CANZIONERE GRECANICO SALENTINO: Il Mito

Před padesáti lety o tanci pizzica a rituálním tarantismu za hranicemi jihoitalského Salenta nikdo nevěděl, koho by asi tak zajímala hudba chudých zemědělců věřících, že nemoci se dají léčit tancem do padnutí. Canzoniere Grecanico Salentino hudební tradice regionu nejen uchránili před pádem do zapomnění, v moderní podobě je proslavili a ustanovili pro ně nové standardy. Oslavu významného výročí skupina pojala stylově: na albu Il Mito (Mýtus) své nejúspěšnější skladby nabízí v akustické podobě. I tu, která dala albu jméno. Před půl stoletím ji napsali zakladatelé Rina a Daniel Durantovi a položili si v ní otázku: Jak bych se já, chudý rybář s ústřicí namísto srdce, mohl stát mýtem? Odpověď už dnes podle syna Maura Duranteho známe: skupina, kterou rodiče kdysi založili, je dnes opravdovou legendou.

Převzal ji v roce 2007 a proměnil v profesionální soubor. Nadále sice trval na salentském dialektu, k akustickým nástrojům ale postupně přidal elektrické a do autorských skladeb zbavených rodičovského levičáctví poplatného době zanesl témata kryjící se s koncem starých časů a proměnou společnosti v Salentu. Nenechal se předstihnout realitou a rituální tarantismus napojil s elektronikou, popem a rockem na 21. století. Bez toho, aby tradici z pohanských časů zkřivil vlásek. Nic jiného mu nezbývalo: jinak by hranice Salenta nikdy nepřekročila. Z Canzoniere Grecanico Salentino vytesal hvězdu world music ověnčenou cenami, pizziku zviditelnil po celém světě a doma pomohl rozpoutat její nevídaný boom podpořený třeba skladatelem Ludovicem Einaudim.

Rekapitulaci padesátileté historie mohla skupina provést, jak je zvykem: seskládat na album hity a šup s nimi do prodeje; maximálně přidat nějaké studiové neznámosti. To sice skupina udělala, nicméně všechny skladby, i ty nejstarší, znovu nahrála a „elektrické“ převedla do akustické podoby s takovým drajvem, až na původní verze málem zapomenete.

MARCEL BÁRTA: Episodes from the Spinning Ball

Ze zvukové temnoty s motivem fanfáry se pomalu noří úvodní part Episodes from the Spinning Ball, pozoruhodný počin Marcela Bárty v oboru symbiózy jazzového kvinteta se symfonickým zvukem. Do této zvukové kulisy se zjevují krátké táhlé vstupy nástrojů jazzových sólistů, Bártovy altky, trombonu Štěpána Janouška, syntezátoru Vojtěcha Procházky, také vše dobarvující vokály v pozadí. Hudba skvěle ilustruje prolog opusu What Was Before. Následuje doslova výbuch v partu Welcome Here!, vycházející z témbru předchozího partu. Hudbu dramatizují bicí Jana Chalupy, přichází první odvázané sólo Janouška, doprovázené klavírem, přidávají se smyčce Symfonického orchestru Českého rozhlasu. Syntetické zvuky a smyčce mění před půlkou náladu, dostává prostor sopránsaxofon Marcela Bárty pro extatické sólo podporované opět klavírem, následně trombonem, vše završuje mohutný chorál. Nastává ztišení v nabádavém tématu třetí části Stay And Dream, čas pro bicí s kontrabasem Milošem Klápštěm, další sólo Janouška. „Sny“ se ve zvuku stále více dramatizují, hudební změť se převalí do partu It Still Shines the Depth, „kosmickou“ ozvěnu přeruší „zvonkohrou“ Procházkovo piáno. Bárta mu hru podbarvuje, přidávají se další nástroje, hudba je pomalá, stahuje nás do hloubky, z níž vzešla. Zazní jakoby kostelní zvony a potemnělý sborový sakrální vokál, čtvrtý part končí téměř v tichu. Poklid rozbije závěrečný part Karma Cleaner Comes on Monday; přichází „očistné“ sólo Procházkova klavíru, přidávají se další nástroje, opus uzavírá zvukově mohutné finále – než nástroje podporované rytmikou pozvolna mizí. Poslechnout si celé dílo je jako přečíst filozofující novelu, od níž se nelze odtrhnout. Francouzský dirigent Bastien Stil se pohybuje ve světě hudby nadžánrově a s Bártovou partiturou si rozuměl. Episodes from the Spinning Ball je nejzajímavější a z mého pohledu nejlepší dílo tuzemské tvorby v tomto žánru.

MARTIN DUPONT: You Smile When It Hurts

Projekt Martin Dupont vznikl na začátku osmdesátých let v Marseille a stal se jedním z nejcitovanějších jmen francouzské new wave scény. Jejich hudba, vystavěná na melodickém minimalismu, pulzujících elektronických strukturách a jemné melancholii, bývala přirovnávána k Depeche Mode, New Order či Joy Division, přesto si vždy uchovávala osobitý rukopis, který se zpěčoval jednoduchému žánrovému škatulkování. Po rozpadu v roce 1987 jejich odkaz znovu ožil díky sérii reedicí starších desek vydavatelství Minimal Wave a postupně inspiroval i jména jako Madlib, Tricky nebo Theophilus London, kteří jejich skladby reinterpretovali a samplovali. V posledních letech se u projektu po letech objevily známky života. Nejprve v podobě koncertů a na konci loňského roku i nového alba You Smile When It Hurts. To navazuje na přetrženou nit kapely, na druhou stranu ale nepůsobí ani minutu jako muzeální artefakt. Alain Seghir a Beverley Jane Crew se spolu s dalšími spolupracovníky – Sandy Casado, Thierrym Sintoni a Olivierem Leroyem – vracejí k esenci zvuku Martin Dupont a zároveň jej rozvíjejí směrem k současnosti. Analogové syntezátory se zde přirozeně potkávají s moderní produkcí, ale i opulentními aranžemi se smyčci a dechy, temnota se mísí v rychlosti s jemným světlem, forma s otevřeností. Naakumulovaná, po hudební stránce veskrze pozitivní novovlnná energie (např. v titulní skladbě nebo Blue Dragonfly) je sice tu a tam částečně srážena ironickými nebo jízlivými texty, v druhé polovině se na desku vkrade vážnější darkwave/postpunkový tón (např. ve Walking Alone nebo následující Dark Tunnel). Přesto celkový dojem z alba je radost z toho, že zprvu nervózně vypadající návrat se přelil do nečekaně vitální, druhé etapy fungování projektu. Výsledkem je deska, která si zachovává charakteristickou citlivost kapely a zároveň působí nečekaně aktuálně.

Beata Hlavenková & HRTL: Tralalaureát

Beatu Hlavenkovou snad představovat netřeba, dodejme jen, že její vskutku široký autorský záběr nikterak neomezuje její invenci a ochotu, ba potřebu hledat stále nové cesty, ani nepoznamenává výsledky jejích snah. A za zkratkou HRTL se skrývá producent Leoš Hort se svými modulárními syntezátory, Hlavenková obsluhuje akustický klavír i další klávesy. Šest skladeb, dvě delší (osm + dvanáct minut) nabízí dostačující představu o propojení obou hráčů, přičemž úvodní Number Four byla nahrána živě na Bořislavce, živá je i Laurea (festival Space X), v celkovém kontextu alba to přitom v podstatě nehraje roli, nepoznáme, nakolik jde o improvizaci či ne, tak je hudba bezešvá, jednotlivé vstupy se drží v řádu té či oné skladby. Studiové příspěvky byly nahrány v letech 2023–2025. Již tak bohaté zvukové možnosti rozšířili zajímaví hosté, ve skladbě Faqúentior Luprtú slyšíme ukázkově trumpetistu Oskara Töröka. Skladba začíná jakýmsi zlověstným hukotem, ovšem záhy do hry vstupuje víceméně lyrizující Török, a také lehké akordy elektrického piána, a nebýt narůstajícího elektronického, trochu junglového tepu, vybavoval by se Davis a jeho In a Silent Way. O mistrovství všech svědčí i to, že navzdory střídmější faktuře nahrávka nenudí, stále se něco děje. Török není jediným hostem, ve skladbě Chromoskop slyšíme výtvarníka Daniela Vlčka, autora obalu – zde „hraje“ na stejnojmenný skener, jímž snímá své výtvarné dílo a jeho barevné spektrum převádí do sinusových tónů. Ovšem žádná hračička, ale smysluplný zvukový zdroj – hudba se pak převaluje ve vlnách, do nichž jsou vmíchány všechny stopy. V Území nikoho dojde i na Beatin zpěv, zpočátku lehce prohnaný efekty, opět slyšíme elektronický spodek, příjemná elektropopová píseň by přitom klidně mohla znít v rozhlase, ale nebude. Bohužel… Laurea začíná klidnou impresionistickou náladou klavíru a decentní elektroniky a té se drží krásných rozjímavých pět minut. Závěrečný Floexův tříminutový remix skladby Faqúentior Luprtú ořezal základy, ponechal někdy junglový spodek a přidal vlastní klarinet, suplující zde Törökovu trumpetu. Celkově: velice vydařená, veskrze vzrušující spolupráce, a to i naživo!

Pak je tu pár prkotin. Lady Godiva by se i podle Cambridge Dictionary měla jednoznačně vyslovovat „Godajva“. Ale co my víme, výslovnost středověké angličtiny prý byla bližší psané formě jazyka. A u nás se holt zažilo v písni Jana Buriana ono „di“ a nevadí, že trochu tahá za uši.
Nahrávka ze Strnadovského mlýna je každopádně nejen trvanlivým suvenýrem z koncertu, ale především lákavou pozvánkou na ty další.

DOBROHOŠŤ: Live Strnadovský mlýn

Kapela Dobrohošť si nadělila album ve stylu „best of live“. Kapelník a zakladatel Václav Veselý (zemřel 16. února ve věku 73 let – pozn. red.) ve sleeve-note přiznává, že „moc nemá rád alba z koncertů – často je to jako podruhé zalité kafe“, ale pochvaluje si, že tato nahrávka je jiná. Snad díky „blízkosti Dobrohoště a Třetužele, míst se silnou energií, která inspirovala vznik většiny skladeb“. A popravdě dodává, že se „jednotlivé nástroje točily do stop, což umožnilo živou nahrávku dotvořit ve studiu“. Tady bych v běžných případech začal špačkovat, že taková nahrávka není živá, ale pseudo-studiová. Tedy nic proti točení do stop a vyrovnání poměrů mezi nástroji, ale škoda oprav, event. dotáček, stírajících živelnou dynamiku a eliminujících žádoucí, přirozené lidské „nepřesnosti z živelnosti“, které šlechtí i ty nejlepší muzikanty. Ale nezačnu, protože syrovost se z živého alba naštěstí nevytratila. A jsou-li opravy a dotáčky, netrčí. Uhlazování nezamázlo atmosféru slyšitelně vydařeného vystoupení se vstřícným hecováním mezi kapelou a publikem. Naopak, v příjemně hrubozrnné interpretaci vynikne přirozená zpěvnost a chytlavost Veselého česko-moravsko-keltských motivů. Je fajn, že existuje záznam současné podoby aranžmá písní Dobrohoště, i těch nejstarších z dob, kdy v sestavě působil František Segrado. Záznam koncertu bylo chvályhodné vydat i díky přítomnosti řady hostů, včetně flétnisty Roberta Fischmanna nebo Jiřího Hodiny (Marcipán, Mantaban, Schola Gregoriana Pragensis), jenž podpořil současného zpěváka kapely Andyho Seidla.
Pak je tu pár prkotin. Lady Godiva by se i podle Cambridge Dictionary měla jednoznačně vyslovovat „Godajva“. Ale co my víme, výslovnost středověké angličtiny prý byla bližší psané formě jazyka. A u nás se holt zažilo v písni Jana Buriana ono „di“ a nevadí, že trochu tahá za uši.
Nahrávka ze Strnadovského mlýna je každopádně nejen trvanlivým suvenýrem z koncertu, ale především lákavou pozvánkou na ty další.

UNIfest oznamuje termín: 27. 6. 2026

Ano, i letos UNIfest bude! Na jeho programu se v tuto chvíli usilovně pracuje, v příštím čísle zveřejníme první jména účinkujících. Bude se opět hrát na třech scénách, tedy na malém pódiu v zahradní restauraci ve stínu vzrostlých kaštanů, které daly kulturnímu centru jméno, dále na velké scéně za Kaštanem, a po policejní hodině si užijeme závěrečnou párty uvnitř v klubu. A teď to nejdůležitější: po zralé úvaze přesouváme dobu konání UNIfestu z původního poprázdninového termínu na konec školního roku, než se všichni rozjedete na jiné festivaly a dovolené. Poznamenejte si tedy do kalendářů: UNIfest 2026 se bude konat v sobotu 27. června!

Co se děje v Unijazzu: Březen 2026

Čítárna vystavuje

Radmila Polzerová & Martin Ceplecha: Výlet se zastávkou

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, vernisáž 2. 3., výstava potrvá do 28. 3.

Martin Ceplecha se vyučil rytcem kovů a vystudoval sochařství na Vysoké škole uměleckoprůmyslové. Věnuje se volné sochařské, převážně figurální tvorbě. Výtvarně spolupracuje s architekty, zabývá se scénografií, ilustrací a malbou. Radmila Polzerová nemá žádné výtvarné vzdělání. Vyšíváním se zabývá od roku 2020. Většina jejích obrázků má příběh, který buď prožila sama nebo čerpá z knih – nejvíce staré báje a pověsti. Občas namaluje obraz nebo vytvoří mozaiku. Název výstavy Výlet se zastávkou vypovídá o jejím vztahu s Martinem Ceplechou. V jeho případě je život cesta stále navštěvuje Nepál a běhá po horách, zatímco Radmila leží v posteli, čte, vyšívá a jinak tvoří.

Kaštan vystavuje

Dominika Cíchová – Věčnost

Kaštan – Scéna Unijazzu, Praha 6, Bělohorská 201/150, 2. 3.–31. 3. 2026

Díla představená na výstavě jsou výběrem z tvorby posledních šestnácti let. Jedná se o techniky linoryt a malba. Vystavovaná díla zobrazují postupný posun v tvorbě za dané období, od lineárnosti a černobílých děl k větší barevnosti a komplexnosti. Autorka začala kresbou, která ji dovedla ke grafice a následně k technice linorytu.

Co se děje v Kaštanu

Bára Zmeková, Ronley Teperʼs Lipliners

Kaštan – Scéna Unijazzu, Praha 6, Bělohorská 201/150, 24. 3. 2026

Skladatelka, zpěvačka a pianistka Bára Zmeková, pohybující se ve svých písních s autorskými českými texty mezi jazzem, folkem, klasickou hudbou a jemnou elektronikou, reprezentovala českou scénu v rámci světové přehlídky EXPO 2025 nebo například v rámci oficiálního výběru respektované hudební přehlídky SXSW 2026, a už podruhé také nedávno absolvovala japonské turné. V Kaštanu tentokrát vystoupí sólově a na pódiu uvede i spřízněnou zpěvačku Ronley Teper, se kterou se setkala při svém kanadském turné v roce 2023. Ronley Teper je už téměř dvacet let neodmyslitelnou postavou kanadské nezávislé scény. Její živá vystoupení jsou radikálními multimediálními rituály, v nichž se bez zábran střetává hudba, performance, poezie, satira a improvizace. O den později stejnou sestavu přivítá i brněnský klub Alterna.

UNI na pódiu

Jiří Imlauf

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 26. 3. 2026

Tvář z titulu prosincového vydání kulturního magazínu UNI. Po rozpadu kultovních Houpacích koní se jejich zpěvák a kytarista Jiří Imlauf rozhodl pokračovat sám. Zpočátku vystupoval sám, s akustickými verzemi písní své domovské kapely, postupem času ale začala v setlistech převládat vlastní tvorba. Ta dala základ Imlaufově první sólové desce Teď v produkci Tomáše Neuwertha. Náhoda svedla Imlaufa dohromady s kytaristou a klávesistou brněnské kapely Květy Ondřejem Kyasem, se kterým nahrávku společně dokončili. Dohromady ji také představují během koncertů k jejímu vydání.

Co se děje v Čítárně

Daltonists, The Invasive Species

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 18. 3. 2026

Daltonists je polské experimentální trio, jehož název odkazuje na barvoslepost. Tato vada se stala pro kapelu hlavní inspirací a motivací jejich tvorby. Hudebníci kombinují barvy současného jazzu, afrobeatu, dubu, africké a klubové hudby. Navzdory své krátké existenci (vznik červen 2021) se Daltonists stali senzací na místní scéně a vystoupili na několika prestižních festivalech v Polsku. Na festivalu Crossroads Showcase v Ostravě získali speciální cenu pro nejlepší kapelu, díky čemuž dostali pozvánky na další festivaly v letech 2026/2027 (Sunfest a Ottawa Jazz v Kanadě, Colours of Ostrava v České republice, Jazz Fest v Bruselu a další). Na pražské zastávce jejich turné s nimi jako support vystoupí plzeňská psychedelic/krautrock kapela The Invasive Species.

UNI naživo

Josef Rauvolf uvádí The Fugs 2

Čítárna Unijazz, Praha 3, Husitská 22, 23. 3. 2026

Pokračování poslechového pořadu k seriálu, který renomovaný publicista a překladatel Josef Rauvolf uvádí v kulturním magazínu UNI už pátým rokem. Seriál, který původně měl být pouze dvoudílným profilem kapely The Fugs, se začal autorovi rozrůstat pod rukama a vzniká – v českém jazyce zcela unikátní – panoramatický pohled na celou americkou kontrakulturu shromážděnou v tom nejširším záběru právě kolem The Fugs. V rámci série UNI naživo nyní v březnu představí druhý díl jakéhosi „výběru z hroznů“ tohoto svého seriálového tématu.

Album měsíce: Pilgr – Nikl – Doubrava – Kyšperský: Chunta

Čtyři multiinstrumentalisté, tři z nich výrazní zpěváci a dva vynikající textaři. Naštěstí – aniž bychom popírali nepochybnou ambicióznost zúčastněných, která v žádném případě není negativní – všichni vystupují jako jeden muž a hlavně, skutečně kooperují, nepřetlačují se. Jejich vzájemné jiskření, a třeba i služebnost (opět bez negativních konotací) jdou tak daleko, že někdy matou tělem a hrají nebo zpívají věci, které by jeden mohl považovat za jejich autorské, a ono tomu tak není.

Má album nějaké společné ladění? Ano, jenže to tkví v tom, že vlastně žádné společné ladění nemá. Historka o tom, jak se čtyři tvůrci vydali na zapadlou chalupu do Jimramova, aniž by měli dopředu připravené cokoli, na čem by pracovali, a všechno vzniklo na místě ze společných improvizací, se zdá velmi pravděpodobná, zejména po hudební stránce (po té textové se moc nechce věřit, že by přímo na místě vzniklo dvanáct textů, vesměs velmi dobrých, ale to vůbec není podstatné). V poznámkách na albu ke každé písničce vtipně píše Martin Kyšperský, zjevný iniciátor projektu a nejspíš i jeho jakýsi „skrytý producent“, že „jsou si ty písně podobné asi jako Cheopsova pyramida a Tančící dům“. V dotyčném textu sice srovnává dva konkrétní songy, ale tahle věta by mohla klidně být podtitulem celého alba. A přesto tak nějak celá Chunta drží skvěle pohromadě. Ale to je kouzlo slovy nepopsatelné.

Album je pečlivě vystavěné, to je jeho obrovské plus, a vstup do něj musí chytit každého, kdo má k českému alternativnímu písničkářství nějaký vztah. Na prvním místě křehká Moaré, esenciální a až výtvarně působící lyrika Petra Nikla, kde se proplétají nejrůznější syntetické i živé zvuky do netradičního doprovodu. Na druhém singlový Cit, který zpívá Marek Doubrava navzdory tomu, že základ písničky složil Kyšperský a text je Niklův. Přitom by se asi leckdo, kdo zná Doubravovu minulost, vsadil, že musí být jejím autorem on, protože si lze velice snadno představit, že by z téhle písničky udělali hit Tata Bojs, včetně základní, poněkud bizarní myšlenky textu „Amputoval jsem si cit/abych mohl láskou žít.“ A třetí píseň Supraphone. To je typický, byť jinak než jsme zvyklí, zaranžovaný Kyšperský. Krásný text propojuje dvě autorovy oblíbené kratochvíle, které zná každý, kdo sleduje jeho posty na sociálních sítích. Totiž lásku ke starým českým vinylům a zapisování snů. Příběh o tom, jak vypravěč točí přímo do pásu v dávno neexistujícím supraphonském studiu Mozarteum baskytarový part, nějak mu to nejde, má to rozladěné a „Láďa Padrůněk, Guma Kulhánek čekají u dveří“, (zřejmě aby to vzali za něj a part zahráli s prstem v nose) je naprosto okouzlující.

A takhle by se dalo pokračovat píseň po písni, až k závěrečné překrásné lyrické baladě s Niklovým textem Belcrediové, poctě Jimramovu, kde album vzniklo. Ale v procházce tím albem, zvukově dobrodružným a textově na mnoha místech velmi oslovujícím, už pokračujte sami. Nudit se nebudete.

Cermaque: Mezi muzikanty jsem jenom na návštěvě

Když si zadáte do internetového vyhledavače jméno Jakuba Čermáka, který už léta vystupuje jako Cermaque, objeví se vám nejprve odkazy na jeho básnickou tvorbu. Mnozí ho ale vnímají spíše jako písničkáře. O tom, jak to s touhle jeho rozpolceností je, jak se do jeho tvorby otiskly rodné Teplice, proč mu to nedá nepsat aktivistické písně a mnohdy až protestsongy a jak složité se mu jeví partnerské vztahy, vypráví s až odzbrojující otevřeností.

Napsal jsi několik básnických sbírek a na podzim vydané album Společný jmenovatel je tvoje už třinácté. A to ti ještě nebylo čtyřicet. Kde se taková aktivita v tobě bere? Spíš vůbec někdy?

Samozřejmě si uvědomuji, že jsem poněkud nadproduktivní. Ale nepovažuji to za něco nenormálního jen kvůli tomu, že jiní naopak vydávají desku třeba jen jednou za pět let. Když má někdo potřebu reflektovat svoje pocity a svět okolo, je to kontinuální potřeba. Výtvarníci malují pořád a nikdo se tomu moc nediví. Ale když někdo za rok napíše dvanáct písniček, je to skoro až obdivováno. Přitom je oboje přirozené. Ale také si uvědomuji, že je asi vždy ve vzduchu otázka, jestli je nutné, abych všechny ty písničky posílal do světa.


Máš při té vší aktivitě ještě vůbec nějaké ambice?
Já jsem nikdy žádné ambice neměl (smích). Vždycky to všem zní jako bonmot, ale pravdou je, že jsem se v hudbě ocitl spíš omylem. Odmala se mě opakovaně ptali, jestli chci dělat muziku jako táta (leader Už jsme doma Miroslav Wanek – pozn. aut.), a já jsem na to většinou říkal, že „rozhodně ne. Měl jsem tak nějak pocit, že v tomto směru už je v naší rodině odpracováno, že tohle už máme „odškrtnuté. Stejný pocit mi mimochodem říkala nedávno mladší sestra Lucinka. Navíc mi vždy moje okolí dávalo jasně najevo, že nemám žádný hudební talent, na gymplu jsem byl vyloučen ze sboru do role moderátora, protože všichni věděli, že zpívat neumím. A ani nikdy umět nebudu (smích). Sice jsem pak začal psát písničky, ale nikdy jsem neměl nějaký typický muzikantský sen, třeba že zaboduju nějakou skvělou deskou… Dodnes si na hudební scéně připadám sice jako mezi svými, ale tak nějak jako na návštěvě.

Foto Olga Džulajová
Foto Olga Džulajová

I na vlastních koncertech?
Mám tu výhodu, že na ně lidé poslední dobou celkem chodí, takže nejsem smutný, že by to nikoho nezajímalo. Ale zároveň je těch diváků naštěstí jen tolik, že na ně vždy nějak dohlédnu, nejsou to žádné anonymní davy. Představa, že bych nějak masověji „prorazil“, mi vůbec není příjemná.
Mám třeba „popovější, resp. z mého úhlu pohledu povrchně přístupnější, písničku Racci, kterou vlastně nemám moc rád, a ta přitahuje na koncerty často lidi i z jiné „posluchačské sféry“ – a cítím z nich pak mírné zklamání, že ji nehraju a hrát nechci. Takže vždycky, když se mi stane – a v určitých intervalech se to stává že mi někdo navrhne, jestli bych další desku nechtěl udělat trochu popovější, tak se toho už dopředu bojím a asi i trochu štítím. Protože by to mohlo přivést víc lidí, u kterých si nejsem jistý, co by ode mě vlastně chtěli slyšet. Což by pro mě byl problém.

Jak se to tedy vlastně přihodilo, že ses stal – když, jak říkáš, jsi to neplánoval – písničkářem?
Úplně první vystoupení

Jakub Noha: Přímočaré protestsongy neumím

Písničkář Jakub Noha vydal nové album Na nic se neptejte. Ve svém oboru patří k nejpozoruhodnějším počinům poslední doby jak po stránce autorské, tak produkční, protože na něm spolupracoval Petr Uvira, kytarista, který se spojuje výhradně se samými emočně silnými a velmi originálními projekty, jako je jeho vlastní kapela Ladě nebo třeba skupina Marie Puttnerové. S Jakubem Nohou jsme ale nemluvili jen o této muzikantské spolupráci, ale i o jeho inspiracích, ať už se týkají žhavé současnosti, nebo se ohlížejí do dávné minulosti.

Začnu malinko zeširoka. Vloni ti bylo pětasedmdesát. To se často vnímá jako zlomový věk. Pocítils to nějak?
Myslím, že ne. Je pravda, že když jdu například na kopce, tak se víc zadýchám, ale to bylo už před těmi narozeninami, je to pozvolný proces. Jediná podstatná změna je v tom, že jsem od 1. srpna, před těmi zářijovými narozeninami, odešel kompletně do programátorského důchodu. Už předtím jsem měl zkrácený úvazek. Chápal jsem, že mladší kolegové jdou hodně dopředu a mně už se nechtělo si nějaké nové metody osvojovat. Takže jsem teď důchodce.

A můžeš se tím pádem plně soustředit na hudbu…
No, ono se říká, že důchodci většinou nemají na nic čas, a já to poznávám taky… Ale jo, vlastně je to pravda. Můžu si dělat víc svých věcí a neohlížet se na to, že musím někde odevzdat nějakou práci.

Čili nová deska vznikala ve větším klidu?
No, ona byla v době těch narozenin už hotová a byli jsme domluveni s Lubomírem Houdkem, že to jeho Galén vydá, takže jsme už jenom dotahovali obal. Ke kterému, snad to můžu říct, měl Lubomír hrozný odpor… Ale už je všechno dobrý.

Já si pamatuju, že už dlouho předtím, než deska vyšla, jsi vystavil titulní fotku na sociální sítě, a tam sklidila docela nebývalý ohlas. Ta koncepce byl tvůj nápad?
Ne, to vymyslel Jirka Štencek, velký
kamarád Petra Uviry, který, jak známo, dělal produkci tohohle alba. Jirka dělal i obaly pro Petrovu kapelu Ladě. Petr mi ho dohodil, že to je skvělý člověk, který to udělá určitě srdcem. No a já bych řekl, že se jeho předpověď splnila. Prostě jsem k Jirkovi přijel do Opavy, on doma už měl nachystaná nějaká světla a foťák, no a tak nějak mě na různé způsoby fotil. A pak mi najednou říká – hele, sundej si brýle a rozpusť si vlasy. A takhle mě vyfotil. První tu fotku viděl Petr Uvira a oznámil mi, že je fantastická. Já se nejdřív lekl, pak se mi začala líbit, jen jsem si nebyl jist, jestli jsem to vůbec já. Až když jsem ji ukázal pár lidem a všichni, až na malé výjimky, řekli, že je to ono, tak jsem se uklidnil. Myslím si, že ta fotka souzní s písničkami na albu, s jejich obsahem. Někdo třeba říkal, že tam vypadám trošku jako Kristus na kříži umučený, ale ono na tom albu takové zrníčko úvah kolem různých utrpení je…

Ona je ta deska evidentně pečlivě vystavěná, od úplné temnoty až po ten závěrečný spirituál, který v sobě má určitý záblesk naděje…
Ale to se mi stalo bezděčně. Dalo dost velkou práci sestavit ty písničky, aby pasovaly za sebou, aby měly kontinuitu, ale aby tam byly taky nějaké kontrasty. Takže jsem spíš hleděl na hudební a zvukovou stránku. Vyšel pak z toho takový oblouk od pohanského (Morana) ke křesťanskému. Závěrečný spirituál je vlastně popis toho, čemu se říká Armagedon. Prostě hříšníci to budou mít blbý, ale když pak přijde Ježíš, bude to dobrý…  Já tedy nejsem pokřtěný, ale k těm myšlenkám mám docela blízko. Moc se mi třeba líbí, když se každý rok na sv. Václava scházíme u Stankovičů v Podbabě, oni tam na kopci mají kříž a u něj se vždycky uspořádá svatováclavská oslava, oheň, a pozvou si nějakého kamaráda faráře, který tam slouží takovou neformální bohoslužbu. A je jedno, jestli je ten farář katolický nebo evangelický. Bývá kolem toho vždycky docela sranda a je to vlastně jako v tom spirituálu, kde přijde Ježíš a bude to dobrý.

Měl jsi nějakou základní představu, co tím albem jako celkem chceš říct?
Koncepčně jsem o tom nijak moc nepřemýšlel, ale je pravda, že mě teď dostávají ty boje, na Ukrajině, na Středním východě a všude možně. A bezděčně mě to posouvá k potřebě se k tomu nějak vyjádřit. Už na předchozí desce Lovec chvil je těchhle témat celkem dost, včetně Suchého Jó, to jsem ještě žil. I když ta deska vznikala v době, kdy se ještě na Ukrajině až tak nebojovalo. Každopádně má ale ukrajinská válka asi nejsilnější vliv. Řekl bych, že taková stěžejní skladba tohoto okruhu je Teplo v doupěti, která vznikala na přelomu let 2021–2022 a prvním impulsem k ní byla situace na polsko-běloruských hranicích, což mě tehdy docela bralo. No ale protože já píšu písničky dost dlouho a různě je cizeluju, ještě se do ní stačil vtělit i ten 24. únor 2022 a všechno převálcoval. Tehdy jsme si vlastně uvědomili, že tam ta válka trvá už od roku 2014 a že už předtím byla „horká“. Oni sice Krym obsadili bez nějakých velkých střetů, ale na východě, na Donbasu, vyhlašovali samostatné republiky a bojovalo se tam o letiště, to jsem si úplně uvědomil až dodatečně.

Tvoje písničky samozřejmě nejsou žádné prvoplánové protestsongy, všechny ty vlivy jsou zabalené do metafor. Nicméně: dá se říct, že psaní takových písní je něco jako tvoje sebeobrana proti bezmoci vůči tomu světovému dění?
Asi ano. Já to sice nedělám nijak plánovitě, ale mám pocit, že když se ty věci vysloví, přece jen nějaký určitý vliv mít mohou. Každé slovo. Když vyslovíš nějakou lež, hodíš ji mezi lidi, taky žije. Tak proč by to nemělo platit i obráceně? Když si někdo poslechne nějaký názor, přinejmenším ho to může k tomu tématu přitáhnout a může o něm přemýšlet. Tady vycházím ze sebe: já to přesně takhle mám.
A k těm metaforám: já nemůžu napsat do textu žádné otevřené „Putine, přestaň válčit“. Nejsem třeba jako Jirka Dědeček, který takové věci umí pojmenovat přímo. Vždycky, když jsem něco takového zkoušel, vylezla mi z toho hloupá agitka. A – možná je to trošku nafoukanost – navíc mám dojem, že když se používají metafory, může mít text přece jen nějakou obecnější platnost. I když tedy zrovna v případě zmíněného Jirky Dědečka tu obecnější platnost mají i ta konkrétní pojmenování věcí.

Diskutovali jste o textech s producentem alba Petrem Uvirou?
Vůbec do nich „nekecal“. Na rozdíl od muziky, která je naopak po producentské stránce skoro celá jeho dílem.

Jak vůbec k tomu, že ti Petr produkoval album, došlo? Já vím, že jsi dlouholetým propagátorem jeho kapely Ladě, ostatně právě díky tobě jsem je před lety slyšel poprvé, protože jsi byl asi první, kdo je pozval do Prahy.
Ano, tehdy v klubu u Rafa to byl jejich první pražský koncert, aspoň mi to říkali. Já je zažil poprvé na Valašském špalíčku, kde hráli dramaturgicky v nejblbější dobu na nejblbějším místě v poledne v slunečním úpalu venku na nádvoří žerotínského zámku pro hrstičku diváků. My hráli tehdy po nich, už jsme to měli trochu lepší, už to slunce tolik nepálilo, pár lidí přišlo. Tehdy se jmenovali Červeným vrchem a byli tři: Petr Uvira, úžasnej zpěvák Michael Kubesa a trumpetista, na jehož jméno si už bohužel nevzpomínám. A mě to úplně okouzlilo, přestože na nich bylo vidět, jak se v té výhni trápí. Tak jsem si říkal, že je musíme někam pozvat. A protože jsme zrovna krátce na to měli televizní vystoupení v brněnské Staré pekárně v pořadu Sólo pro…, za které jsme dostali nějaké peníze, vrazil jsem je do toho, abych jim pak mohl do Prahy aspoň zaplatit cesťák. Zahráli u Rafa, koncert se zaznamenal a tu nahrávku jsem pak trošku šířil… S kapelou Ladě jsme pak ještě dvakrát hráli v Ostravě, na Stodolní a na Černé louce, a v Opavě U Evžena.

Vliv té nahrávky od Rafa můžu potvrdit, mně jsi ji taky „šířil“…
No a pár let poté jsem se potkal s Petrem Uvirou v Chotěmicích u Vaška Koubka, kde hrál s Vladivojnou La Chia moc pěkná zhudebnění poezie Anny Barkovové. Pak jsme si povídali a Petr najednou říká, že by mi rád produkoval desku. A že se mi ozve. Čas běžel a nic, pak přišel covid a já jsem si doma natočil Lovce chvil, a když už jsem ho měl hotového a zmasterovaného od Broňka Šmída, Petr se mi ozval, že bychom tedy mohli udělat tu desku… No ale pak po další pauze to klaplo, já shodou okolností měl pár písniček hotových, něco jsem ještě připsal a postupně jsme na tom od listopadu 2023 pracovali. Vždycky jsem přijel k Petrovi do Litultovic, kde má studio, něco jsme točili i u něj na chatě, on to pak nechal zmasterovat, a bylo to.

Měli jste nějaký předem domluvený koncept, jak by to album mělo znít?

sinekfilmizle.com