Allen v černých drážkách lapený

Allen Ginsberg si s nahráváním rozuměl, lze jej tedy najít na mnoha albech, řada z nich je dnes již nesehnatelná – vzhledem k tomu není naše diskografie vyčerpávající, ale subjektivně i návodně výběrová.

Howl and Other Poems (1959)

Album vezoucí se na vlně popularity přineslo nejen Kvílení nebo úvodní část Kadiše, ale také básně Supermarket v Kalifornii či Slunečnicová sútra. Vinyl byl dávno nesehnatelný, v roce 1998 vyšla reedice na CD, doplněná textem Anne Waldman. Ginsberg ještě jako mladý, stále ještě začínající básník nicméně nezklame. Jeden z důležitých dokumentů své doby.

Gate. Two Evenings with Allen Ginsberg (1980), nahráno v Mnichově při evropském turné s Peterem Orlovskym, Taylorem a Corsem, tehdejší repertoár, ale ne Kvílení či Kadiš!

Birdbrain / Sue Your Parents, The Gluons (singl, 1981). Ginsberg s touto kapelou spolupracoval v Denveru, Birdbrain je docela příjemná píseň s výraznou harmonií, kontrastující se sžíravým textem. Najdeme ji i na kompilaci Material Wealth.

First Blues (1983)

Na albu, jež v roce 1976 produkoval legendární producent John Hammond, se podílel jak Bob Dylan, tak třeba Gregory Corso nebo Steven Taylor. A v roce 2016 vyšlo doplněné o třetí disk pod názvem The Last Word on First Blues – opět jedna perla za druhou, například čítankové Sickness Blues.

The 20th Anniversary of the Summer of Love. 1967–1987 (1987)

Dnes již těžko sehnatelný sampler, vydaný Kramerovou značkou Shimmy Disc, přináší celkem třiadvacet snímků, mezi nimiž najdeme vedle Freda Frithe, Half Japanese, Tuliho Kupferberga či Shockabilly také Ginsberga a jeho báseň Dear M., za doprovodu Stevena Taylora.

Lion for Real (1989)

Na poctě AG se sešli hudebníci z manhattanské downtown scény, slyšíme tak taková esa jako Billa Frisella, Marca Ribota, Arta Lindsaye či Philipa Glasse, ale v bonusovém singlu také Paula McCartneyho, produkci měl mimořádný Hal Willner.

Howls, Raps & Roars (1993)

Čtyřalbum, jehož podtitul Recordings from the San Francisco Poetry Renaissance říká vše. Lenny Bruce, Kenneth Rexroth, Peter Orlovsky, John Wieners, Lew Welch, Philip Whalen, Michael McClure, David Meltzer a Kirby Doyle a samozřejmě také Allen Ginsberg.

Holy Soul Jelly Roll (1994)

Další čtyřalbum, pečlivě připravené Halem Willnerem, vzácně dokumentující všechny stránky Ginsbergovy nahrávací minulosti, přičemž třicet z dvaapadesáti nahrávek se zde objevuje poprvé. Vedle kompletního KvíleníKadiše krásně vypravený box nabízí básně Král majáles či explicitní Please Master, ale i Vomit Express s Bobem Dylanem či další Ginsbergovy „písně“.

Allen Ginsberg Reads Kaddish (1996)

Ginsberg čte Material Wealth (2024)

Doplněk literární kompilace, jež dává nahlédnout do Ginsbergova přebohatého archivu na Stanfordu a přinášející dopisy, pohlednice, různé verze, poznámky, plakáty i fotografie. Album pak toto vše ideálně ilustruje příhodně vybranými zvukovými dokumenty – slyšíme například ukázkový rokenrol s Bobem Dylanem…

America, Give A Shit! Live in Graz 1980 (2026)

Profesionální záznam Ginsbergova vystoupení s Orlovskym a Taylorem, vychází jako vinylové dvojalbum v limitované edici. Mimořádně kvalitní nahrávka rakouského rozhlasu, který ji posléze z cenzurních důvodů neodvysílal. S hudebním doprovodem slyšíme nejen Ginsberovu poezii, ale také Orlovského verše. V distribuci Polí5.

Ovšem Ginsbergovu poezii najdeme i na albech jiných mistrů:

Hobo Blues Band – Üvöltés (1987)

Vinyl, který nahrál budapešťský Hobo Blues Band vyhlášený jednonohým zpěvákem László Földesem, ale také odporem vůči režimu, se prodával i u nás v prodejně Maďarského kulturního střediska na Národní. Vedle Kvílení jsou zde například zhudebněné básně Gospel Noble Truth či Guru Blues. Ginsberg přitom o albu vůbec nevěděl, a byl jím posléze mile překvapen.

Philip Glass – Hydrogen Jukebox (1993)

Glasse pojilo s Ginsbergem dlouholeté přátelství, na tomto albu kombinuje svou hudbu s patnácti Ginsbergovými básněmi, dramaturgicky skládají obraz Ameriky 50.–80. let. A nečekejte prvoplánový minimalismus, vedle Ginsbergova hlasu slyšíme i další pěvce. Některé ze skladeb zazněly 26. března 1996 v pražské Arše, při Allenově poslední návštěvě Prahy, za Glassova doprovodu.

Kronos Quartet – Howl, U.S.A. (1996)

Sanfranciští virtuosové na své album nahráli nejenom kompozici Leea Hyly Howl z roku 1993, v níž doprovázejí Ginsbergovu recitaci, jež si s partiturou i hvězdným provedením skvěle rozumí, nemluvě o zajímavém pohledu na klasickou báseň. Na albu jsou i další, ideově spřízněné skladby Michaela Daughertyho, Scotta Johnsona a také Harryho Partche.

Rage Against the Machine – Hadda Be Playing on the Jukebox (singl, 1996)

Velice zajímavé, osmiminutové ztvárnění pěkně naštvané básně, Zack de la Rocha vyplivuje s neskrývanou záští verš za veršem, držíc se valivého dlouhodechého rytmu v jedné velké obžalobě všeho špatného na Americe, zmiňuje i NKVD a KGB, zatímco kapela hutně doprovází.

Patti Smith – Peace & Noise (1997)

Jak vzpomínal kytarista Lenny Kaye, album začali nahrávat, když 5. dubna 1997 zemřel Ginsberg, a dokončili poté, co 2. srpna téhož roku zemřel William Burroughs, jeho náhrobek je tak v bookletu. Patti zde víceméně recituje část Kvílení, konkrétně Poznámku pod čarou ke Kvílení, zde ovšem nazvanou Spell, a skládá tak poctu svému vzoru, jehož odchodu byla mimochodem svědkem.

Philip Glass – Symphony No 6 „Plutonian Ode“ (2005)

Glass se na ploše tří vět jako vždy pěkně rozmáchl, pohybuje se však spíše v rámci tradice velkých symfonických děl, respektive ji zdárně kombinuje se svým slohem. Dvojalbum nabízí na prvním disku excelující sopranistku Lauren Flaniganovou, jež zpívá úryvky z dlouhé Ginsbergovy básně (7000 znaků) z roku 1978, varující před plutoniem, surovinou pro výrobu atomových bomb: „Jeden mikrogram vdechnutý jedinou plící, pět kilogramů prachu těžkého kovu unášeného / pomalu větrem nad šedými Alpami, / nad celou planetou, jak dlouho potrvá než tvé záření vše zamoří a vnímavým bytostem /roznese morový dech a smrt?“ Z druhého disku pak slyšíme Ginsbergovu recitaci Šestá symfonie, vzniklá na objednávku newyorské Carnegie Hall měla premiéru 2. února 2002, nahrávka vyšla v roce 2005.

Půlnoc – Kniha noci (2010)

Živé dvojalbum nabízí v téměř třináctiminutovém záznamu Magických nocí z Českých Budějovic (28. dubna 1990) hostování Allena Ginsberga, který zde hlasitě rapuje buddhistické formulky, ale také cituje ze své básně Birdbrain, slyšíme ale také výtečného japonského básníka Nanao Sakakiho, další Japonce Kazu Uhmuru (kytara) a Masayu Yokoyamu (perkuse), ovšem i improvizovaný free flow trestuhodně neuvedené básnířky Anne Waldman. V obdobné sestavě vystoupili tehdy i na žižkovské Chmelnici, před Václavem Havlem a vylitým I. M. Jirousem…

William Blake´s Songs Of Innocence and Of Experience (2019)

Ginsberg se po trpké zkušenosti z Chicaga, kde policie koncem srpna 1968 brutálně zmasakrovala pokojné demonstranty (viz seriál Fug You!), uchýlil na svou farmu a nahrál devatenáct z Blakeových básní, které pak vyšly na albu (viz). Ovšem když na jaře 1997 umíral, zavolal svému dlouholetému doprovázeči Stevenu Taylorovi: „Dokonči Blakea.“ Stalo se a Taylor znovu, ve svých aranžích, nahrál a nazpíval Ginsbergova zhudebnění, plus jednu melodii svou a jednu od Tuliho Kupferberga.

Česká stopa

Často se spekuluje o „českých beatnicích“, něco je již naznačeno v rozhovoru s Miroslavem Kováříkem, uvádíme báseň Svatavy Antošové, která přiznává Ginsbergovy vlivy, především jeho KvíleníKadiše. Jasné paralely bychom našli v tvorbě Milana Kocha (1948–1974), básníka řazeného do okruhu undergroundu, a navzdory nedávno vydanému kompletnímu dílu z pozůstalosti, jak ji sestavila jeho žena Mirka, stále trestuhodně neznámého a opomíjeného. Ano, to je ten Koch, o němž Plastici v Magických nocích zpívali, v Bondyho textu, „Kocha z toho snad vezme ďas…“

Básník, který debutoval v roce 1965, mohl, jak píše Martin Machovec, renomovaný znalec a editor literární tvorby českého undergroundu „působit exotickým dojmem. Inspirace drogami a teorií i praxí rozrušování či rozšiřování vědomí, potažmo buddhismem a dalšími východními naukami, byla v této zemi i v 60. letech akceptovatelná asi přece jen pouze v hluboké ilegalitě, anonymitě, v ,podzemíʻ. Ztráta obav ze zásahu cenzury a z ní vyplývající i nutná modifikace autocenzury měla však na poetiku tohoto vpravdě jednoho z prvních podzemních tvůrců velmi osvobodivý a kladný vliv. Básník do své tragické smrti nepublikoval oficiálně ani řádku. Poetika ginsbergovsko-kerouakovská opravdu totiž žádný cenzurní zásah nesnese. Je to poetika otevřených stavidel, proudu (drogami ovlivněného) vědomí, bezuzdnosti, řevu, šílenství. Na druhé straně exotičnost takovéto poetiky není v evropském kontextu zas tak veliká. Tradice apollinairovsko-surrealistické (u nás v meziválečném období tak hojně pěstované a rozvíjené) se v Kochově případě nesporně proplétají s americkými vlivy.“

Před tuto charakteristiku bychom si klidně mohli dosadit jméno Allen Ginsberg a nikdo by nic nepoznal. V čem tedy spočívá Ginsbergův vliv? Najdeme jej v řadě Kochových básní, především však v dlouhé básni Chrčení za Kaliopénu, jež je přiznanou a současně vydařenou parafrází Kvílení. Velký klad této skladby leží v přenesení půdorysu Ginsbergova díla do domácích reálií, při zachování jeho výpovědních kvalit. Podobně jako Ginsberg lamentoval nad zkázou své generace a vypočítával její rány, fyzické i emoční, drží se Koch traumatizujících zážitků „své“ generace. Cítíme podobně surrealisticky laděnou metaforiku, plnou trýznivých obrazů, na rozdíl od Ginsbergova Kvílení ovšem nejspíš nenajdeme skutečné „modely“ k veršům první části. V případě Kochových fantasmagorických vizí je jimi celý československý lid. Anebo lid kterékoli země…

Chrčení za Kaliopénu (řecká bohyně

Svatava Antošová: Prosím, paní

Prosím, paní, dotkni se rty mého čela a setrvej tak
Prosím, paní, své štíhlé ruce polož na má ramena
a pomalu se přibliž k šíji
pohlaď ji bříšky prstů, až ucítíš mrazení
které v ní probíhá odshora dolů
Prosím, paní, dovol mi otevřít oči a zadívat se do tvých
dovol mi odhrnout ti z tváře vlasy a obnažit ucho
a jazykem polaskat jeho lalůček i boltec
jazykem jemně vniknout do ušního otvoru
až ucítím mrazení
které ti vzápětí zalomcuje celým tělem
Prosím, paní, skloň se ke mně níž
a polib mě do koutků očí a úst
Prosím, paní, nezapomeň na nos a na bradu
když tak si ji pozvedni a přitáhni blíž
— je pro tebe příliš nízko
Prosím, paní, řekni mi, že toužíš, abych sjela jazykem
na tvůj očekáváním napjatý krk
řekni, ať jej chvíli vlhčím
ať je hladký a lesklý jako čerstvé jablko
a ať pak přitisknu svou líc na to vlhké místo
a vstřebávám kůží zpět své sliny
Prosím, paní, i ty mi olízni krk a pak jej lízej a laskej
jak dlouho budeš chtít
Prosím, paní, nezapomeň, že vedle je ohbí ramene
po kterém touží všechno, co je v tobě určené k milování
Prosím, paní, nechť z tebe spadne košile
tak voňavá a tak křehká
a sehnu se k bradavkám
které na mě laškovně pokukují jakoby ze všech stran
taškářky jedny
Prosím, paní, zavzdychej rozkoší
když ti přejedu jejich horoucí hroty
prohni se nazad a důvěřuj mi
Prosím, paní, až mi hryznutím budeš chtít ukrást předloktí
udělej to, je jen tvoje
ale pak
pak prosím i ty vezmi do dlaní a do úst
má prsa a hraj si s nimi
a mazli je svou něhou a láskou, pro kterou se narodily
Prosím, paní, nech mne pokleknout před tebou
a líbat tvé břicho
a nech mne laškovat s pupíkem
je to pro mě štěstí
Prosím, paní, pojď i ty sem ke mně dolů
můj podbřišek chce
aby ses do něho zabořila obličejem
aby ses o něj čelem opřela a řekla nějaké nádherné slovo
třeba — jsi krásná nebo miluji tě
Prosím, paní, naznač mi, že si přeješ
abych ti pomalu svinula kalhotky
a oběma rukama hladila tvé boky
tvůj rozkrok a chloupky, tam, ANO! TAM!
Prosím, paní, i mně jsou kalhotky už příliš těsné
zbav mě jich rychle, rychle!
odhoď je na zem a sáhni si na mě, tam, ANO! TAM!
Prosím, paní, rozkroč se trošičku
ať se do tebe mohu podívat
ať k tobě mohu vonět a cítit, jak vydechuješ svou vůni
která mě tak rozpaluje
Prosím, paní, pomoz mi otočit se na záda
a přisaj se svou kundičkou k mému jazyku
dovol mu proniknout co nejdále do tebe
ne! přikaž mu to
svým otevřením se, svým mlaskáním
svou tekoucí růžovou zahradou
Prosím, paní, prosím, i ty se skloň k mé kundičce
odhrň má stehna a zadívej se do mě
cítím ten pohled, je tklivý a pátravý
ví, kde má hledat
Prosím, paní, svými rty si mě připrav a rozdráždi
a prstem rozevři ještě víc mou stydkost
a zaboř svůj jazyk do husté šťávy
Prosím, paní, pij mě a vysávej a mlaskej při tom
a chrochtej a sténej — i já sténám, slyšíš?
Prosím, paní, teď jsme dokonale propojeny
teď jsme skutečně spolu
jedna v druhé
Prosím, paní, protahujme to, hrajme si se sebou
jak nejdéle můžeme
až budeme blízko šílenství
až už se nám bude zdát, že umíráme
Prosím, paní, teprve pak se vypněme a uvolněme
a vzkřikněme jako právě probodnuté oběti
Prosím, paní, můj dar je tvůj dar a naopak
Prosím, paní, zmítej se v křeči, napínej svaly
obrať oči v sloup nech pot, ať stéká, ať ti smáčí vlasy
ať tě zaplavuje
Prosím, paní, promiň, že nic nevnímám
že jsem tak daleko
jako bych byla s tebou jedno tělo
ano, tak daleko jsem
Prosím, paní, nech mne tam na pár vteřin
já se pak vrátím
Víš, paní, bude to má pochva
bude chtít, abys do mne zasadila všechny prsty své ruky
a nechala si je svírat mými měkkými stěnami
Prosím, paní, i já už mám v tobě ruku
i ona je sevřena celou tvou nádherou
ponech si ji tam navěky, prosím, paní
protože i já chci s tebou být navěky
Věř mi to, prosím tě, má paní
až pak na chvilku usneme a znovu se probudíme
otoč si mne pak zády k sobě
zařiď to tak, ať obě klečíme
já vpředu, ty za mnou
Prosím, paní, a třemi prsty si mě vezmi za ženu
protože i já si tě tak vzala a budu brát
dokud budeme žít
Prosím, paní, lízej má záda a zadeček
a muchlej ho a škádli
Prosím, paní, dopřej mi, ať i já mohu tvůj zadeček pomilovat
pak si mě k sobě obrať
třeba mi vyklub nohy
Prosím, paní, přisaj svou kundičku k mé
a jezdi po mém poštěváčku svým poštěváčkem
a udělej se
Prosím, paní, takhle se udělej
protože já se na tebe dívám a vidím
jak jsi šťastná, že jsi se mnou
Prosím, paní, ještě jednou slastně vykřikni
a pak si odpočiň, prosím
musíš taky myslet na odpočinek
Prosím, paní, padni naznak a spinkej sladce, slaďoučce
já ti zamknu oči a nos a ústa a koutky úst a…
budu šťastně spát vedle tebe
dlaň na tvých vlasech
ale v noci tě ještě několikrát vzbudím a pomiluji
víš…
Víš, má paní?
(1994)
Svatava Antošová (1957), básnířka, prozaička a novinářka. Vystudovala gymnázium a střední knihovnickou školu, prošla řadou manuálních i intelektuálních profesí (mj. v magazínu Cosmopolitan a ve smaltovně nádobí), naposledy pracovala v Městské knihovně v Teplicích. Od roku 2005 je ve svobodném povolání, žije v Teplicích.
                                                 *
Ginsbergovu báseň Please Master z roku 1968 tisknout nebudeme, ne snad z nějaké prudérnosti (ano, je dosti explicitní), ale spíše proto, že si ji sami můžete najít, chcete-li, česky i anglicky. Autorské podání je na CD. A zde básníkův komentář: „Některé situace jsou nevázané, řekněme kypící, jako třeba Kvílení nebo Óda na plutonium.  A jsou i takové, že si říkám, ,Jéžiš, mně je tak skvěle, nejspíš si zapíšu, co v tuhle chvíli cítím.ʻ V některých situacích se snažím lokalizovat, co je mou erotickou imaginací a napsat to jako nějakou ukázku, což je třeba případ básně Please Master. Prostě, vyhledat mou fantazii a přesně zapsat, abych viděl, kam až mohu ve své mysli jít, do té skutečné fantazie, jež je uvnitř, hluboko v mé mysli, a pak z toho všeho vytvořit něco vnějškového. Druzí lidé totiž mají stejné fantazie, ovšem stydí se za ně nebo si myslí, že to není reálné, či naopak oni že jsou jediní, kdo mají fantazie typu básně Please Master – tak se ale ukáže, každý že to má nějak, tak či onak, eventuálně nějaké variace, jež by mohly být stejně tak skryty. A také, když ne tuto fantazii, tak jinou, ovšem něco, co je jejich vlastní, jejich tajné erotické potěšení.“

Proboha, proč zrovna tenhle chlápek?!? „Nejste Allen Ginsberg?“ „Ne,“ zní odpověď, „ale říkají mi tak.“

Allen Ginsberg. Jméno, které znají i ti, kteří nepřečetli jediný verš, a to na celém světě, jméno, které se stalo symbolem i „domácím“ pojmem, jméno, k němuž se odkazovali i ti nejslavnější, ať již literáti, hudebníci, malíři či myslitelé. Společně s několika dalšími básníky zcela změnil americkou poezii, odtrhl ji od evropské akademizující bezpohlavní tradice a bez jakéhokoliv sentimentu ji celou obrátil naruby. Zároveň se mu jako málokomu podařilo natolik proměnit vnímání poezie i její funkce, a to i s vědomím všech těch velkých a revolucionizujících jmen americké poezie 20. století, ať již to byli William Carlos Williams, Ezra Pound, T. S. Eliot, Charles Olson či třeba Frank OʼHara nebo Robert Creeley. A prohlásíme-li, že nebýt Ginsbergovy poezie a vlivu, kdoví, jak by vypadaly texty Boba Dylana či Patti Smith, není to žádné přehánění, ale prosté konstatování faktu. Nepozdává se vám to? Není nic snadnějšího než vzít do ruky Ginsbergovy sebrané básně a pustit si Dylanovy nahrávky z 60. let či první Pattina alba.

Ginsberg při všem svém obrazoborectví (ale pozor: pouze k poezii plné zaumných jinotajů, odtržené od života i živého jazyka) nebyl žádný naivní prosťáček, co řeže kolem sebe hlava nehlava, žádná internetová rychlokvaška. Poezii v celé její tradici měl opravdu v malíčku, při přednáškách dokázal zpaměti recitovat dlouhé pasáže a bylo jedno, byl-li to nějaký anglický básník ze 16. století, Lorca, Majakovskij či Apollinaire, zároveň je všechny – bože, znáte jeho přednášky o Williamu Blakeovi?!? – dokázal skvěle přečíst a toto vědění dál předávat. Uvádíme to jako důkaz jeho skutečného soužití s poezií, žití v ní, až po krk, takříkajíc. Ale nejen to, ve svých esejích či rozhovorech se vyjadřoval i k tématům zdánlivě nesouvisejícím s poezií, mluvil o politice, o lidských právech, byl v tom nejlepším smyslu slova angažovaným občanem. A také Američanem, i přesto, že instituce své vlasti nezřídka ostře kritizoval. Již v eseji Poetry, Violence and the Trembling Lambs or Independence Day Manifesto (Poezie, násilí a chvějící se beránci aneb Manifest ke Dni nezávislosti) z roku 1959, napsané ke Dni díkůvzdání, čteme: Kdy objevíme Ameriku, jež nebude popírat vlastního Boha? Ameriku, jež se chápe zbraní, peněz, policie a miliónu rukou, aby zavraždila Boží svědomí? Jež plive do překrásné tváře poezie, která opěvá slávu Boží a pláče v prachu světa.“

Chcete snad nějaký hmatatelný důkaz? Budiž, takže: pokud je dnes ve Spojených státech situace kolem homosexuálů, jejich zapojení nejen do běžného života, ale i do veřejného taková, jaká je, zcela jasně se o to zasloužil právě Allen Ginsberg a nikdo jiný. Zkrátka posunul vnímání občanských svobod a svobody jedince jako takové. Nevěříte? Přečtěte si jeho básně, rozhovory, reakce okolí, včetně reakcí jeho odpůrců a nepřátel. Zmínili jsme Ginsbergův vliv na Boba Dylana a další – takže opět si těžko dokážeme představit, jak by vypadalo hnutí hippies, nebýt odkazu beat generation, a především právě našeho oslavence, Allena Ginsberga. A nechce se nám pro toto jasné tvrzení snášet důkazy, natolik je to očividné a nezpochybnitelné. Zároveň, zaměříme-li se na naši kotlinu, nebýt jeho návštěvy ČSSR v roce 1965 (kde měl více než připravenou půdu díky Janu Zábranovi a revue Světová literatura, ale i Viole), řada věcí by také byla jinak. Vtipkoval-li s trochou rýpnutí americký básník Ted Berrigan, Allen že je prezidentem poezie, měl více než pravdu. Ostatně stačí vzít do ruky jeho báseň Kvílení – její mimořádný význam nespočívá pouze v literární rovině, zároveň je to i výpověď, sociologická, o mentálním stavu společnosti a návod: buďte svobodní!!!

A toto vše jsou důvody, proč UNI věnuje stoletému Allenu Ginsbergovi celé číslo. Zaslouží si to nejen on, ale i my, ať už patříme k jeho čtenářům, nebo ne.

Návrat i se škrty

Nejdříve trochu historie: když komunisti, respektive jejich pohůnci od StB, posadili 8. května 1965 Allena Ginsberga do letadla směr Londýn, ještě během letu napsal báseň Král majáles, popisující jeho zážitky a dojmy z Prahy. Báseň, již si můžete přečíst i v češtině a jež od té doby patřila k jeho recitačním stálicím, nahrál ji i s hudbou Marka Binghama. A když seděl v dubnu 1990 v letadle, mířícím do Prahy, opět na palubě – mimochodem, v letadle složil i jímavou ódu na svého otce Father Death Blues, i ta je nahraná – napsal fixkou na ubrousek báseň Návrat Krále majálesu. Po příletu jej dal Jirkovi Joskovi, který báseň promptně přeložil a zaznívala při tehdejších vystoupeních, v Lucerně, na Jungmannově náměstí, 28. dubna v klubu na Chmelnici (tam seděl v publiku i Václav Havel) a opilý Ivan Martin Jirous nebezpečně tančil s rozbitou šampuskou – toto vystoupení, bohužel bez recitace, pouze jeho vstup do Magických nocí, jež tam vystřihla Půlnoc, je nahrané a k mání na CD Půlnoc: Kniha noci – a různě jinde.

Potud je to v podstatě suchá historie. Ovšem zajímavé začíná být vše ve chvíli, kdy se podíváme na „ubrouskový“ rukopis. Zjistíme totiž, že oproti verzi, jež vyšla ve výboru (Karma červená, bílá a modrá, MF 2001), jedna sloka chybí. Zvláštní to přestane být, když publikované znění porovnáme s realitou. Nejdříve tedy původní verze, záměrně ji necháváme v originále:

„and the air phone roars toward Prague Mayday

old & new come with crowds

& flowers“

Ve skutečnosti totiž na Ruzyni žádné davy nečekaly, básníkovi tedy nezbylo, než, jak vidíme z finální verze z 25. dubna, sloku, kde přání bylo otcem myšlenky, vyškrtnout. Byla by to sice paráda, ale… A za zapůjčení originálu děkujeme kamsi do překladatelského nebe Jirkovi Joskovi.

Never more…

Poté, co byla Allenu Ginsbergovi diagnostikována neoperovatelná rakovina jater a lékaři mu dávali půl roku (nakonec z toho byly týdny), nastalo v loftu na 13. východní ulici hektické období. Vzhledem k plánovanému nahrávání byl do loftu přistěhován klavír, podílet se na něm měli Bob Dylan, Elvin Jones, Beck, Paul McCartney a další, Allen zároveň psal jako divý, pět šest básní denně. V roce 1999 vyšly posmrtně ve svazcích Death and Fame: Poems 1993–1997Wait Till I’m Dead: Uncollected Poems (2016). Rozlučme se příznačnou a všeříkající básní Co už neudělám (Things I´ll Never Do. Nostalgias), jednou z jeho posledních, zemřel pouhých pět dní poté.

Přikládáme kopii rukopisu, to abyste viděli, jak to také mohlo vypadat. Dodejme, že přepsání bylo docela záživné, a jeden verš se podařilo vyluštit až po letech. Jak vzpomíná Rosenthal, takhle vypadaly i jiné rukopisy, ovšem při přepisu nebyl problém se autora přeptat. Báseň luštilo celkem deset lidí, problémem byla třeba jména, která nikdo neslyšel (například spojení „caves of Dunhuang“ četli jako „cares“, proto v překladu „utrpení“, a ne „jeskyně“), problémem byly i „brány Hádu“, kdy nemohli – nezapomeňme, nebyla Wikipedia, internet v plenkách – identifikovat spojení „antique lands of Hades Necromanteion“, a nechal jednoduše „Hades Gates“. Vše se totiž podařilo doluštit až v roce 2010!

Co už neudělám (Nostalgie)

Nikdy už nepojedu do

Kádiš

Setkání na uctění památky Allena Ginsberga se budou konat po celém světě, ale zde, v East Village, byl doma, byl tím, kdo miloval polské restaurace, čínskou kuchyni, Druhou Avenue, to všechno, a proto je dnešek tak dojemný.

Chci říct, že je pravdou, že si Allen pro sebe vytvořil v našich životech velký prostor a že odešel, je však i pravdou, že po sobě zanechává řadu věcí, jež lze do těchto uprázdněných míst vložit, že je na nás, abychom si je uspořádali tak, jak chceme, že tohle je naše práce, kterou se od Allena musíme naučit. Ani ne tak drásat si prsa, jako spíš to vše nacházet v Allenovi, ať již se jednalo o upřímnost a otevřenost, zprostředkování, studium poezie, ať již to bylo řečnické umění, velkorysost ducha či braní každého, jako kdyby byl potenciálním Bodhisattvou. Ať už máte od Allena cokoliv, můžete to dát někomu jinému. Můžeme pokračovat.

V židovské tradici je odříkávání kádiše cestou, jak dosíci předků, jak pokračovat v jejich dobrých skutcích. Není to jejich velebení, znamená to v nich (úspěšně) pokračovat a já myslím, že to je to, co můžeme my všichni dělat. Allen po sobě zanechal tolik možností, jak kráčet jeho cestou, a já doufám, že my všichni toto můžeme přijmout jako malou součást našeho života a být tím obohaceni. Allen byl buddhistou a zemřel v tradicích buddhistického obřadu, v tomto duchu měl pohřeb a podle něj byl i spálen. Jednou částí buddhismu, o níž mi řekl, že ji nikdy zcela nepochopil ani jí niterně neuvěřil, byla reinkarnace, po onom období v bardu, kdy buďto vystoupí jako osvícený nebo si najde milující se pár a vyšplhá na palubu: doufám, že pokud se Allen znovu narodí, najde hodnou dvojici, lidi, kteří tam budou pro něj, budou ho vřele milovat, budou ho tak milovat, že nebude muset být vynikající nebo výjimečný, prostě že bude moct být milovanou lidskou bytostí, tak, jako si to udělal s Allenem Ginsbergem.

                                    (čteno 12. dubna 1997 v St. Mark´s Poetry Project)

Bob Rosenthal byl Ginsbergovým mnohaletým sekretářem, začal pro něj pracovat na podzim 1977 a zůstali spolu až do Ginsbergovy smrti, poté byl vykonavatelem pozůstalosti a hlavním ředitelem nadace Allen Ginsberg Trust.

Václav Hrabě & Allen Ginsberg

Interview s Allenem Ginsbergem je pravděpodobně poslední text, který Václav Hrabě napsal nebo se na něm alespoň autorsky podílel. Zemřel totiž na otravu svítiplynem 5. března 1965. Ginsbergův přílet do Prahy a Hrabětovu smrt tedy dělí pouhých třináct dnů. Rozhovor vyšel v cyklostylovaném časopise libeňských gymnazistů Divoké víno, v jednom z prvních čísel, množených ještě v podlouhlém formátu na výšku složené strany A4. Podpis: Machálek & Hrabě & Hess. O dvě stránky napřed je Ginsberg zachycen na fotografii Miloše Choutky při recitaci ve Viole a pod snímkem je reprodukován jeho autogram i s kresbičkou: několika čarami načrtnutá silueta mrakodrapu, nad ní srpek měsíce a hvězda. Dodejme jen, že datum Ginsbergova příletu má Hrabě nejspíš špatně, archivy StB totiž tvrdí 18. února, jiný zdroj z té doby, včetně Hraběte, uvádí 19. února. Ginsbergův životopisec a archivář Bill Morgan dokonce zmiňuje 20. února. Předpokládejme, že fízlové to měli správně. Onou dívkou byla básnířka Vladimíra Čerepková a proběhlo to trochu jinak. Delší báseň, jejíž recitaci Hrabě zmiňuje, se jmenuje The Change: Kyoto – Tokyo Express a pojednává o duchovní proměně, již Ginsberg v roce zažil při cestě vlakem z Kjóta do Tokia, před přesunem do Japonska totiž pobýval v Indii. Datována je 18. červencem 1963.

Václav Hrabě & spol.

ALLEN GINSBERG V PRAZE

V pátek 19. února vystoupil z letadla Havana-Praha nápadný muž v potrhané semišové bundě, na nohou staré plátěnky. Nikdo jej nepoznal.

Za několik dní nato procházeje Prahou vstoupil do vinárny Viola. Na několika plakátech četl své jméno. Kolemjdoucí dívka se zmínila: „Teď už každej pobuda vypadá jako Ginsberg.“

Přistoupila k němu dívka a zeptala se: „Nejste vy pan Ginsberg?“

Allen Ginsberg nemohl dlouho pochopit, že je u nás tak populární. Přesně týden po příjezdu do Prahy jsem jej viděl na improvizovaném jam-session ve Viole. Vystoupil na pódium a požádal: „Byl bych rád, kdyby se mohlo rozsvítit světlo, protože nejsem herec.“ A potom přednášel jednu svoji báseň. Seděl jsem v první řadě a Allen mi několikrát pohlédl do očí. Zvykl jsem si dívat se do jeho očí. Později jsem viděl, jak mu po tváři stékají slzy. Mluvil velmi dlouho, protože to byla jeho nejlepší báseň, a já jsem mu rozuměl každé slovo. Když skončil, otřel si tvář a několika slovy chtěl báseň vysvětlit: „Po dlouhý čas jsem byl pouze homosexuální, ale potom jsem opět vstoupil do svého těla a pocítil jsem, jak jsou ženy něžné. To, co jsem vám zde četl, je jen záznam pohybů mého pláče v rychlíku někde mezi Tokiem a Kjótó.“

A pokračoval: „Píšu v dlouhých verších, a proto je vždy třeba zhluboka se nadýchnout – až do dolního žaludku. Proto mám takové břicho. Byl jsem velmi dlouho v Indii a Japonsku a tam jsem se naučil velmi primitivní jógu, jógu pláče a zpěvu, a proto vám nyní budu zpívat. Slova se budou opakovat a jsou nesrozumitelná, protože je to konkrétní poezie, ale je to poezie stará tisíce let.“

Allen vzal do rukou dva malé plechy, podobné našim činelům, a potom velmi dlouho zpíval a udával si rytmus údery: „Hariom na móši vá, hariom na móši vá …“

Slova se opakovala v desítkách podob.

Interview

S Allenem Ginsbergem

Pane Ginsbergu, jaký je váš postoj k tomu, že jste řazen mezi beatniky?

Když jsem se tak začal chovat, když nám tak začali říkat, vůbec jsem nemyslel na to, že bych se stal příslušníkem nějaké ostře vyhraněné skupiny. V současné době se famóznost beatniků stala výhodným komerčním artiklem. Téměř všichni ti mladí v Greenwich Village, kteří se převlékají do roztrhaných šatů, aby vypadali autenticky, jsou pouhými manekýny, kteří zneužívají naší tvrdé a nelítostné životní cesty, snaží se o napodobení našich mravů a životní filozofie. Na všem tom se snaží postavit svou vlastní popularitu anebo aspoň za tučný honorář naplnit kapsy majitelům hospod v Greenwich Village. Tito mladíci, kteří se snaží přiživit na popularitě, které jsme dosáhli kusem svého života, nejsou beatnici.

Co si myslíte o civilizaci?

Je to šílené, kam až dovedla člověka, jak civilizace učinila člověka krutým. Ve svých vizích se snažím jít napřed a snažím se o znovuzlidštění člověka. Nemohu se z toho vymanit. Mé vize jsou podmíněny právě tím, jak je život krutý. Když se v mých vizích objeví nějaký anděl lidskosti, není to tím, že bych se z vize dostal, ale tou krutou skutečností, která vznik každé takové vize podmiňuje.

Jaký je pro vás problém číslo 1?

Někdo by mohl považovat za problém číslo jedna atomovou válku. Ta by ale byla zase jedním z možných důsledků znelidštění člověka, demagogie politiky.

Co je pro vás politika?

Jednou jsem napsal: Básníci by se neměli plést do politiky. Starám se o člověka a politika stupňuje jeho odlidštění. Chci být naprosto svobodný, a proto se nemohu angažovat do politiky. Nikomu nechci vnucovat svou vůli. Má svoboda je podmíněna svobodou ostatních lidí.

S beatnikama jsem se potkal v rozhodujících letech

Rozhovor s Josefem Rauvolfem, naším největším znalcem a překladatelem tvorby autorů beat generation, proběhl právě z tohoto důvodu: přiblížit jeho cestu k nim, dát prostor jeho pohledu na jejich odkaz, nejen literární, ale i osobní.

Jsi tady obecně brán za jednoho z největších znalců americké beat generation, o čemž svědčí rozsáhlej seriál Fug You!, kterej dlouhodobě v UNI vychází. Jak ses k nim dostal a co že tě tak zaujali? Vlastně na celej život.

To, že jsem se k nim dostal, na tom není nic zase tak výlučnýho, protože jejich překlady tady vycházely od roku 1959. Já jsem ročník 1953, což mě tehdy sice minulo, stejně jako Ginsbergova pražská návštěva v roce 1965, ale když jsem byl na gymplu a bylo mi těch šestnáct sedmnáct let, to člověk začíná chápat a hledat spřízněný duše, tak jsem na ně narazil. A když tak nad tím přemejšlím, tak vůbec nevím, jakou náhodou se to vlastně stalo. O tom, že byl nějakej Ginsberg, to jsem jako tušil, nejspíš jsem na něj někde narazil. A asi se o nich i psalo, že jsou to takovýhle ptáčci, což vzbudilo můj zájem, a začal jsem to hledat. Existovaly překlady Jana Zábrany, především v revui Světová literatura, a jak říkám: potkal jsem se s nima v těch rozhodujících letech. Kdyby se s nima člověk potkal až ve čtyřiceti, už by to nebylo takový.

Tak jasně, někoho něco osloví a pak, když už je velkej a tzv. dostane rozum, tak to zase odloží. Ale pro tebe se z toho stala celoživotní vášeň a téma.

Jak vždycky říkám, tehdy to byla ta svoboda, jazyk, zaměření na normální život, žádný kavárenský fňukání a tak. Zároveň ta exaltace, možná i takový ty narážky na drogy, což v člověku vzbuzovalo jistý očekávání, naštěstí jenom romanticky, protože tady drogy prakticky nebyly. Naštěstí. Člověk si to celý jaksi idealizoval a taky ten život mimo normální společnost, k tomu každej v těch letech, když ne přímo, inklinuje, tak je mu to nějak sympatický. Takže tehdy jsem tomu propadl a všechno jsem to četl a přepisoval Kvílení, který celý vyšlo v Sešitech pro mladou literaturu, ještě než je zakázali. Když takhle mluvím se svým vrstevníkama, zjišťuju, že takhle si to přepisovali mnozí. Možná že vedle Charty to byl nejopisovanější text, to je klidně možný. No a proč mě to drželo dál? Nějak jsem v tom asi nacházel to svoje. V roce 1976 vyšlo Na cestě, ale už předtím v roce 1963 Říjen v železniční zemi, což je takovej výbor Kerouacových věcí. Jednak je tam celá ta úvodní novela, ale pak jsou tam kapitoly z různejch jeho románů, což je takový zvláštní řešení, ale na tu dobu pochopitelný a omluvitelný, protože ty knihy tady vyjít nemohly. Takže aspoň něco. A toho vyšlo tehdy 10 000 výtisků, a kdo to měl, tak byl rád a pyšnil se. No a pak jsem to zkoušel hledat v těch sedmdesátých letech, já jsem Na cestě četl někdy v roce 1976 nejdřív anglicky, protože to měli v univerzitní knihovně, třeba i skvělou knihu Johna Tytella o Ginsbergovi, Kerouacovi a Burroughsovi Naked Angels, to vyšlo pak i česky. A pak jsem četl další, co se ke mně dostalo víceméně náhodně. Ze západního Německa mi poslal kámoš Dharmové tuláky v angličtině a nějakýho dalšího Ginsberga měli v univerzitce, to jsem zkoušel už i překládat, ale tuhle jsem to našel a zase rychle radši schoval. V univerzitce také něco měli, například Ginsbergovy deníky. Taky vím, že Zábrana těch překladů, plus nějaký eseje a studie, měl víc. Ve Světové literatuře v roce 1969 byl esej o beatnicích a tam bylo taky o Burroughsovi, o tom jeho románu Nahý oběd. A to tedy byly věci, že jsem si tehdy říkal, že to je spisovatel, kterýho bych si chtěl přečíst a taky že si ho tutově přečtu. Což bylo ode mě docela sebevědomý, protože jednak jsem tu knihu neměl, nevěděl jsem o nikom, kdo by ji měl, a taky moje znalosti angličtiny byly v tehdejší době takový, že i kdybych ji měl, tak bych si v ní mohl tak akorát listovat.


To se zdá dneska už neuvěřitelný, že někdo toužil po knížce, kterou nebylo možný sehnat… To v dnešní době internetu a stahování všeho možnýho během pár vteřin je už prakticky nepředstavitelný.
No to máš, jako když dneska toužíš po nějaký herečce z obrázku. Ale pak jsem nějak sehnal Parkinsonovu americkou antologii beatniků, to musel být školní rok 1974/75 a tam byly různý básně a byly tam i nějaký eseje o Burroughsovi a taky něco od něj. Což mě ještě víc navnadilo, prostě jsem si četl pořád ty studie a pak v roce 1985 nějaká holka, co dělala v Brně anglistiku, mi říkala, že má jak Feťáka, tak Nahý oběd! Já si to od ní okamžitě půjčil a už jí to nikdy, přiznávám, nevrátil. A bohdá nevrátím, protože to mám od Burroughse podepsaný s věnováním.

A to už jsme na jaře 1986 a já ten Oběd četl a byl jsem tím úplně uhranutej, úplně posedlej. V lednu jsem přestal chlastat, tak jsem si vytvořil jinou, pozitivnější závislost a četl jsem to všude, doma, v tramvaji a přečetl jsem to celý a okamžitě si dal repete.  A vím, že kamarádi dost trpěli, protože jsem do nich hučel různý ty epizody, který jsou dost šílený, o doktoru Benwayovi, dokonce mi pak jeden kámoš přezdíval doktor Benway. Tak tehdy jsem si řekl, že jim přeložím aspoň začátek. Ale jak to tak bejvá, přeložíš první stránku, ale ta věta na ní nekončí, nýbrž pokračuje na druhou stránku A najednou máš první kapitolu. Tak si řekneš, halt udělám i tu druhou. A touhle salámovou metodou jsem to za necelé čtyři měsíce přeložil, prostě jsem u toho seděl furt, klidně deset hodin denně, protože čas jsem jakožto domovník měl. Když jsem třeba jel do Chebu za rodičema, už jsem se těšil, až budu zase zpátky u toho románu a svýho psacího stroje. Pak přišla samozřejmě ta práce, kdy vezmeš tužku a z toho syrovýho překladu, kde máš nějaký varianty a nejasný místa, děláš knížku, ten hotovej text. Což je prostě fakt práce a dřina. A najednou to bylo hotový. Pak jsem v nějakejch esejích četl, že jsou i další experimentální texty, který napsal, a pak jsem sehnal, už nevím jak, Novu Express, a bylo to zase jak přes kopírák. A ještě předtím jsem přeložil i Feťáka.

A co se vlastně dělo s těma hotovejma překladama?
Oběd jsem

Jan Zábrana: Život jako ocelové lano

Ještě předposlední den v roce překládal. Bylo 31. prosince 1982, kdy ve dvě hodiny a čtyřicet minut ráno dokončil překlad básně Malá fuga americké básnířky Sylvie Plathové. Za každou dokončenou báseň se musel odměnit tabulkou čokolády, ačkoli trpěl cukrovkou, „jinak to nedodělám nikdy. Dřu na tom čtvrtý rok. A ty básně jsou čím dál hrozivější, děsím se jich čím dál víc. Je v nich to, co si lidi vždycky jen mysleli, ale co málokdo psal do básní“. Básně Plathové začal překládat v roce 1967 a překlad knihy dokončil v roce 1983.

Začátek roku 1982 strávil podobně. „Šedivé ráno prvního dne v roce. … Šel jsem spát asi ve dvě v noci a v posteli, v prvních hodinách nového roku, jsem listoval v sešitu, kde mám poznámky k projektu antologie české poezie, kterou chci sestavit – třeba jen proto, aby zůstala v rukopise. Název pro ni mám: Jiná antologie. A mělo by v ní být (za posledních 60–80 let) to, čemu se editoři oficiálních antologií vyhnuli, co je – myslím – cenné, ale co se z těch či oněch důvodů obcházelo, ignorovalo…“ Autor těchto řádků byl sám básník a o tom, jak se „ignoruje“, něco věděl.

Antologii už připravit nestihl. V roce 1984, kdy vyšly jeho překlady Sylvie Plathové (kniha Ariel), v květnu nastoupil do nemocnice. Lékaři řekli v červenci jeho rodině, že prognóza je beznadějná, jemu to ale zamlčeli. Zemřel v září, ve třiapadesáti letech (1931–1984). Zůstalo za ním rozsáhlé překladatelské dílo, vlastní poezie a deníky. O poezii věděli znalci, o denících prakticky nikdo.

Jmenoval se Jan Zábrana a v jeho životě vše souviselo s tím, že „žít v tragické zemi znamená žít v tragickém čase“, jak zní verš amerického básníka Wallace Stevense, jehož texty překládal.

Kůň, který vás shodí

Anebo začnu jinak. V roce 1984 jsem stál před výlohou Fišerova knihkupectví v pražské Kaprově ulici. Zaujala mě knížečka v oproštěné, nestárnoucí edici Květů poezie (průhledná obálka, pod ní geometrické motivy a štítek s načrtnutým titulem: Ariel). Nevěděl jsem, že Ariel je duch povětří ze Shakespearovy Bouře. Neznal jsem ani jméno autorky: Sylvia Plathová; a netušil, že Ariel se jmenoval kůň, který ji shodil, a že to byla jedna z jejích životních proher. U pultu jsem si nechal knížku ukázat a při pohledu na jméno překladatele jsem zbystřil.

„V tragické zemi v tragickém čase“, kterou pro mě Československo osmdesátých let bylo, jsem podnikal lov. Na knihy, tedy na jejich autory, ale i na překladatele. O Sergeji Jeseninovi jsem se učil na střední. Ani to, že byl – jako sovětský autor – povolený, nezastřelo, jak sžíravě vystihl ruskou beznaděj z perspektivy vyvrhela – chuligána. Ta ovšem perfektně lícovala s mými perspektivami. Jeseninovu „krčemnou Moskvu“ jsem sice neznal, ale do hospodské Prahy jsem se nořil s chutí. A překladatel Jesenina, v jehož podání se mi líbil nejvíc, byl – Jan Zábrana. Knížka, opět z Květů poezie, se jmenovala Ryšavý podzim (1984). Těch setkání bylo víc.

V onom roce 1984 se mi dostal do rukou výstřižek z deníku Lidová demokracie. Měl rozměr několika centimetrů čtverečních. Pár větami se sdělovalo, že zemřel překladatel Jan Zábrana. Měl jsem pocit, že jsem se s někým osudově minul. Ten pocit trvá.

Viděl jsem nejlepší hlavy své generace…

Zábrana se významně otiskl do

sinekfilmizle.com