Festivalová sezóna začne v Praze letos na novém pražském kulturním pointu – na Štvanici. Právě sem se totiž stěhuje 22. ročník tradičního festivalu United Islands of Prague, který se uskuteční v termínu od 1. do 3. května 2025. Nejen na samotném ostrově Štvanice, ale také v přístavu na karlínské straně a v tržnici na holešovické straně, letos návštěvníkům organizátoři zdarma nabídnou to nejlepší od českých i evropských začínajících umělců.

“Když se před dvěma lety otevřela nová lávka, která propojuje Karlín a Holešovice, tak se Pražanům otevřela taková malá oáza v centru velkoměsta. Hned jsme si říkali, že by bylo skvělé z toho na pár dní v roce udělat malé festivalové městečko, a jsem rád, že se to povedlo. Na nádherných místech se v květnu představí ti, kteří na svojí největší hudební slávu čekají a já jsem rád, že to může být zrovna náš festival, který jim pomůže,” říká Martin Voňka, producent festivalu United Islands of Prague.

United Islands of Prague se letos v Praze uskuteční už po dvaadvacáté. Během tří dnů se na pódiích na ostrově Štvanice a v nejbližším okolí na  karlínské i holešovické straně, představí víc než stovka mladých nadějných umělců z celé Evropy. Festival se tradičně vydá také do desítky pražských klubů, kde se uskuteční klubová noc. Hrát se bude třeba v centru, v Dejvicích, v Holešovicích, ale i na Smíchově a na Vinohradech. Chybět nebude ani páteční koncert Symphony for Humanity, který upozorní na rostoucí xenofobii u nás i ve světě.

Návštěvníci festivalu se mohou začátkem května těšit na pestrou paletu nových hudebních interpretů jak domácí, tak zahraniční scény.

“V letošním roce dramaturgicky navazujeme na velice úspěšný minulý rok. Nechceme ale stát na místě, a proto chceme nadále United Islands posouvat a přibližovat novému publiku a troufnu si říct omlazovat. V průběhu celého roku jsme jednolité interprety sledovali a naprosto v ně věříme. Doufám, že budou bavit návštěvníky festivalu stejně jako nás,” říká Michal “Gumi” Nguyen, který má na festivalu United Islands of Prague na starosti hudební dramaturgii.

Jedním z headlinerů bude třeba německá zpěvačka Cloudy June, která má za sebou desítky vyprodaných koncertů po celé Evropě, s hitem FU In My Head udělala desítky milionů streamů a její billboard visel i na newyorském Times Square. Českou scénu bude zastupovat partička Bitter Season, která hraje nekompromisní pop punk ovlivněný jak hardcore, tak emo zvukem, nebo třeba skupina Byt číslo 4, jenž ve svých skladbách kombinuje živelný punk rock s upřímnými texty. Ze Slovenska pak dorazí třeba Viktor Ori, který se pravidelně objevuje na vrcholu žebříčků alternativních umělců. Na návštěvníky festivalu United Islands of Prague čeká také bohatý doprovodný program.

Více najdete na www.unitedislands.cz a festivalových sociálních sítích.

Nový hudební projekt BearCloud, za nímž stojí mladý producent a multiinstrumentalista Šimon Havelka (narozen 2008), přichází s debutovým albem „FAVES“. Tento projekt vznikl v roce 2023 a je výsledkem Šimonovy touhy propojit různé hudební žánry a tvořit hudbu, která zaujme jak hlubokou emocionální intenzitou, tak experimentálními prvky.

„FAVES“ – oblíbené písně, oblíbené žánry
Název alba, „FAVES“, v překladu znamená „oblíbené“, a odráží osobní příběh a hudební vkus samotného tvůrce. „Vždy bylo mým velkým snem spojit různé žánry, které mám rád. Na albu „FAVES“ se setkávají různé hudební vlivy, které ovlivňují moji tvorbu,“ říká Šimon Havelka o svém debutu. Inspiraci pro nahrávku čerpal například od kapel a umělců jako Akron/Family, Panda Bear, Neutral Milk Hotel nebo Bon Iver.

Album vzniklo v Šimonově domácím studiu, kde začal pracovat na autorských skladbách na konci léta 2023. Původně měly být písně čistě instrumentální, ale postupně přidával i texty, což dalo výsledné hudbě nový rozměr. „Když jsem dokončil instrumentální části, uvědomil jsem si, že musí mít také nějaký příběh. Hudba bez textu mi přišla nedokončená,“ dodává Šimon.

Cesta k hudbě
Šimonova hudební cesta začala už v jeho 7 letech, kdy začal působit jako bubeník v projektu Sun & Dead (hra na slova son and dad, syn a otec), který založil pro sebe a Šimona jeho otec, muzikant Václav Havelka (Please The Trees, fyield, Sonic Herbalism).

V roce 2019 se Šimon začal věnovat také malbě, která mu pomohla dál formovat jeho hudební identitu. Jeho obdiv k malíři Jacksonu Pollockovi a láska k abstraktní malbě se staly inspirací pro jeho experimentální a ambientní přístup k hudbě. „Stejně jako abstraktní malba může vyvolat pocity bez konkrétního tvaru nebo obrazu, i hudba může komunikovat pocity pomocí spojení hudby a abstraktních textů,“ vysvětluje Šimon.

Album „FAVES“ – Hudba jako osobní vyjádření
Album „FAVES“ přináší posluchačům směs ambientní hudby, experimentálních zvuků a textů, které jsou pro Šimona osobní a otevřené. Skladby na albu ukazují nejen hudební rozmanitost, ale jsou i propojením zvuku a Šimonova vizuálního vnímání, které odráží jeho touhu vyjádřit sebe sama prostřednictvím více uměleckých médií.

Seznam skladeb:

1. Intro
2. Waiting For the Right Time
3. Falling Sun
4. Infinite Walk
5. Revelation
6. Last Breath
7. You Can Dream
8. Dance With Wolves
9. First Love
10. Sound of the Silence
11. Deer Soul

Kredity:

Šimon Havelka – bicí, kytara, klávesy, perkuse, klavír, vokály, experimentální zvuky, mix

nahrávky a produkce

Alois Zatloukal – housle

Amák Golden – mastering

Polí5, 2025, EPP 272

Album bylo natočeno autorem v průběhu let 2023 a 2024 v domácím studiu v Praze a v Jeseníkách.

Křest alba proběhne v neděli 16.3. Klubu 007 Strahov v Praze, kde BearCloud vystoupí společně s Please The Trees. Začátek akce 19:30.

Facebook event: https://fb.me/e/70UvmG85r

Projekt Čáry života Jana Boroše vydává druhé studiové album Sluníčko. Skladby zachycují autorovu cestu k nalezení nového místa v životě. Přináší osobní a současně univerzální příběhy o touze po změně, osamělosti i naději. Hudebně navazují na Borošovy nezaměnitelné „pomalé a smutné písničky o lásce”, ve srovnání s debutem Stínítko však působí lehčím a přístupnějším dojmem. Album Sluníčko vyšlo 31. ledna, křty se plánují 4. dubna v pražském Café V lese a 9. dubna v brněnské Alterně.

Do svých nových písní Boroš vtisknul silné emoce, hravost a nadhled. K folkovým, indie a lo-fi východiskům se přidaly vlivy soulové hudby a klasického francouzského popu. Převážně kapelové provedení skladeb doplňují prvky elektroniky a konceptuální zvukové artefakty, které hudbě dodávají charakteristický avantgardní přesah. Kromě kytarových základů písniček dostal prostor také klavír, který se uplatňuje hned ve dvou baladách (2+1 a Nově příchozí).

Videoklip ke skladbě Nově příchozí:

Hlasový projev Boroše se na Sluníčku vyčistil a rozšířil emoční škálu. Intimní a klidné tóny střídají vyostřenější polohy naštvání, šílenství nebo humoru. Specifický přednes autora je méně zastřený než na minulé desce. „Tentokrát chci, aby mně bylo rozumět,“ říká autor hudby i textů Boroš. Minimalistické, vzdušné aranže na albu občas kontrastují s dynamicky vyhrocenými, nahuštěnými pasážemi, kde se mezi sebou ve vzájemné komunikaci městná a prolíná množství nástrojů a zvuků, jen aby se zase uklidnily a hudebně nás vrátily zpátky k jednoduché písničce, která především chce sloužit a nést hlas a text.

Album Sluníčko má 41 minut rozdělených do 8 skladeb, které vznikaly od roku 2018, kdy se Boroš přestěhoval z Berlína do Prahy, až do zimy 2024, kdy byla napsána poslední písnička. Je na nich zachycen přechod z jedné životní role, která se lety vyprázdnila, touha po změně a hledání nového místa pod sluncem. „Tragická událost, která zasáhla celou kapelu, nakonec tyto změny uvedla do pohybu. Texty jsou střípky jednotlivých fází proměny,“ upřesňuje Boroš, který se v písních soustředí na bezprostřední okolí a na to, jak lidé v něm zpracovávají následky komplikovaných změn.

U textů Čar života hraje nejdůležitější roli upřímnost. „Říct pravdu co nejpřímějším způsobem má přednost před literárními nebo uměleckými ambicemi. Na pozadí větších témat, jakými jsou krize bydlení, environmentální problémy nebo kritika kapitalismu, nerovnosti a vykořisťování, se odehrávají příběhy lásky, jejích různých podob a stádií,“ vysvětluje Boroš, jehož texty, i když zpívá o těžších tématech samoty a odcizení, si pořád zachovávají emoční vyrovnanost, nepůsobí příliš těžce a nesklouzávají k bolestínství. Naopak z těchto náročných situací často vznikají chytlavé slogany, které písním dodávají potenciál k zaujetí širšího publika. Spíše než k obvyklému vyjádření sebe sama či vypsání se z problémů, mají texty ambici být účastné k posluchačům. Buď je uklidnit, nebo naopak vyburcovat ke změně.

Album Sluníčko vyšlo 31. ledna 2025 na vinylu a digitálně u Bumbum Satori. Nahrávku natočil naživo Jan Boroš (kytary a zpěv), Jan Janečka (bicí), Štěpán Růžička (basa) a Mikoláš Růžička (piano). Náběry vznikly na jaře 2024 ve studiu Tropical Cell v pražských Kasárnách Karlín pod zvukovým vedením Lukáše Poláka. Dodatečné nahrávky vznikaly ve studiu Jana Boroše v areálu Petrohradská kolektiv, kde propůjčily desce svůj hlas Anna Hokešová (Metastavy) a Gabrielle Wildfeuer (Toe Waving). Desku smíchal Jan Boroš. Dodatečnou úpravu a mastering zajistil berlínský producent Tim Roth (Sin Maldita). Výtvarné stránky alba se ujal Dan Eineigel, podle návrhu berlínské výtvarnice a hudebnice Petry Hermanové. Fotografii na přední straně alba pořídila Gabrielle Wildfeuer.

Ukrajinský folk a modulární syntéza v podání dua Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko a jejich projektu Гільдеґарда (Hildegarda) i Shovel Dance Collective hledající komunitní rozměr starých písní z Irska i Británie – dva současné přístupy k tradiční hudbě zazní 13. dubna v Nové libeňské synagoze. Každý si po svém hledá cestu k folklorní tradici svojí domoviny a především tomu, jak ji prožívat ve 21. století. Koncert pořádají Heartnoize a festival Alternativa.
Projekt Hildegarda, který tvoří skladatel a producent Oleh Shpudeiko (Heinali) spolu s vokalistkou a herečkou Andrianou-Yaroslavou Saienko, se vrací ke středověké hudbě Hildegardy z Bingenu. Ukrajinští hudebníci kombinují typické folkové postupy se zvukem modulárního syntezátoru a přichází s reimaginací stovky let starých písní, které byly už v době svého vzniku náročné na interpretaci. Vyžadovaly velký hlasový rozsah i zapojení celého těla, jejich polyfonické melodie zároveň už roky fascinovaly Oleha, který jim věnoval pět let staré album Madrigals. Spirituální rozměr hudby a hloubka v ní obsažených emocí ožívá znovu v době, kdy Ukrajina bojuje za svou existenci a potřeba prožít bolest a posunout se přes ni dál je palčivější, než kdy dřív.

Shovel Dance Collective je devítičlenné uskupení z Londýna, které nechce brát anglický, skotský a irský folk jako fosilii vystavenou v muzeu, ale jako důležitou praktiku spokující dohromady skupiny lidí s podobným viděním světa. V jejich hudbě se překrývají zavedené i experimentální postupy, improvizace nebo terénní nahrávky. Loňská deska The Shovel Dance figurující v mnoha žebříčcích alb roku hledá v tradičních písních skrytou queer historii i emancipaci a sílu vzdorovat, který spojuje lidi napříč časem. Přepisování pohledu bohatých a mocných, kteří psali dějiny, dodává tvorbě Shovel Dance Collective sílu, která se naplno projevuje i na koncertech.

Heartnoize x Alternativa: Shovel Dance Collective + Heinali & Andriana-Yaroslava Saienko present Гільдеґарда
Nová libeňská synagoga, Praha
13. dubna 2025, 19:00
Vstupenky: https://www.heartnoize.cz/buy-tickets/shovel-dance-collective-prague-2025-tickets

Event: https://www.heartnoize.cz/shovel-dance-collective-prague-event-in-nova-libenska-synagoga-2025/

Irská zpěvačka Róisín Murphy se vedle tanečních legend Orbital nebo producenta Dannyho L Harle stává další hvězdou hudebního festivalu Pop Messe, který proběhne letos od 24. do 26. července opět v areálu brněnského Velodromu a jeho okolí na výstavišti BVV. Róisín Murphy po rozpadu dvojice Moloko navázala neméně úspěšnou sólovou dráhou. Její koncerty, kdy se skvělými ohlasy kralovala například na hlavních scénách největších festivalů jako Primavera Sound nebo Roskilde, jsou proslulé opojnou muzikantskou energií, výraznými kostýmy i disko atmosférou s flitry a světly. 

„Z Róisín Murphy máme obrovskou radost! Jako nejlepší doporučení pro její brněnský festivalový koncert mohou sloužit nadšené recenze loňského vystoupení ve Foru Karlín nebo právě na velkých evropských festivalech. Její koncert je prostě velký zážitek – od skvělé živé hudby až po kostýmy či světla,” láká programový ředitel festivalu Tomáš Kelar.

Róisín Murphy je královnou třpytek, flitrů a opojného disco eskapismu. V devadesátých letech s Moloko plnila hitparády a od roku 2003 na sólové dráze znovuobjevuje kouzlo undergroundové klubové hudby. „Stále přitom zraje jako víno. Málokdo se v hudební branži dokáže udržet na vrcholu tak dlouho jako tato irská zpěvačka,” dodává Kelar. Letos na podzim uplyne už třicet let od vydání desky Do You Like My Tight Sweater?, kterou se na scéně ohlásilo irské duo Moloko. Hity jako Fun for Me, Sing it Back nebo The Time is Now představily Murphy jako disco divu z dělnické třídy, s níž se každý může ztotožnit. „Po rozpadu Moloko jí mnozí nevěřili, ale Murphy měla jasný cíl – ponořit se do světa diska a jeho undergroundových forem a s každým dalším albem posouvá své hranice,” líčí Kelar. Album Róisín Machine z roku 2020 stvrdilo pandemický návrat disco soundu, zatímco předloňská deska Hit Parade zní jako výběr největších hitů. Róisín Murphy s ní figurovala ve výročních žebříčcích magazínů Mojo, The Independent nebo Slant.

Na letošním ročníku brněnského hudebního festivalu Pop Messe, naší přední akce zaměřené na současnou pop, elektronickou, rap a indie scénu, zahrají například legendy taneční klubové hudby Orbital, jeden z nejvlivnějších producentů současnosti Danny L Harle, který produkoval alba Caroline Polachek nebo napsal hity pro Charli XCX, Duu Lipu, Tommyho Cashe nebo Rinu Sawayamu, dále špičky britské djské scény Leon Vynehall and Batu, americká hyperpopová dvojice Frost Children, královna španělské klubové scény Toccororo, polské elektronické duo Wczasy, pětičlenný pařížský kolektiv 15 15 neboli Quinze Quinze míchající globální undergroundovou kulturou s tahitskými kořeny, francouzská taneční dvojice Atoem nebo Mikuláš Příhoda aka Kewu, jehož set doprovodí tanečníci z česko-slovenské ballroom scény Viktor Velvet a kolektiv Kiki Dancers.

Celkově na několika venkovních i vnitřních scénách zahraje přes šedesát zahraničních i domácích kapel, hudebníků a DJs, program nabídne konferenci Pop Talks, Kinostage České televize i slevy a volné vstupy do brněnských turistických cílů.

Posledních 500 kusů třídenních vstupenek na celý festival za zvýhodněnou cenu 1 750 Kč (další kategorie za 2 100 Kč) je v prodeji zde.

Jednodenní na čtvrtek (Orbital…), pátek (Róisín Murphy…) i sobotu v limitované edici k dostání zde.

Více informací na www.popmesse.cz.