Schodiště přidává třetí výroční koncert a zveřejňuje nový videoklip Model 76

Schodiště vypouští do světa videoklip k punkové vypalovačce Model 76 z alba Kupředu, natočený v červenci na úvodním koncertě šňůry ke čtyřicetinám v jihočeských Chotěmicích:

Narozeniny kapela slaví ve velkém stylu. Po dvou vyprodaných mejdanech v Café V lese přidává třetí v Malostranské Besedě a sice 16.1. 2024, na den přesně půl roku od startu turné.
„Atmosféra celé šňůry je famózní, předznamenal to už výkop na naší domovské letní scéně u Vaška Koubka v Chotěmicích, kam dorazilo dvakrát víc lidí než minulé roky, říká kytarista a manažer a strůjce turné Ondřej Fencl. „Celé to vygradovalo listopadu v pražském Café V lese – byly to náramné večery, publikum, zvuk, atmosféra, nálada na pódiu… a tak jsme vymysleli, že si to dáme v lednu znovu.“
U příležitosti třetího pražského narozeninového koncertu se tak ještě jednou na několik písní na pódiu objeví Martin „Jaroušek“ Roušar a ex-bubenice Pája Táboříková.
„Hmmm, čtyřicítka. Krásný věk! To žena teprve začíná zrát a zužitkovává nabyté zkušenosti “
glosuje kapelník a baskytarista Vráťa Horčík. „Už ví co chce a současně dobře ví, co umí. Dokáže náležitě potěšit jak sebe, tak druhé, umí být vášnivá i citlivá, vážná i hravá, ví, kdy se do toho opřít, kdy ubrat… stačí se jí jen odevzdat a užívat si.“

Za čtyři dekády existence odehrála kapela nazývaná dříve Nahoru po schodišti dolů band přes tisíc pět set koncertů. Nejprve na chvostě nové vlny osmdesátých let jako předzvěst dnešního ska, po sametové pauze pak absorbujíc další a další vlivy, krok za krokem k pozici jedné z vyhledávaných tuzemských klubových kapel.
Sil a chuti je stále dost, sedmihlavá smečka střílí od boku jednu pecku za druhou, mladé publikum v předních liniích hledišť si s pamětníky s chutí zatančí na novinky (Nebudu, Stařena, Kupředu) i na prověřené jistoty jako Beze vší poezie, Karty jsou rozdaný, Ze zvyku, Dokonalá kost nebo Pytlíky ČSA. Schodiště nestačí slyšet, musí se i vidět. Frontman Doktor Krajíček dostal dort k pětašedesátinám, na důchod to ale věru nevypadá.

Schodiště je pověstné pódiovým nasazením; vepředu svým neopakovatelným stylem přednáší Doktor Krajíček, který jako maják září v pozici frontmana od prvopočátků, kapelu ženou kupředu omlazené bicí (Jakub Homola) a kytara (Ondřej Fencl) s dynamitovou úderností; je to radost, je to jízda. V posledních letech nastalo na koncertech vyvážení, většina už neřeší, ze kterého století ta která píseň je. Část příznivců bouřlivě reaguje na starší hitovky, zatímco ta druhá, početnější, už skáče především do rytmu novinkových festivalovek Nebudu či Stařena.

Čtyři ze současných sedmi členů Doktor Krajíček, Vráťa Horčík, Vláďa Cihelka a Míra Klíma pamatují zlatou éru Nahoru po schodišti dolů bandu, na níž se zásadně podíleli jak interpretačně, tak autorsky. Činí se i mladší sekce a výsledkem je souzvuk nabitý radostí, který má v sobě kus „starého dobrého Schodiště“, ale i svěží vítr a větší zapojení nástrojů pro kapelu tak charakteristických (klarinet, akordeon, saxofon). Během patnácti let společného hraní a několika soustředění se sedmičlenná skupina semkla jako námořnická rodinka a vesele brázdí zdejší hudební „moře“.

SCHODIŠŤĚ: biografie

Kapela pravidelně koncertuje převážně v klubech a na festivalech po celé republice, za bezmála 40 let existence odehrála přes tisíc koncertů. Nejprve na chvostě nové vlny osmdesátých let jako předzvěst dnešního ska, po sametové pauze pak absorbujíc další a další vlivy, krok za krokem k pozici jedné z vyhledávaných tuzemských klubových kapel.

Definitivně to potvrdily desky Ukazovák nasliněnej (1997), Svinska Pržola (2001), později Mokrý prádlo (2005), po zkrácení původního názvu a omlazení sestavy pak CD Tanec (2007), live 2 DVD Chcete rokenrooool??! (nominované na DVD roku v anketě Žebřík), zásadní album plné písničkové živé vody Roztoky (2011), EP poloKruh (2016)… a především nedávný nářez Kupředu (2020).

Sil a chuti je v kapele pořád dost, možná proto, že už nemá přehnané ambice. Potvrzuje to i mladé publikum v předních liniích hledišť, které si s pamětníky s chutí zatančí na novinky (Nebudu, Stařena) i na prověřené jistoty jako Beze vší poezie, Ve 4 ráno nebo Pytlíky ČSA.

Schodiště nestačí slyšet, musí se i vidět. Žánrové rozpětí nabralo nových rozměrů, kdysi připisované škatulky jako hospodský šraml, reggae či ska už dávno nejsou určující. Skupina si s lehkostí bere z hudebních stylů vše, co jí přijde pod ruku, aby se nakonec vždy pokorně vrátila k písničce, ovšem oděné do pestrého kabátku, zahrané naplno, energicky, divoce… a především opatřené originálními texty akordeonisty a básníka Miroslava Klímy, jež Schodiště staví na roveň hudební složce. Lehce sarkastické, černě-humorné i dojemné, prožité či vymyšlené, brousící ve vodách všedních malostí i velikostí toho, co zrovna sami žijeme.

 

SCHODIŠŤĚ: sestava

Zpěvák Martin Doktor Krajíček (od roku 1983) – tvář kapely, frontman, zakládající člen Nahoru po schodišti dolů bandu a doživotní břímě Schodiště.
Saxofonista Vladimír Cihelka (od roku 1985), baskytarista Vratislav Horčík (od roku 1986), harmonikář Miroslav Klíma (od roku 1987) – tvůrčí jádro od počátků NPSDB.
Klarinetista Jaromír Linhart (od roku 2005) – staronová posila ze spřízněného Rudovousu.

Kytarista Ondřej Fencl (od roku 2007) – mladší krev, svěží vítr, nakopávač. Bez něj by Schodiště nebylo tím, čím je dnes. Bez něj by Schodiště nebylo vůbec.

Bubeník Jakub Homola (2008, pak znovu od roku 2014) – nepochybně nejlepší bubeník, kterého kdy Schodiště mělo. Rytmická i energetická pojistka kapely.

CD KUPŘEDU (2020)… sklízí zasloužené ovace:
Na albu nenajdeme slabého místa, mnohé písně patří k tomu vůbec nejlepšímu, co kapela dosud stvořila. Pozitivní energie a chuť hrát je tu až hmatatelná,“
píše například Musicserver.
„Pokud vám bylo Schodiště sympatické a ztratili jste ho ze zřetele, je deska Kupředu velmi dobrý důvod, proč navázat na staré avantýry,“ dodává novinářský matador Radek Diestler.

Ač frontman Doktor Krajíček oslavil v září třiašedesát a kapela osmaatřicet, na důchod to nevypadá. Naopak, nové CD je možná nejsvižnější a nejeenergičtější v historie Schodiště.
A jak naznačují pochvalné (nejen) recenzentské ohlasy, padá na úrodnou půdu.
„Texty hudbu smysluplně provázejí a někdy i nesou. Klíma je básník, témata uchopil srozumitelně, současně jim s radostí a uměleckým zadostiučiněním vtiskl básnivost a neopomněl v nich tu a tam skrýt narážky a vtípky, které se zjeví až při opakovaném poslechu,“ komentuje desku další žurnalistická legenda Jaroslav Špulák z Práva.

Hudebně se Schodiště částečně vrátilo k vlastním kořenům, kdy v písních dominovaly melodické linky akordeonu a klarinetu. K těm pak jako kontrast stojí kytarové a rytmicky hutné rify podpořené saxofonem. Pro zpestření se v některých pasážích, tak jako na koncertech, objeví zvuky ze sampleru, které se vhodně doplňují s akustickými nástroji.
„Cílem bylo přenést ve studiu do nahrávek všechno to, co dělá Schodiště Schodištěm,“ dodává kapelník Horčík. „A pak také vše podřídit nemilosrdnému pravidlu, že totiž základem je písnička, která musí fungovat i bez složitých aranží“.

Obsahově, tedy textově se autoři písní (především akordeonista a básník Miroslav Klíma) zaměřili sami na sebe, pozvolna stárnoucí chlapíky a na věci a situace, které kolem sebe pozorují, vnímají a ke kterým se vyjadřují; leckdy naštvaně, někdy ironicky, jindy poeticky.

Více informací: www.schodiste.org nebo na https://www.facebook.com/schodisteKupredu/

Americká zpěvačka Shemekia Copeland, královna blues, vystoupí v červenci poprvé v Praze

Shemekia Copeland vystoupí poprvé v Praze 15. července v Divadle Hybernia. Americká zpěvačka s nezaměnitelně sametovým, výrazným a procítěným hlasem je považována za nejvýznamnější bluesovou umělkyni své generace. Je vítězkou patnácti cen Blues Music Awards nebo W.C. Handy Blues Awards, pětkrát byla nominována na Grammy. Vystupovala například s Bonnie Raitt, Keithem Richardsem, Carlosem Santanou, Dr. Johnem, Jamesem Cottonem a mnoha dalšími. O koncertu pro americké vojáky v Iráku a Kuvajtu v roce 2008 prohlásila, že jí otevřel pohled na širší svět okolo ní a její místo v něm. V roce 2012 zahrála v Bílém domě pro manžele Obamovy, spolu s B.B. Kingem, Mickem Jaggerem, Buddy Guyem nebo Gary Clarkem, Jr. Před dvěma lety vystoupila v OSN pro miliony diváků jako součást oslav Mezinárodního dne jazzu. V roce 2011 získala na Chicago Blues Festivalu od Cookie Taylor, dcery legendární zpěvačky Koko Taylor, oficiálně korunu „Královny blues”. Koncert pořádá v rámci Bluefest agentura Liver Music. Vstupenky jsou v prodeji v síti Ticketmaster.

 

Shemekiin výrazný a silný hlas dává její hudbě obrovskou sílu a energii. Jakoby vycházel z hloubi její duše, z ulic, kde vyrostla, z každodenních městských zvuků – pouličních muzikantů, gospelových zpěváků či vyhrávajících rádií,” napsal o ní dramaturg festivalu Blues Alive Ondřej Bezr, kde Shemekia Copeland vystoupila jako hlavní hvězda v roce 2012.

 

Shemekia Copeland zpívá upřímně o životě a světě, kde vyrostla – o jeho pozitivních i negativních stránkách. Magazín AllMusic to vyjádřil takto: Shemekia Copeland je jednou z nejlepších zpěvaček současného blues – nejen kvůli hlasu, ale i díky odvaze, se kterou vypovídá o americké společnosti. Ukazuje, že mohou spolu existovat hudba a společenské svědomí.” Slavný jazzový kritik Howard Reich prohlásil, že Shemekia Copeland je největší bluesovou zpěvačkou současnosti. Posunuje hranice žánru, konfrontuje rasismus, nenávist, xenofobii. Díky ní má blues neustále co říci.” Nejsou to ale pouze média, která ji vychvalují. Jeff Beck o ní řekl, že je úžasná”, Carlos Santana ji nazval zářícím diamantem”. Bonnie Raitt prohlásila pro BBC, že ji Shemekia vždy dostane”, a John Prine řekl, že nezná nikoho jiného, kdo by zněl jako ona”.

 

Shemekia Copeland se narodila a vyrostla v newyorském Harlemu. Když jí bylo osm, poprvé stála na jevišti Cotton Clubu se svým slavným otcem kytaristou Johnnym Copelandem. V osmnácti vydala na labelu Alligator Records debutové album Turn The Heat Up. S každým z dalších celkem jedenácti alb se její hudba vyvíjela. Za Wicked z roku roku 2000 získala své první čtyři nominace na Grammy. Nahrávka Uncivil War z roku 2020 vedle další nominace na Grammy byla jmenována hudebními magazíny jako bluesové album roku. V roce 2021 získala v cenách Blues Music Awards ocenění B.B. King Entertainer Of The Year. Jako svoji zatím poslední nahrávku vydala v roce 2022 desku pojmenovanou Done Come Too Far. Zajímavostí je, že na rozhlasové stanici SiriusXM’s Bluesville do současné doby uvádí denně vlastní bluesový pořad.

Shemekia Copeland (US)

  1. 7. 2024, Divadlo Hybernia

Vstupenky k sezení jsou k dostání v síti Ticketmaster.

 

Shemekia Copeland je největší bluesovou zpěvačkou své generace.”  –The Washington Post

Z Shemekie Copeland se stala jedna z nejvýznamnějších bluesových umělkyň naší doby.” –NPR Music

Jsem tak šťastná, že Shemekia zpívá své písně, které svět potřebuje slyšet. Její hlas je silný a plný duše, její poselství přichází ze srdce.”–Mavis Staples

Hudba Shemekie Copeland je soundtrackem současné Ameriky… mocný, divoký, pronikavý a plný naděje … Svůj hlas dokáže ovládat tak, že v jeden moment rozzlobeně zpívá o nespravedlnosti, a v další uklidňuje láskyplnou nadějí. Běhá vám z ní mráz po zádech.” –Living Blues

Varhan Orchestrovič Bauer oslaví 55. narozeniny jedinečným jazzrockovým koncertem. Speciálním hostem bude i NEO handpanista Jiří Káš

Česky hudebník, skladatel a dirigent Varhan Orchestrovič Bauer spolupracoval s Milošem Formanem na filmu Goyovy přízraky, k němuž složil hudbu. Dlouhá léta patří mezi špičkové skladatele a v letech 2015 a 2022 převzal ocenění v kategorii nejúspěšnější autor vážné hudby v zahraničí. Je tak jediným skladatelem, který toto významné ocenění získal dvakrát.

Nyní se tento génius dožívá krásných 55 let a připravuje velkolepou oslavu.
Přesně v den svých narozenin 21.1.2024 zavítá se svojí jazzrockovou hudební formací Varhan’s Groovy Jamm do prostor hudebního klubu JAZZDOCK – bar v moderní skleněné budově, působící dojmem, že stojí na řece, kde zahájí svou narozeninovou párty. Koncert vypukne ve 20.00 hod a potrvá do pozdních nočních hodin.
Těšit se můžete na výjimečné hosty: dirigenta a skladatele Jana Kučeru, Alici Bauer a Veroniku Vítovou.

Speciálním hostem večera bude také pozoruhodný NEO handpanista Jiří Káš, který si své handpany vlastnoručně vyrábí. NEO handpany jsou unikátní hudební nástroje připomínající UFO a disponují naprosto podmanivým zvukem.

Varhan vnímá číslo 55 jako polovinu své životní etapy, a proto má spoustu plánů do budoucna. Připravuje korunovační mši Pražské jezulátko a pracuje na opeře Máj, podle libreta Karla Hynka Máchy.

Přijďte zažít Varhana a jeho hosty naživo, bude to pořádná jízda.

Kdo? Varhan’s Groovy Jamm a hosté
Kdy? 21.1.2024
Kde? JAZZDOCK – Janáčkovo nábř. 3249/2, 150 00 Praha 5-Smíchov

 

V Poličském muzeu zažijete středověk na vlastní kůži!

Chcete se vrátit v čase do doby rytířů s meči a dam v nádherných šatech? Tak VZHŮRU DO STŘEDOVĚKU! … na výstavu, která bude zahájena v poličském muzeu na začátku února.

 

Nová výstava vám představí každodenní život ve středověku. Uvidíte, jak se lidé oblékali, jak to bylo s hygienou, co jedli a pili, jak to vypadalo na trhu i jak trávili volný čas.

Prohlédnete si dobově precizně vyhotovené repliky a vyzkoušíte hravé i vzdělávací aktivity, při kterých zjistíte množství zajímavostí. „Obléknete si gotický oděv nebo kroužkovou košili, ozdobíte se čelenkou se závojem nebo nasadíte rytířskou přilbu, potěžkáte meče a bijáky, vyskočíte na koně, zakusíte rytířský turnaj na koních nebo střelbu z kuše. Můžete postavit hradby nebo naopak obléhat město katapultem. Přičichnete ke středověké uličce a vyrobíte si dobovou voňavku.“ vypočítává aktivity kurátorka výstavy Mgr. Simona Valachová. A to není zdaleka vše. „Můžete se stát písařem ve scriptoriu, poměřit se s Karlem IV., vyzkoušet si náročnou práci iluminátora, ověřit své řemeslné dovednosti nebo zpytovat hříchy na pranýři.“ dodává.

 

Středověká výstava se do výstavních sálů vrací často, naposledy to bylo v roce 2021 k výročí 600 let Jana Žižky v Poličce. Letošní výstava ale přichází s novinkou. „Výstavu jsme doplnili o téma trávení volného času ve středověku a vznikla herna, kde se pobavíte ryze středověce – roztáčením káči, chozením na chůdách, bořením kuželek, hrou šachy nebo mlýn a brnkáním na citeru. Nemůže chybět ani hazard – hra v kostky, karty a vrhcáby!“ vysvětluje Valachová.

Výstava bude zahájena 4. února a můžete ji navštívit do 21. dubna.

 

Vernisáž výstavy se uskuteční v neděli 4. února v 16 hodin v poličském muzeu.

Úderem 16. hodiny přijede do muzea král Karel IV. na koni se svojí družinou. I vy jste zváni k bohaté hostině na jeho počest! Ochutnáte středověké dobroty – placky, zelňáky, uzené, rybu, kaši, zvěřinu a jiné. A samozřejmě si jako první návštěvníci prohlédnete výstavu Vzhůru do středověku! s aktivitami na každém kroku.

Nejslavnější komedie Carla Goldoniho se po 32 letech vrací na prkna Národního divadla Brno

Truffaldino – sluha, který se shodou okolností ocitne ve službě u dvou pánů zároveň. Nejen on však na jevišti rozehrává brilantní komedii, která již po staletí baví celý svět. Činohra Národního divadla Brno uvádí potřetí ve své historii klasickou komedii Sluha dvou pánů od Carla Goldoniho, tentokrát v režii ředitele NdB Martina Glasera.

 

Obchodník Pantalone di Bisognosi má dceru, kterou právě zasnoubil se synem doktora Lombardiho. Mladému páru se záhy zhroutí svět, když se ukáže, že původní bohatý snoubenec dívky není mrtev, jak si všichni mysleli. Právě přijel do Benátek se sluhou Truffaldinem a hodlá se oženit. Jeho totožnost je však podezřelá, neb se více než o dívku zajímá o to, jak získat peníze a čas. Navíc stále zapomíná, že i sluha se musí někdy najíst. Zoufale hladový Truffaldino se pod příslibem oběda proto nechá najmout dalším pánem – tajnůstkářem prudké povahy.

 

Nejslavnější komedie Carla Goldoniho (1707–1793), jež baví diváky od roku 1745, vychází z humorného kontrastu lidských tužeb – zatímco jedni vkládají veškerou energii do toho, aby si mohli vzít svůj milovaný protějšek, druzí usilují o to, aby se dosyta najedli. ,,Když jsme připravovali dramaturgický plán na aktuální sezonu, cítil jsem obrovskou potřebu nabídnout našim divákům něco pozitivního. Svět kolem nás poslední dobou nedává moc příležitostí ke smíchu, takže jsem se rozhodl vzít na sebe nelehký úkol a zrežírovat komedii, navíc takovou, která má ve své domácí inscenační historii velmi silný zářez‘,“ vysvětluje výběr inscenace Martin Glaser.

 

Goldoni dokázal vytvořit postavy, které jsou jedinečné a nezapomenutelné, a jeho schopnost komponovat složité zápletky a dialogy je obdivuhodná. Obsazení rolí je proto mimořádně důležité. To potvrzuje i režisér: ,,Sluha dvou pánů je excelentní, skvěle napsaná komedie, která nabízí obrovskou příležitost pro inscenátory a hlavně pro herce. Bez těch by to v žádném případě nešlo, a kdybychom v souboru neměli Viktora Kuzníka, asi by má volba padla na jiný text. Nicméně náš Sluha by neměl být komedií jednoho muže, ale komedií skvělého ansámblu. Naprostá většina scén totiž nabízí příležitost k rozehrání parádních komediantských výstupů, k čemuž je náš soubor mimořádně disponován.“

 

Velký potenciál má inscenace také právě díky dobrému obsazení. Slavné role Truffaldina se zhostí, s vtipem sobě vlastním, Viktor Kuzník. ,,Není pro mě snadný úkol vytvořit novéhoTruffaldina, který je neodmyslitelně spojován se slavnou interpretací pana Donutila, a splnit všechna divácká očekávání, ale věřím, že se nám podařilo vytvořit postavu i inscenaci tak odlišnou, že bavit nebude jen Truffaldino, ale i všechny ostatní figury. A z toho mám radost,“  popisuje svůj vztah k významné roli čerstvý držitel Ceny Thálie pro činoherce do 33 let. Petra Kubese, který byl v loňských Tháliích nominován za ztvárnění Vladimíra v inscenaci Čekání na Godota, uvidíte v roli benátského obchodníka Pantalona di Bisognosiho. Jeho dceru Clarici zahraje hostující herečka Lenka Netušilová. Tereza Groszmannová, laureátka Ceny Thálie za rok 2020, zazáří v roli služebné Smeraldiny. V roli doktora Lombardiho se můžete těšit na Petra Bláhu, jeho syna Silvia zamilovaného do Clarice hraje Jakub Svojanovský. Další zamilovanou dvojicí a zároveň duo Truffaldinových pánů zahrají Zuzana Černá jako Beatrice Rasponi a Ivan Dejmal jako Florindo Aretusi. V roli hostinského uvidíte Martina Slámu a nosiče a číšníka Sergia ztvární Roman Blumaier.

 

V inscenaci Sluha dvou pánů se kromě skvělých hereckých výkonů můžete těšit i na hravou scénu a dokonalé dobové, ale humorně pojaté kostýmy. ,,Hereckou souhru pak doplní vytříbený scénický design Petra Vítka a perfektně komediálně přepálené kostýmy Martina X. Chocholouška,“ dodává Martin Glaser.

 

Sluha dvou pánů se vrací do Národního divadla Brno po 32 letech. Hra se zde inscenovala již třikrát – v letech 1926, 1962 (titul uvedl baletní soubor) a 1992 – a nyní zkusí znovu své štěstí 19. ledna 2024, jakožto první premiéra nového roku. ,,Věřím, že společně namícháme léčivý smíchový koktejl, který dá našim divákům na pár desítek minut šanci zapomenout na těžkosti všedních dní a prostě se chvíli jen tak bavit z toho, jak herci na jevišti Mahenova divadla nádherně blbnou,“ uzavírá pozvání na premiéru ředitel a režisér Martin Glaser.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Carlo Goldoni: Sluha dvou pánů

Premiéra proběhne 19. ledna v Mahenově divadle.

 

 

Inscenační tým

Překlad                                                           Eva Bezděková

Inscenační úprava textu                                 Martin Glaser a kolektiv

Dramaturgie                                                  Hana Hložková

Režie                                                              Martin Glaser

Scéna                                                             Petr Vítek

Kostýmy                                                         Martin Chocholoušek

Světelný design                                              Martin Špetlík

Asistent režie                                                 Ctibor Němec (student VŠMU)

 

 

Osoby a obsazení

Truffaldino                                                                 Viktor Kuzník

Pantalone di Bisognosi, benátský obchodník              Petr Kubes

Clarice, jeho dcera                                                      Lenka Netušilová j. h.

Smeraldina, služka Clarice                                          Tereza Groszmannová

Doktor Lombardi, učený advokát                                Petr Bláha

Silvio, jeho syn                                                            Jakub Svojanovský

Beatrice Rasponi                                                         Zuzana Černá

Florindo Aretusi, její nápadník                                    Ivan Dejmal

Brighella, hostinský                                                     Martin Sláma

Sergio, nosič a číšník                                                   Roman Blumaier

 

 

 

PR a marketing: Karolína Kozubíková; e-mail: kozubikova@ndbrno.cz ; telefon: +420 720 069 068.

Úder do tváře nebo objetí, je to na tobě!

Slovenský kytarista Martin MarK odstartoval nový rok premiérou hudebního videa Wantonness IV (You decide). Hudba ve znamení dark ambient končí otázkami reflektujícími dnešní neklidnou dobu.

 

„Svět kolem nás se radikálně mění. Narůstají obavy ze světového válečného konfliktu, společnost je rozdělena, přibývá agresivita. Mnozí rezignovaně říkají, že s tím nic neuděláme. Myslím si, že záleží na každém z nás, jakou budoucnost přijmeme,“ vysvětluje Martin pohnutky, které ho přivedly k tvorbě téměř 6 a půl minutové nahrávky.

 

Ke spolupráci na dálku přizval americké kolegy, trumpetistu Joshuu Trinidada a básníka Shanea Becka. „Joshua je můj objev z internetu, kde jsem našel jeho diskografii, která mě zaujala. Shane, se kterým jsem už nahrával, tentokrát naléhavě a sugestivně interpretuje můj anglický text,“ ocenil slovenský kytarista.

 

Martin je také autorem hudebního videa. Materiál natáčel na více místech na Slovensku a v České republice, v závěru se objeví záběry, které pořídil v německém nacistickém koncentračním a vyhlazovacím táboře Auschwitz-Birkenau z let 1940 -1945 v polském Osvětimi.

 

War or peace

Death or life

Hate or love

Destroy or build

Hell or heaven

Cry or smile

Pain or joy

Slavery or freedom

A punch in the face or a hug

Darkness or blue sky

You decide, It’s up to you

It’s up to you, It’s up to you

 

Válka nebo mír

Smrt nebo život

Nenávist nebo láska

Ničit nebo budovat

Peklo nebo nebe

Pláč nebo úsměv

Bolest nebo radost

Otroctví nebo svoboda

Úder do obličeje nebo objetí

Temnota nebo modrá obloha

Ty rozhodni, je to na tobě

Je to na vás, je to na vás

Hmlisto a Petr Linhart vydávají videoklip Jáchymov z oceňovaného alba Československá

Nový videoklip s názvem Jáchymov z alba Československá vydává slovenské duo Hmlisto ve spolupráci s českým písničkářem Petrem Linhartem.

 

Hmlisto, dvougenerační duo Veroniky Kickové a jejího syna Jána, žije a tvoří v malé obci Prochot na středním Slovensku. Sami své mísení písničkářství, lidové hudby a postrockové kytary označují za postfolk. Petr Linhart je písničkář, poutník, milovník krajin a jejich příběhů, člen sdružení Osamělí písničkáři.

Píseň Jáchymov, ke které hudbu i text napsali společně Kicková a Linhart, vypráví příběh slovenského rolníka, odsouzeného k nuceným pracem v jáchymovských uranových dolech a zároveň i jeho ženy, čekající na něj doma v obavách a s tušením, že se jí po čtyřech letech nemůže vrátit stejný člověk, kterého milovala.

 

Jak ze zdvojeného autorství vyplývá, příběh je vyprávěn dvojjazyčně, ze dvou pohledů, slovensky i česky. Klip byl podle scénáře Veroniky Kickové natáčen v reálném prostředí dnešního Jáchymova, kde lze stále potkávat stopy po těžbě uranu i pozůstatky vězeňských lágrů. Stejně tak v klipu potkává Turista přicházející do dnešního Jáchymova stopy příběhu, obsaženého v písni.

 

„Ačkoliv pocházím z Karlových Varů, k Jáchymovu jsem se dostala oklikou, přes slovenský příběh mladé nevěsty, která  čeká na svého nespravedlivě zavřeného muže a má to “štěstí”, že smí jet několikrát za ním. Historické centrum města je vcelku malebné a vytváří zvláštní kontrast k temné atmosféře lágrů. O vizuálu ke klipu jsem uvažovala téměř dva roky a nemohla jsem najít klíč. Vše se nakonec pohnulo vloni v létě, kdy jsme se jeli do Jáchymova podívat a naučnou stezku Jáchymovské peklo jsme si prošli. Tam mě napadly obrazy s Mařiným krojem v Řetízkárně a nošením kýblů po schodech, kdy se Turista vžívá do situace vězňů, kteří skutečně museli vláčet pitnou vodu strmým kopcem nahoru do tábora,” přibližuje vznik videoklipu  Veronika Kicková.

 

Kamery a střihu se ujal Petr Mikšíček, velký znalec krušnohorské historie a krajiny. Natáčení v podzemí bylo možné díky spolupráci se spolkem Političtí vězni.cz, realizace výroby klipu pak díky podpoře Karlovarského kraje a slovenského Fondu na podporu umenia.

 

Album Československá (Galén 2022) dua Hmlisto a písničkáře Petra Linharta získalo prestižní slovenské ocenění Radio_Head_Awards za album roku 2022 v kategorii Folk, písně z desky se umístily na prvních dvou příčkách posluchačské hitparády Radia Proglas za rok 2023. Na albu se jako producent podílel i známý kytarista Josef Štěpánek, jehož jméno nesou i nahrávky Vladimíra Mišíka, Vlastimila Třešňáka, Petra Linharta, Miroslava Kemela, Richarda Müllera, Lenky Nové, vystupuje ale i s Lucií Bílou či Radůzou.

V nejbližší době vystoupí Hmlisto a Petr Linhart 4. dubna v kladenském klubu Pod Třešní, 22. května v klubu Kaštan v Praze a 27. července na Amfolkfestu v Pulčíně.

Květnový teatrologický kongres uvítá   více než 100 divadelních kritiků a publicistů 

V termínu od 20. května do 26. května 2024 se do Brna v rámci nadcházejícího ročníku festivalu Divadelní svět Brno, jehož pořadatelem je Národní divadlo Brno, sjede víc než 100 profesionálů z řad divadelních kritiků a publicistů z celého světa. Zúčastní se zde kongresu Mezinárodní asociace divadelních kritiků/Association Internationale des Critiques Théatre (AICT-IATC). V kandidatuře na jeho pořádání uspěli PerformCzech / Oddělení mezinárodní spolupráce IDU a České středisko AICT.

Ve spojení s kongresem, který se uskuteční v Mozartově sále divadla Reduta, proběhne také konference na téma „Pravda” v kafkovském světě (divadla): Tragické nebo komické? a předání ceny Thálie Prof. Dr. Erice Fischer-Lichte za celoživotní přínos v oboru teatrologie.

 

Kongres zahrnuje valnou hromadu a předání Ceny Thálie nominované osobnosti za přínos v oboru teatrologie. Předání ceny významné německé teatroložce Erice Fischer-Lichte proběhne 23. května v den zahájení festivalu Divadelní svět Brno v divadle Reduta Národního divadla Brno od 17:30.

Vybrané příspěvky, které zazní na konferenci „Pravda” v kafkovském světě (divadla): Tragické nebo komické? budou následně publikovány v online magazínu Critical Stages/Scènes critiques v prosinci roku 2024. Na programu v době konání festivalu je i pořádání workshopu pro dvacítku studentů kritiky zahraničí.

 

„Konání kongresu AICT bude velkou příležitostí představit širokému spektru odborníků z celého světa česká scénická umění a rozšířit tak povědomí o naší divadelní kultuře. Využijeme k tomu jak bohatou infrastrukturu divadelního Brna, tak našich zkušeností s pořádáním podobných akcí na platformě Opera Europa. Festivalový program ve spolupráci s IDU profilujeme jako přehlídku těch nejzajímavějších podob současného divadla. Věřím, že jako vyspělá kulturní země využijeme tuto mimořádnou příležitost, abychom navázali nové vazby s předními zahraničními odborníky a otevřeli české kultuře dveře do světa.“ Martin Glaser, ředitel Národního divadla Brno, které festival Divadelní svět pořádá ve spolupráci s většinou brněnských divadel a JAMU.

 

Pro uspořádání kongresu nastaly příhodné podmínky díky finančním zdrojům z Národního plánu obnovy a kontinuální podpoře Ministerstva kultury, s jehož podporou jsme se úspěšně ucházeli nejen o pořádání této globální akce, ale v minulosti také hostili zasedání exekutivních výborů dalších mezinárodních nevládních organizací, s nimiž IDU spolupracuje. Bude se jednat o výjimečnou událost i vzhledem k tomu, že v České republice, potažmo Československu po několik dekád žádný obdobný kongres neproběhl a odborná i mediální reflexe současného, nejen scénického, umění je velmi diskutovaným tématem”, říká Martina Pecková Černá, vedoucí oddělení mezinárodní spolupráce IDU.

ROMY: Mid Air

Zatímco prvotinu tahouna indie popové trojice The xx, Jamieho xx, jsme si mohli vychutnat už před osmi roky, na sólové pokusy zbylé dvojice jsme si museli počkat mnohem déle. Dnes už jsou venku a je možné bez uzardění konstatovat, že kolekce nemohly být atmosférou vzdálenější. Zatímco Oliver Sim do loňského alba Hideous Bastard vložil veškerou tíhu svých frustrací (homosexuální orientace, boj s HIV a následné opovržení sebou samým), letošní debut Romy (občanským jménem Romy Madley Croft) je naopak, i přes přiznané osobní patálie, oslavou života v nejpozitivnějším slova smyslu. Přitom oba aktéři vycházejí znovu z indie popových pozic společné kapely, včetně pomoci parťáka Jamieho xx v pozici producenta. Velkou nápovědou, co od desky můžeme očekávat, je volba dalších spoluproducentů kolekce nazvané Mid Air. I když Stuarta Price a Fredericka Johna Philipa Gibsona, kterého hudební svět zná jako Fred Again, dělí téměř jedna generace, oba muzikanty spojuje láska k přehlednému syntetickému popu s kořeny v devadesátých letech. Není náhodou, že hned s vydáním prvního singlu Strong na podzim loňského roku se vyrojilo srovnání s pulzujícím tanečním soundem Everything But The Girl poloviny devadesátých let. Dnes, když máme celou desku k dispozici, odkazů na taneční horečku 90. let najdeme více. Závěrečná She’s on My Mind s chutí využívá tlumené French housové funkové fígle, stadionová Did I pak může připomenout slavné Faithless. Otvírák Loveher není daleko od dalšího letošního elektropopového hitu, alba Euphoric z rukou mladší producentky Georgie (mimochodem dcery Niela Barnese z Leftfield). I když se Romy tu a tam otevřeně hlásí i k takovým jménům jako Calvin Harris nebo Duo Lipa, společně se spolupracovníky se jim daří v roztančené kolekci držet velkou porci intimity a melancholie, klíčovou ingredienci výchozích The xx. „Zhudebněný milostný dopis“, jakou dostala deska ihned po vydání nálepku, dává naději, že i současný elektropop si dokáže udržet přehlednost, styl a eleganci.

Malé zuby: Pouta

Malé zuby, subtilnější podoba kapely Zuby nehty, je „klavírní trio“ (naživo někdy i duo) Marky Míkové, Pavly Jonssonové a Jany Kaplanové. S tím, že všechny tři dámy zpívají a Kaplanová kromě bicích nenechá zahálet ani svůj další nástroj, trubku. Jinak řečeno, nezaměnitelná poetika, autorský rukopis (byť pochopitelně bez písní „absentujících“) i sound plynule navazuje na předchozí diskografii Zubů nehtů. Příznivci nemusí odlišnost názvů řešit, jde prostě o staré známé, ehm, Zuby. Ostatně na „zredukované Zuby“ z předchozích let se tu odkazuje i repertoárově. Album Pouta obsahuje nové (plněji zaranžované) verze tří kusů, které už obsahovalo 2CD Best Of & Rarity (2003). Přičemž skladba Zas má temně aktualizovaný text: „Zas stojí voják v poli /zas kolem sviští střely… Projít bahnem, minout miny / vstát, když spadne / zkrotit stíny…“ Akorát na další z řady Paní XY tentokrát nedošlo.

Zato se Marce Míkové podařila další pěkná přírodozpytná písnička Narvalové. (Mimochodem, nápodoba narvalí komunikace ve stylu Diamandy Galás či Yoko Ono je asi pěkný nápor na hlasivky.) Nebo „bajka“ Černý havran. Fantaskní hravost se na albu střídá s ponurými asociacemi. A je jedno, zda budeme brát textové obrazy písně Zapalte hvězdy („nejde utéct z toho boje / bij se v kleče, bij se v stoje / můžeš brečet, můžeš křičet / co se děje“) jako podobenství zápasu niterného, citového nebo odraz nedalekých krutých reálií: „Střela projede oknem, hlavou / dům se bortí, ruce zebou / hlasy dětí, dým a střepy / k nebi letí…“ Jonssonová zase našla inspiraci k podobenství v pražském viaduktu (Negrelli) či v textové spolupráci s Oldřichem Janotou (Pod Novým lesem).

Jako zásadní téma alba Míková vypichuje citová pouta a úvahy, „na čem vlastně v životě záleží“: „Ať už chceme, nebo ne, jsou mezi námi vztahy a pouta… A i když to často není lehký, člověk za to cítí vděčnost“. Na poutech v kapele a umělecké výpovědi také záleží.

sinekfilmizle.com