Ad hot

Nejen jaksi fyzické, ale i hudební staré lásky mohou navzdory úsloví korodovat. A nic pěkného to není. Jako pár nedávných setkání s tvorbou Vana Morrisona. Jehož mi coby teenagerovi objevila legendární pražská kapela The Matadors, hrající v druhé půli 60. let několik skladeb z repertoáru belfastské skupiny Them. Které byl Morrison frontmanem. Vzdáleně připomínající Erika Burdona z Animals. Také expresivního a poučeného černými vokalisty. Akorát že z Morrisona se o něco později vyklubal uhrančivý umělec, kombinující neslýchaným způsobem soul, rock, blues, jazz a poezii. A v dalším zhruba půlstoletí vydával album za albem, obsahující úžasné, často silně melodické songy, jimž se dostávalo coververzí a sahali po nich hollywoodští režiséři. A Morrison, plný až nezkrotné energie a stále žhnoucího vztahu k hudbě, na níž vyrůstal a kterou neustále všelijak transformoval, se stal jednou z neselhávajících ikon světové scény. Tedy zdálo se, že neselhávajících. Jenže pak, snad v důsledku nějaké osobní krize spojené s věkem, začal strašlivě prskat. Na protipandemická opatření, Mezinárodní měnový fond a na kdeco vůbec. Stupidní nahrávky se nedaly poslouchat a člověk se nechtěl vracet ani k těm překrásným starším. A byl vysloveně rozčarovaný. Morrison v téhle nepochopitelně stupidní chvíli měl navíc po boku komplice, generačního, hudebního a ještě slavnějšího, Erika Claptona. Společně kleli na poměry jak dva staří kokoti, až to dunělo. Clapton se pak vůbec vybarvil, když se dávno po ruském vpádu na Ukrajinu vyznal z obdivu k Putinovi a ze zklamání, že kvůli sankcím nemůže koncertovat v Moskvě! V tom s ním Morrison naštěstí nesouzněl, přestal brblat, aspoň veřejně, a po celkem slušných albech prastarých převzatých songů Moving On Skiffle a Accentuate The Positive (obě 2023) jako by se mu vrátila autorská jiskra a interpretační síla. Kterých je plná letošní deska Remembering Now. To, co od něho léta známe a milujeme. Sice nic nového, samé osvědčené postupy, ale pořád to má magii. Ty litanické nebo snad spíš raposodicky naléhavé vlny. Ona nostalgie a cosi mystického. Někdo by řekl transcendentálního. Když se Morrison vydává do starých, respektive jeho mladých belfastských časů. Když se mu zamlouvá nápad psát zase milostné písně. Nebo když nás i sebe ujišťuje, že neztratil „smysl pro zázrak“. A Sence Of Wonder se totiž jmenuje deska z roku 1985, tedy Morrisonova plodného období. Které příznačně nazvané Rememeber Now připomíná. Jakže je to s tím nerezavěním?

Banjo s harfou a bicími? Proč ne?

V dnešní době, kdy už bylo vyzkoušeno snad vše, je těžké najít nezvyklé nástrojové obsazení a opravdu originální sound. Neúnavnému průkopníkovi nečekaných fúzí Bélovi Fleckovi se to podařilo poněkolikáté. Přesvědčit se o tom můžeme 15. července 2025 v pražském Divadle Hybernia.

Dokud se Béla Fleck nezjevil na scéně, evokovalo spojení „banjo a jazz“ maximálně představu rytmizování v dixielandových kutálkách. Béla Fleck vzešel z bluegrassového prostředí, ovšem inovativní hrou emancipoval banjo na úroveň plnohodnotného sólového nástroje v jazzu i klasice. Jak kvůli výbojům v rámci fusion kapely Flecktones, tak později třeba spoluprací v duu s Chickem Coreou nebo v triu s Jean-Lucem Pontym a Stanleym Clarkem.

Aktuální spojení banja s harfou a bicími, pro které si protagonisté píší na míru nové kompozice, patří k dalším neuvěřitelným zvukovým dobrodružstvím. Triovému projektu předcházelo Fleckovo oťukávání na jamech s harfistou Edmarem Castañedou a pak i koncertování v duu v roce 2019. A korunovalo přizvání harfisty na Fleckovo album BEATrio (květen 2025), původně plánované jako duo s bubeníkem Antoniem Sánchezem. Se Sánchezem se Fleck domluvil poté, co se s ním setkal v Indii na tributním koncertu pro Zakira Hussaina a prohlásil: „Bylo to, jako kdybychom byli odjakživa přátelé a hráli spolu už tak dvacet let.“

Boskovice potřiatřicáté

O kulturně bohatý začátek letních prázdnin se již tradičně postará festival pro židovskou čtvrť, který letos vstupuje do svého 33. ročníku. Multižánrový festival pro židovskou čtvrť proběhne od 10. do 13. července 2025 a představí umělce z Česka i zahraničí.

Hudební program zaujme milovníky nejrůznějších stylů. Například kapela The Stylists, dynamická formace kombinující electro pop s prvky disca a funku, jejichž pulzující syntezátory a strhující zpěv si podmaní každého, zaručeně roztančí publikum. Ikona české alternativní scény Načeva představí v Boskovicích svou nejnovější desku Jdem temným dnem. Album je poctou tvorbě umělců pronásledovaných během minulého režimu.

Prostor dostanou i mladší interpreti, jako experimentální trio Hihihahaholky nebo Branko’s Bridge, jazzová scéna naservíruje návštěvníkům řadu kvalitních hudebních projektů jako Osmosis kvintet nebo Baron Haze. Pro fanoušky blues bude nezapomenutelným zážitkem vystoupení australského kytaristy a světoběžníka Gwyna Ashtona nebo Ondřeje Konráda s kapelou Gumbo.

Boskovice jsou však známé hlavně multižánrovostí. Milovníci výtvarného umění se mohou těšit na tvorbu izraelsko-americké fotografky Loli Kantor a boskovická rodačka Klára Kubová představí své environmentální instalace, zatímco Drahomír Stulír přiblíží světy kočovníků skrze fotografický cyklus Nomádi.

Filmový program se zaměří na zapomenuté české snímky a jubilejní retrospektivu Jana Švankmajera. Pozornost bude věnována také dokumentům, promítat se bude například snímek Pochcánek od Jana Huška, který získal Cenu Pavla Kouteckého nebo Útěk do Berlína režiséra Martina Froyda.

Pestrý bude rovněž divadelní program, který na několik scénách potěší nejen dospělé, ale i děti. Tématem interiérové divadelní scény bude letos dialog v různých podobách a schopnost ho vést.

Třeboňská nocturna 2025: Festival přivítá špičkové interprety, premiéry nových českých děl i očekávané návraty

Třeboň, město s bohatou historií a jedinečnou atmosférou zrcadlících se rybníků, se od 8. do 12. července již po dvaadvacáté promění v centrum klasické hudby. Mezinárodní festival Třeboňská nocturna nabídne letos vyvážený program složený z osvědčených umělců i nových hudebních objevů. V repertoáru se potkají interpreti s mezinárodním renomé, vítězové prestižních soutěží a také skladby vytvořené přímo pro festival a samotné město Třeboň.

Letošní ročník zároveň zahajuje novou dramaturgickou linii nazvanou Klasická hudba Třeboni, Třeboňská nocturna hudbě. Každý ročník přinese světovou premiéru komponovanou na objednávku festivalu. „Dlouho jsme přemýšleli, jak může být festival přínosný nejen publiku, ale i samotné hudbě. Chceme být místem, kde vzniká nová tvorba, ne pouze kde se ta stávající reprodukuje,“ uvádí dramaturg Petr Nouzovský. Do první sezony této iniciativy přispěli skladatelé Roman Haas, Martin Hybler a Lukáš Hurník, tvůrci, kteří spojují vysokou kvalitu s citlivým vztahem k současné hudební scéně.

Festival otevře v úterý 8. července japonská houslistka Tsukushi Sasaki, vítězka Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro 2024 za doprovodu komorního orchestru Atlantis collegium. Během koncertu zazní premiéra skladby Romana Haase Pocta lidové písni o vodě, kompozice inspirované rybniční krajinou Třeboňska a motivy české lidové písně. „Drobná skladba variačním způsobem rozvíjí téma lidové písně, jejíž čirá podoba se odkryje až v samotném závěru,“ doplňuje sám Haas.

Ve středu 9. července se v Divadle J. K. Tyla představí jedno z nejvýznamnějších českých klavírních trií – Smetanovo trio. Soubor, který reprezentuje českou hudbu na prestižních světových pódiích, vyniká citlivou souhrou a precizní interpretací.

Čtvrtek 10. července nabídne dvě výrazně odlišné hudební události. Odpolední koncert v kostele sv. Jiljí a Panny Marie Královny spojí tři výjimečné osobnosti, varhanici a cembalistku Michaelu Káčerkovou, sopranistku Barboru Pernou a hobojistu Viléma Veverku. V jejich programu zazní mimo jiné i nová skladba Martina Hyblera. Večer pak patří jazzové scéně – vystoupí pianista Emil Viklický a saxofonista Štěpán Markovič, jejichž koncert slibuje spontánnost, humor i vrcholnou muzikalitu.

Pátek 11. července přinese návrat Jihočeské filharmonie v netradičním repertoáru. Pod taktovkou Kryštofa Marka zazní populární melodie z muzikálů a filmové hudby, například z Jesus Christ Superstar, Anglického pacienta, Bídníků či Fantom opery. Sólisty večera budou Charlotte Režná a Pavel Režný.

Festival vyvrcholí v sobotu 12. července tradiční Poctou Emě Destinnové, letos v mimořádném obsazení. Sopranistka Alžběta Poláčková, barytonista Sungbin Kim, vítěz Mezinárodní pěvecké soutěže Antonína Dvořáka, a Komorní filharmonie Pardubice pod vedením Martina Leginuse předvedou operní program doplněný o další světovou premiéru. Gala Overture skladatele Lukáše Hurníka nese rafinovaný odkaz na Wolfganga Amadea Mozarta a Giacoma Pucciniho. Jak autor sám vysvětluje: „Napsal jsem šestiminutovou slavnostní předehru, která čerpá z motivů jejich oper – nikoli však z hlavních melodií, ale z meziher, předělů a protihlasů. V pomalé části jsem využil duetto z mé muzikálové opery The Angels, které kdysi vyvolalo u kritiků rozporuplné reakce – a právě proto jsem ho s chutí vrátil na scénu.“

Kompletní program Třeboňských nocturen a vstupenky jsou k dispozici na trebonskanocturna.cz.

Třeboňská nocturna 2025 program

  1. 7. 2025, 19:30 | Státní zámek Třeboň – Konírna

Slavnostní zahájení festivalu: Tsukushi Sasaki & Atlantis Collegium
Program: Haas, Telemann, Bach, Vivaldi

  1. 7. 2025, 19:30 | Divadlo J. K. Tyla

Smetanovo trio
Program: Haydn, Šostakovič, Dvořák

  1. 7. 2025, 19:30 | Kostel sv. Jiljí

Michaela Káčerková, Barbora Perná, Vilém Veverka
Program: Telemann, Fischer, Vivaldi, Klusák, Händel, Hybler, Bach

 

  1. 7. 2025, 22:00 | Lounge bar Tunel, Třeboň

Jazzový večer: Emil Viklický & Štěpán Markovič

 

  1. 7. 2025, 19:30 | Městský úřad Třeboň – nádvoří

Večer filmových a muzikálových melodií – Jihočeská filharmonie

Program: Program:

Jak ze sna procitám (Jesus Christ Superstar – muzikál)
Vše je tak jak má být (Jesus Christ Superstar – muzikál)
Memory (Cats – muzikál)
I Don’t Wanna Miss a Thing (Armageddon – film)
Anglický pacient (The English Patient – film)
James Bond (téma z filmové série o Jamesi Bondovi)
Feeling Good (původně z muzikálu The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd)
Skyfall (Skyfall – film o Jamesi Bondovi)
Who Wants to Live Forever (Highlander – film / píseň od Queen)
Shallow (A Star Is Born – film)
Butch Cassidy (Butch Cassidy and the Sundance Kid – film)
Over the Rainbow (The Wizard of Oz – film/muzikál)
Bring Him Home (Les Misérables – muzikál)
Pirates Of Caribbean (Piráti z Karibiku – filmová série)
Jsi můj pán (Dracula – muzikál)
Fantom opery (Fantom opery– muzikál)
Maria (West Side Story – muzikál)
I Don’t Know How to Love Him (Jesus Christ Superstar – muzikál)
Gethsemane (Jesus Christ Superstar – muzikál)

 

  1. 7. 2025, 19:30 | Městský úřad Třeboň – nádvoří

Pocta Emě Destinnové

Alžběta Poláčková – soprán, Sungbin Kim / Korejská republika  – baryton, Martin Leginus / Slovensko – dirigent, Komorní filharmonie Pardubice
Program: Hurník, Dvořák, Puccini, Leoncavallo, Smetana, Mozart, Bizet

V Synagoze na Palmovce ožije svět rozervaného člověka zamotaného do velkých dějinných událostí

Spolek Krajinou přílivu v koprodukci s platformou Rekultur 11. září 2025 od 19:30 uvede v režii Ewy Zembok premiéru multižánrové inscenace Morfium vycházející ze stejnojmenného románu polského autora Szczepana Twardocha. Jeho příběh se odehrává ve válečné Varšavě roku 1939 a ústřední postavou je Konstantin Willemann, potomek německého aristokrata a popolštěné Slezanky. Konstantin ale nechce být Polákem ani Němcem. Touží jenom po lahvičce morfia, ženách, drahých autech a jistotách kdysi zdánlivě pevného řádu věcí. Ten se však střetává s realitou prvních týdnů druhé světové války a s okupací milovaného města, které “znásilnily” jednotky Wehrmachtu. Dědictví předků různých jazyků a národností, zatížené potřebou volby jednoznačné identity a zároveň touha po předválečném způsobu života na Konstantina působí jako mlýnské kameny.

Z rozsáhlého románu k intimnímu portrétu

 

Režisérka Ewa Zembok se společně s dramaturgem Matoušem Danzerem rozhodli opustit epickou plochu více než pěti set stránkového románu a zaměřili se na niterný rozpor a boj s vnitřními démony rozervaného Konstantina Willemanna.

“Konstantin Willemann je třicetiletý Varšavan v říjnu roku 1939. Je to bonviván, který žije z matčiných peněz v krásném bytě se svou polskou ženou a malým synem. Konstantin ale před spořádaným životem utíká za židovskou prostitutkou Salome, se kterou se opájí morfiem a noří se do konejšivého světa “nebytí”.

V jeho hlavě se navíc neustále ozývá Černý anděl, který v sobě spojuje hlasy šílené matky, až karikaturně nacionalistické manželky, mytické kurvy nebo dokonce samotné Vlasti a její historie. Slova těchto hlasů jsou pro Konstantina ještě opojnější a ničivější než stříkačka s morfiem. Bojuje za Polsko v nacistické uniformě, ale ve skutečnosti není Polák, Němec, odbojář, ani zrádce. Není na světě z žádného jiného důvodu, než aby žil. Zásadní je tedy neustále se opakující otázka: Kdo je doopravdy Konstantin Willemann, Kosťa, Kostík?”, říká dramaturg Matouš Danzer.

“Tento nejednoznačný jedinec se zrcadlí také v dnešních společenských výzvách a dilematech, které narušují dosavadní řád věcí a žádají jasné odpovědi na otázky našich identit a postojů. V rozostřeném Konstantinovi se tak při bližším pohledu může spatřit i člověk zmítaný zběsilostí 21. století. To je samozřejmě jeden z hlavních důvodů, proč jsme se rozhodli tuto nesmírně zajímavou postavu představit současnému divákovi. Jedinečná a členitá architektura Synagogy na Palmovce nás vybízí ke specifické práci s prostorem a různými uměleckými formami, např. živým videoartem nebo výtvarným objektem, které se často stávají zásadním vyjadřovacím prostředkem”, dodává režisérka Ewa Zembok.

Multižánrová inscenace ve specifickém prostoru

Inscenace ve specifickém prostoru Synagogy na Palmovce překračuje hranice klasického divadelního tvaru a do výrazových prostředků intenzivně zapojuje videoart a práci se znakem, objektem či kostýmem. Důležitý je také sound design a živý zpěv i hudba.

Výtvarné řešení spolu tvoří Jana Hauskrechtová, Alexandra GnidiakJaro Repka, videoart vzniká ve spolupráci s Lydií Arinnou Emir.

Hudbu a sound design mají na starosti Mana Dark (Dana Marková) a Jan Čenich.

V inscenaci vystupuje herečka Dana Marková a herec Václav Marhold.

 

Třicáté 4+4 dny v pohybu otevřou novou kulturní stanici Galaxie na Hájích

Třicátým ročníkem festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu bude 19. září slavnostně otevřen nový kulturní prostor Galaxie, který oživí bývalé multikino na Hájích. Prostor bude otevřen veřejnosti až do června 2026 a nabídne nejen výstavy, ale také debaty, workshopy, přednášky a komunitní aktivity. Společně se Čtyřmi dny zabydlí tuto kulturní stanici také Dejvické divadlo, divadlo Minor, platforma DanceConnected a DAMU.

Místa činu otevřou Galaxii a představí dvě výstavy

Výstavní program, známý jako Místa činu, letos tvoří dvě expozice. První z nich, Hlava v hlavě, je dílem výtvarného umělce Davida Böhm a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Výstava vychází ze stejnojmenné oceňované knihy tohoto tandemu a zve k nahlédnutí do tajů lidské hlavy, smyslů i vědomí. Interaktivní výstava vznikla původně ve Sladovně Písek a je určena dětem i dospělým.

Druhá výstava s názvem Sídliště je vizuální výpovědí o životě na jednom z největších českých sídlišť – na Jižním Městě. Kurátoři Denisa VáclavováOndřej Horák do bývalého kinosálu pozvali dvě desítky umělců a umělkyň několika generací (např. Magdalena Jetelová, Eva Koťátková, Josef Bolf, Kurt Gebauer, Tomáš Svoboda ad.), kteří reflektují městskou krajinu, veřejný prostor i každodenní realitu tohoto „města ve městě“. Výstava vzniká i ve spolupráci s místními obyvateli.

Divadlo a tanec napříč Evropou

Třicátý ročník festivalu nabídne tradičně i divadelní a taneční program. Mezinárodní soubory a umělci přivezou do Prahy inscenace, které rezonují s dnešní společností, technologiemi i pamětí místa.

Britsko-německý kolektiv Gob Squad představí ironicky hravou performanci Western Society, která zkoumá digitální samotu skrze karaoke video převzaté z internetu – živě, s pomocí diváků a ve zlatých kostýmech. Velmi intimní instalaci pro jednoho diváka s názvem Dear Laila představí Basel Zaraa, palestinský umělec, který prostřednictvím modelu svého domu z uprchlického tábora v Damašku sdílí osobní vzpomínky na domov, válku a exil. To vše pro svou pětiletou dceru Lailu a ty, kteří se stanou součástí této interaktivní sólo-instalace. Belgická performerka a vizuální umělkyně Miet Warlop hypnotizuje publikum rituálním pohybem v inscenaci Ghost Writer and the Broken Hand Break, která přetváří tradici dervišského tance do současného divadla. V projektu The Dancing Public dánská choreografka Mette Ingvartsen promění divadelní prostor v zaplněný taneční sál. Švýcarský soubor Theater HORA spolu s choreografkou Teresou Vittucci v inscenaci SACRE! reinterpretují Stravinského Svěcení jara skrze těla performerů s mentálním a fyzickým znevýhodněním a bourají zažité představy o „profesionálním“ jevišti. Hudebník a improvizátor Tomaž Grom ze Slovinska přiveze intermediální performanci, která rozšiřuje hranice hudby i zvukového prostoru. A česká oceňovaná performerka Nela H. Kornetová uvede nový projekt Hoří v rámci série Direct Action Theatre – silně tělesné, vizuální dílo reagující na naléhavá společenská témata. Na programu nebudou chybět ani české premiérysite-specific projekty vznikající přímo pro nový prostor Galaxie.

Galaxie jako kulturní centrum pro Jižní Město i celou Prahu

Festivalem 4+4 dny v pohybu bude 19. září slavnostně otevřena nová kulturní stanice Galaxie, která oživuje bývalé multikino na Hájích. Prostor bude otevřen veřejnosti až do června 2026 a nabídne nejen výstavy, ale také debaty, workshopy, přednášky a komunitní aktivity. Třicátiny tak festival oslaví ve velkém stylu a v netradičně dlouhém formátu. Místa činu budou divákům přístupná minimálně do konce roku 2025 a divadelní, taneční i site specific inscenace a performance budou k vidění v průběhu celého podzimu.

Oslavit třicáté výročí pobytem na jednom místě nám umožní intenzivně pracovat s lokalitou a s lidmi, kteří v ní žijí. Od začátku našeho festivalu jsme pracovali tzv. site specific, s kontextem prázdných pražských objektů, které čekají na svou novou budoucnost. Zároveň je to pro nás výzva, vykročení z modelu, který známe. Chceme pozvat také tvůrce, kteří s námi náš festival budovali, upozornit na prostory, ve kterých jsme se za těch 30 let objevili. Jde nám v podstatě o několika měsíční oslavy, do kterých chceme pozvat jak umělce, tak diváky, aby s námi zažili galaktický zážitek,” doplňuje kurátorka Denisa Václavová.

 

4+4 DNY V POHYBU | 19. září–prosinec 2025

 

Budou se otevírat hlavy. WiFič VEN! propojuje hudbu, nový cirkus, tanec, výstavy nebo rozhovory

Osmý ročník venkovního setkání WiFič VEN! se blíží. A s ním i proměna areálu firmy Egoé v jednu velkou scénu propojující žánry i generace. V industriálním prostředí, kde z nápadů vznikají produkty, se letos návštěvníci mohou těšit na koncerty kapel Dunaj, Sunnbrella, Dukla, Modré hory nebo Cotatcha Orchestra. Chybět nebudou rozhovory Lucie Výborné, představení nového cirkusu Losers Cirque Company, několik divadel a výstav, taneční performance a zcela dospělý program pro děti. To vše 29. a 30. srpna v Bílovicích u Uherského Hradiště.

 

Předprodej zahájen v síti Ticketportal.

 

Poznávat, objevovat. O tom je WiFič VEN! A letos více než jindy. Pro osmý ročník pořadatelé posunuli dramaturgii ještě dál. „Oslovili jsme ty, kdo se nebojí pozvat vás do vlastního světa. Do své hlavy. My totiž děláme totéž. Zveme všechny k nám domů a ukazujeme, jak přemýšlíme, navrhujeme a pracujeme s prostorem,“ říká umělecký šéf akce David Zezula.

 

Hudba, kterou se vyplatí poslouchat

V hudebním programu organizátoři vsadili na muzikanty, kteří mají osobitý hudební projev a texty s obsahem. To je propojující linka slovenské hiphopové skupiny Modré hory a písničkářských projektů Alois GöbelČlověk krve. Nechybí legendární formace Dunaj s Janou Vébrovou, hvězda domácí klubové scény Dukla ani slovenská indiepopová legenda Puding pani Elvisovej, která se na scénu vrací po devíti letech.

 

Mezi další výrazné položky dramaturgie patří Sunnbrella Davida Žbirky. Program ozvláštní šestnáctičlenný big band Cotatcha Orchestra, jehož kapelník Jiří Kotača letos získal už druhého Anděla, a také první česká virtuální pophvězda Nivva. „Vybrali jsme výrazná jména, která mají vlastní publikum, svůj svět. A my je dostaneme k nám, na jedno místo. Baví nás sledovat, co z toho vzniká – pestrost, dialogy, nečekaná spojení,“ popisuje dramaturgyně Kristina Frascaová.

 

Rozhovory Lucie Výborné

Stejně silné zastoupení jako hudba mají i ostatní programové bloky. Stálicí veřejnoprávních médií a dnes už i WiFič VEN! je moderátorka Lucie Výborná, která je s akcí od prvního ročníku. Letos se mimo jiné ponoří do příběhů novinářky Nory Fridrichové, sociální architektky Kateřiny Šedé, polského spisovatele Mariusze Szczygieła, horolezce a lékaře Matěje Bernáta, ekonoma Tomáše Sedláčka a literárního historika a teologa Martina C. Putny.

 

„Osobnosti, které usednou k Lucii Výborné, vybíráme podle specifického klíče. Jde o lidi, kteří jsou známí díky své profesi nebo odbornosti. Zároveň ale mají další vrstvy, o kterých se nebojí hovořit. Dokážou inspirovat, pojmenovat podstatné věci a často i otevřít témata, o kterých se běžně nemluví,“ dodává dramaturg sekce rozhovorů Petr Vavrouška s tím, že v jednání jsou ještě další jména.

 

Nový cirkus a taneční performance

Nový cirkus a pohybové divadlo do Bílovic patří už několik let. Letos přijede například Losers Cirque Company. Tento divadelní spolek herců, akrobatů a mimů nabídne představení The Losers. O přímém kontaktu s divákem pak bude vystoupení The Urge v podání Move Ostrava. Se svým fyzickým divadlem, taneční performancí Já som placebo, dorazí slovenský tanečník Michal Heriban. Představí se také akrobatka Eliška Brtnická a s projektem Dark Horse pak přijede choreografka, taneční pedagožka a tanečnice Lenka Vágnerová.

 

Děti? Vstupné nižší, program plnoletý

Dětské návštěvníky berou organizátoři zcela vážně. Po oba dny mohou využít Výtvarnou polepšovnu a vyzkoušet si pocity tvůrce – například při pískování do skla, práci se dřevem, kůží nebo keramikou. O divadelní zážitky se postará Horácké divadlo Jihlava s inscenacemi Karkulka zasahujeDatel a Slabihoudek. Divadlo Polárka uvede představení Láska z Tiktoku a ty nejmenší pohádkou O Josefíně, včelce v jiné ze svých uměleckých poloh potěší herečka a hudebnice Vanda Kavková. Na děti čeká i show Klaunů na volné noze, taneční workshop a dráha pro parkour.

 

WiFič VEN! jako pozvánka do unikátních prostor

Prostory firmy Egoé jsou součástí výrobně-edukační platformy Pole designu. Konají se zde výstavy, koncerty i školení. Vrcholem celoročního dění je právě venkovní setkání WiFič VEN!, které celý areál už od roku 2018 proměňuje ve dvoudenní otevřenou scénu. Spolu s tím, jak se areál otevíral veřejnosti, zde postupně vznikl i kemp, moderní vzdělávací zázemí a výtvarný ateliér pro děti – Výtvarná polepšovna. Více na www.poledesignu.cz.

Česká scéna Letní Letné uvede dvě premiéry. Michaela Stará nahlédne do života na sídlišti, FysioART vezme děti za Divokými husami

Program festivalu Letní Letná zaručuje každý rok také přehlídku české novocirkusové scény. Dvaadvacátý ročník je příležitostí vidět poprvé dvě nové inscenace tuzemských umělců. Z tématu sousedských vztahů a života na sídlišti čerpá performerka a mimka Michaela Stará v představení Od vedle! Obrazotvornost obohatí Divoké husy, za nimiž na cirkusový výlet vezmou FysioART & MOVE Ostrava zejména děti. Vedle dvou premiér zve Letní Letná dále na řadu dalších tuzemských produkcí nového cirkusu, které u nás vznikly za poslední rok. Zahajovací inscenací pak bude působivé Stvoření. Mýtus o vzniku světa s pomocí akrobacie a ohně převypráví 13. srpna Blackout Paradox. Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla bude pak v Letenských sadech pokračovat až do konce srpna.

Při zahájení dvaadvacáté Letní Letné budou létat jiskry. Úvod letošního ročníku obstará totiž soubor Blackout Paradox, i divákům festivalu známý svými ohnivými a světelnými show s prvky akrobacie, tance a pohybového divadla. Pouliční tanečně-akrobatické představení s názvem Stvoření volně čerpá ze starořeckého mýtu o stvoření světa. Vznik veškeré existence nahlíží očima převozníka mrtvých Chárona. V Letenských sadech začátek světa i letošního ročníku budou 13. srpna provázet velké loutky bájných bytostí a propracovaná choreografie se svítícími i ohnivými rekvizitami.

Návštěvníci Letní Letné se mohou těšit i na řadu dalších tuzemských souborů, jejichž přehlídku nabízí už tradičně festivalová česká scéna. Letos přinese dvě premiéry. Rozmanitost sousedských vztahů a panelákového bytu zkoumá tanečnice a mimka Michaela Stará v tanečně-divadelním představení Od vedle!. Pro něj se nechala volně inspirovat životem v jednom malém bytě na sídlišti. Zvuky a ruchy, které slyšíme při každodenních domácích činnostech za panelovými stěnami, lze rozpoznat v taneční manipulaci s různými objekty, rytmy a fyzickým herectvím. Představení Od vedle! doplní ještě snová ukázka chystané inscenace Les choix tremblants – Cirkus Nevkus, za níž stojí Daniel Kvašňovský. Obraz existenciálního klauna do celku složí v sezoně 2026/2027.

Premiéra obrazotvorné inscenace Divoké husy otevře svět dětem od šesti let. Umělecké uskupení FysioART ve spolupráci s kulturní platformou MOVE Ostrava vypráví nejen malým divákům příběhy o putování, odvaze a přátelství, a přitom se ptá: Jak se sžít s přírodou a brát si z ní jen tolik, kolik potřebuji? Představení propojující cirkus, tanec a pohybově-objektové divadlo odkazuje k hrdinům středoevropských pohádek a arktických ság, ale také na zážitky z Grónska a Dálného východu.

Dvěmi premiérami nabídka festivalové české scény nekončí. Losers Cirque Company připomene akrobatickou koláž o překonávání strachu Nespoutaní. Tuzemská stálice Cirk La Putyka vezme diváky v experimentálním projektu Hey Earth! na průzkum světa. A talentovaní studenti ze vzdělávací platformy tohoto souboru CLP Studio se představí v cirkusové výpravě do života hmyzu s názvem Hemžení na druhou. Uskupení Holektiv v melancholickém ponoru Sisterhood přemítá, jestli se dají lidi škatulkovat jako jedináčci nebo sourozenci. TUTOcirk zapojí i diváky do vodácké komedie Ahoy!

K nepřehlédnutelným tvůrcům současného českého nového cirkusu patří žonglér a klaun Ondřej Holba. Na Letní Letné prozradí v Principu nejistoty svou fascinaci kvantovou fyzikou. Úspěšné producentky Zorya Blue a Ivy Eyra ve společném představení Blue Secret Show: vzdušná, přitažlivá, snová odvážně propojily své umělecké disciplíny: burlesku a vzdušnou akrobacii.

Chybět ani v letos nebude (Nejen) Žonglérská Galashow, v níž čeští i zahraniční umělci převedou žonglérství v mnoha jeho podobách, a své místo má už na festivalu jisté rovněž Teens Cirkabaret, tedy vystoupení talentů tuzemského nového cirkusu. Mladá generace se zapojila i do inscenace Jetelová pole, založené na osobních příbězích z konce druhé světové války. U příležitosti osmdesátého výročí od konce tohoto konfliktu vzešlo zmíněné představení ze spolupráce organizace Post Bellum a centra pro nový cirkus Cirqueon.

Dvacátý druhý ročník Letní Letné přinese do Letenských sadů od 13. do 31. srpna také to nejlepší z nového cirkusu z Francie a Kanady, vstupenky na zahraniční i české hosty jsou v prodeji na webu Letní Letné. Důvodem k zastavení u festivalových šapitó bude opět i bohatý doprovodný program.

O LETNÍ LETNÉ

Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná do necelých tří týdnů koncentruje to nejlepší z tuzemského i zahraničního nového cirkusu, divadla a hudby. Jedná se tak o jedinou přehlídku svého druhu a rozsahu v České republice a okolních zemích. Návštěvníky čeká kromě večerních představení i bohatý divadelní program pro děti a také doprovodný program, který je pro ně připraven z velké části zdarma a probíhá celý den. Od workshopů, přes výtvarné či cirkusové dílny, až po koncerty a open-air akce. Pro děti jsou připraveny i příměstské tábory. A pro rodiče pak hlídání během představení. Ve festivalovém areálu, který se od svého založení nachází v Letenských sadech, v místě s výhledem na celou Prahu, je několik odpočinkových zón, stánků s občerstvením i barů. Návštěvníci v něm tak mohou pohodlně strávit celý den. Prostor je samozřejmě přizpůsoben i pro hendikepované.

  1. ročník Letní Letné | 13. 8. – 31. 8. 2025 

 

 

Tipy na letní vycházky: historie Vinohrad a Pankráce, rozmanité Nusle nebo Žižkov s kubistickou kaplí

Nejteplejší roční období je tu! Pokud mezi dovolenou u moře, výlety po českých krajích nebo třeba prací na zahrádce zavítáte i na jednu z komentovaných vycházek či prohlídek Open House Praha, nebudete litovat. Níže přinášíme vybrané tipy na červenec a srpen z celoročního programu, který vás opět zavede do různých koutů Prahy. ☀️

 

Kompletní program najdete v Kalendáři akcí na stránkách www.openhousepraha.cz. Vstupenky je možné si zakoupit také prostřednictvím mobilní aplikace, která je ke stažení zdarma. Zisk z akcí jde na podporu neziskové organizace, která otevírá v rámci festivalu Open House Praha město zdarma pro všechny.

 

Vznešené Vinohrady

Vraťte se s námi zpět do doby, kdy jedna z dnešních nejstylovějších částí Prahy zažila významný rozkvět a coby Královské Vinohrady se stala oblíbeným pražským předměstím. K Praze byly pak Vinohrady připojeny za první republiky v roce 1922. Věděli byste, kde se dříve nacházely Wimmerovy sady nebo vyhlášené uzenářské lahůdky? A jaký je osud zrušené železniční stanice, která není v provozu již od roku 1944? Pokud vás zajímají odpovědi, přidejte se ke komentované procházce v neděli 6. července v 15 hodin nebo v neděli 17. srpna v 17 hodin. Průvodcem vycházky je Michal Šedivý.

 

Nusle, město ve městě

Přijďte se přesvědčit, že Nusle jsou víc než nechvalně proslulý most. Na vycházce po horní oblasti této čtvrti se s průvodcem Michalem Šedivým zastavíte u neorenesanční radnice z počátku 20. století, u budovy zdejšího Sokola nebo také u Divadla Na Fidlovačce. Procházka prozradí více o prvním nuselském starostovi Jaroslavu Mužíkovi nebo o továrně ETA poblíž vršovického nádraží. Účastníci se zastaví také u Nuselského pivovaru, který se v současnosti mění v moderní rezidenční čtvrť. Vycházka je na programu v neděli 6. července v 17 hodin.

 

Za Foglarem do Nuslí

Do Nuslí se v rámci letního programu můžete s Open House Praha vydat i podruhé, tentokrát však v souvislosti s Jaroslavem Foglarem, autorem oblíbených dobrodružných příběhů o Rychlých šípech, který v Nuslích strávil rané roky svého dětství. Na vycházce s průvodkyní Dagmar Winklerovou se kromě Foglarova rodného domu v Benátské ulici zastavíte také u Hlavova ústavu, kde dnes sídlí Ústav patologie VFN, vily Bělka nebo v botanické zahradě se 150 let starým jinanem. Pokud patříte mezi příznivce Foglarovy tvorby, pak u podvečerní vycházky v úterý 22. července od 18 hodin nesmíte chybět.

 

Dolní Žižkov a Betlémská kaple

V neděli 20. července v 15 hodin se můžete vydat na Žižkov a objevovat svéraznou pražskou čtvrť s jedinečným duchem. Průvodce Michal Šedivý představí jedny ze zdejších nejstarších a nejcennějších domů a přiblíží urbanistický vývoj této čtvrti. Součástí vycházky bude i návštěva Betlémské kaple, svatostánku Českobratrské církve evangelické. Nenápadnou stavbu s kubizujícími prvky navrhl opomíjený, leč významný architekt Emil Králíček, který stojí i za kubistickou lampou na Jungmannově náměstí nebo vilou Na Libušince u vyšehradského mostu.

 

Jak to bylo s Pankrácem

Věděli jste, že v místech barokního kostela sv. Pankráce dříve stávala ves Krušina? A jak se vlastně Pankrác proměnil v rušnou část hlavního města, jejíž výškové budovy dnes utvářejí panorama Prahy? V neděli 3. srpna od 15 hodin vás Open House Praha zve na vycházku s Michalem Šedivým, který vás provede vývojem Pankrácké pláně zejména v období první republiky a představí i zmíněnou moderní zástavbu, jako je budova Motokovu (dnešní City Empiria a také první stometrová budova v Československu), budova Centrotexu nebo bývalý hotel Forum.

 

Po stopách Jana Zrzavého

V létě se můžete vydat za Janem Zrzavým, jedním z nejvýznamnějších českých výtvarných umělců 20. století. Od Loretánského náměstí vás průvodce vezme na malebný Nový Svět, kde měl Zrzavý svůj první pražský ateliér, a dojdete k Novým zámeckým schodům, kde výtvarník bydlel. Vycházka s Michalem Šedivým je na programu v úterý 29. července a ve čtvrtek 31. července, vždy od 18 hodin. Akce se koná ve spolupráci s festivalem Prague Pride, který proběhne v termínu 28. 7. – 3. 8. 2025. 🏳️‍🌈

 

Kotěrova vodárna

V létě pokračují i prohlídky vodárenské věže v Michli, industriální památky od Jana Kotěry s prvky moderny a geometrické secese, která se otevřela po rekonstrukci. Průvodce Michal Šedivý vás vezme jak na vrchol 42metrové věže s fasádou z neomítnutých cihel, tak do podzemního vodojemu a strojovny. Seznámí vás s architektonickými a technologickými zvláštnostmi a přiblíží fungování zásobovacího systému vody. Prohlídky se uskuteční 3. srpna v odpoledních časech.

Otevírá se Palác ilustrace v Českém Krumlově. Představí díla, která uchvátila Warhola i japonskou císařovnu

V sobotu 28. června se v zámecké Mincovně v Českém Krumlově pod záštitou první dámy Evy Pavlové slavnostně otevře Palác ilustrace, galerie věnovaná dětské knižní ilustraci. Výstava, která bude pro veřejnost otevřena od 1. července, nabídne na ploše více než 700 m² díla předních ilustrátorů z celé Evropy. Představí reprezentativní výběr z bohaté sbírky nakladatele a sběratele Otakara Božejovského, který dnes převezme Cenu Gratias agit od ministra zahraničí Lipavského. Děti mají do galerie vstup zdarma.

Aktuální výstava v otevíraném Paláci ilustrace návštěvníkům přiblíží 130 ilustrací od 25 autorů z 15 zemí Evropy. Nechybí mezi nimi jména jako Dušan Kállay, Józef Wilkoń, Stasys Eidrigevičius, Jan Lenica, David McKee či Gianni de Conno. Z českých umělců jsou to například Květa Pacovská, Štěpán Zavřel, Jindra Čapek nebo Vlasta Baránková. Expozice prezentuje ilustrace v kontextu konkrétních knih, z nichž pocházejí, a zdůrazňuje tak nejen výtvarnou, ale i literární hodnotu jednotlivých děl.

Největší sbírka svého druhu v Evropě

Otakar Božejovský sbírku budoval od 70. let 20. století jako spoluzakladatel nakladatelství Bohem Press se sídlem v Curychu. Druhým ze zakladatelů a zároveň uměleckým šéfem vydavatelství byl výtvarník Štěpán Zavřel, který ke spolupráci přizval řadu tehdy začínajících i renomovaných ilustrátorů z celého světa. Bohem Press patřilo mezi průkopnické nakladatelské domy zaměřené na výtvarně výrazné knihy pro děti s humanistickým
i společenským poselstvím. Získalo 42 mezinárodních ocenění a jeho tituly byly přeloženy do více než 60 jazyků. Za šíření dobrého jména České republiky v zahraničí převezme Otakar Božejovský dnes, 26. června, Cenu Gratias agit z rukou ministra zahraničí Jana Lipavského.

Celá kolekce čítá téměř 800 originálních ilustrací a patří k nejrozsáhlejším svého druhu
v Evropě. Díky svému výjimečnému charakteru se sbírka stala součástí prestižních výstavních programů po celém světě. V Metropolitním muzeu umění v New Yorku byla v roce 1983 zařazena do hlavní linie výstav – po expozici vatikánských sbírek a před výstavou Rembrandtových děl. Sbírku zde obdivoval i Andy Warhol, který sám v té době ještě v Met nevystavoval. V letech 1999 až 2001 výstava zavítala také do Japonska na oficiální pozvání císařovny a během roku a půl prošla 13 nejvýznamnějšími tamními muzei. Součástí cesty byla i audience Božejovského, jeho manželky a ilustrátora Jindry Čapka u císařského dvora.

Expozice v 8 výstavních místnostech Paláce ilustrace představuje reprezentativní průřez kolekce s cílem ukázat pestrost, kvalitu i mezinárodní rozměr moderní dětské knižní ilustrace. „Naším cílem bylo vytvořit místo, které bude stejně krásné a inspirativní jako samotné knihy, z nichž ilustrace pocházejí. Chceme, aby byl Palác ilustrace otevřeným prostorem pro všechny, kdo chtějí poznat dětskou knihu jako vysoké umění. Sbírku, o kterou máme tu čest pečovat, chápeme zároveň jako jakousi encyklopedii evropské dětské knihy posledních 50 let,“ říká Ivo Janoušek, ředitel a kurátor Paláce ilustrace.

Jako v pohádce, jenže doopravdy

Přesně tak se má cítit každý návštěvník, který do Paláce ilustrace zavítá. Galerie sídlí v zámecké Mincovně, nedávno opraveném paláci od barokního architekta A. E. Martinelliho. Architektonické a výstavní řešení prostoru připravili Monika Matějková a Ondřej Čech (O+M studio) ve spolupráci s truhlárnou TRUST-ts. „Architekty jsme si vybrali díky jejich výjimečné instalaci Zrzavého výstavy v galerii Osmička. Hledali jsme způsob, jak naši sbírku prezentovat v barokních sálech a zároveň vytvořit chytrý, modulární systém umožňující obměny expozic i přesuny. Tak vznikl náš vlastní systém PALACE – jednoduchý, ale i dekorativní, který lze přenést kamkoliv. Součástí zadání bylo dostat do instalace také současný český design. Společně s architekty jsme zvolili modulární sedací nábytek od české firmy Polstrin z kolekcí Hide and Seek a Infinite od dua Lexová & Smetana, který se stal nedílnou součástí instalace,“ doplňuje Janoušek.

Grafickou identitu a vizuální styl Paláce ilustrace vytvořil tým Filipa a Jakuba Heydukových (HMS Design). Společně navrhli silnou a univerzální značku, která skvěle funguje i v mezinárodním kontextu. Oba mají k ilustraci také osobní vazbu – Renáta Fučíková, manželka Filipa a matka Jakuba, je renomovaná výtvarnice a ilustrátorka.

Edukativní rozměr, knihovna i umělecké workshopy

Palác ilustrace se kromě samotných výstav zaměří i na vzdělávací aktivity pro děti, rodiče, pedagogy i odbornou veřejnost. Součástí galerie je také knihovna Bohem Press, která návštěvníkům postupně nabídne kompletní knižní produkci vydavatelství. V budoucnu se počítá s pořádáním mezinárodních workshopů pro profesionální ilustrátory nebo s hostujícími výstavami evropských i tuzemských autorů. První rok provozu galerie však bude věnován výhradně prezentaci stávající sbírky. Návštěvníkům do 15 let nabídne Palác ilustrace vstup zdarma, chce tak podpořit přístupnost výtvarného umění nejmladší generaci.

Přál jsem si, aby sbírka nebyla uzavřena v depozitáři, ale aby zůstala živá a přístupná veřejnosti. Věřím, že Palác ilustrace pomůže ukázat dětskou knižní ilustraci jako nadčasový druh umění, který dokáže oslovit všechny generace,“ dodává Otakar Božejovský, umělecký ředitel Paláce ilustrace a zakladatel sbírky.

Slavnostní otevření Paláce ilustrace proběhne 28. června pod záštitou první dámy Evy Pavlové. Veřejnosti se brány Paláce ilustrace otevřou od 1. července. Otevřeno pak bude vždy od úterý do neděle od 10 do 18 hodin.

O Paláci ilustrace
Jsme strážci pokladu, který procestoval celý svět. Ohromil španělského krále, japonskou císařovnu nebo Andyho Warhola a vyčaroval úsměv ve tváři milionům lidí. Tím pokladem je kolekce téměř 800 ilustrací od desítek umělců z celé Evropy. Za půlstoletí ji nashromáždil nakladatel dětských knížek Otakar Božejovský von Rawennoff a najdete v ní ta největší jména evropské ilustrace. Podobný poklad mají jen v Americe a Japonsku.

Když nám Otakar svou sbírku svěřil, dal nám úkol – udělejte to pořádně, vytvořte místo, kam se budou lidi vracet, protože nemají dost. Tak vznikl Palác ilustrace. Jsme jednak snílci, kteří chtějí v lidech rozvíjet smysl pro krásné věci, a jednak pragmatici, co vědí, že se na to musí chytře. Naším cílem není zahlcovat informacemi nebo poučovat. Chceme lidem dopřát porci něčeho výjimečného a probudit v nich zvídavost. Věříme, že to ocení a přijdou znovu. Svět dětské ilustrace je totiž neuvěřitelně bohatý. A když k tomu přidáte barokní palác nad Krumlovem, no, přijďte se podívat sami! Více na  www.palacilustrace.cz.

 

sinekfilmizle.com