Ginkgo Lanugo – Do Snů

Ginkgo Lanugo se ve své tvorbě nikdy neomezují na předem stanovené cíle nebo styly, ale nechávají vše plynout a vést se jakýmsi vnitřním hlasem, protože pak se mohou uvolnit a nechat emoce proudit ven bez omezení a škatulek. A přesně tak během času vzniklo EP Do Snů.

Během posledních dvou let se zvuk projektu Ginkgo Lanugo formuje a přelévá mezi styly ambient, techno, trip-hop, dub či breakbeat. Mají za sebou několik singlů a umístění na třetím místě v hitparádě Velká sedma na Radiu 1. Pravidelně také vystupují na festivalech a klubech.

Štěpán Perk se sólově věnuje ambientní hudbě – například pro festival Comic Con či pro vydavatelství Blue Lizard (Meditation Blue, 2023; Štěpán Perk meet Blue Lizard, 2023). Letos v květnu mu také vychází soundtrack k počítačové hře Šrot.

Nyní, dva roky od prvního oficiálního releasu, přicházejí Ginkgo Lanugo s prvním konceptuálním EP obsahujícím surrealistické texty, ambientní plochy či zlomené beaty různých rychlostí a barev. EP je inspirované snovými útržky. Abstraktně zpracovává téma snění, náhodnými i promyšlenými rýmy. Celé EP může být vnímáno jako odraz spánkového cyklu, kdy první skladby jsou více uspávající až po poslední Let’s Break, která by se dala vnímat jako budíček. Ve všech textech se vracejí k snové abstraktní krajině a svým niterným touhám a obavám.

K EP Do Snů vytvořili doprovodné videoklipy. Album je o snech a bdění, proto zvolili techniku víceexpozice, kdy se přes sebe překrývají různé záběry jako útržky snů a vzpomínek. Použité záběry jsou z jejich domácí dílny, z volně dostupných záběrů a od audiovizuálního umělce Kryštofa Peška. K dispozici je i delší video, obsahující všechny skladby, aby se dala atmosféra vstřebat bez přestávky.

Ginkgo Lanugo

Projekt založili společně v roce 2019
DJ a producent Štěpán Perk a vokalistka ­Nikola Pavelková. Po prvních pokusech techna s živým vokálem začali vytvářet i poslechovější druhy elektronické hudby. Jejich první ­ambientní singly vyšly ve francouzském vydavatelství Camembert rec. a kanadském Paracelsian rec. Společně připravují v pražském Clubu Cross rezidentní noc se názvem Response. Název Ginkgo Lanugo symbolizuje oba hudebníky dva jako protiklady spojené vjedno. Mužský element ginkgo je nejstarší strom planety, z něhož se vyvinuly všechny další stromy, a lanugo je nejjemnější chmýří na těle vyvíjejícího se plodu jako symbol ženskosti.

MIME

Výtvarné dílo pro obal poskytl francouzský umělec Mime, žijící v Paříži. Mime čerpá své zdroje ze svých cest po antikvariátech. Podklady pak stříhá, ořezává a lepí koláže a busty ze všech časových období, všech epoch. Jeho hlavní inspirace: egyptská estetika, starověk, architektura v minulosti i současnosti.

Recorded and mixed by Štěpán Perk

Mastering by Marek Hradil

Art by MIME (www.mimeparis.com)

Cover by Amonit Sharpei

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard

BL169 / digital release

https://bluelizard.bandcamp.com/album/do-sn

Ginkgo Lanugo

Do Snů

01 _______ Do snů

02 _______ Životy

03 _______ Šepot

04 _______ Netopýr

05 _______ Schránka touhy

06 _______ Let’s Break

Štěpán Perk – elektronika, texty

Nikola Pavelková – zpěv, texty

Jaroslav Kořán / Petr Varjú / Petr Tichý – Fragile

PAR AVION PO DVACETI LETECH – DÍL DRUHÝ

Po dvacet let ležela tato zapomenutá nahrávka v šuplíku. V prosinci 2023 odtajnilo trio Jaroslav Kořán, Petr Varjú a Petr Tichý první část sluncem nevyšisovaného záznamu volné improvizace, která vznikla během prázdninového pobytu v šumavské vísce Mačice. Více než tříhodinový studiový materiál byl vyčištěn, sestříhán. První část nahrávek nazvaná Par Avion (název, pod kterým trio původně vystupovalo) nyní doplňuje část druhá – Fragile.

Toto trio hudebníků nevzniklo roce 2001 kupodivu v letadle, ale v po cestě autem na koncert domovského Zapomenutého orchestru země snivců z popudu tří jeho hráčů. Během následujících tří let odehráli řadu koncertů, na které si často zvali také hosty. Mezi ty exkluzivně stabilní patřil další snivec cellista Richard Horký nebo houslistku Ágnes Kutas a na festival Alternativa 2002 přizvali (ne poprvé) Jennifer De Felice ze skupiny Sledě, živé Sledě. Podle vlastního vyjádření hrají stylově svébytnou improvi­zovanou hudbu, jež se blíží free jazzu, ale obsahuje v sobě i prvky vážné, etnické a ­ambientní hudby.

JAROSLAV KOŘÁN se zabývá hudbou, fotografií, videem a grafikou, jejichž hlavním společným znakem je improvizace. Pravidelně spolupracuje jako hudebník, skladatel a zvukový designer na různých divadelních, filmových, tanečních a výstavních projektech. Hraje na bicí nástroje a perkuse. Inicioval mimojiné založení těles improvizované hudby Zapomenutý orchestr země snivců, Orloj snivců a Třesk.

PETR TICHÝ je hráč na kontrabas. Během studií na Konzervatoři Jaroslava Ježka a jazzo­vém oddělení pražské HAMU (u profesorů Petra Kořínka, Jaromíra Honzáka a Jiřího Slavíka, kurzy u Miroslava Vitouše) se propojil s pražskou jazzovou scénou, kde působí dodnes (Alvik, Floex, Sylvie Krobová, kvintet Marka Novotného, trio NTS, Feng-jun Song a trio Puo, Bran, J. Eoin, Paul Novotný trio, Romanovká–Tichý–Hrubý, Jana Vébrová, ­Ondřej Škoch, Milli Janatková, Třaskavá směs Franty Skály aj.) Vlastní kompoziční i zvukovou tvorbu realizuje projektem HLASkontraBAS v duu s Ridinou Ahmedovou za kterou byli nominováni na cenu Anděl 2016 v kategorii worldmusic.

PETR VARJÚ strávil pár let v Ostrovské dětské dechovce než ho zaujal punk a jazz. Hrál s ­Oswaldem Schneidrem, Dřez Bandem, v Hradním duu, v Náhradním duu, s Úřadem práce, se Strakovým pojízdným cirkusem, Načevou a stejně jako Petr Tichý vystupuje dlouhé roky v Zapomenutém orchestru země snivců.

Recorded and mixed by
Jaroslav Kořán in Mačice, 2003

Mastered by Jaroslav Kořán
and Michal Kořán, Prague, 2023–2024

Photo by Marie Tichá

Cover by Amonit Sharpei

Produced by Jaroslav Kořán,
Petr Varjú and Petr Tichý

Executive produced by
Michal Kořán

Edice Memorabilia

2024 Blue Lizard
BL170 / digital release

https://bluelizard.bandcamp.com/album/fragile

 

 

01        Fragile 1

02        Fragile 2

03        Fragile 3

04        Fragile 4

05        Fragile 5

06        Fragile 6

07        Fragile 7

08        Fragile 8

09        Fragile 9

10        Fragile 10

11        Fragile 11

12        Fragile 12

13        Fragile 13

14        Fragile 14

Jaroslav Kořán – bicí, perkuse, orloj snivců

Petr Varjú – barytonsax, altsax, klarinet

Petr Tichý – kontrabas

Orloje snivců v klášteře Plasy, 1993

Před 30 lety se odehrál jeden z prvních koncertů projektu Orloje snivců. Byl součástí mezioborového sympozia HERMIT II – Letokruhy, které se konalo v klášteře Plasy v západních Čechách v červnu a červenci 1993. Sérii sympozií inicioval a řídil kurátor Miloš Vojtěchovský.

„Atmosféra kláštera a kaple sv. Bernarda je nepřenosná a tato nahrávka je jen zvukovou stopou pro nás významného okamžiku a jedinečného setkání. S Norskou hudebnicí Siri Austeen jsme se setkali až pár momentů před koncertem a jiný koncert s ní a Orlojem snivců již nikdy neproběhl, ani jsme ji po jejím odjezdu už nikdy neviděli. S Američanem Michaelem Deliou v té době naše mnohaletá spolupráce teprve začínala,“ vzpomíná na tu dobu Jaroslav Kořán, autor zvukové instalace orloj snivců.

„Přípravu, téma a průběh mezinárodního pracovního setkání HERMIT, které proběhlo v prostorách bývalého cisterciáckého kláštera Plasy od května do června 1992, ovlivnilo několik důležitých okolností. Za prvé to byl genius loci odlehlého klášterního komplexu v údolí řeky uprostřed lesů, s nevšední architekturou. Ať se příchozí pohybuje uvnitř mohutné budovy konventu, nebo po travnatých prostorách mezi kostelem Nanebevzetí Panny Marie, sýpkou s raně gotickou Královskou kaplí, prelaturou a hospodářskými budovami, všude vnímá napůl zneklidňující a uklidňující atmosféru.“
— Miloš Vojtěchovský, text ke katalogu Hermit I, 1992

„Pro mechanický hodinový stroj Orloj snivců, je nejvhodnějším časem západ slunce – prchavý okamžik laděný zvukem, charakterem hudby, pocity, emocemi a náladami hudebníka a posluchačů a počasím. Pro hraní a poslech Orloje je nezbytné ticho, vhodná akustika a prostředí. Četné alikvotní tóny nástroje působí samy na sebe, mění a dotváří celkový zvuk, což hudebníky inspiruje a osvobozuje. Je to cesta zvukem. Různé prvky, které byly dříve skryté ruku v ruce s tichem a které jsou součástí našich životů, pomalu vyplouvají na povrch.“
— Jaroslav Kořán, 1992

Jaroslav Kořán – orloj snivců

Michal Kořán – orloj snivců

Marek Šebelka – orloj snivců

hosté:

Siri Austen [Norway]:
kovový kontrabas vlastní výroby, roura

Michael Delia [US]:
buben, dřeva, roura, orloj snivců

Martin Janíček:
termosky, kovový luk se strunou

Koncert v kapli svatého Bernarda,

klášter Plasy, 11. června 1993

Nahrál: Jiří Sláma, Studio Avik, Plzeň

Mastering: Jaroslav Kořán, Praha, 2024

Foto: Daniel Šperl

Poděkování: Miloš Vojtěchovský

Obal: Jaroslav Kořán

Produced by Jaroslav Kořán

Executive produced by Michal Kořán

Edice Memorabilia

2024 Blue Lizard
BL171 / digital release

https://bluelizard.bandcamp.com/album/hermit-ii

JazzFestBrno 2024 přiveze držitele Grammy Samaru Joy, Chrise Bottiho, Snarky Puppy, Bélu Flecka i zpěvačku Laufey, hvězdu generace Z

Festival uvede novou řadu klubových koncertů Club Life

Poslední lednový večer začíná koncertem jihoafrického klavíristy, skladatele a producenta Nduduza Makhathiniho třiadvacátý ročník mezinárodního hudebního festivalu JazzFestBrno. Do 2. června v rámci celkem osmnácti koncertů vystoupí například čerstvá držitelka dvou Grammy zpěvačka Samara Joy, Stingův dvorní trumpetista Chris Botti, virtuózní banjista a držitel patnácti cen Grammy Béla Fleck, americká legenda s pěti Grammy Snarky Puppy nebo islandská zpěvačka Laufey, hvězda generace Z, přirovnávaná k mladé Dianě Krall. Navíc členové Snarky Puppy Bill Laurance a Michael League přivezou samostatně do Brna vlastní akustický projekt. Právě úvodní vystoupení Nduduza Makhathiniho v stylovém prostředí Cabaretu des Péchés zahajuje novou koncertní řadu Club Life, jejímž cílem je přenést do Brna atmosféru newyorských klubů. V rámci ní zahrají například nově oznámení New Jazz Underground, Gretchen Parlato & Lionel Loueke a Julian „J3PO“ Pollack Trio nebo Keyon Harrold, Lakecia Benjamin, Takuya Kuroda a Trio Grande. Festival nabídne také tradiční Slavnosti synkop, koncert studentů katedry jazzu JAMU nebo oslavu mezinárodního dne jazzu. Program, více informací a předprodej vstupenek najdou zájemci na webu www.jazzfestbrno.cz.

„Letos chceme ukázat neuvěřitelnou pestrost jazzu,” říká na úvod umělecký ředitel festivalu Vilém Spilka a pokračuje: „Na jedné straně se Brno stává rájem pro velká, již etablovaná, světová jména, často ověnčená cenami Grammy. Jsem rád, že řadu osobností představíme poprvé v menších prostorech a pak se k nám vrátí jako hvězdy do většího. Což je letos příklad zpěvačky Samary Joy. Podobně věříme, že se tak stane u domácí premiéry islandské zpěvačky Laufey. Na straně druhé se snažíme přinést do Brna nejen hudební umění, ale i klubovou atmosféru, která k jazzu neodmyslitelně patří. Proto je naší letošní novinkou řada Club Life z velké části ve stylovém prostředí Cabaretu des Péchés, kde si člověk vychutná odpovídající atmosféru – spolu třeba s dobrým pitím,” dodává Spilka.

Z velkých světových jmen se jako první představí 15. února na dvojkoncertě virtuózní banjista Béla Fleck s projektem My Bluegrass Heart. „Při své premiéře na JazzFestu Brno se vrátí ke svým bluegrassový kořenům a vystoupí s all-star sestavou, v níž září i obdivovaná mandolinistka Sierra Hull,” popisuje Spilka.

O dva dny později, 17. února, přijedou v české premiéře do Brna basista a kapelník formace Snarky Puppy Michael League a její dlouholetý člen, klavírista Bill Laurance. Představí vlastní plně akustický projekt. „Oba se obrátili k intimitě a k akustickým nástrojům – Laurance ke klavíru a League k akustické base, kytaře a bezpražcové arabské loutně oud,” říká Spilka.

V roce 2022 zpěvačka Samara Joy nadchla diváky na festivalovém koncertě v Tišnově, letos se vrací 13. dubna jako jedna z jeho hlavních hvězd. „Kariéra mladé newyorské zpěvačky od té doby nabrala raketovou rychlost. S dvěma čerstvými cenami Grammy se vyšvihla v pouhých třiadvaceti mezi smetánku jazzového zpěvu. Sama je interpretkou v tom nejklasičtějším slova smyslu, následovnicí Billie Holiday, Elly Fitzgerald nebo Sarah Vaughan. Z jejich repertoáru si také vybírá písně pro koncerty i alba,” líčí Spilka.

Legendární americká formace Snarky Puppy, pětinásobní držitelé Grammy, zahrají na jediném tuzemském koncertě 1. května v Brně v rámci turné, na kterém oslaví dvacet let od svého založení. „Snarky Puppy vždy udivovali svým početným složením – tři kytary, čtvery klávesy, čtyřčlenná dechová sekce, housle, celá řada perkusí a bicích. A to vše pod sjednocujícím vedením zakladatele a basisty Michaela League,” uvádí Spilka.

Držitel Grammy za desku Impressions Chris Botti, nejen Stingův dvorní trumpetista, ale i spoluhráč Paula Simona a mnohých dalších světových hvězd, přiveze 12. května do Brna vlastní kapelu pohybující se na hraně R´n´B, jazzu, funku a gospelu. Představí naživo komorní album Vol. 1, které vyšlo na prestižním jazzovém labelu Blue Note. „Chris Botti dokáže propojit jazzovou hru se zvukem, který oslovuje i široké popové publikum. Vytváří tak neopakovatelnou podobu tzv. smooth jazzu,” popisuje Spilka.

14. května přijede vůbec poprvé do České republiky čtyřiadvacetiletá islandská zpěvačka Laufey, která okouzluje svým nezaměnitelně zralým a hlubokým hlasem. „Laufey je jednou z těch, kterým se daří vrátit jazzovou muziku do obecných žebříčků, na sociální sítě, prostě do přímé konkurence s vrcholným popem,” říká Vilém Spilka. „Jsme proto moc rádi, že nabídneme domácímu publiku její koncertní premiéru, navíc v intimním prostředí Sono Centra. V jejím zpěvu se snoubí to nejlepší z jazzové tradice, ale zároveň je to dosazeno do současného kvalitního popu,” zdůrazňuje. Laufey v Brně představí druhé album Bewitched, které mezi jazzovými nahrávkami v USA dosáhlo v prodejnosti na zlatou příčku a je zároveň nominováno na cenu Grammy za nejlepší tradiční popové vokální album. O její popularitě svědčí zcela vyprodané letošní evropské turné nebo pozvání na prestižní Montreal International Jazz Festival.

V rámci řady Club Life v Cabaretu des Péchés jako první letos zahraje 31. ledna jihoafrický klavírista, skladatel a producent Nduduzo Makhathini pocházející z národa Zulu. 13. března pak vystoupí americký trumpetista Keyon Harrold, který nahrál dokonale jako Miles Davis závěrečný part v životopisném filmu Miles Ahead. Festivalový večer 21. března nabídne divákům výjimečně v CED – Huse na provázku dvojkoncert. Newyorská saxofonistka Lakecia Benjamin dokáže kořeny moderního jazzu spojit s aktuálními postupy a výsledek přetavit v něco originálního a navíc veskrze současného. V druhé části ukáže v New Yorku usazený japonský trumpetista Takuya Kuroda, proč je země vycházejícího slunce označována jako jazzová velmoc. 26. března přijede do Cabaretu all-stars projekt Trio Grande, v němž se původně spojili kytarista Gilad Hekselman, saxofonista Will Vinson a bubeník Antonio Sánchez, kterého posléze nahradil Nate Wood. 9. dubna zde v české premiéře zahraje americké trio  New Jazz Underground, které na svém YouTube kanále úspěšně spojuje virtuozitu s humorem, 18. dubna pak společně americká zpěvačka Gretchen Parlato a beninský kytarista a zpěvák Lionel Loueke s repertoárem, v němž se snoubí klasický pop a jazz s latinou, R&B a afrobeatem. Club Life pak uzavře 21. dubna americký klavírista a klávesista Julian “J3PO” Pollack se svým triem, který fúzuje elektroniku, syntezátory, samply a lo-fi beaty.

Oslavy mezinárodního dne jazzu 30. dubna obstarají v CED – Huse na provázku americký pianista Emmet Cohen Trio a Kravchenko Clees Duo ukrajinské zpěvačky Kateryny Kravchenko a lucemburského vibrafonisty Arthura Cleese.  JazzFestBrno dětem proběhne 19. května v CVČ Lužánky a tradiční Slavnosti synkop 2. června opět v CED – Huse na provázku.

 

Podrobný program a vstupenky jsou v prodeji na www.jazzfestbrno.cz.

JAZZFESTBRNO 2024 – PROGRAM:

 

středa 31.01.2024 / Cabaret des Péchés (Club Life): Nduduzo Makhathini

 

čtvrtek 15.02.2024 v 17:00 a 19:30 / Sono: Béla Fleck: My Bluegrass Heart

 

sobota 17.02.2024 / Besední dům: Bill Laurance & Michael League

 

středa 13.03.2024 / Cabaret des Péchés (Club Life): Keyon Harrold

 

čtvrtek 21.03.2024 / CED (Club Life): Lakecia Benjamin, Takuya Kuroda

 

úterý 26.03.2024 / Cabaret des Péchés (Club Life): Trio Grande

 

úterý 09.04.2024 / Cabaret des Péchés (Club Life): New Jazz Underground

 

sobota 13.04.2024 / Sono: Samara Joy

 

čtvrtek 18.04.2024 / Cabaret des Péchés (Club Life): Gretchen Parlato & Lionel Loueke

 

neděle 21.04.2024 / Cabaret des Péchés (Club Life): Julian „J3PO“ Pollack Trio

 

středa 24.04.2024 / Divadlo na Orlí: Koncert studentů Katedry jazzu JAMU

 

úterý 30.04.2024 / CED: International Jazz Day: Kravchenko Clees Duo, Emmet Cohen Trio

 

středa 01.05.2024 / Sono: Snarky Puppy

 

neděle 12.05.2024 / Janáčkovo divadlo: Chris Botti

 

úterý 14.05.2024 / Sono: Laufey

 

neděle 02.06.2024 / CED: Slavnosti synkop

provázek.sál / 17:00 Limbo 19:00 Immanuel Wilkins

provázek.dvůr / 18:00 2in2out 20:30 Kassa Overall

provázek.sklep nebo bar / 32 bar talk podcast stage 17:30 Immanuel  18:30 Kassa

IDU vydává již 10. studii v edici Český tanec v datech

Publikace Mapování 2022 – taneční vzdělávání a zřizované soubory se věnuje zhruba s pětiletým odstupem situaci na konzervatořích a některých vysokých školách, v baletních a tanečních souborech zřizovaných divadel a v jediném poloprofesionálním souboru lidového tance Ondráš. Studie vychází jako 10. svazek ediční řady Český tanec v datech, kterou vydává Institut umění – Divadelní ústav. Celou edici prostupuje sběr informací a konkrétních údajů z různých oblastí českého tance.

„Díky dlouhodobému sledování a sběru informací můžeme poukázat na řadu zajímavých trendů v českém tanci. Jak se vyvíjí zájem o studium na tanečních konzervatořích, jak razantně se proměňuje národnostní složení baletních souborů nebo jak strmě narůstá konkurence. V centru našeho zájmu jsou nadále sami umělci a mimo jiné jejich pracovní a ekonomické podmínky,“ uvádí autor poslední studie Roman Vašek. Publikace přináší nové informace o studiu na tanečních konzervatořích a některých katedrách a v ateliérech HAMU a JAMU. Analyzuje proměnu struktury baletních souborů, věnuje se zaměstnaneckému statusu tanečníků a jejich platům nebo podává podrobnou zprávu o současném fungování Vojenského uměleckého souboru Ondráš. Výzkum vycházel z obsáhlého dotazníkového šetření a k interpretaci a kontextualizaci zjištěných dat využíval další podklady a zdroje, např. údaje Českého statistického úřadu či Asociace tanečních umělců ČR.

Desátým výstupem onlinová edice Český tanec v datech nekončí. Díky podpoře výzkumné činnosti, kterou IDU na dalších pět let získal, jsou už naplánována další témata ke zpracování. „Český tanec může někomu připadat jako relativně přehledné, malé a uzavřené pole. Společně s Romanem Vaškem však mapujeme tento terén už od roku 2010 a stále je co objevovat. V dalším období se chceme mj. zaměřit na fenomén pouličních a klubových tanců a také se pokusíme zmapovat, jak je to s tancem v rámci zábavního průmyslu,“ nastiňuje editorka Jana Návratová a dodává: „Věnovat se budeme také taneční kritice a publicistice nebo taneční medicíně a nadcházející cyklus uzavřeme dalším zevrubným monitoringem českého tance.“

Publikace Mapování 2022 – taneční vzdělávání a zřizované soubory je stejně jako předchozí studie volně ke stažení na e-knihkupectví Prospero.

Marta Kloučková vyráží na turné s albem Stopa snu

Jazzová a multižánrová zpěvačka Marta Kloučková vystoupí se svým autorským písňovým projektem v několika českých a moravských městech. Na turné ji doprovodí její stálá kapela, kterou tvoří přední čeští jazzoví hudebníci. V závěru turné těleso spojí síly s Jihočeskou filharmonií.

 

Marta Kloučková je nepřehlédnutelnou součástí české jazzové scény. Výrazná zpěvačka a skladatelka je známá například ze skupiny Skety nebo ze spoluprací s Vojtou Dykem či jako moderátorka pořadu Sedmé nebe na ČRo Vltava. Její kvartet tvoří oceňovaní jazzoví hudebníci
v čele s Davidem Dorůžkou a Jaromírem Honzákem, se kterými koncem roku 2022 vydala příznivě přijaté autorské album Stopa snu.

 

Právě s tímto albem chystá několik koncertů. První z nich se uskuteční v Letovicích 2. února 2024, dalšími zastávkami jsou Bojkovice, Havlíčkův Brod a Jihlava. V pražském Jazz Docku pak Marta Kloučková slavnostně pokřtí nově vydaný vinyl Stopa snu, a to 17. března. Své turné završí velkolepým koncertem s Jihočeskou filharmonií, který se uskuteční 21. března v Českých Budějovicích. Marta Kloučková Quintet vystoupí s Jihočeskou filharmonií pod taktovkou dirigenta Jana Talicha. Písně z alba Stopa snu pro orchestr zaranžoval přední český skladatel a držitel Českého lva Petr Wajsar.

„Mám radost, že po delší době vyjedeme do míst, kde mají naší muziku obzvláště rádi. Těším se
na komorní atmosféru koncertů v malých klubech, na křest vinylu a samozřejmě i na koncert
s Jihočeskou filharmonií. Zazpívat si své skladby v doprovodu symfonického orchestru je můj splněný sen. Petr Wajsar napsal překrásné aranže a já se nemůžu dočkat, až je posluchači uslyší. Také mám radost z nových vinylů a věřím, že fanouškům alba Stopa snu udělají radost,“  říká Marta Kloučková.

 

V souvislosti s uvedením vinylu Kloučková spustila crowdfundingovou sbírku, vinyl si můžete předem zakoupit na platformě Donio. „Přichystali jsme pro vás i jiné odměny, například unikátní koncert dua Kloučková & Dorůžka ve studiu SONO records,“ dodává Kloučková.

 

Přehled zastávek turné:

  1. 2. Marta Kloučková Quintet, Letovice
  2. 2. Marta Kloučková Quintet, Klub Maják, Bojkovice
  3. 2. Marta Kloučková Trio, Čarodějka, Havlíčkův Brod
  4. 2. Marta Kloučková Quartet, Jihlava, Divadelní klub
  5. 3. Marta Kloučková Quintet, Jazz Dock, Praha (křest vinylu Stopa snu)
  6. 3. Marta Kloučková Quintet s Jihočeskou filharmonií, České Budějovice
  7. 4. Marta Kloučková Quintet, Polička Jazz Fest

 

Kapela The Smile s Thomem Yorkem a Jonnym Greenwoodem z Radiohead vydává 26. ledna nové album Wall Of Eyes

Na desku poutá nový videoklip Friend of a Friend respektovaného amerického režiséra Paula Thomase Andersona

Britská kapela The Smile, kterou tvoří členové kapely Radiohead, zpěvák Thom Yorke a kytarista Jonny Greenwood, s bývalým bubeníkem jazzových Sons of Kemet Tomem Skinnerem, vydává 26. ledna na labelu XL Recordings nové album nazvané Wall Of Eyes. Poutají na něj dva videoklipy z dílny respektovaného amerického režiséra Paula Thomase Andersona – nový Friend of a Friend a podzimní k titulní skladbě Wall Of Eyes. Následovníka oceňovaného debutu A Light For Attracting Attention z roku 2022 kapela představí českým fanouškům naživo 12. června v pražském Foru Karlín. Jako předskokan v Praze zahraje britský elektronický DJ a producent James Holden. Vstupenky jsou v prodeji v sítích Ticketmaster a Ticketportal. Koncert pořádá agentura Charmenko.

Nový singl Friend of a Friend kapela zahrála již během loňského turné a na nahrávce zní smyčce London Contemporary Orchestra a saxofon Roberta Stillmana. Vydání desky předcházely v minulých dnech po celém světě projekce nazvané Wall Of Eyes, On Film, kde diváci slyšeli celou desku spolu se záběry z jejího nahrávání. V rámci projekcí také proběhla světová premiéra videoklipu k singlu Friend Of A Friend, který natočil opět Paul Thomas Anderson na 35mm film. Program se také ohlédl za předchozími spolupracemi tohoto slavného režiséra s Thomem Yorkem nebo Radiohead.

 

Kapela The Smile své druhé studiové album Wall of Eyes nahrála v Oxfordu, domácím městě Radiohead, a ve studiích Abbey Road. Album s osmi skladbami produkoval a mixoval Sam Petts-Davies a zazní na něm i smyčce London Contemporary Orchestra. Některé nové písně The Smile již naživo „testovali” při koncertech na turné k prvnímu albu. Videoklip k titulní skladbě vznikl v režii Paula Thomase Andersona, kterého se členy The Smile pojí společná tvorba – kytarista Jonny Greenwood je autorem hudby k Andersonovým filmům jako Lékořicová Pizza, Až na krev a Mistr. Anderson také režíroval krátký film Thoma Yorka Anima a videoklip Radiohead ke skladbě Daydreaming.

 

The Smile vznikli v průběhu coronavirové pandemie, v době, kdy Radiohead ani nikdo jiný nemohl veřejně vystupovat. Premiérově The Smile zahráli jako překvapení v roce 2021 v rámci tehdejšího online streamu festivalu v Glastonbury. Od debutového alba A Light For Attracting Attention vydali dva živé záznamy a také píseň Bending Hectic, která se rovněž objeví na nejnovější nahrávce Wall Of Eyes.

 

The Smile (UK)

  1. 6. 2024, Forum Karlín, doors: 19.00

Onsale: Ticketmaster, Ticketportal za 1 590 Kč

 

Walls Of Eyes – skladby:

 

  1. ‘Wall Of Eyes’
  2. ‘Teleharmonic’
  3. ‘Read The Room’
  4. ‘Under Our Pillows’
  5. ‘Friend Of A Friend’
  6. ‘I Quit’
  7. ‘Bending Hectic’
  8. ‘You Know Me!’

Vychází kniha RAFANI, mapující tvorbu skupiny, která se nikdy nebála jít za hranice nejen své komfortní zóny.

Kniha RAFANI představuje bohatou a často kontroverzní tvorbu výrazné umělecké skupiny české výtvarné scény. První ucelenou publikaci mapující více než dvacetiletou činnost Rafanů vydává nezávislé nakladatelství Untitled ve spolupráci s Nakladatelstvím AMU a nakladatelstvím VUTIUM. Společně ji pokřtí 27. ledna od 17 hodin v pražském klubu NOD.

Na 468 stranách kniha komplexně a uceleně představuje tvorbu skupiny Rafani, která od svých začátků v roce 2000 funguje jako jeden variující se organismus. Rafani se často věnují historické paměti, hodnotám rovnosti a svobody. Bazálním tématem skupiny je společnost, na niž se pokouší působit pomocí uměleckých strategií. Rozsáhlá publikace dává prostor jak veřejně známým výstavám, performancím či akcím, jako byly například přemalování Lennonovy zdi, vhození obrazu z depozitáře Národní galerie do Orlické přehrady či zapálení černobílé verze české vlajky, tak i těm méně známým, které jsou představeny na dobových, dosud nezveřejněných materiálech.

Kniha vznikala po dobu tří let pod vedením autorstva Lucie Černé, Jozefa Ondrika a Kateřiny Štroblové a členů skupiny Rafani Davida Kořínka, Luďka Rathouského, Jiřího Franty a Ondřeje Brodyho. Grafické a koncepční zpracování knihy v podání Jozefa Ondrika sjednocuje a balancuje množství obsažených informací. Bohatost a živelnost materiálu je představena ve čtyřech tematických okruzích, jimž se skupina kontinuálně věnuje: Hranice reflektuje projekty tematizující bariéry, území, vydělení; okruh Ti druzí akcentuje problematiku společenské segregace v historickém i aktuálním kontextu; silnou kolektivní identitu skupiny zkoumá část nazvaná My; vybrané výstavní projekty, jež skupina pojímá jako totální prostor, detailně prezentuje kapitola Plán.

„Tvorba Rafanů má silný sociálně-společenský podtext, ve kterém hraje hlavní roli člověk. Zaměřují se zejména na ty společenské jevy a situace, k nimž zaujímáme ambivalentní či nejednoznačné postoje. Rafani nabízejí širší, méně obvyklou perspektivu svého nazírání. Umění vnímají jako paralelní realitu umožňující různé výklady skutečnosti,“ říká Kateřina Štroblová, jedna z autorek knihy.

Kniha RAFANI obsahuje odborné a dobové texty doplněné o příspěvky renomovaných autorů (Tomáš Dvořák, Noemi Purkrábková, Karel Veselý, Krzysztof Siatka), které zasazují tvorbu skupiny do širšího kulturně-společenského kontextu.

Kapela Kaleidoskok si z Liberecka odskočila natočit klip s Tomášem Hanákem. Do “nadrážky”.

Trocha absurdity, špetka vtipu, kapka nadhledu a střípek ironie – to je recept na nový úkaz na hudební scéně. Kapelu KALEIDOSKOK založili baskytarista Dušan Hübner a klávesistka Jitka Hübnerová. S podporou aranžéra a producenta Aleše Zenkla (ex. Miro Žbirka, Anna K, Michal Hrůza) nám slibují muzikální jízdu, při které vy ani bejby, nebudete sedět v koutě.

V singlu „Nádražka“ se k nim přidal i herec a restaurátor Tomáš Hanák, čímž kapela potvrdila, že si ráda hraje nejen se zvuky, texty, ale i s divadelním projevem. O dějové lince klipu pak říkají:
„Nechtěli jsme jen kopírovat náladu písně a textu a zvolili tak příběh s vtipnější stylizací.“ Tomáš Hanák si v něm zahraje i zazpívá s týmem, úklidových‘ profesionálů. Jak to celé dopadne se dozvíte v klipu, který je od 14. ledna 2024 ke shlédnutí.

Metou kapely Kaleidoskok není jen být skvělým předskokanem. Chceme slepovat všechny ty barevné rozbité střepy našich životů do originálního obrazu a pohledem skrz ně zvedat náladu a nabízet novou perspektivu. Chceme předat barevný zážitek.“, říká frontman kapely Dušan.

Není jim cizí funk, rock a neštítí se ani popu nebo folku.  Inspiraci hledala autorská i partnerská dvojice u velikánů, o kterých sami říkají:

„Třeba hudba Suchého a Šlitra nás učila nezaujatosti a originalitě, Roxette nás učili citu pro melodie, Daft Punk k odvaze hrát si s hranicemi, Vulfpeck živosti a Moloko příjemně pulsující energii. Zároveň nás baví kapely, které nám ukázaly, že hudba může být svobodná, vtipná a hluboká zároveň – české ikony jako Vltava, Buty, MiG21, Tatabojs, J.A.R., Bára Poláková a mnoho dalších, jsou pro nás velkou inspirací“.

Přestože „Nádražka“ není jediným klipem, který natočili, rozhodli se ho v zimě 2024 vypustit jako první. Má totiž jako jedna z mála jejich písní příjemně poklidnou atmosféru.

Avishai Cohen a Makoto Ozone oslaví koncertem Přátelství

Izraelský kontrabasista Avishai Cohen a japonský pianista Makoto Ozone mají leccos společného. Oba například rádi navazují nadnárodní spolupráce a oba ovlivnil Chick Corea, se kterým hráli. Společným jazzovým jazykem promluví i 7. února 2024 v Divadle Hybernia.

 

Avishai Cohen a Makoto Ozone dali společnému projektu přímočarý název The Amity Duet, Duo Přátelství. Za hlavní inspiraci ke spolupráci totiž považují „přátelství, mír, harmonii a vzájemné porozumění“. Onu harmonii a pocit sounáležitosti hodlají přenést i na publikum.

„Být v tandemu s Makotem je pro mě opravdu vzrušující. On totiž ovládá onen vzácný druh klavírního mistrovství, ve kterém se mísí klasické a jazzové schopnosti, což je pro mě perfektní kombinace,“ vysvětlil Cohen. A Ozone dodává: „Od doby, kdy jsem Avishaie prvně slyšel, snil jsem, že jednoho dne spolu budeme hrát. Konečně se to stalo. Neumím ani popsat, jak krásně se ctím v hudbě, zkomponované opravdovým géniem.“

Jako jeden ze styčných bodů, od kterého se mohli při spolupráci snadno odrazit, připomínají oba muzikanti inspirativní spojení s ikonickým jazzovým velikánem Chickem Coreou. Cohen hrával na přelomu tisíciletí v Coreových kapelách Origin (album Change, 1999 a koncertní nahrávky z klubu Blue Note) a New Trio (deska Past, Present & Futures, 2001). Makoto vytvořil se svým guruem Chickem klavírní duo v roce 2016, jejich souhra je zaznamenána na koncertním dvojalbu Resonance (2021).

Avishai Cohen (*20. 4. 1970, Kibbutz Kabri, Izrael) u nás pravidelně koncertně představuje většinu svých kapel a projektů. Je radost sledovat proměny jeho hudby od instrumentálních kompozic po zpívané a zpět, od world jazzu ke klasicizujícím náladám, od intimních spoluprací malých sestav po vystoupení se symfonickým orchestrem. Má dar neomrzet se, ať už se vrací jakkoliv často.

Do popředí jazzového světa se začal stavět v době svého newyorského pobytu, kdy se od studií na New School of Music odrazil ke hraní s Danilem Perezem, Kurtem Rosenwinkelem, Seamusem Blakem a hlavně zmíněným Chickem Coreou. Paralelně se sbíráním sidemanských zkušeností ovšem budoval sólovou dráhu. Hned díky prvnímu albu Adama (1997, v koprodukci a na labelu Chicka Corey) zaujal přirozeným propojováním blízkovýchodních prvků, jazzových idiomů a postupů klasicizujících. Dnes má na kontě dvě desítky alb, tím zatím posledním je titul Iroko (2023), natočený v duu s perkusistou Abrahamem „Abem“ Rodriguezem, Jr.

Makoto Ozone (*25. 3. 1961, Kobe, Japonsko) už jako dvouletý zahájil studia hry na varhany, v sedmi už ho považovali za nápaditého improvizátora. Ve dvanácti pod dojmem z nahrávek Oscara Petersona přešel na piano. V roce 1980 dočasně přesídlil do USA a nastoupil na Berklee College of Music. Brzy zaujal Garyho Burtona, který talentovaného mladíka přizval do kapely. S Burtonem natočil Ozone dvě alba pro ECM (Real Life Hits, 1984 a Whiz Kids, 1986). V letech 1995 a 2004 se Burtonovy a Ozonovy cesty znovu spojily na deskách Face To Face resp. Generations (na které hrál také tehdy teprve šestnáctiletý Julian Lage).

Vedle Burtona a Corey japonský pianista vystupoval či nahrával s Branfordem Marsalisem, Gonzalem Rubalcabou, Paquitem D’Riverou, Arturo Sandovalem, Jeffem „Tainem“ Wattsem a mnoha dalšími. Eponymní profilový debut natočil už v roce 1981, i když na desky se nahrávka dostala až o tři roky později. Vydal na čtyřicet kapelnických či spolukapelnických alb. V Japonsku založil a vede Big Band No Name Horses. Vedle jazzu se zabývá interpretací děl Mozartových, Rachmaninových či Bernsteinových, včetně jejich provedení se symfonickými orchestry.

 

Koncert The Amity Duet proběhne v rámci série Jazz Meets World.

7. 2. 2024 19:30 | Divadlo Hybernia, Náměstí Republiky 3/4, Praha 1

Další články
sinekfilmizle.com