CocoRosie se po roce vracejí

Průkopnice freak folku CocoRosie se vrací 22. června do Prahy. V Paláci Akropolis představí novou desku Little Death Wishes (2025).

Bianca a Sierra Casady se již více než dvacet let pohybují v hudební avantgardě experimentální pop music, ovlivňují nespočet hudebníků a zároveň inspirují a vytvářejí útočiště pro „criminal queers“ celého světa. Do Prahy přijíždějí po výjimečném pražském koncertě ke dvaceti letům existence v roce 2024.

Tvorba amerického sesterského dua Sierry a Biancy Casady alias CocoRosie v sobě unikátním způsobem spojuje prvky popu, blues, elektroniky, hip hopu a opery. Duo je známé především svou originální poetikou a využíváním lo-fi dětských hraček, klasické instrumentace a žánrově pestrých rytmů. Sierra Casady je klasicky vzdělaná operní zpěvačka a divadelní herečka a Bianca Casady je básnířka, divadelní režisérka a výtvarnice. Sestry společně využívají hudbu, divadelní pohybové postupy, módu a současné umění k vytvoření díla, které odráží krásu a smutek naší kolektivní zkušenosti. Svým uměním se zasazují o lidská práva, zpochybňují společenské normy a často si pohrávají s různými tabu. V minulosti spolupracovaly s takovými jmény, jako jsou Anohni, Kronos Quartet nebo avantgardní divadelní režisér Robert Wilson.

red

Sexmob tentokrát bez Laurie Anderson

Čtveřici Sexmob založil roku 1996 trumpetista Steven Bernstein se saxofonistou Brigganem Kraussem (John Zorn, Bill Frisell, Norah Jones ad), basistou Tonym Scherrem (John Scofield, Bill Frisell, The Lounge Lizards ad.) a bubeníkem Kennym Wollesenem (Tom Waits, Bill Frisell, Norah Jones ad.). Sety kapely jsou obvykle plné coververzí známých popových písní, kterým se od kapely dostává humorného a avantgardního zacházení. Bernstein poukazuje na to, že se jedná o návrat k základní jazzové tradici – kapela vezme známou píseň, rozloží ji a znovu sestaví. Jedinečné interpretační schopnosti kapely potvrzuje i fakt, že Sexmob byli v letech 2023–2024 doprovodnou kapelou Laurie Anderson na turné, jehož jednou ze zastávek byla i Praha. Sexmob také hrají na jejím posledním albu s názvem Amelia (2024).

Bernstein vyrůstal v Kalifornii pod vlivem jazzmanů jako Art Blakey, Dexter Gordon, Roland Kirk. Od roku 1990 hrál s Lounge Lizards, pravidelně vystupoval v legendárním klubu Knitting Factory. Zlom v jeho dráze nastal, když v obchodě s hudebními nástroji ve Woodstocku objevil vzácnou variantu trubky s posuvnou částí, která umožňuje plynulou změnu tónové výšky podobně jako trombon. Unikátní možnosti nástroje spolu s originálním aranžérským myšlením jsou hlavními důvody, proč jeho coververze znějí tak překvapivě.

Bernstein se záměrně vyhýbá obehraným evergreenům a jazzovým standardům a hledá dosud neobjevené klenoty z repertoáru Prince (Darling Nikki), Paula McCartneyho (Live and Let Die), Rolling Stones (Ruby Tuesday) či melodie ze slavných filmů – včetně Federica Felliniho či Jamese Bonda.

NOVÉ ALBUM SKUPINY B4 VYCHÁZÍ 6. 6. 2025

Na starých obrazech barva je suchá,
venkov či město – koho to zajímá?
(skladba Názvy kapel)

 Severočeská skupina B4 vydává u vydavatelství Polí5 svou další novinku. Nové album nazvané Mazut částečně opouští linii nastavenou trilogií nahrávek Plastová okna, Pomazánkové máslo a VHS a vrací se ke zvuku předchozích alb, vydávaných na CD u pražského labelu Polí5 v období mezi lety 2010 až 2018. Od nich se však liší výrazně temnější atmosférou.
Album opět tvoří kolekce písní s českými texty, dotýkajícími se témat neuróz digitálního věku, opouštění jistot nebo prožívání důsledků klimatické změny. Líbivější žánry jako pop a disco poněkud ustupují ze zájmu skupiny ve prospěch hutnějšího zvuku, ve kterém B4 klíží dohromady osmdesátkový synth pop, experimentální rock i elektroniku, inspiraci trapem i triphopem i nezbytnou psychedelii. Nahrávka je o poznání temnější a typický hermetický humor skupiny je tentokrát ukrytý ve velmi hlubokých vrstvách. Ovšem i v tomto ohledu může album překvapit – například využitím kompletního textu dechovkového hitu Josefa Poncara ze 40. let, odposlechnutým fragmentem zkomoleného textu skupiny Depeche Mode nebo samplem sboru Církve bratrské, který je velmi insiderskou poctou tvorbě jistého valašského písničkáře.
Vydání alba podpořilo Ministerstvo kultury ČR.
Album vychází na všech hlavních streamovacích platformách a fyzicky pouze jako LP ve dvou verzích – standardní černý vinyl a limitované číslované vydání 100ks na dvoubarevném vinylu
První uvedení alba včetně koncertu bude v den vydání (6. 6.) v Čítárně Unijazzu na večeru Polí5, kde se pokřtí i archivní nahrávky kapely ženy, pro tuto příležitost sestavil leader B4 Tomáš Procházka Ženy Tribute Band, aby mohli naživo zaznít i písně této již neexistující kapely.

B4•MAZUT
Nahrála skupina B4 ve složení:
David Freudl – klávesové nástroje, elektronika
Tomáš Procházka – kytary, elektronika, zpěv
Jakub Pech – basová kytara, elektronika
Leoš Kropáček – bicí nástroje
+
ivy z – zpěv, j.h.
Ondřej Ježek aka MgA Yoz – zpěv

Hudba: B4
Texty: Tomáš Procházka, Josef Zeman (8)
Nahrál a smíchal: Federsel, CSN
Mastering: Ondřej Ježek, studio Jámor
Obal: Tereza Havlová
Foto: Martin Špelda
Nahráno během roku 2024 ve studiu CSN, Kamenický Šenov
V roce 2025 vydalo Polí5

https://www.polipet.cz

B4 je skupina, která už dvacet šest let zkoumá, co vše může znamenat fungovat jako kapela. Existuje spíše jako více skupin s rozdílným programem, nebo přebývá v různých stádiích vegetativního režimu, během kterých delší dobu nekoncertuje a existuje jen jako koncept v myslích svých členů a spřízněných duší.

B4 je skupina z Lužických hor.

www.b4.noise.cz

https://b4klang.bandcamp.com

Skupina B4 vznikla v roce 1998 jako neplánovaný jednorázový projekt. Od té doby nicméně působí nepřetržitě až dodnes v proměnlivém obsazení, jehož jádro vždy tvořili klávesista David Freudl, kytarista Tomáš Procházka a bubeník Leoš Kropáček. V současné sestavě figuruje od roku 2019 také baskytarista Jakub Pech.
Skupina se dlouhodobě zabývala improvizovanou hudbou postavenou na psychedelii a fragmentech noise, jazzu a rocku se zvláštní slabostí pro specifický zvuk bývalého východního bloku. Po letech zaměřených striktně na instrumentální hudbu a improvizované krautrockové “instantní kompozice” vydávají v roce 2019 B4 své první česky zpívané písničkové album a v dalších letech v písničkové tvorbě pokračují.
V hudbě skupiny se pojí odkazy na českou alternativní scénu 80.let, pop s noisem, disco s psychedelií a krautrockem, minimalismem a s mnoha dalšími vlivy, skupina mísí staré a nové v překvapivých kombinacích. Svůj tradiční sound, využívající historické analogové nástroje a archaickou zvukovou techniku obohacuje nyní skupiny i o nástroje a přístroje současné, reálné i virtuální. V roce 2016 nahráli B4 elektronické, německy zpívané verze písní The Plastic People Of The Universe.
V letech 2011 a 2019 získala skupina cenu Vinyla za Album roku.

KoresponDance letos oživí nejen města, ale i lesy a rybníky v okolí žďárského zámku. Ve své dramaturgii nově míří i výrazněji na Generaci Z

Tanečníci mezi stromy, akrobaté nad hlavami diváků, rituály u rybníků i energický taneční battle na žďárském zámku. Festival současného tance, hip hopu a nového cirkusu KoresponDance 2025 startuje už 5. června v Jihlavě. Třináctý ročník největšího českého site-specific festivalu současného tance, nového cirkusu a fyzického divadla si letos podmaní Vysočinu a vůbec poprvé se s ním návštěvníci setkají v Jihlavě. Srdcem festivalu zůstává zámek Žďár nad Sázavou.

Letošní KoresponDance se představí v Jihlavě (5. 6.), poté se přesune do Žďáru nad Sázavou (23. 6. a 11.–13. 7.) a vyvrcholí v září v Horácké galerii v Novém Městě na Moravě (11. 9.). Festival se odehrává ve veřejném prostoru i v přírodě, a tím bourá hranice mezi uměním a každodenním životem. Nejde jen o sledování představení – jde o osobní prožitek, setkání a objevování. Přesně na takovou procházku a zážitky zve festival, jehož program má ambice oslovit celou škálu generací, od těch nejmladších a nejmenších až po seniory.

„Každý ročník KoresponDance je jedinečný tím, kde a s kým se odehrává. Letos se chceme ještě silněji zaměřit na to, co znamená být spolu – s přírodou, s komunitou, s uměním. Udržitelnost pro nás není jen téma, ale způsob přemýšlení, který se promítá do tvorby, produkce i samotného setkání mezi lidmi,“ říká Marie Kinsky, zakladatelka a ředitelka festivalu.

Letošní program je rozkročený napříč uměleckými žánry a jeho dramaturgie má základ v tématu ekologie a udržitelnosti. Ve vztahu k přírodě, planetě, našemu okolí i vztahům ve společnosti. Představení, která návštěvníci uvidí, jsou odvážná, poetická i hravá, od umělců a umělkyň z celé Evropy. Francouzská choreografka a performerka Camille Mutel uvede premiéru rituální performance A přece každý zabíjí to, co miluje, která je inspirovaná ročními cykly a je vyjádřením hlubokého respektu ke všemu živému. Diváci se mohou těšit také na intimní dialog s přírodou v podání francouzského souboru Libertivore. Jejich poetické inscenace Strom života přináší obraz spojení těla s přírodou. Maďarský performer David Somló přiveze svou tichou meditaci v pohybu s názvem Jemné balancování větviček, jejíž součástí budou i diváci samotní. Site-specific performance Climbing over Žďár/Chemnitz propojí české a francouzské umělce s místní komunitou a připomene, že i město může být místem hry, tance a snění. Vrcholem site-specific formátu bude Divoká karta – dvouhodinová performativní instalace u rybníků ve Žďáru, v níž se propojí díla šesti uměleckých skupin z Česka i Evropy, vzniklých v rámci projektu Green Streets of Europe.

Značný prostor bude věnovaný i programu pro teenagery a generaci Z. O víkendovou dávku energie se postará KoresponDance Battle 2025, taneční klání pod vedením českého světoznámého tanečníka a umělce Mr. Krisse, které každoročně přitahuje stovky mladých i dospělých fanoušků break dance. Novinkou v programu budou i koncerty, které každý večer rozezní a rozhýbou terasu zámku. Hned první červencový festivalový večer se například návštěvníci dočkají pražského uskupení Opatův modul, které snoubí noise, psychedeliku a minimalistické taneční techno beaty. Představí se i anami nebo český hudební objev a naděje Máří. Novinkou v programu bude i filmová instalace, za kterou stojí známá umělkyně a akrobatka Stéphanie N’Duhirahe se svým kolektivem. Návštěvníci festivalu se pravidelně mohli setkávat s jejími site specific performancemi, nyní Stéphanie uvede i svou vizuální, filmovou tvorbu.

Festival se ale tradičně obrací ke všem generacím. Děti se vydají do pohádkového lesa s loutkovou inscenací Fabula Sylvestris od Musaši Entertainment Company, rodiny si užijí hravé Mikrosvěty. Chybět nebude ani tradiční představení z Tvořivého tábora, který probíhá týden před festivalem a děti se v rámci jeho programu věnují akrobacii, divadlu, ale třeba i animaci. Zatímco si rodiče mohou užívat festivalovou atmosféru, pro jejich děti bude připraveno hned několik workshopů s festivalovými umělci a umělkyněmi. Senioři jistě ocení možnost zapojit se do workshopu akrobacie, který je pro ně připraven s velkou citlivostí nebo mohou vyrazit na komentovanou procházku lesem a kolem žďárských rybníků.

Vstup na červnové festivalové dny je zdarma (vyjma workshopů v Jihlavě), hlavní festivalový program od 11.–13. července nabídne zvýhodněné festivalové pasy i jednotlivé vstupenky na vybrané inscenace, workshopy či performativní procházky. Předprodej bude spuštěn v polovině června na platformě GoOut. Program festivalu je k nahlédnutí na webu akce na www.korespondance.cz.

 

Pražský festival Habrovka uvítá DVA, Bratry Orffy, Hrubou Hudbu i Studio Damúza

Budiž světlo, budiž HABROVKA. Pražský festival rozzáří v pátek 6. a sobotu 7. června ulice nedaleko stanice metra Budějovická, konkrétně zahradu u kostela sv. Františka z Assisi. A kdo že to letos vystoupí? DVA, Bratři Orffové, Hrubá Hudba, Wolf Lost in the Poem, Studio Damúza, Steven’s, Fanfán Tulipán, Marley Wildthing a mnoho dalších.

 

Třiadvacátý ročník Habrovky, „festivalu bloumající veřejnosti“ překypuje kvalitním programem. Diváci a divačky se můžou těšit na divadelní inscenace, stánky a koncerty pod širým nebem. Před zahradou za kostelem letos navíc najdou i Moetivi Karavan, který zároveň slouží jako výtvarná instalace.

 

Letošní téma „Budiž světlo!“ si dává za cíl do dnešní nejisté doby přinést porozumění a naději. Akce začne v pátek od 16 hodin rapovou exhibicí, kde vystoupí Shizzle s Malým Péťou, eljel a Absterem. Následovat bude indie rocková kapela Island Mint, hudebně-poetický projekt Marina Brunnera a Markéty Foukalové Svou chvíli, pražská skupina Miňtenkér a krnovští Bratři Orffové. Prostor bude i pro divadlo – vystoupí třeba trojice God Save the Drama Queen ve spolupráci s ARCHOU+ a sbor Veselé chvíle.

 

Sobota se ponese v podobném duchu. Od 13 hodin zahraje folková kapela Severní nástupiště a Fanfán Tulipán, po nich Hrubá hudba, DVA nebo projekt Wolf Lost In The Poem Jana Žambocha. HABROVKU letos navštíví i zahraniční interpreti – srbská kapela Alice in WonderBand a rakouská multiinstrumentalistka Marley Wildthing.

 

Festival Habrovka má přitom na starosti řada nadšenců, srdcařů a dobrovolníků, bez kterých by se nic z toho nekonalo. „Kdybychom to měli, tak vám to dáme. Nekecáme. Fakt to tak je. HABROVKA je neziskový festival, který dělá skupina skvělých lidí zcela bez nároku na honorář,“ uvedla dramaturgyně festivalu Dominika Mithofer s tím, že stále věří tomu, že má smysl vytvářet prostor pro komunitní akce s duší a pro umění.

 

Program festivalu každoročně myslí i na ty nejmenší. Rodiče mohou s dětmi v pátek navštívit inscenaci Pelech kolektivu TMEL, v sobotu pak Při chůzi od Missing Pages Theatre. Na caparty také čekají pohádky studia DAMÚZA – Honza Pták nebo Fimfárum ve spolupráci s hercem Tomášem Podrazilem. Nebude chybět ani vyprávění O rybáři a jeho ženě divadla Buřt nebo inscenace Já to zařídím… Divadla Paměti národa. Vstupenky na festival jsou v prodeji v síti GoOut a na webu www.habrovka.cz, k zakoupení také na místě.

 

 

 

Miley Cyrus slibuje něco krásného. Audiovizuální popová opera Something Beautiful rozzáří i česká kina

Od poslední řadové nahrávky Miley Cyrus Endless Summer Vacation uplynuly sotva dva roky a bývalá dětská hvězda, která si dokázala vybudovat úspěšnou kariéru i v dospělosti, se vrací s novým materiálem. Nové album Something Beautiful vyjde 30. května a zhruba o měsíc později, 27. června se v kinech na celém světě představí snímek, který dá novému albu audiovizuální podobu. V podobě neopakovatelné události, jež propojí kina na celém světě, zamíří i do Česka.

 

Zatím poněkud tajuplný projekt má dát třinácti novým skladbám podobu jiskřivé pop opery, kterou kupředu pohání fantazie. Snímek režírovala sama Miley Cyrus společně s Jacobem Bixenmanem a Brendanem Walterem, za kamerou stát Benoît Debie, který stojí za vizuálně opulentní stránkou filmů Gaspara Noého Climax nebo Lux Æterna.

 

Písně pro stříbrná plátna navíc exkluzivně nově mixoval Alan Meyerson, mistr svého řemesla, který spolupracoval s hvězdnými jmény filmové hudby, jako je Hans Zimmer nebo James Newton Howard, a podílel se mimo jiné na filmech Duna nebo Temný rytíř.

 

„Something Beautiful je můj vysněný projekt – móda, film a originální hudba koexistující v harmonii. Moji spolutvůrci jsou géniové svého druhu: od mistrů zvuku Shawna Everetta

a Alana Meyersona až po jednoho z nejosobitějších filmových režisérů Panose Cosmatose, který slouží jako producent. Každý ze spolupracovníků využil své znalosti k tomu, aby se tato fantazie stala skutečností,“ říká Miley Cyrus.

 

Celý koncept už stačily poodhalit zveřejněné videoklipy k písním Prelude, Something Beautiful, End of the World a More to Lose, přesto si na první dojmy ze snímku budeme muset ještě chvíli počkat – premiéra se uskuteční až 6. června na Tribeca Film Festival v New Yorku.

 

Jedinečná pop opera zamíří do českých kin 27. června v distribuci společnosti Aerofilms.

Festival BESEDA v doprovodných blocích: podcasty, horor, feminismus i soutěž písničkářek

Apollón přiváží program s ostrým vhledem – Silvii Lauder, Sašu Michailidise, Antonína Tesaře, podcasty Redneck & Beneš, Moshpit nebo Modeláře

Festival BESEDA doplňuje finální programovou mozaiku. K dříve oznámenému hudebnímu line-upu nyní přidává také ostatní programové bloky – Apollónovu návštěvu a Soutěž písničkářů. Těšit se můžete na podcasty Redneck & BenešMoshpit, reflexi feminismu s novinářkou Silvií Lauder a rozbor hororu s Antonínem Tesařem. Čeká vás i živé setkání s Modeláři a pořad Akcent Saši Michailidise. Soutěž písničkářů poprvé patří výhradně ženským interpretkám. Dvaatřicátý ročník festivalu se uskuteční 1. a 2. srpna v Tasově u Veselí nad Moravou. 

Všechny tyto položky doplňují hudební program, který letos nabídne zahraniční jména jako Alan Sparhawk (ex-Low), Ebbb, Ugly, Portrayal of Guilt či Getdown Services, stejně jako výrazné zástupce česko-slovenské scény v čele s Buty, Amelií Sibou, Mat213, WWW Neurobeat, Fvck_Kvltem a dalšími.

Diskusní blok Apollónova návštěva přiveze do Tasova aktuální témata i známé osobnosti kulturní publicistiky. V živém nahrávání podcastu Redneck & Beneš se redaktor Voxpotu Matěj Schneider a amerikanista Jan Beneš ohlédnou za prvním rokem Trumpovy re-prezidentury. Publicista Antonín Tesař pohovoří s Karlem Veselým o své knize V domě je příšera a o různých podobách hororu ve filmu a literatuře jako výmluvném zrcadle společnosti. Novinářka Silvie Lauder otevře otázku feminismu v českém prostoru – tématu, které zůstává důležité i nepochopené.

Podcast Moshpit z produkce Alarmu spojí Kláru BělíčkovouKláru Filipovou z nezávislého média Okraj v rozhovoru o novinařině v Moravskoslezském kraji, jejích úskalích i roli mladých v proměňující se společnosti. Modeláři z Radia Wave, tedy Viktor PalákMilan „Banán” Trachta, přivezou svou žánrovou vášeň naživo. A novináři Saša MichailidisMiloš Hroch se v živém provedení pořadu Akcent ČRo Vltava zaměří na to, jak Spotify a další streamovací platformy změnily hudbu i její poslech. „Apollónova návštěva má být prostor, kde si člověk může odpočinout od hluku – ale nemlčet. Místo, kde se sdílejí myšlenky a kladou poctivé otázky,“ shrnuje dramaturgyně bloku Kamila Šimůnková.

Letos soutěžní písničkářské pódium zcela obsadí ženy. A to napříč generacemi i styly. Brněnská hudebnice moncello kombinuje smyčky, cello a křehkost, Ta v černém propojuje poetiku slovenských a českých textů. Viki přiveze syrovou výpověď z Blatnice pod Svatým Antonínkem. Terez Frecerová, slovenská spisovatelka a autorka podcastu o psychedelikách, tvoří obýváčkový folk mezi hračkami svých dětí. A Emílie z Radějova se ke kytaře vrátila po čtyřiceti letech.

„Ukazujeme, že písničkářství není jeden žánr ani jedna věková skupina. Je to způsob, jak být slyšet – a jak slyšet sebe,“ říká dramaturg soutěže Petr „Pecan“ Podrazil. „Mám radost, že se po loňském čistě mužském ročníku nyní na pódiu potkají výhradně ženy.“ Tradiční sobotní ráno pak otevře písničkářské probuzení s Robertem a Jirkou z kapely Radosti.

Na BESEDĚ (u Bigbítu) se o prvním srpnovém víkendu rozprostře více než padesát programových položek napříč třemi scénami. Hudební dramaturgii na poslední chvíli ještě obohatila kapela Meluzína, čerstvý vítěz Startéru Radia Wave, a také rapper Hey Yendo s producentem Rainerem, jejichž nové album Jeden úsměv nestačí je soundtrackem ke svobodnému životu. A právě takový prostor nabízí i Beseda – otevřený, důvěrný a bez masek. Pořadatelé se letos navíc rozhodli snížit kapacitu areálu o pětinu. „Věříme, že díky tomu nabídneme větší komfort nejen divákům, ale i obyvatelům Tasova, kteří festival každoročně hostí s velkou vstřícností,“ uzavírá ředitel festivalu Pavel Uretšlégr.

Předprodej na BESEDU probíhá v síti smsticket.

 

Dovolená za dveřmi? Nastavte si automatické odpovědi do e-mailu od Miroslava Hlauča, Iryny Zahladko, Tali, Ilony Polanski, Ulepené nebo stovky dalších osobností

Odjíždíte na dovolenou a chcete si v e-mailu nastavit originální automatickou odpověď pro ty, kteří vám během vaší nepřítomnosti napíší? Díky projektu Automatická odpověď si nyní můžete zdarma stáhnout a použít pro své „out of office” více než 100 původních textů či ilustrací předních českých autorů a autorek. Letos, v rámci třetího ročníku oblíbeného projektu, přibylo rekordních 45 děl – například od čerstvého držitele dvou cen Magnesia Litera Miroslava Hlauča, držitelky Ceny literární kritiky za poezii Iryny Zahladko, držitelky Ceny literární kritiky za prózu Emmy Kausc, básnířky, komičky a influencerky Natálie Schejbalové alias Tali, básnířky Apoleny Vybíralové, ilustrátorky Ilony Polanski nebo kolážistky Ulepené. Ať už jde o poetické ilustrace, krátké básně nebo vtipná zamyšlení, všechna přinesou radost i překvapení do rutinní e-mailové komunikace. Nová díla tak rozšíří kolekci originálních automatických odpovědí od dalších osobností jako jsou Petra Soukupová, Jaroslav Rudiš a Jaromír 99, Nikola Logosová, Petr Borkovec, Petra Hůlová, Jan Němec, Marek Torčík, Alžběta Zatloukalová Göbelová nebo Jaz (Opráski sčeskí historje). Nově webová stránka nabízí možnost vyhledávat a filtrovat všechna díla. Automatické odpovědi jsou volně k dispozici, zapojení autoři a autorky se zúčastňují bez nároku na honorář, stejně tak celý projekt nemá komerční charakter. Jeho hlavním smyslem je přinést trochu umění do všedního dne, na místo, kde ho nikdo nečeká. Každé léto stránku navštíví a díla si stáhnou desetitisíce uživatelů.

 

Třetí ročník je pro nás přirozeným pokračováním. Každý rok objevujeme nové autorky a autory v oblasti ilustrace i literatury. Takže nás pak láká je oslovit a poprosit, zda by se chtěli do dalšího ročníku přidat. Dokud budou vznikat nová díla nových tvůrců a tvůrkyň, chceme náš projekt dále košatit,” říká na úvod David Krátký, který spolu s Janem Noháčem projekt Automatická odpověď vymyslel. Vedle desetitisíců aktuálních uživatelů jsou navíc i ohlasy za uplynulé dva roky velmi pozitivní. „Jak od uživatelstva, médií, tak právě od zúčastněných tvůrkyň a tvůrců. Spousta z nich už projekt zná, vzniká z toho tedy taková předprázdninová tradice,” doplňuje David. Jak zdůrazňuje Jan, reakce autorů a autorek jsou v průběhu let čím dál vřelejší: „Řada těch letošních už projekt znala, slyšela o něm a třeba ho i měla ráda. Zároveň už se můžou podívat na díla vzniklá za první dva roky a díky zastoupeným jménům vědí, že budou v dobré společnosti.

 

Například spisovatel Miroslav Hlaučo na oslovení reagoval pozitivně a bezprostředně: „Přiznám se, že jsem nad tím pak moc nehloubal a napsal to první, co mne napadlo. Nebývá to vždy to nejlepší, ale já to tak obvykle dělám.” A výsledek?: „Vesmír vám nedopřál ten správný okamžik, ve kterém bychom mohli zaslechnout vzájemně své hlasy. Když však po pípnutí zanecháte ten svůj na záznamníku, vězte, že se neztratí v nekonečnu a dostane se mu odpovědi.” Básnířka a komička Natálie Schejbalová (Tali) pojala svoji automatickou odpověď jako zprávu o svatební cestě: „Dobrý den, děkuji za Váš e-mail, bohužel už nejsem dostupná. Vzala jsem si dovolenou. Aktuálně jsme na svatební cestě a nenecháme si první společné vzpomínky z manželského svazku kazit závazky a povinnostmi. Rozvodovost je zhruba 50 %, tudíž hrozí, že se Vám ještě někdy ozvu zpátky. Se srdečným pozdravem. Natálie Dovolená.” Pro básnířku Irynu Zahladko a grafičku Kateřinu Sudolskou jde o jejich první spolupráci. „Volná ruka, dobré téma a malý formát znamená tvorba pro radost,” uvádí. Ulepená svoji koláž doplnila textíkem: „Já se omlouvám, ale čas pro mě teď nějak neexistuje“, Lucie Macháčková (Historky z Tinderu) automatickou odpověď zveršovala: „Jak lev bil jsem o mříže, v korporátu jatý, urval jsem se na tejden, z kanclu zvedl paty.” Zcela ve stylu svého projektu Pure devadesátky nabízí výpravný out of office spisovatelka Johana Fundová, z nějž je možné vybrat například: „Cítila jsem se jako Tamagotchi, které už po stopadesáté umřelo; jako disketa, jejíž kapacita 1,44 MB byla zaplněna do posledního bajtu; jako Bravíčko, kterému někdo sprostě vyrval plakát Lunetiků ještě v trafice; jako kazeta, která se zadrhla uprostřed refrénu ´Šmoulinka už vaří makarony´. …ve snech se projíždím v kabrioletu s Dylanem McKayem. Dobíjím zkrátka baterky, abych vydržela týdny nabitá jako Nokia 3310….Nebojte, nebude to trvat dýl než reklama na sušenky Disko mezi seriály Krok za krokem a Vražedné pobřeží.

 

Vedle nových textů a ilustrací k hlavním novinkám patří nové funkce na webu, které by měly celou zkušenost pročítání a výběru automatických odpovědí zpříjemnit a zjednodušit – vyhledávací okno, kde bude člověk moci rovnou zadat a najít daného autora či autorku, a také základní filtraci. „Budete tedy moct zúžit výběr na nově přidaná díla, nejpoužívanější díla, můžete si vyfiltrovat jenom ilustrace nebo naopak jenom texty. Jinak zůstává koncept stejný. Vše se osvědčilo a také chceme, aby měli všichni tvůrci a tvůrkyně stejné podmínky. Aby to pak člověk mohl porovnávat a pročítat s vědomím, že do toho všichni šli se stejným zadáním,” uzavírá David.

 

Pro zájemce funguje celý proces velmi jednoduše a intuitivně: Návštěvníci webu www.automatickaodpoved.cz si vyberou některé z více než sta děl. To, které se jim líbí, jednoduše zkopírují nebo stáhnou a vloží do připravované automatické odpovědi. Pak už stačí jen přidat vlastní termíny plánované dovolené a odpověď obvyklým způsobem nastavit.

 

Všechna díla jsou k dispozici k volnému užití, s projektem není spojena žádná instituce ani komerční záměr.

Moře dní bublají pod hladinou vzpomínek.

Nový singl, druhé album na obzoru a léto na Colours

Ostravská kapela Moře dní pracuje na druhém albu a jako předvoj vydává nový singl nazvaný Akvarijní rybičky.

Lehce satirická píseň odhaluje obrazy z každodenního rodinného života obyčejného člověka, aniž by upadala do stěžování si. Spíše se ironickým nadhledem vypořádává se situací, že „některé věci jako dítě netušíš a jako dospělý jen hledíš, když ti je někdo s odstupem vypráví. Všichni jsme tak trochu akvarijními rybičkami, a mí rodiče i prarodiče jimi byli velmi dlouhou část svého života. Skrze staré rodinné fotografie se snažíš vyčíst minulost, jak ji viděli jiní, ale ta se vzápětí rozplyne po místnosti jako kouř z cigarety tvojí babičky a nezbývá, než se tomu všemu nakonec hořce zasmát“ říká zpěvák, kytarista a spoluautor skladby Marcyn Hampel.

Technickou stránku věci obstaral opět Lukáš Lukáš, který je podepsán pod finálním mixem, mastering byl svěřen do rukou a uší Steva Kitche, cover singlu vytvořil ostravský malíř Václav Buchtelík.

Moře dní mají aktuálně rozpracováno několik nových skladeb, které by měly vyústit ve druhou plnohodnotnou desku. Přesné datum vydání zatím není stanoveno, nicméně podle Marcyna Hampla by se mohla objevit na začátku roku 2026. Kapela má před sebou ještě mnoho práce – v plánu je opět přizvat hostující hudebníky a společně s producentem Lukášem Lukášem se pokusit o širší žánrový záběr než na debutovém albu. Jak však Hampel dodává, předem je těžké cokoli předvídat – tvůrčí proces se často ubírá zcela nečekanými cestami.

Oproti prvním nahrávkám a debutovému albu vzniká nový materiál výhradně ve studiu, a to s výraznějším zapojením všech členů kapely – kytaristy Marka Sloniny, klávesisty Petra Mlynáře, mandolínisty Robina Lefnera, bubeníka Petra Nováka a basistky Kristýny Krompolcové. Hlavní producentské jádro nadále tvoří Marcyn Hampel a Lukáš Lukáš, kteří spolupracují už od roku 2021.

Autorskou stopu zanechává i bývalý klávesista Kubo Hajduch, jenž byl členem kapely v letech 2022 až 2024. Podle Hampla zůstává i po odchodu skvělým tvůrčím parťákem: „Kubo je pořád skvělý parťák ke stolu s kytarou – v momentě, kdy se vidíme, padá perla za perlou, zapneme nahrávání na telefonu a necháme proudit myšlenky. Některé večírky nepřinesou nic, některé naopak mnoho a na jednom z nich se zrodily i Akvarijní rybičky.“

Kromě práce na novém materiálu připravují Moře dní také letní koncertní minisérii na tuzemských festivalech. Vystoupí 6. června v Třebíči na Festivalu Zámostí, 13. června v České Lípě na Všudybudu, 11. července v Boskovicích na Festivalu pro židovskou čtvrť, 18. července v Ostravě na Colours of Ostrava a 31. července ve Vsetíně v rámci Vsetínského kulturního léta.

Moře dní vznikli v roce 2022 a jejími hlavními tvůrci jsou Martin Marcyn Hampel a Lukáš Lukáš, oba zároveň působící v populární skupině Buty. Moře dní staví na základech psychedelie a popového písničkářství, s inspirací sahající od seriálu Twin Peaks přes Deža Ursinyho a Maca DeMarca až po The Brian Jonestown Massacre. Na jaře 2022 debutovali singlem Vlasy, o rok později následoval videoklip k písni Kamiony řídí. Na podzim 2023 vyšlo eponymní debutové album. Časopis Headliner zařadil Moře dní mezi „50 nadějí české hudby“ hned ve dvou po sobě jdoucích letech – 2023 a 2024.

 

 

 

Petr Císařovský: Vytržení

Parkán hlavní výstavní budovy galerie, Michalská 29/7, Litoměřice

6. 6. 2025 ‒ 28. 9. 2025

 

Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích zahajuje v prostoru parkánu své hlavní výstavní budovy výstavu Petra Císařovského, jednoho z nejvýraznějších představitelů české sochařské scény přelomu tisíciletí. Instalace jeho děl nazvaná Vytržení bude přístupná zdarma od 6. 6. až do 28. 9. 2025.

 

V letošní letní sezoně ozdobí prostor parkánu Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích železné sochy jednoho z nejvýraznějších představitelů české sochařské scény přelomu tisíciletí, Petra Císařovského (*1950), absolventa sochařství na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (1969–1975), od roku 2010 člena Spolku výtvarných umělců Mánes. Po absolvování vysokoškolských studií se Petr Císařovský věnoval ve spolupráci s architekty především užitému umění, od 80. let 20. století se však zaměřil na volnou tvorbu, zvláště kovanou železnou plastiku. Ačkoliv se umělec cítí dobře především v menších a středních formátech, v průběhu 80. a 90. let 20. století vytvořil také cykly větších plastik a sochařských kompozic určených pro exteriér a veřejný prostor.

 

Umělecký výraz Petra Císařovského čerpá z jeho bohaté imaginace, sochařské citlivosti a řemeslné zručnosti. Představivost a osobitý způsob vidění jde v jeho případě ruku v ruce s touhou experimentovat. Umělcovu tvůrčí cestu již od počátku definuje volba výchozího materiálu: železa, tedy hmoty, která vstupuje v jeho kovářské dílně a ateliéru v Olešně u Mšena v magickou hru umělecké vize, lidské vůle, síly a houževnatosti s živelnou kreativitou přírody.

 

Instalace Císařovského soch v prostoru parkánu Severočeské galerie výtvarného umění v Litoměřicích představuje výběr z jeho exteriérové tvorby z let 1989-2009. Odráží se v něm dvacet let autorova svobodného uměleckého směřování. Sochy symbolicky vyprávějí příběh člověka „z masa a kostí“. Ve zjednodušené formě a nadživotní velikosti odhalují jeho vnitřní život, poezii i prózu existence a složitost vztahu k sobě samému i svému okolí.

 

Kurátorka výstavy Jana Milota Foltýnová k tomu dodává: „Petr Císařovský hledá inspiraci ve vnějším světě i v jemných, často lidskými smysly těžce postřehnutelných vrstvách vnitřního života. Zviditelňuje skryté a tajemné záhyby lidské zkušenosti se sebou samým i s okolním světem, které jsou někdy plné bouřlivosti, zápalu a vitality jindy jsou protnuté tíhou odevzdanosti a nevědomosti. Ve zdánlivě chladném materiálu znázorňuje Císařovský lidství plné touhy, fantazie, vize a spirituálního přesahu i bezděčnou cestu jedince hmotným světem, cestu tuláka odnikud nikam.“

 

Vernisáž se uskuteční ve čtvrtek 5. 6. 2025 od 18 hod. Výstava bude přístupná zdarma, denně včetně pondělí od 10 do 18 hodin, až do 28. 9. 2025.

 

Miloš Šejn – Ani labuť ani Lůna

Kostel Zvěstování Panny Marie v Litoměřicích

6. 6. ‒ 28. 9. 2025

 

Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích zahájí ve čtvrtek 5. 6. 2025 v 17 hodin výstavu jednoho z nejoriginálnějších českých konceptuálních umělců současnosti, prof. Miloše Šejna (* 1947). V sekularizovaném barokním kostele Zvěstování Panny Marie bude prezentována site specific instalace reflektující autorův vztah ke krajině a k odkazu předního básníka romantismu Karla Hynka Máchy (1810–1836).

 

Miloš Šejn (* 1947) se od svých studií na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy v Praze věnuje intermediální a performativní tvorbě. Námětově se zaměřuje na aspekty vizuálního vnímání, vztah mezi přírodou a uměním a také na vztah člověka ke krajině. Důležitou součástí jeho umělecké činnosti je tematizace místa jako fyzického a současně spirituálního určení konkrétní krajiny. V tomto smyslu vstupuje i svou site specific instalací do sekularizovaného barokního kostela Zvěstování Panny Marie v Litoměřicích. Svou fascinaci živoucí přírodou prezentuje v obrazech, objektech, instalacích i fotografiích, které v aktuální prezentaci specificky propojují krajiny Českého ráje a Českého středohoří. Ředitelka galerie Dana Veselská k tomu dodává: „Volba těchto regionů není samoúčelná. Oběma krajinami procházel a ve své tvorbě je reflektoval také přední český básník romantismu, Karel Hynek Mácha, k jehož odkazu se Miloš Šejn hlásí. Litoměřicko díky své úrodnosti a malebnosti neslo do poloviny 19. století označení Český ráj, až následně byl tento název přenesen na krajinu středního Pojizeří, podobně bohatou na přírodní i kulturní památky.“

 

Kurátorka výstavy Alena Beránková doplňuje: „Jednotlivá vystavená díla i instalace reprezentují nejen pro autora důležitá místa, ale i přírodu samu v její posvátnosti. Kromě přírodních pigmentů pracuje Miloš Šejn s vodou, v níž se zrcadlí okolní sakrální prostor, s textiliemi, kovovými relikty, videi i zvukem.“ Díky svému netradičnímu způsobu tvorby umělec velmi citlivě reaguje na monumentální prostor kostela. Návštěvníci budou osloveni nejen Šejnovým inspirativním přístupem k tvorbě a jeho citlivostí k přírodě a krajině, ale i konfrontováni s výjimečnou barokní architekturou prostoru.

 

Pro veřejnost je výstava přístupná v sekularizovaném, dříve jezuitském kostele Zvěstování Panny Marie v Litoměřicích, Jezuitská ul., od 6. 6. 2025 do 28. 9. 2025 denně, včetně pondělí, 10–18 hodin. K výstavě galerie vydává tištěný katalog, proběhnou komentované prohlídky i doprovodný program pro širokou veřejnost.

sinekfilmizle.com