bukovský řadu výstav. Návštěvníci se na jeho tvorbu mohou těšit v Galerii Jiřího Trnky, v mázhausu plzeňské radnice či na zámku v Nebílovech. Nabitý výstavní rok zahajuje výstavou v Západočeské galerii v Plzni, pro kterou zvolil svoje inspirace Farmou zvířat George Orwella.

Velkoformátové černobílé tušové kresby Stanislava Bukovského zobrazují nejen zvířata, ale i lidi, s nimiž si zvířata vyřizují své účty. „Podstatou sdělení je v souladu s předlohou humorně podaná absurdita, fantazie, která nepostrádá odezvu v realitě. Podobenství má tradici již v Ezopových bajkách, v pohádkách i v moderní literatuře. Tyto slovesné útvary byly ilustrátorům odjakživa vděčným tématem k  výtvarnému zpracování,“ podotýká autor Stanislav Bukovský.

Vedle kreseb inspirovaných George Orwellem jsou na výstavě k vidění i ilustrace citátů z děl různých autorů, práce věnované autorovým přátelům básníkům, a také Franzi Kafkovi.

„Všechna díla spojuje určitá kontroverznost těmto autorům vlastní, odlehčená humorným pojetím zpracování. Obdobu bychom mohli najít třeba v Ladově Hospodské rvačce nebo v jeho Zabíjačce, jež jsou vlastně roztomile zobrazenými horory,“ doplňuje Bukovský.

Výstavu v přednáškovém sále ZČG v Pražské 13 je možné navštívit zdarma každý den kromě pondělí od 10 do 18 hodin až do 28. dubna.

STANISLAV BUKOVSKÝ (13. 4. 1944)

Původním povoláním konstruktér ve Škodovce, který se ale již od dětství věnoval výtvarnému umění. V roce 1967 se spolu s několika přáteli stal spoluzakladatelem výtvarné skupiny Intensit, která v omezené míře existuje dodnes. V roce 1977 se společně s  dalším členem skupiny Intensit Antonínem Lněničkou podílel na založení Keramického střediska při cihelně v Černicích, které se pod jejich vlivem proměnilo v pracoviště zaměřené na uměleckou výrobu. V roce 1989 oba získali na Ústředí uměleckých řemesel v Praze osvědčení Pracovník uměleckých řemesel v oboru umělecká keramika.

V roce 1990 se Stanislav Bukovský stal ředitelem Městského kulturního střediska (později Esprit). Od roku 1992 je pak na volné noze jako výtvarník a výstavář. Kromě prací na zakázku se věnuje volné tvorbě, malířství, kresbě, řezbářství a sochařství (do roku 1990 také keramice).

V roce 1991 se stal spoluzakladatelem Spolku za starou Plzeň. Pro Magistrát města Plzně připravil řadu tematických výstav zaměřených na historii či významné osobnosti. Řadu výstav připravil i pro SVKPK, Knihovnu města Plzně, mezigenerační a dobrovolnické středisko Totem, některé měl i v jiných městech na Plzeňsku. Věnuje se ochraně památníků, od Ministerstva obrany České republiky obdržel plaketu za péči o válečné hroby a  získal i další ocenění, např. od Československé obce legionářské. Inicioval a spolupodílel se i na zřízení památníků nových.

Je členem Unie výtvarných umělců Plzeň. Od konce šedesátých let uspořádal řadu samostatných a zúčastnil se mnoha skupinových výstav výtvarných prací.

 

Gala koncert na Pražském hradě připomene 680 let od povýšení Arcibiskupství pražského

Letošní oslavy povýšení pražského biskupství na arcibiskupství proběhnou 28. dubna 2024 ve Španělském sále na Pražském hradě. Český královský institut a Hudební festival Znojmo přináší Gala koncert pro arcibiskupství s operními hvězdami světové úrovně, jimiž bezesporu jsou sólista Metropolitní opery Adam Plachetka a evropská vycházející hvězda Franko Klisović, kteří vystoupí za podpory orchestru Czech Ensemble Baroque.

 

Projekt je součástí dlouhodobého konceptu „Výročí korunovace“, který představuje posluchačům unikátní hudební díla spojená se zásadními osobnostmi či okamžiky české historie a kultury.

 

„S radostí a vděčnosti si připomínáme výročí 680 let, kdy bylo pražského biskupství povýšeno na arcibiskupství. Tento historický milník symbolizuje splnění dlouholetých aspirací mnoha významných osobností v čele se svatým Vojtěchem. Po více než třech stoletích úsilí se Praze zaslouženě dostalo uznání jako církevní metropole s vlastním arcibiskupem, což otevřelo novou kapitolu v naší bohaté duchovní historie,“ říká pražský arcibiskup Jan Graubner.

 

„Povýšení pražského biskupství na arcibiskupství v roce 1344 bylo v našich dějinách významným počinem, ve kterém šlo jednoznačně o posílení postavení suverenity českého království v tehdejší Evropě. Bylo to mimo jiné na základě cílené mezinárodní politiky vedené tehdy ještě markrabětem Karlem, o tři roky později už korunovaným českým králem a později i římským císařem Karlem IV. Rádi bychom tento významný okamžik připomněli široké veřejnosti, a právě proto se Český královský institut stal hrdým hostitelem této jedinečné kulturní události,“ říká JUDr. Zdeněk Prázdný, ředitel Českého královského institutu.

 

V první části koncertu bude v obnovené české premiéře představena Caldarova Missa Sanctificationis Sancti Joannis Nepomuceni. Antonio Caldara složil tuto oslavnou mši ke svatořečení sv. Jana Nepomuckého, který byl kanovníkem pražského arcibiskupství. Mše vznikla v 18. století z iniciativy pražských Křížovníků s červenou hvězdou pro katedrálu Svatého Vita v Praze. Celé dílo je nově notově zpracováno, noty budou vydány nakladatelstvím Bärenreiter.

 

„Jsem hrdý, že po loňském úspěšném uvedení Harmonie planet můžeme k oslavám Arcibiskupství pražského přispět dalším krásným hudebním zážitkem, kterým bezesporu bude obnovená premiéra Caldarovy mše. Výběr této mše, jejíž noty prošly odbornou kritickou edicí, není náhodný – Jan Nepomucký sloužil jako generální vikář pražského arcibiskupství,“ říká Jiří Ludvík, ředitel festivalu Hudba Znojmo.

 

V druhé části večera bude představeno dílo Dettingen Te Deum Georga Friedricha Händela, vytvořené jako oslavná kantáta k vítězství Angličanů nad Francouzi v roce 1743. Obě díla budou provedena pod taktovkou dirigenta Romana Válka, který povede vynikající interpretační aparát Czech Baroque Ensemble.

 

Sólisté večera zahrnují vynikající hudebníky, mezi nimiž nechybí Romana Kružíková, Ondřej Holub, Jiří Miroslav Procházka, Franko Klisovic a basbaryton Adam Plachetka, kteří zahrají pod vedením dirigenta Romana Válka a orchestru Czech Ensemble Baroque.

 

“Gala koncert arcibiskupství na Pražském hradě je významnou kulturní událostí nejen pro naši městskou část, ale pro celou Prahu. Jsem hrdá, že můžeme být součástí projektu, který spojuje historii, kulturu a vynikající hudbu. Toto výročí je příležitostí nejen k poctě významného milníku našeho arcibiskupství, ale také k připomenutí bohatého duchovního a kulturního dědictví našeho města,“ říká Terezie Radoměřská, starostka Prahy 1.

 

Tento hudebně barokní večer nebude pro jeho návštěvníky  pouze hudebním vystoupením a oslavou, ale představuje také vzácnou příležitost pro milovníky historie, kultury a hudby prožít krásný umělecký zážitek spojený s významným výročím.

 

Více informací najdete zde: www.vyrocikorunovace.cz

V červenci v Praze vystoupí excentrický zpěvák a virální hvězda Oliver Tree

Neřízená střela a hudební génius Oliver Tree míří do Prahy. Osobitý zpěvák s netradičním přístupem k muzice vystoupí v české premiéře 8. července pod širým nebem v Ledárnách Braník v rámci Prague Summer Festivalu a série Rock for People Concerts. Oliver Tree, který má mnoho tváří – zpěvák, producent, scenárista, režisér a performer, vzal internet útokem. Může se pochlubit miliony globálních streamů, zhlédnutí na YouTube a více než 14,6 miliony sledujícími na TikToku. Umělec uspokojuje své oddané a rostoucí publikum dadaistickým „metahumorem“ ve stylu Andyho Kaufmana a zároveň pokračuje ve zkoumání a rozebírání absurdity moderní kultury, posedlosti slávou a sociálními médii. Vstupenky v prodeji od 8. března od 10:00 v sítích GoOut, Ticketportal a Ticketmaster.

Oliver Tree, rodák z kalifornského Santa Cruz, se posledních 10 let objevoval jako vzdělanec v mnoha různých projektech a iteracích. Jakkoli může být jeden umělec předvídatelný, zdá se, že nikdo nedokáže odhadnout, co provede Oliver Tree příště. Nebojí se vás rozesmát, rozplakat, evokovat ty nejhlubší myšlenky, nebo vyvolat naprosto nepříjemné pocity po dobu čtyřminutového videoklipu. Je na cestě k vytvoření vlastního plánu balení a marketingu popkultury v době internetu. Tree je všestranný v každém slova smyslu, ve své hudbě zkoumá nejen všechny druhy zábavy, ale také všechny žánry. Škatulka, do které sám sebe zařazuje, je neomezená a žádné hranice ho nemohou zastavit. Oliver Tree vybudoval multimediální projekt, jehož cílem je zpochybnit lidský pohled na to, co je umění, a ani v nejmenším ho nezajímá, co na to kdo říká!

Oliver zkoumá průsečík, kde se zvukově setkává pop a alternativa, a elegantně se pohybuje v místech, kde se vizuálně střetává umění a zábava. Od komedie přes akční sporty, zesměšňující televizní reality show až po wrestling v živých vystoupeních – svět Olivera Tree se zkrátka nepodobá žádnému jinému, který tu byl před ním.

Prague Summer Festival pořádá agentura Ameba Production, která stojí za festivaly Rock for People, Kefír, showcase festivalem a konferencí Prague Music Week či klubovými a halovými koncerty Rock for People Concerts.

Odkazy:

web: https://www.olivertreemusic.com/

FB: https://www.facebook.com/OliverTreemusic

YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=BX0lKSa_PTk

FB událost: https://www.facebook.com/events/923462362769466

 

Rock for People Concerts

  1. 3. YONAKA / Rock Café – VYPRODÁNO
  2. 3. Idles / SaSaZu – VYPRODÁNO
  3. 3. The 1975 / Sportovní hala Fortuna – POSLEDNÍ VSTUPENKY
  4. 3. Halflives / Café V lese – POSLEDNÍ VSTUPENKY
  5. 3. Polaris / MeetFactory – ½ VSTUPENEK PRODÁNO
  6. 3. Normandie / MeetFactory
  7. 3. thrown / Bike Jesus
  8. 4. Adam French + Tomas Robin / Café V lese
  9. 4. Dope D.O.D. + Bizarre / MeetFactory
  10. 4. The Warning / MeetFactory – POSLEDNÍCH 50 VSTUPENEK
  11. 4. 6arelyhuman / Bike Jesus – ⅔ VSTUPENEK PRODÁNY
  12. 4. Cassyette / Café V lese
  13. 4. Fast Animals And Slow Kids / Dafé V lese
  14. 5. LANDMVRKS + Special Guests / Futurum – 60 % VSTUPENEK PRODÁNO
  15. 5. Vended + The Gloom In The Corner + Profiler / Futurum
  16. 5. Resolve + Cane Hill + Acres + Half Me / Rock Café

12.-15. 6. Rock for People 2024

  1. 7. Ed Sheeran / Park 360 – VYPRODÁNO
  2. 7. Ed Sheeran / Park 360 – 1/3 VSTUPENEK PRODÁNA
  3. 7. Oliver Tree / Ledárny Braník (Prague Summer Festival)
  4. 9. Rikas / Café V lese
  5. 10. Our Last Night / SaSaZu

Juniorský balet na turné v Jižní Koreji

Juniorský soubor NdB 2 Baletu Národního divadla Brno v polovině své druhé sezony slaví úspěch a míří na první zahraniční turné do Jižní Koreje, kde jej čeká hned pět zastávek. Dvanáct talentovaných tanečníků představí speciálně sestavený program z vybraných choreografií z repertoáru – Adam a Eva, REM a Na krásném modrém… . Soubor tak otevře pomyslnou bránu do Jižní Koreji, kam by měl příští rok zavítat také hlavní soubor Baletu Národního divadla Brno.

V úterý 12. března 2024 zahájí Balet NdB 2 svoji cestu do Jižní Koreje. V hlavním městě Soulu juniorský soubor odtančí první představení před jihokorejským publikem, v průběhu dvou týdnů navštíví soubor další čtyři města – Tongyeong, Gangneung, Sejong a Bucheon. Hostování Baletu NdB 2 se uskuteční za finanční podpory Ministerstva kultury, Národního plánu obnovy a Evropské unie.

NdB 2 hostuje v Jižní Koreji:

  1. března Gangdong Art Centre, Soul
  2. března Tongyeong Concert Hall, Tongyeong
  3. března Gangneung Art Centre, Gangneung
  4. března Sejong Art Centre, Sejong
  5. března Bucheon Art Centre, Bucheon

NdB 2 Dance program: Adam a Eva (choreografie: Rie Morita), REM (choreografie: Barbora Rašková), Na krásném modrém… (choreografie: Mário Radačovský)

Pro juniorský soubor je korejské turné první zahraniční vlaštovkou letošní sezóny. V červnu vystoupí, na pozvání Královského baletu v Londýně, na festivalu NEXT GENERATION, který se koná na půdě Covent Garden v Linbury Theatre. Na festivalu se prezentují mladí talentovaní tanečníci z juniorských souborů celého světa a ten brněnský nebude chybět.

Noc divadel v březnu jedinečným způsobem připomene Kafku a jeho odkaz

23. března 2024 v Česku proběhne již dvanáctý ročník Noci divadel, tentokrát při příležitosti „kafkovského“ výročí na téma „Proměna“. Divadla a další instituce v celé zemi aktuálně připravují jedinečný program, který diváci ve zbytku sezony nezažijí. Většina scén navíc program uvede zdarma nebo za snížené vstupné.  Noc divadel se od roku 2024 přesouvá na nový jarní termín, tedy na nejbližší sobotu v týdnu, v němž celosvětově slavíme Světový den divadla, který připadá na 27. března. Ten se v jednom týdnu propojuje společně se Světovým dnem divadla pro děti a mládež (20. března) a se Světovým dnem loutkářství (21. března).

 

Noc divadel jako příležitost pro oslavu světových dnů divadla

 

Oslavy Světového dne divadla pořádá Mezinárodní divadelní ústav (ITI – International Theatre Institute), oslavy Světového dne divadla pro děti a mládež Mezinárodní asociace divadla pro děti a mládež ASSITEJ a oslavy Mezinárodního dne loutkářství Mezinárodní loutkářská unie UNIMA. Česká národní střediska těchto profesních divadelních organizací přidružených k UNESCO koordinuje v rámci mezinárodní spolupráce Institut umění – Divadelní ústav. Světové svátky divadla jsou příležitostí zamyslet se nad rolí a důležitostí divadla jako umělecké formy a upozornit na jeho význam pro lidská společenství i jednotlivce.

 

Každý rok vybírají zástupci těchto organizací autory jednotlivých poselství. Norský spisovatel Jon Fosse se ujal letošního poselství ke Světovému dni divadla, poselství ke Světovému dni divadla pro děti a mládež prezidentka ASSITEJ International, australská divadelnice Sue Giles a poselství ke Světovému dni loutkářství bosensko-peruánská loutkářka Inés Pasic.

 

 

Stoleté výročí úmrtí slavného literáta i aktuální civilizační „Proměny“

 

Téma dvanáctého ročníku Noci divadel přímo odkazuje k tvorbě Franze Kafky, od jehož smrti letos uplyne 100 let. Avšak i tentokrát, stejně jako každý rok, je téma Noci divadel otevřené širokému spektru interpretací ze strany pořadatelů. Dramaturgyně Noci divadel v Česku Martina Pecková Černá k tématu dvanáctého ročníku říká: „Letošní téma ‚Proměna‘ odkazuje nejen ke stoletému výročí úmrtí Franze Kafky, které rezonuje v připomínkách či inspiracích vycházejících z díla tohoto představitele pražské česko-německo-židovské kultury u nás i v zahraničí. Zároveň však může být opět východiskem k hravým či vážnějším interpretacím programu Noci divadel na témata aktuálních civilizačních proměn nebo ‚kafkáren‘ v našem každodenním životě.“ To přispívá ke vzniku rozmanitého programu v divadlech napříč republikou, takže si takzvaně „na své“ přijdou všechny divácké i generační skupiny.

Například Národní divadlo (ND) připravuje několik zajímavých zážitků v průběhu celého dne. Program odstartuje čtyřiadvacetihodinový maraton studentů uměleckých škol, kteří budou tvořit ze zbytkového materiálu z dílen a skladů ND. Tvůrčí maraton akcentuje téma udržitelnosti a je přístupný v průběhu celého dne. Dále v odpoledních hodinách první česká scéna nabídne besedu v Divadelním archivu o proměně repertoáru ND v posledních 40 letech, interaktivní divadelní trasu „Dům proměny“ na Nové scéně a spoustu dalšího programu pro děti i jejich rodiče. Večerní hodiny pak budou patřit průzkumnickému zážitku „S nadhledem“, kde diváci nakouknou pod pokličku plánované rekonstrukci Nové scény. Program v ND završí „Technické fígle“, během kterých techničtí mistři Nové scény v kulisách inscenace POE představí jevištní techniku světla, zvuk, tahy a projekce.

Pražské Studio Citadela začne svůj program ve spolupráci s tanečním ateliérem Kathak oslavou indického svátku HÓLÍ, kdy si lidé užívají barevné proměny zimy

Další články
sinekfilmizle.com