Co se děje v Čítárně: Létající rabín

Létající rabín je klezmerová kapela z Česka založená v roce 2001 skupinou kamarádů ze střední školy, kteří náhodou objevili klezmerovou hudbu a jidiš poezii. Po téměř pětadvaceti letech jejich zvuk stále zní na pódiích po celé Evropě i mimo ni. Ansámbl miluje tradiční styl, klezmerovské kořeny a překlady z jidiš, ale také tvorbu vlastních instrumentálních melodií a písní v češtině, čímž si zachovává osobitost a živost. Jeho hudba je ovlivněna ranými klezmerovými nahrávkami i místními hudebními tradicemi, se kterými hudebníci vyrůstali. Bohémský duch, hartsik un mit a fayer.
Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 22. 1. 2026

 

Čítárna vystavuje: Tereza Lišková: Plenér v kostce

Přítomné a tělesné. Teď a tady. Malba jako výlet do krajiny, to se dnes už málo vidí. A o to více je obdivuhodné, jak autorka ve všech ročních obdobích sbalí svoje „saky paky“ a vyráží hledat vzpomínky… Ty v sobě rozvíjí, nechá se jimi pohlcovat a zároveň se v nich rozpouští. Tak jako barva, která je fyzicky přítomna, tak jako ona sama. Krajina a rozměry. Kolorit skutečnosti.
Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, vernisáž 5. 1., výstava potrvá do 31. 1.

Boskovice budou!

Letní akce, ke které má Unijazz, a tudíž i UNI nejblíže, Festival pro židovskou čtvrť Boskovice, je v pilné přípravě. Poznamenejte si do kalendářů datum 9. až 12. července, kdy se všichni opět sejdeme v jihomoravském městě, jež se na ten prodloužený víkend stane hlavním městem nejen alternativní české kultury. V tuto chvíli pro vás připravujeme první várku jmen účinkujících, kterou zveřejníme v únorovém UNI. Pilně pracují nejen hudební dramaturgové, ale i ti, kteří se postarají o tradičně fajnšmekrovský program v oblasti divadla, filmu, výtvarného umění i literatury. Zkraťte si sychravou zimu těšením na léto.

Co se děje v Kaštanu: Jana Koubková & Ondřej Kabrna

Zpívající legendě Janě Koubkové bylo v říjnu už stěží uvěřitelných 81 let, ale přesto se pořád navrací na pódia a srší tam energií. Její spolupráce s pianistou Ondřejem Kabrnou začala už v roce 2004 a společně provázejí nejen slavnými jazzovými standardy, ale i současnou tvorbou světoznámých jazzmanů včetně vlastních skladeb a textů. Ondřej Kabrna zde navíc nejen citlivě doprovází, ale dokazuje, že je též sám výborným sólistou.

Kaštan – Scéna Unijazzu, Praha 6, Bělohorská 201/150, 22. 1. 2026

Kaštan vystavuje: Jiří Staněk: Týpci & týpky plus Monotypy

Výtvarník Jiří Staněk (*1950) je nejen bratrem někdejšího bubeníka The New Rock And Jokes Extempore z konce sedmdesátých let Miloslava Staňka, ale i osobitým autorem, který se kromě užité grafiky věnuje i volné kresbě, ilustraci a malbě. V Kaštanu bude tentokrát vystavovat jednak portrétní malby z posledního období (akryl a olej na plátně), ale i své ruční monotypové tisky na kartonu, pocházející už z konce sedmdesátých let.

Kaštan – Scéna Unijazzu, Praha 6, Bělohorská 201/150, 6. 1. – 31. 1. 2026, dernisáž 30. 1. 2026 od 18:00

Fleck, Castaneda a Sánchez, tentokrát v Brně

Co to sakra je, řekne si asi každý, když si přečte nástrojové obsazení tohoto tria. Ano – banjo, harfa a bicí! Může to jít dohromady? Ale ano, jen klid… a skvěle!

Projekt tria, které se samo označuje zkratkou BEATrio, je v moderní instrumentální hudbě událostí, jež okamžitě vzbuzuje zvědavost. U této zvláštní kombinace nástrojů se navíc setkávají skuteční mistři – banjista Béla Fleck, harfista Edmar Castañeda a bubeník Antonio Sánchez. Posledně jmenovaný se sám jednou vyjádřil, že BEATrio představuje „jednu z nejnepravděpodobnějších konfigurací tria, jakou kdo kdy viděl“. Béla Fleck na to konto poznamenal, že zvědavost a údiv posluchačů mu připomínají rané dny jeho průkopnické kapely Flecktones, kdy se lidé také ptali: „Jak to má sakra fungovat?“

Pro Flecka, který po desítky let posouvá banjo do neprozkoumaných teritorií, je ale výběr tohoto nekonvenčního složení promyšlenou volbou. Vždy vyhledává spolupracovníky, kteří jsou schopni hrát způsobem, jakým to nikdo jiný nedokáže. Castañeda a Sánchez tyto nároky bezezbytku splňují a Fleck vidí jejich loňské první společné album BEATrio jako pouhý začátek dlouhé cesty. Jak to funguje naživo, jsme měli možnost vidět vloni na jejich prvním českém koncertě v pražském divadle Hybernia, teď 6. února svou virtuozitou a až mystickým propojením nepochybně nadchnou v rámci JazzFestBrno i moravskou metropoli.

Legenda hlukové avantgardy

Skupina Zu zahraje v rámci volného cyklu Other Music 2. února v pražském Paláci Akropolis. Kapela vznikla v Ostii západně od Říma roku 1997 a je pověstná širokou syntézou avantgardních žánrů. Zatímco jejich sestava je typická pro jazzovou kapelu, za tvrdý zvuk vděčí punk rocku a jejich tvorba vzdoruje snadné kategorizaci. V této souvislosti je zmiňován noise, math rock, industrial, avantgarda, drone i ambient.

Díky svému zaměření našli Zu desítky spřízněných muzikantů v kapelách jako Einstürzende Neubauten, Sonic Youth, Can, The Stooges, The Ex či sólistech jako Mike Patton, Ken Vandermark nebo Mats Gustafsson, s nimiž během posledních dvou dekád spolupracovali. Posledním pokračováním této mozaiky je italsko-japonská sestava RuinsZu s Tatsuyou Yoshidou, jejíž koncert jsme v rámci přehlídky Other Music viděli v Praze, v květnu 2024. Tentokrát se Zu vrátí v tradiční sestavě coby power trio a v Praze představí své nové album, které vychází 9. ledna 2026.

Ad hot

Prorokoval jsem nedávno v rádiu, že albu Mavis Staplesové Sad and Beautiful World přistane některá cena Grammy za rok 2025. A jak koukám, možné to je. I když je z něho nominován pouze song Beautiful Strangers do kategorie Nejlepší projev muziky amerických kořenů, jak se asi dá jakž takž srozumitelně přeložit titul šuplíku Best american roots performance. Kde mu konkuruje dávné raycharlesovské Lonely Avenue v podání Randyho Newmana s Jonem Batistem u piana. Tak uvidíme. Ale Mavis, kterou coby výrazně nadanou holčičku čnící z rodinného vokálního ansámblu The Staple Singers vychvalovala zkraje 50 let Mahalia Jacksonová a po hlavičce hladíval otcův přítel Martin Luther King, ještě než se stal celoamerickým pojmem, má v každém pádě po letech důstojný titul. Na kterém hostují Bonnie Raittová, Buddy Guy i Derek Trucks.

O Grammy na tomto místě někdy píšu, jindy ne, a asi pokaždé varuju, aby se nebraly moc vážně. Ale taky dodávám, že mají velký vliv, a i neproměněnou nominaci uvádí každý ve svých propagačních materiálech a na plakátech. Protože si je vědom, jak to na publikum zabírá. A když se nominace zhmotní, nakopne to kariéru nejen začínajících umělců, ale i těch delší čas na scéně. Navíc se v návrzích na ocenění skoro vždycky objeví aspoň jedno jméno, které jste doposud přehlíželi. Takže je užitečné Grammy aspoň periferně vnímat.

Pokud jde o jazz, může nás těšit, kolik navrhovaných známe z tuzemských vystoupení. Jen u hlavní škatulky Nejlepší jazzový výkon jsou to vlastně všichni: Lakecia Benjaminová, Samara Joy, Michael Mayo a Nicole Zuraitis. A viděli jsme, byť nikoli pohromadě, zato vícekrát, členy tria Chick Corea – Christian McBride – Brian Blade, figurující i mezi favority ceny za nejlepší instrumentální jazzové album (Trilogy 3 – Live). Kde jsou také samí známí z českých pódií: pianista Sullivan Fortner (Southern Nights), Branford Marsalis Quartet (Belonging), John Patitucci (Spirit Fall) a Yellowjackets (Fasten Up). Pro mě je pak objevem dánský Nordkraft Big Band s aranžujícím, dirigujícím a na altsaxofon sólujícím Američanem Remym Le Boeufem. Ten tu tedy zatím nebyl. Ale dovézt velkou kapelu je drahá legrace.

Pěknej rok přeju!    

Postila

Sic jsme ještě nedolétli, přesto zdobíme se pentlí. Zatím nemůžeme shrnout létající koberce. To až po kopanci do bérce dojde na bilanci. Snad pak nedopadnem jak psanci.

Post illa verba dodávám, že už teď můžeme shrnout tvorbu tu jazykovou. Nejen naši, ale tu, co zavedli předešlí braši. Fotbal nebyl fotbal, ale kopaná, a fotbalová liga byla, česky řečeno, přebor v kopané. Kdo ten přebor vyhrál, byl přeborník. Na to byla mnemotechnika příborník. Nelze říci, že to tehdy nebyl jazyk. Jazyk to evidentně byl, avšak vyplazený.

Obávám se, že dnes je jazyk ještě vyplazenější. A nejde jen o to, „je to o tom, že“. Nechci mluvit stále o témže. Je to mluva, že by vzbudila se sůva, ano, ona athénská. Snad i ženská helénská, setsakramentská. Vsadili ji do plurálu od Chebu až k Uralu. V německy hovořícím Rakousku jsme na tom podobně. Řeč je zcela zprzněná. To vše ve jménu rovnosti gramatických rodů. Víceméně povinný je obourodový plurál, aby ženy nepřišly zkrátka. Ctiteli nevyplazeného jazyka se však takové rozšíření množného čísla jeví jako paskvil. Už i moje mužné děti málem letí na koštěti. Hoď si mincí stran pohlaví, platí panny, a ne hlavy. To by bylo. Pár výtek však stejně zbylo.

Dnes je muž

a zítra žena

pozítří je uražena.

Žene se pod růž i nůž.

Inu, jak z té bryndy ven? Nestihnem to za týden. Asi už v tom skejsnem, skončíme berdej-snem. Má dáti, dal? Běda, nedal či nedala. Tralala. Tedy noční můrou, nekonečnou túrou, k poslednímu posouzení, jež se zvrhne k zostouzení. Inu, pěkná perspektiva. Vrátný za branou se skrývá.

O Pánubohu nemluvě, stydí se i nemluvně. Co zde z toho všeho plyne, či ne. Činem je tělesný pojem, jenž skýtá svým tvarem dojem, a to tělo k pojmu spělo od století třináctého. Od Tomáše zvěst je naše. Duše podstatnou je formou těla. Měnit těly pohlaví organismus unaví. Tolstoj recitoval, a to stále znova, ruské přísloví geniu i oslovi: „Kde se kdo rodí, tam se i hodí.“ Troufni si je opravit z „kde“ na „jak“, a nejinak. S rodným klínem, vlastním a ne v těle jiném, můžeš žít.

Uchamžiky

Své první cédéčko jsem si koupil v roce 1990. Dá se tedy říci, že jsem poměrně zkušený sběratel. Přesto jsem si ke svému úžasu nedávno koupil cédéčko, jaké jsem ještě neviděl! Ale popořádku.
Mluvím teď hlavně o designových možnostech CD nosiče, ne přímo o hudbě. Ta je ostatně nošena i jinými či žádnými nosiči. Všímám si, jak lze výtvarně pojmout tento relativně malý formát. Zpočátku se designéři drželi docela při zemi. Skoro to vypadalo, že tam jsou hlavně technické údaje. Postupně se to ale začalo překlápět, až byla některá alba výtvarně docela opulentní. S tím se zase logicky občas projevila touha po větší strohosti a minimalismu. Tudíž jednou muselo přijít to, že někdo vydal CD zcela bez obalu. Jen v průhledné plastové krabičce. Ovšem ne z finančních, lenostních či provozních důvodů (promo kopie atd.), ale jako „umělecké prohlášení“ tvůrců. Mám taková cédéčka asi čtyři. A všechna jsou vydařená i „vevnitř“, tedy pod průhledným obalem.
Jedním je Yeezus rapového chameleona Kanye Westa. Bohužel, zde musím oddělit umělce od díla, protože album je stále silné a nekompromisní, jeho tvůrce ale podlehl tlaku svého ega, démonů a pravděpodobně i podlomeného duševního zdraví.
Jiné a jinak uhrančivé je Masseduction od St. Vincent. Je průhledné celkem svůdně, i když chvílemi lehce znepokojivě. Zbraň hromadného svádění? Vzdělání?
Ale ani doma nejsme pozadu. Tento rok vydala EP Další rok má oblíbená Dukla. Krabička cédéčka nenese booklet, místo toho je vizuál alba „vyrytý“ přímo do dvířek. Je to k nevíře. K jejich velkoměstské velkomelancholii ideální výtvarný doplněk.
Letos jsem se ovšem dočkal cédéčka ze všech nejprůhlednějších: Lorde a její Virgin! Zpěvačka se na něm odhaluje až na kost. A nejen pro ty rentgenové snímky v bookletu. Stejně „na dřeň“ jde i v textech a emocích písní. Maximální možné obnažení zde už vůbec není nástrojem svůdnosti, ale syrovým říznutím do nitra, byť v popovém hávu. Ovšem pozor, Virgin nemá jen průhlednou krabičku. Zde je průhledné i samotné CD! A přitom opravdu hraje! Doposud jsem netušil, že je to technicky možné.
Koukal jsem na to jako na vrchol techniky. Průhledné kolečko, které hraje! Přesně takhle jsem si jako malý představoval budoucnost. Je to tady. Jedině si říkám, jestli by průhledná CD neměla mít varovnou přelepku, aby je člověk v obchodě nepřehlédl. Něco jako TRANSPARENT WARNING.

sinekfilmizle.com