Fotograf Festival: hypertension23

Být neustále k dispozici, pod nátlakem videí, která se neustále obnovují v našich smartphonech. Naléhavé pocity, nedokončené myšlenky, proud informací, palec svištící po displeji. Pamatujete si, kdy jste byli poprvé online?

Na postupnou transformaci lidského těla v tekutou digitální hmotu reagoval třináctý ročník Fotograf Festivalu. Ten nabídl komplexní vhled do současné novomediální tvorby, odborné diskuze, performance a setkání mimo běžné výstavní prostory. Doprovodný program tak již tradičně dalece přesáhl médium fotografie. Letos se pod názvem hypertension23 zaměřil na vliv digitálních technologií na naše prožívání a vnímání.

Hlavní část festivalu tvořila stejnojmenná výstava ve Veletržním paláci. Ta reflektovala tlak, který na nás vyvíjejí technologie neustále prahnoucí po naší pozornosti, a především pak po okamžité reakci. Festival tak volně navázal na téma Virtuální tělo společnosti, které minulý rok otevřel festival multimédií a performance Re-Connect Art. Monika Čejková, kurátorka letošního ročníku Fotograf Festivalu, zvolila pro vlastní koncept termín označující vysoký krevní tlak. Není divu, nápor, pod kterým se na sociálních sítích denně nacházíme, se zvyšuje stejně rychle, jako průměrný čas, který trávíme u displejů.

Jak sama kurátorka říká, výstava byla urputná. Divákovi předkládala ke zhlédnutí videa, která svou celkovou délkou překračovala čtyři hodiny. Jednu z mála jejích analogových částí tvořil prolog od průkopnice novomediálního umění Lynn Hershman Leeson. Tradiční muzejní instalace artefaktů ze života Roberty Breitmore by v jiném kontextu mohla působit jednoduše a stroze. Ve výstavním prostoru plném projektorů a obrazovek se však jednoduše stala unikátním zážitkem. Avšak i postava Roberty, kterou umělkyně ze svého těla po pěti letech vyhnala exorcistním rituálem, si našla svou cestu do kyberprostoru. Například ve hře Second Life, virtuálním světě spuštěném před dvaceti lety, žije dodnes. Letos by měl vyjít Second Life na mobilní telefony, a tak Robertu jistě již brzy čeká mnoho dalších inkarnací.

S fikcí a identitou si ve filmu A Dream of Wholeness in Parts zahrávají i Sin Wai Kin. Film nominovaný na Turnerovu cenu v roce 2022 je komplexní a dechberoucí podívanou, jejíž jednotlivé obrazy by snadno mohly tvořit samostatnou výstavu. Tento filmařský počin má přes dvacet minut a je skoro nutné jej zhlédnout několikrát. Škoda, že se nacházel za polovinou výstavy, kdy už bylo návštěvnictvo vizuálně saturované.

Výstavu, stejně jako další mnohá díla, šlo plně docenit snad jen při opakované návštěvě. Třeba jedinečný sci-fi dokument Stephanie Comilang reflektující realitu tisíců Filipínek žijících v Hong Kongu, jehož instalace vonící lepenkou skvěle doplňovala příběh o ženách trávících jediný volný den v příbytcích z kartonu v centru města. Modrým tunelem, brilantní instalací videa Martinse Kohouta, nacházející se na samém konci expozice, bylo pak možné projít jen s vidinou nedalekého východu.

Původní záměr kurátorky byl, aby se lidé do galerie měli možnost vracet, to však Veletržní palác samozřejmě neumožnil. Od neustálého tlaku na pozornost a vizuálního přesycení si tak návštěvnictvo neodpočinulo ani na výstavě, jež tento fenomén reflektovala. Otázkou zůstává, zda vůbec náš post-internetový mozek dokáže pozornost udržet déle než pár desítek sekund.

Výstava sice skončila, ale pokud se chcete podívat do Veletržního paláce, doporučuji si zapsat termín 21. března, kdy bude v 19 hodin oficiálně zahájena jarní umělecká sezóna. V rámci akce bude volný vstup do všech sbírkových expozic a budou zahájeny hned dvě nové výstavy.

Domeček pro panenky: Vojtěch Jirásko, Ivan Wernisch

Než se Vojtěch Jirásko (*1976) začal zabývat měditepectvím, absolvoval Akademii výtvarných umění v grafickém ateliéru jurodivého Vladimíra Kokolii. Ke kovu se dostal prostřednictvím česko-australské výtvarnice Evy Kollerové. Na svém kontě má řadu realizací, například svítidla v restauraci Vikárka na Pražském hradě, a samostatných výstav. Prozatím poslední se uskutečnila v roce 2015 ve Valdštejnské lodžii v Jičíně.

Ivan Wernisch (*1942) je autorem textu písně Šel pro krev, kterou měli ve svém repertoáru a) Olympic, b) Taneční orchestr Československé televize, c) Plastic People of the Universe. Správnou odpověď zaškrtněte. Kromě toho napsal přes čtyřicet básnických sbírek. Zajímavé je, že se nikdy neodklonil od poezie a nepokusil se napsat delší prózu nebo dokonce román. Dlouhá léta byl autorem úzce spjatým s nakladatelstvím Petrov, respektive Druhé město, jenomže, jak praví přísloví, nic netrvá věčně, ani láska Martina Reinera k jeho kmenovým autorům, viz kauza Michal Viewegh. Od roku 2020 spolupracuje Ivan Wernisch ponejvíce s nakladatelstvím Malvern, v němž vydal sbírky Don Čičo má v klopě orchidej (2020), Ztroskotanec na břehu atlantském (2021), Zeleně bliká Hilversum (2022), Lunojasno, když kolovrátky (2022).

Ivan Wernisch se nikdy nezdráhal předělat svoji už v minulosti vydanou báseň a znova ji zařadit do nové sbírky, protože tvrdí, a má recht, že v jiném sousedství zase jiných básní získává báseň jiný, nový smysl. Čtveřice jeho posledních sbírek může v někom vzbudit dojem, že se starý pardál opakuje a vykrádá sám sebe. Ó kdežpak. Jde o svrchovanou koncepční záležitost.

Domeček pro panenky je z jiného kadlubu. Nápad propojit Ivana Wernische s Vojtěchem Jiráskem jako rovnocenné partnery vzešel od majitele nakladatelství Malvern Jakuba Hlaváčka. Oficiální anotace tvrdí, že jde o fantaskní a obrazotvornou grafickou knihu-komiks. Textu v ní není mnoho a není to ani potřeba. Nevyřčené dopoví obrázky. Černá, bílá a odstíny šedi jim dodávají místy až hororový nádech.

V domečku pro panenky je zrcadlo, v něm pán, který si obléká kabát, bere z věšáku klobouk, zlehka se ukloní a odchází. V zrcadle se objevila baba s koštětem. V koutě u vychladlých kamen se probouzí Žz, duch přeludného lesku. To už je večer? Žiletkář za vraty pustého průjezdu se chvěje hrůzou. Ó svatá Nemravo, potěcho starců, dej nám zapomenout na naše hříchy. Zlá očka, zlá, se polykavě rozhlížejí.

Rty po víně: Markéta Bartíková

Naslouchání

Josef Paseka

Stará škola 2022

Když dva dělají totéž, je to vždycky totéž – anebo není? Notabene když jde o rodiče a děti. Když píše verše dcera spisovatelky a syn spisovatele, musejí šlapat nutně v jejich stopě, anebo si zvládnou prorazit cestu po svém? Dva příklady z poslední doby mohou posloužit jako pars pro toto: Markéta Bartíková a Josef Paseka. Ta první, ročník 1974, je autorkou sbírky Rty po víně (vydala Togga), ten druhý, narozený 2001, pak titulu Naslouchání (vydala Stará škola).

Paseka, ročník 2001, je sice pseudonym, ale v knížce je rozhozených dost indicií na to, aby čtenář zjistil, jak se věci mají. Že nejde o nějaké váchalovské vyznání, ale o syna slavného otce, předloňského laureáta prestižní Ceny Jaroslava Seiferta, esejisty a básníka, který věnoval ve svém psaní pozornost nejprve městu, ideálně tomu středoevropskému na přelomu 19. a 20. století, načež se s novým tisíciletím přeformátoval na esejistu-krajináře, básníka vyznávajícího typické kvality zmizelého venkova, jako rytmus, řád a tradice plus bůh co věčný úběžník.

Paseka, absolvent trubky na hudebním gymnáziu a momentálně student češtiny a němčiny na Univerzitě Karlově, napsal básně pro svoji prvotinu ve dvaceti letech. A je to od prvního verše překvapivě zralý, silný hlas. Ten titul míří přesně: Josef Paseka naslouchá. Hlavně krajině. A samozřejmě nejen uchem, taky okem. A přestože mnohé ty obrazy mají kořen v temnotách expresionismu, v hloubce stínu, chladu lesa i samotě sněhu, probleskuje jimi občas světlo, bod naděje a smyslu. Paul Celan jako autor motta by mohl zmást: takhle šifrovaně Paseka nepíše, je čitelný – a čtivý. To je mu blíž obecně spíš Reynek, a v konkrétních motivech pak třeba i Morgenstern anebo Nezval: „Pak v promrzlém autobuse / kde to profukuje pode dveřmi / hřeje nás vzpomínka / na paprsky slunce v ledových větvích / nehybných stromů / a v ruce jízdenka / na cestu domů.“

A Markéta Bartíková, dcera Hedy Bartíkové? Bartíková starší je autorka minimálně dvojkolejná: píše populár, všemožné rozhovory a „paměti“ celebrit a pseudocelebrit, od Párala přes Fouska ke Krampolovi – a pak taky povídky detektivního a hororového střihu. Vždycky typické, skoro prototypické béčko, nadšenecká, fanouškovská vyznání žánru. Ale pozor: pokaždé zábavně, s humorem. Ostatně co jiného dělá ten nejlepší horor než hrůza se srandou po kupě?

Markéta Bartíková je ale v novince Rty po víně jiná. Píše dost emotivně, otevřeně, o lásce, kterou její lyrický subjekt zakouší na duchu a na těle. Ovšem se zvláštním napětím: z jedné strany chuť a očekávání, z druhé pak trochu nechuť a divná snaha co nejrychleji za tou vybranou chvílí zabouchnout dveře. Takže samota vítaná i odmítaná, obávaná, i tiše vzývaná. Ten autorčin senzualismus je v náznacích dědictvím zdejší avantgardy, tedy hlavně té populárnější, nezvalovské – a pak někdy, v těch slabších chvílích, taky příspěvkem k tradici dívčího deníčku, červené knihovny. Těžko najít hlubší propast mezi verši „Tančíme v lese / Na konci léta / Nazí“ – a „Moje děti / když jsem onemocněla / rakovinou / Moje děti / až vyrostou“. Támhle kýč a tady – život.

Takže odpověď na úvodní otázku, zdali je rodina školou, jestli jsou rodiče-spisovatelé chtě nechtě učiteli svých dětí-spisovatelů, nemůže být jiná než – ano i ne. Jak kdo chce, jak se komu líbí. Anebo taky kdo s koho. Každopádně mají ty knížky, ať ta Pasekova, ať ta Bartíkové mladší, dvojí šanci: čtenář je může číst jako text pro sebe, anebo jako text v souvislostech. Stojí to za zkoušku.

Tady nikdo není, jen já: Miloš Doležal

Básník, spisovatel, novinář a dokumentarista Miloš Doležal se rád soustřeďuje na příběhy spjaté s konkrétním místem. V případě této knihy jde o Vysočinu a „přilehlé kraje“, jeho vlastní autorské teritorium. A jedná se o „židovské příběhy“.

Hned v tom prvním se nevěnoval nikomu jinému než strýci Franze Kafky Siegfriedu Löwymu, „venkovskému lékaři“ z jedné z Kafkových povídek. Doležal prokazuje precizní dokumentaristickou práci – čtenář se dozví o číslech popisných, datech narození, domovské příslušnosti postav příběhu… kniha má ostatně objevnou sekci fotografií. Za tím vším je zjevně obsáhlé bádání v archivech a čas strávený přímo na místě. Kniha také přináší seznam zdrojů. Text přitom překračuje hranice regionálního bádání tam, kde se Doležal projevuje jako autor. Třeba když úsměvně komentuje stylizovanou fotografii, na níž Kafkův strýc sedí na zaparkovaném motocyklu a půvabné dívky kolem předvádějí, že jezdce na stroji táhnou či tlačí. Löwy byl totiž průkopníkem motocyklismu a snímek se po zásluze dostal i na obálku knihy.

Velmi působivá je také metafora ze závěru löwyovského textu. Kafkův strýc spáchal lékařskou sebevraždu morfiem poté, co počátkem čtyřicátých let dostal předvolání do transportu. To už pobýval v pražském domě Kafkových. A Doležal provazuje jeden detail z vynášení jeho mrtvého těla s detailem z povídky Venkovský lékař. Jde v o shodu, která může sloužit jako potvrzení Kafkova věšteckého realismu.

Siegfried Löwy byl oblíbeným a vyhledávaným třešťským lékařem, a zároveň to byl Žid. Doležal se v jeho příběhu i v dalších textech soustřeďuje na symbiotické soužití s nežidovským okolím. Zdá se, že šlo o poláčkovskou idylu, na Kafkova strýce zdánlivě nedolehla hilsneriáda, možná k tomu scházejí prameny. A drásavé finále Löwyho života podává Doležal naléhavě i pietně. Löwy koneckonců umírá v anonymní Praze, takže otázka, co na jeho rasové pronásledování říká generace jeho vděčných pacientů, je samozřejmě akademická.

Na střetávání židovského a nežidovského Doležal naráží logicky i v dalších textech. V opět objevném textu o osudech spisovatele Johannese Urzidila a jeho ženy Gertrudy je pasáž o hilsneriádě, která přímo zasáhla Golčův Jeníkov, odkud Getruda pocházela. Jednou z nedobrovolných postav hilsneriády byl tamní rituální řezník Moritz Kurzweil, jenž prý měl odesílat z pošty usušenou krev (zavražděné křesťanské dívky z Polné). Více než dvě desítky svědků potvrdily, že neopustil Jeníkov, přesto „křivé obvinění vyvolalo v městysi velké nepokoje … Moritz Kurzweil byl nucen Jeníkov opustit“. Poryvy antisemitismu jsou podány neutrálně, protože Doležal se soustředí spíše na šťastné průniky židovské a nežidovské historie. U manželského páru Urzidilových, kde on byl věřící katolík se židovskými kořeny, ona Židovka, tak cituje Urzidila, že „mé křesťanství získalo s přibývající znalostí židovství základ a upevňovalo se, židovství mé ženy nabylo dokonalosti“.

Ony průniky obou světů jistě dokládá i detail v textu o Otovi Pavlovi, který po propuštění z dlouhodobého pobytu v léčebně pokleká u řeky, líbá její vodu a křižuje se. Tento symbolický prvek, jenž se dá vykládat jako prolnutí křesťanství a židovství, ovšem kontrastuje s konkrétní událostí při propuknutí Pavlovy duševní choroby. Stalo se to na zimní olympiádě v Innsbrucku, kde doprovázel jako sportovní redaktor české sportovce. Doležal krátce zmiňuje „temný incident“, který byl ve skutečnosti antisemitským výpadem vůči Pavlovi v té nejlepší lidové tradici (jak popsal polský novinář Aleksander Kaczorowski). Možná by vzhledem ke kontextu bylo záhodno popsat, o co šlo, pokud Doležalův text zachází jinak do takových detailů, jako je jméno truhláře, který stavěl Pavlovým chatu.

Miloš Doležal dává přednost pozitivnímu pohledu na věc. A tak když se Siegfried Löwy na svém motocyklu málem přizabije, protože narazí na kládu položenou přes silnici, „dnes již nezjistíme, zda tam na něj byla kláda záměrně nastražena či si jí lékař jednoduše nevšiml“. A Löwy se jako lékař setkal se spisovatelem Jakubem Demlem, což Doležalovi umožňuje spekulovat, jestli se bavili o textech Löwyho synovce Kafky. Pomíjí přitom Demlův antisemitismus a možnost, že by celá rozprava mohla vzít poněkud nepříjemný obrat.

Je ale samozřejmě volbou autora, jak se na příhody a situace, o nichž nikdy nevíme vše, dívat. Tedy jestli hledět na příběh českých Židů jako na plodné soužití s nežidovským okolím, nebo jako na problematickou společnou existenci, ze které při dramatických zlomech vykoukne nepříjemný rub. V každém případě jsou Doležalovy texty informačně bohaté, v nejlepším slova smyslu osobní, s překvapivými detaily, sklenuté. Jejich obsah je vlastně v protikladu s názvem knihy – ilustrují, že jednotlivé židovské osudy byly vždy vpleteny do přediva celého, i nežidovského společenství.

Mejdan s Astmathic Kitty: Čtvrtstoletí andělské hudby nejen od Sufjana Stevense

Ano, tento nezávislý americký label založil slavný indie muzikant Sufjan Stevens, a ano, má na jeho chod stále vliv. Přesto jeho dosah je mnohem dál. Během čtvrtstoletí zde svou hudbu vydaly desítky zajímavých umělců, včetně Jualianny Barwick, My Brightest Diamond nebo Halado Negra.  Oslavy 25 let fungování Asthmatic Kitty se bohužel nedožila kočka Sára, podle které bylo vydavatelství pojmenováno, i tak ale půjde o elegantní, stylovou slavnost.

Na začátku příběhu byla v roce 1999 komunita hudebníků z univerzitního městečka Holand ve státě Michigan, kterou už tehdy vedl nadějný muzikant Sufjan Stevens. Někteří členové byli místní rodáci, jiní studenti místní univerzity. Zatímco původní jádro se rychle rozptýlilo po celé zemi, samotná komunita brzy nabrala řadu zajímavých nováčků, často už se zkušeností s prací pro jiná nezávislá vydavatelství. První album zde ale nakonec přeci jen vydal sám Sufjan, původně hráč na flétnu, který se teprve na koleji seznámil s kytarou a pomalu se osměloval před mikrofonem. Deska nazvaná A Sun Came se stala nosičem číslo jedna vydavatelství, které mělo primárně mapovat dění holandské komunity. Jenže brzy nato se Sufjan odstěhoval za dalšími studii do New Yorku a původní plány šly do kytek. V prvních letech se tedy stačila skrze vydavatelství prezentovat kapela Half-handed Cloud nebo tichá písničkářka Liz Janet. Obrat k větší známosti přišel nejprve s oslavou Sufjanovy domoviny na desce Greetings From Michigan The Great Lake State z roku 2003, ke které se brzy přidala nejprve niternější album Seven Swans a posléze druhé „státní album“, tentokrát v bombastickém velkokapelním podání, věnované státu Illinois. V tento moment už existenci vydavatelství Asthmatic Kitty zaregistrovala širší posluchačská i hudební veřejnost.

„Volnočasová aktivita“ vydavatelství genitivně překlopila do seriózní profesionální podoby. I když éterická, inspirativní postava Sufjana Stevense se neustále vznáší nad vydavatelstvím, bude dobré si představit další výrazné postavy zodpovědné za chod Asthmatic Kitty Records:

Lowell Brams – Nevlastní otec měl na Sufjana Stevense velký vliv. Sám od roku 1986 aktivní muzikant na poli elektronické a experimentální hudby získal i cenné obchodní zkušenosti, když pracoval v maloobchodním a velkoobchodním prodeji knih. To on byl vždy v prvních letech fungování oním „executive producentem“, tedy praktickým průvodcem vydávání desek Asthmatic Kitty Records. Sám se nakonec prezentoval na labelu i jako umělec, a to v roce 2009 nejprve na sólové desce Music For Insomnia, následně na společné desce Aporia  s nevlastním synem Sufjanem Stevensem. Jemu a jeho manželce, svojí matce Carrie, věnoval Stevens niternou písničkovou desku Carrie & Lowell z roku 2020.

Michael Kaufmann – Vystudovaný knihovník a náruživý umělec tělem i duší. Už více než třicet let se věnuje hudbě a performativnímu umění v experimentální skupině Therefore. Je známý svými pohlcujícími živými zvukovými vystoupeními, včetně těch, která trvala 22 nebo 30 hodin. Vždy ke své práci přistupoval jako k uměleckému konceptu. To on stál okolo roku 2008 za pokusem prodávat alba za cenu podle výsledných známek hudebních kritik. Byl to také on, kdo přišel v rámci vydavatelství s putovní uměleckou přehlídkou Unusual Animals. Tato speciální série mezi roky 2007 a 2010 stála za vznikem řady limitovaných vinylů, večírků, uměleckých a hudebních akcí. Například v rámci hostování na showcase SXSW se prezentovala s line-upem složeným téměř výhradně z texaských kapel. To on před více než dekádou charakterizoval label takto: „Vydavatelství je úspěšné i po finanční stránce, protože peníze v jeho plánech byly vždy až na posledním místě.“ Michael také stál za sérií instrumentálních alb navržených pro možné použití ve filmech a televizi, která byla nazvána Library Catalog Music Series. Mezi roky 2009 a 2012 zde vyšlo celkem 17 alb, z toho jedno z nich bylo právě z pera Lowella Bramse. V roce 2012 opustil řady Asthmatic Kitty, aby se věnoval uměleckým projektům v Indianapolis, kde žije a tvoří.

Popdivnosti: Heliotype

Pětičlennou pražskou skupinu Heliotype tvoří zpěvačka Magdaléna Vyšohlídová, klávesistka Olesya Ochepovskaya, flétnistka Tereza Doležalová, hráč na basovou kytaru Samuel Barcík a Jakub Švejnar, který hraje na bicí. Tvorba kapely těží z více žánrů (především z jazzu, klasické hudby a popu) a v textech využívá více jazyků. Koncem roku vydala kapela své první EP Vacuum. Desku produkoval Igor Ochepovsky a spolupracovali na ní Boris Carloff a kytarista Jan Bárta. Rozhovor, který se usktečnil krátce před plánovaným křtem desky, jsem vedl s Magdalénou a Olesyou.

Kapela existuje již pět let. Proč jste se rozhodli vydat EP, a ne celé album?

O: Hlavním důvodem byly finance. Původně jsme chtěli nahrát dvojalbum – jedna polovina by byla věnovaná tématům, o kterých píše Magda – bipolární porucha a tak – a druhá polovina by byla věnovaná zemi, odkud pocházím (Olesya Ochepovskaya je původem Ruska, pozn. aut.).  Nakonec jsme se rozhodli udělat mix všeho, co dělá kapelu.

M: Na EP jsou Olesyiny i moje skladby a jedna, Mimoň, od naší flétnistky Terezky Doležalové. Ona tu věc přinesla už hotovou. Vůbec jsme do ní nezasahovali. Pokud jde o dobu vzniku, ty písničky jsou hodně daleko od sebe. Zvezdochka je nejnovější, Vacuum je nejstarší.

Album tedy zatím není na dohled?

M: Někdy bych ho chtěla, ale nejzásadnějším problémem jsou finance. Ta kapela je pro všechny členy „koníčková“.  Všichni učíme a pracujeme, a kluci navíc hrajou v dalších kapelách.

Váš úplně první koncert se konal ve Vile Štvanice. Zde budete také křtít desku. Je to vaše oblíbené místo?

M: Já se před sedmi osmi lety potkala s dramaturgem Vily Jenem Hovorkou a před prvním koncertem jsem ho tedy zkusila zkontaktovat. Ve Vile jsme měli super podmínky. Křest jsme původně plánovali v Kampusu Hybernská, ale opět jsem potkala Jena Hovorku a on mi nabídl, abychom to udělali tam.

O: Já mám Vilu spojenou s tím, že tam křtil svou první desku brácha (Igor Ochepovsky, pozn. red.). Já byla úplně v háji z toho, s jakými jsme tam hráli muzikanty. Hrál tam třeba Roman Vícha.

Skladba Struhadlo je zpívaná anglicky a působí étericky. Jak přišla ke svému zvláštnímu názvu?

M: To byla moje úplně první věc, kterou jsem hudebně i textově dotáhla, a je spojená s naším „avantgardním“ obdobím. Chtěla jsem, aby ta hudba byla extrémně umělecká, nechtěla jsem dělat pop a chtěla jsem být divná. Ta písnička je o mé kamarádce, která má psychické potíže a prošla si různými diagnózami. Struhadlo se jmenuje, protože evokuje to drsné. Pro mě je to kakofonické slovo. Navíc ta písnička je napsaná v české angličtině. Nyní jsem se rozhodla, že dál budu psát české texty. Chtěla jsem být „světová“, ale už jsem se smířila s češtinou. Čím jsem starší, tím více mi čeština přijde hezká. Kromě toho nemáme ambici prorazit na všechny strany do světa.

Takže kromě hudebního vývoje procházíte i jazykovým?

O: Naše první věci byly v angličtině. Pro mě je ale více automatické psát věci v ruštině. Ten jazyk je více zpěvný.

M: Ano.

O: Pak se dostalo i na češtinu, protože normálně mluvíme česky.

M: Já se ruštinu na škole nikdy neučila. Když jsme nahrávali desku, tak výslovnost byla velký boj – postupovali jsem po slovech.

O: Po slabikách. Ruština a čeština se hodně liší. Magda se proto nemohla soustředit na zpěv, protože se řešilo, aby výslovnost byla co nejlepší. Teď zkouším psát v češtině, ale není to můj rodný jazyk, takže je to těžší.

Olesyo, ovlivnilo tvůj hudební život vystupování s kapelou Vesna na Velké ceně Eurovize?

O: Určitě ovlivnilo. Za prvé jsme měly možnost se ukázat. Za druhé to bylo příjemné prostředí: otevřené hudebně i celkově. Díky Eurovizi jsem ale pochopila, že tento způsob života a tato absurdní sláva, které jsme se jenom dotkly, nejsou dlouhodobě nic pro mě. I když je to nádherný pocit. Zároveň to bylo moje nejnáročnější období v životě, kdy jsem se dotkla svých limitů ohledně spánku, práce a všeho. Pak následoval drsný návrat do reality.

M: Ty jsi pak měla krizi, ne?

O: Já měla obrovskou krizi. V Česku ta soutěž není známá. Sledovaly jsme, jak se kapely z jiných zemí vracely domů, a tam byly za hvězdy. Třeba v Lotyšsku se Eurovize vysílá na náměstích a je to obrovská událost. Tady to není uznávaná soutěž ani mezi lidmi z hudební branže.

Hrála jsi v country kapele Věry Martinové. Jak ses k tomu dostala?

M: To byla haluz, ne? Ty jsi tam zaskakovala.

O: Ano a pak mi řekli, ať tam zůstanu. Žánrově to bylo zajímavé. Věra Martinová pro mě znamenala velkou školu. Ona je obrovský profík. Ani tón mimo, je skvělá kytaristka, skládá tu hudbu. Za rok ji bude šedesát pět, a zvládne hodinu a půl hrát a zpívat. Také bylo zajímavé hrát úplně jiný styl. To znamenalo úplně jiný přístup k hudbě, jiný přístup k doprovodu. Byla jsem ráda, že si to můžu vyzkoušet a uvědomit si, kde mám mezery.

Heliotype je kapelou více hudebních žánrů. Jaký je vám nejbližší?

M: Neumím to definovat. Mám ráda skoro všechno. Co nemám moc ráda, je free jazz, hodně tvrdé žánry a současná diskotéka. Postupně se ze mě stává konzerva. Hodně se vracím ke starým věcem, které znám, a hrozně špatně se prokousávám současným uměním, ať už jde o hudbu, výtvarné umění či knížky. Mám pár současných interpretů, které mám moc ráda, ale nejsem tak odvážná (nebo spíš jsem trochu pohodlná), abych objevovala nové věci. A navíc když celý den učím děti hudbu, nedokážu si ji už večer pustit pro potěšení.

O: Mou nejoblíbenější kapelou jsou Radiohead. Poslední dobou miluju rap, třeba poslední desku Kendricka Lamara. A aktuálně poslouchám Lanu Del Rey.

M: Teď jsem četla, že Lana Del Rey dvacet let nepije! Dvacet let je střízlivá!

To asi nedám…

M: Já taky ne!

Já chtěl říct, že to do toho rozhovoru nedám. (smích)

O: Teď jsem poslouchala desku polského klavíristy Nikoly Kołodziejczyka. Vliv na mě měl arménský klavírista Tigran Hamasyan.

M: Co nás spojilo a ovlivnilo je Robert Glasper (americký klavírista a skladatel, pozn. aut.).

O: Snažím se nasávat hudbu, mám období arabské a africké hudby, ale zároveň jsem velkou fanynkou Beyonce. Miluju pop i folklorní pop. Hudbu poslouchám pořád, proto je pro mě skoro nereálné, aby mě něco překvapilo – abych si něco pustila a řekla si: „Wow! To jsem ještě nikdy neslyšela.“ Znám tolik věcí, že čekám, až objevím něco, co tu ještě nebylo.

M: K tomu jsem skeptická. Myslím, že to už nepřijde.

JUSTIN WALTER: Destroyer

Američan Justin Walter jako vystudovaný trumpetista vystupuje v různých jazzových a afrobeatových souborech po celém Michiganu. Během poslední dekády se paralelně vydal na sólovou dráhu, kdy trubku vyměnil za jiný, většinou spíše přehlížený obskurní nástroj EVI, tedy Electronic Valve Instrument. Jedná se o dechem řízený analogový syntezátor, který vypadá na první pohled jako melodika. Ve skutečnosti dechem a prsty ovládaná klávesnice slouží k vytváření zcela jiných zvuků, kterým Justin propadl. Jeho tři sólová alba vydaná prestižním labelem Kranky nabízí podobně křehká, niterná dobrodružství, jako řadu ambientně vedených desek jazzového království ECM, legendárních Cluster nebo nověji Keitha Fullerton-Whitmana. Justin pokračuje tam, kde v roce 2017 s deskou Unseen Forces skončil. To znamená v postupném osekávání doprovodu „foukacího syntezátoru“ od tradičních nástrojů. Zatímco na deset let starém debutu Justin ještě přiznává své kořeny trumpetisty, na nové desce už její zvuk neuslyšíme. Naopak důležitou roli na desce hraje další klávesový nástroj rozeznívaný vzduchem – varhany. Ty hrají podstatnou roli hned v úvodní For Us, kdy kolísavý tón EVI doplňuje podobně nestabilní, sípavý tón varhan. Psychedelie se potkává s ambientem a avantgardním redukcionismem. Tim Hacker se potkává s minimalismem Stevea Reicha a zenem Johna Cage. I přes primárně vyklidněnou a tichou podstatu desky Destroyer Justin dokáže nahromaděnou tenzi hudebně artikulovat. Ať už postupných zkreslováním, až rozpadem původně čistých tónů na hluková „prvočísla“, hlukovou erupcí či zařazením jednoduchých, až primitivních rytmů do několika skladeb. Těkavá podstata Walterovy hudby je na závěr vyhlazena do podoby velejemného poslechového ambientu Briana Ena. Nesedíme ani v letištní hale, ani na mezi nebo neletíme do vesmíru. Sedíme v hledišti tváří tvář autorovi a sledujeme, jak jednotlivé nádechy proměňuje v něžná pohlazení.

TOECHTER: Epic Wonder

Experimentovat na pomezí klasické hudby a soudobých experimentálních impulzů je bruslení na tenkém ledě. Na tuto půdu se před dvěma lety pustila trojice muzikantek Katrine Grarup Elbo, Lisa Marie Vogel a Marie-Claire Schlameus obsluhující housle, violu a violoncello, když jako trio Toechter vydalo svou debutovou desku Zephyr. Směřuje podobným směrem jako Mexičan Murcof, který se loni představil na festivalu Spectaculare. To znamená k co nejpřirozenějšímu prolnutí smyčcových nástrojů s elektronikou. Zatímco Fernando Corona manipuluje už s natočeným akustickým materiálem, klasicky školené těleso už s elektronikou počítá při tvorbě svých autorských skladeb. Navíc Toechter na letošní druhé desce ještě více zapojuje další zvukový element – své vlastní vokály. Aby byl progres jasný, je právě na souzvuku hlasů všech tří protagonistek z valné části postaveno úvodní preludium. Hlasy jsou postupně na sebe navrstveny, kdy některé, spolu s linkami smyčcových nástrojů, tvoří něžný kontinuální background. Další jsou po vzoru Laurie Andenson nasekány a pokrouceny, aby se vhodně prolínaly s jednoduchým perkusivním rytmem. Album Epic Wonder vhodně kormidluje mezi téměř čistou akustickou komořinou (Mellow Splash, Celestine), a naopak výrazně abstraktním, v základu elektronických rébusem (Shift Souls). Hudebnice z Německa a Dánska dokážou poměry mezi základními ingrediencemi proměňovat i v rámci jedné kompozice. Například už zmíněná Celestine se z neoklasického, hladkého základu dostane postupným rozkladem jak tající ledovec do pozice z ledu vystouplé, oholené a několikrát vyspravované kostry. Rozklad, transformace a návrat k tradici – tak bychom mohli charakterizovat kolečko, které Toechter během sedmatřiceti minut absolvují hned několikrát. Pokaždé navíc tak posluchačsky vděčně, že nemáte nutkavou potřebu určité skladby nebo pasáže přeskakovat. Toechter prozatím mnoho koncertů neodehráli. Studiový hybrid zkrátka nebude tak jednoduché přenést živé podoby. Pokud by se to povedlo, triu by se podařil v duchu nové desky čistý „epický zázrak“.

MAREK NOVOTNÝ CROSSOVER SEXTET: Uprostřed času

Pianista a skladatel Marek Novotný se léta programově snaží promíchávat prvky artificiální hudby a jazzu tak, aby nebyly patrné pomyslné „čáry“ na hranicích žánrů. Albový debut CrossOver Sextetu je v křížení stylů ještě důkladnější. Přidává občas lehké folklórní ohlasy, tu a tam špetku latiny, ale hlavně pop. Pop bez hanlivého přídechu. Pop, jaký by v nějaké kulturně osvícenější (asi utopické) společnosti klidně mohly hrát komerční rozhlasové stanice. Jde prostě o chytlavé písničky s akustickým soundem, do kterých tu probleskne decentní jazzové sólko nebo zapulzuje swing, onde lehce dominují klasicizující pasáže.

Novotný nemá o líbivé motivy nouzi, přitom se nesnižuje k pusté podbízivosti. S harmoniemi, melodiemi i rytmy zachází sofistikovaně. Vycizelovaná aranžmá nejen přirozeně propojují jazzovou rytmiku se smyčci. Účelně využívají i sborové vokály, podporující sólový zpěv Josefíny Čermákové. Novotný si dokonce sestavil čtrnáctičlenný studiový CrossOver Chamber Choir. Je také pěkné, jak si pianistova drahá polovička Lucie Vojtková poradila s texty (s jednou výjimkou zhudebněného Shakespearova Sonetu 29) i na hodně komplikovaně frázované pěvecké linky, aniž by z veršů až příliš vykukovala „křížovkářská práce“. Občas trochu naivní a mnohomluvná romantika (Arktida, Kaligram z listu) vlastně také přirozeně patří věci, příjemně „ladí“ s hudbou. Navíc ji vyvažují zemitější kusy jako Morana. A odzbrojí třeba Vinná, popis, jak se má dáma decentně… opít, akorát závěrečná polopatická moralita měla chybět.

Jistě, ne každému sedí tak vycizelovaná a dokonale uhlazená tvorba. Jenže to není otázka kvality, ale vkusu. I když se omezím na vlastní vkus, vracívám se spíše k syrovějším, živelnějším či více improvizovaným nahrávkám, nelze neocenit třeba elegantní žonglování s rytmy a vášnivou gradaci závěrečné a možná nejpovedenější kompozice S větrem v zádech.

Singer Mali: Lodestone

Magnetit (lodestone), temně lesklý neštěpný oxid železa s příměsí titanu a hořčíku, je dodnes i pro geology tajemným nerostem. Od nepaměti ho léčitelé všech končin světa uctívali kvůli jeho regeneračním účinkům buněk a pro očistu těla. Díky dvěma magnetizačním pólům má harmonizující účinek na organismus, příliš aktivní orgány tlumí a zároveň podporuje činnost oslabených orgánů. Skladatelka, klavíristka a zpěvačka Mali Sastri aka Singer Mali pojmenovala svůj sólový debut dokonale. Výraznou osobností byla už předtím v bostonské kapele Jaggery, jejíž tři výtečná alba jsou nevím proč opomíjenými perlami avant písňové hudby – Polyhymnia (2006), Upon a Penumbra (2010), Having It Out with Melancholy (2020).

Úvodní Terror Targets je sice v názvu i textu v koloraturách zpěvu, klavíru, kytary, baskytary i bicích rockově výstražná, ale v harmonii nikoli bez naděje. To vlastně pasuje na všechny písně alba. Následná My Nature jede v podobné nástrojové nervnosti, ale úderný klavír zde prekrývají smyčce a ohromující vrstvené vícehlasy. Wayside (Boží muka) je pro mne vedle titulky nejsilnější skladbou. Přenádherně melodickou píseň o plynutí času a cyklech ročních období otevírá a zavírá sólové violoncello nad deníkovým příběhem hostesky z hotelu Wayside Inn a Maliin hlas se opakovaně, s plným orchestrem stupňovaně dramaticky a na konci už jen tiše ptá: „Mohla bych si vzít domů záznam tikání starých hodin ze salónku?“ To Evolve je pak z jiného ranku, autorka mi snad promine, připomnělo mi to písňové věci Lindsay Cooper. Udržuje posluchače ve střehu rytmy, které klopýtají a přeskakují a sotva se chytí, zas hrozí pád. Napětí. Závěrečná You & The Stars má v prvotním rockovém důrazu/riffu cosi z Hendrixovy verze Dylanovky All Along the Watchtower, ale nejvýše je bezesporu titulní Lonestone. Výsostně překrásná píseň s natolik silnou až nebeskou melodií, vrstvenou hlasy i všemi nástroji, kterou si budete nevěřícně pouštět opakovaně, nikdy se neoposlouchá. Objev roku.

Další články
sinekfilmizle.com