Melancholičtí Tindersticks přijíždí do Prahy s novou deskou

Legendární britská kapela Tindersticks loni oslavila 30. výročí od vydání prvního alba, ve svých aktivitách ale určitě neplánuje polevovat. Na podzim letošního roku se vrací s novou deskou, kterou doplní rozsáhlé evropské turné. V jeho rámci dorazí i do Prahy, konkrétně 30. 9. 2024 do Divadla Hybernia. 

Tindersticks není třeba dlouze představovat, v ČR zahráli již mnohokrát. Projekt se dal dohromady v Nottinghamu v roce 1991 a úspěšní byli již se svojí první stejnojmennou nahrávkou. S vydáním druhého alba upevnili svůj typický zvuk, který byl při koncertech podpořen silnou sekcí smyčců či přímo orchestrem. Po krátké pauze, kdy se členové věnovali svým sólovým projektům, se kapela vrátila na scénu v roce 2007 a v následujících letech vydala sedm řadových nahrávek.  

Novou desku ohlásil projekt před pár dny a rovnou vyšel i první singl Falling, the light. Album tentokrát vznikalo ve španělské Gironě. Podle prohlášení členů se jedná o nejsilnější nahrávku od alba No treasure but hope, jehož vydání a následné turné poznamenala pandemie.  

Vstupenky na pražský koncert jsou v prodeji v síti GoOut od 21. února od 11:00.

Pozoruhodný experimentátor Rafael Toral vystoupí poprvé v ČR 

Na třetí edici večerů Nox sonituum, které jsou věnované delším pásmům abstraktní a ambientní hudby, se v českém debutu představí zkušený experimentátor Rafael Toral, autor jednoho z ve svém ranku nejvíce oceňovaných alb letoška, Spectral Evolution.

Málokdo vydá nejsilnější nahrávku třicet let po debutu, Rafaelu Toralovi se to ale, přinejmenším podle nadšených reakcí, dost možná podařilo. Portugalský experimentátor začal s hudbou v 90. letech, kdy se pohyboval na hranici kytarového, až postrockového ambientu a akademičtější elektroniky, a od této polohy se po roce 2000 přesunul k sérii radikálnějších alb pro vlastní elektronické nástroje. Jeho aktuální tvorba se vrací ke kytaře a začíná znovu zkoumat možnosti harmonie, což vrcholí na letošní desce Spectral Evolution, která představuje syntézu všech Toralových poloh i nové východisko.

Je to hudba nesmírně barvitá a zvláštně bezčasá, plná povědomých motivů v jakési něžné dekonstrukci.

Jazzové standardy se rozpouštějí do ploch připomínajících steel kytaru, kvazivarhanní melodie procházejí spektrálními mutacemi, idylické přejímání narušují drsné granulární textury. Je tu i něco jako ptačí zpěv, jen jaksi digitální. Zvukové masy ambientu a droneu bývají naléhavé až neúprosné; Toral si naproti tomu hraje s detaily a nechává vyznění otevřené. The Quietus zařadil Spectral Evolution na třetí místo pololetního žebříčku, Pitchfork nadepsal velice pozitivní recenzi číslem 8.0, nadšené ohlasy přišly z webu A Closer Listen a řady dalších médií.

Představí se také norská trumpetistka Hilde Marie Holsen a belgická vokalistka a hráčka na elektroniku Lynn Cassiers. Ty mají na kontě nahrávku na pozoruhodném labelu Stroom, která je ukazuje v lyrické a zároveň nesmírně dynamické poloze. Procesovaná trubka upomene na Arveho Henriksena a vytváří hlavní masu, do které se noří vokály a proti kterým stojí elektronické ruchy. Francouské duo Lise Barkas a Yann Leguay uvedou projekt Acétylène, který se pohybuje mezi uhrančivým drone folkem a syrovým analogem, a lineup uzavírají Kult masek s Petrem Vrbou, kteří chystají novou nahrávku a slibují zvukovou džungli modulárových dronů, manipulované trubky a elektroniky.

 

Rafael Toral + Holsen & Cassiers + Acétylène + Kult Masek & Petr Vrba

 

Punctum, Praha

  1. 10. 18:30

Vstup: 300/400 CZK v předprodeji v síti Boom: https://connect.boomevents.org/cs/event/nox-sonituum-toral, na místě 400 CZK.

 

Sonitus je nepravidelná nežánrová série kolektivu Punctum, která v roce 2024 probíhá za podpory Ministerstva kultury ČR a Městské části Praha 3.

Sabiwa a Liew Niyomkarn. Snové koláže z Chinabotu v Punctu

První podzimní Sonitus představí dvojici hudebnic, které spojuje východoasijský původ, vydavatelství Chinabot i témata paměti a kolážová metoda, ve které se střetává tradice a futurismus. Sabiwa uvede narativní snové fantazie inspirované trip hopem i konkrétní hudbou, Liew Niyomkarn představí své zvukové deníky pro modifikované nástroje a field recordings.

Zvuk je pro Sabiwu neodmyslitelně spojený s obrazem. Tchajwanská, v Berlíně usazená multimediální umělkyně se původně věnovala pouze vizuální tvorbě a se zvukem začala pracovat jako s doplňkem svých videí. A ačkoli je v současnosti její hudba zcela svébytná, filmový rozměr je evidentní. Skladby fungují jako vyprávění, které vykresluje výseče prostoru v měnícím se čase; oproti běžným soundtrackům jsou ale oproštěné popisnosti a spíše podněcují představivost, které se otvírá celé pole možností a asociací. Na nahrávkách, které vyšly na zásadním labelu Chinabot nebo aktuálně na rovněž vynikající značce Phantom Limb, se prolíná široká škála elektronických zvuků, tradičních nástrojů z Dálného Východu a vokálních fragmentů, a přece zůstává tajemně vzdušná. Digitální šumy jako pavučiny – aktualizovaná musique concrete – se prolínají s charakteristicky křehkým zvukem východoasijských fléten, louten a cimbálů, vedle nich se prolamuje hybridní pop. Takhle nenásilné propojení experimentální tradice, postinternetové současnosti a folklóru je výjimečné. A o snovou logikou nesených a zároveň pečlivě vypointovaných skladbách to platí dvojnásob.

Velkým tématem Liew Niyomkarn je paměť. Původem thajská, dnes v Bruselu sídlící hudebnice si prošla CalArts i Institutem sinologie v Haagu a věnuje se melancholickým asamblážím pro manipulované akustické nástroje a terénní nahrávky, které vydává opět primárně Chinabot, včetně úplně aktuální In All Possible Places at Once. Liew se inspiruje tradičními instrumenty, zpravidla je ale upravuje, přelaďuje je a rozlaďuje nebo si staví vlastní verze. Citera, lyra a další strunné nástroje připomínají kromě asijského folku i tekutý zvuk steel guitar v nekonvenčním pojetí Susan Alcorn nebo Chucka Johnsona, samplované zvuky z každodennosti pak vytvářejí zvláštní dojem na rozhraní všedního a zcela cizorodého. Jsou to zvukové rekonstrukce ztraceného času – náležitě nostalgické i mlhavé.

 

Sabiwa + Liew Niyomkarn +

Punctum, Praha

 

  1. 9. 19:00

Vstup: 250/350 CZK v předprodeji v síti Boom: https://connect.boomevents.org/cs/event/sabiwa-liew, na místě 300–350 CZK.

Sonitus je nepravidelná nežánrová série kolektivu Punctum, která v roce 2024 probíhá za podpory Ministerstva kultury ČR a Městské části Praha 3.

 

https://punctum.cz/event/sonitus-77-sabiwa-liew-niyomkarn

 

DVA na albu Piri Piri zvou do světa, kde tanec je posledním jazykem, který přežil

Tanec zpívajících zadků? Nový klip DVA k písni Woo je animovanou legráckou z dílny Jaromíra Plachého

Tancem na pokraji světa, kde hudba je jedinou odpovědí, ale také soundtrackem léta, které nikdy nekončí, je právě vycházející čtvrté řadové album Piri Piri skupiny DVA. Na své comebackové desce Bára Ungerová a Jan Kratochvíl spolupracovali s britským producentem Timem Brinkhurstem. Jejich nové písně jsou ve srovnání s předchozí tvorbou celkově syrovější a zároveň optimističtější. Svědčí o tom také animovaný videoklip ke skladbě Woo.

Woo je nejletnější písnička z celé desky, na níž DVA prošli klimatickou proměnou ze seveřanů na jižany. K vytvoření klipu dvojice oslovila kamaráda a zároveň spolupracovníka ze světa videoher, animátora Jaromíra Plachého, s nímž zvukově spolupracovali na hrách studia Amanita Design Botanicula, Chuchel a Happy Game a starších klipech k písním Nunovó Tango nebo Mulatu. „Jaromír přišel s nápadem, že by celá ta písnička mohl být animovaný ‚Tanec zpívajících zadků‘, ‚Zadkové choreo‘. S tím jsme nadšeně souhlasili,“ říká Jan Kratochvíl ke skladbě, kterou během nahrávání alba ve studiu Jámor natáčeli jako první. „Woo vyzařuje sunny mood týhle party feťáků pohody,“ psala si tehdy do svého deníku z nahrávání Bára Ungerová.

Se svým novým albem se DVA na scénu naplno vracejí po deseti letech – s cílem navázat na úspěšně rozjetou kariéru doma i v zahraničí, kterou s ohledem na rodičovské povinnosti Báry Ungerové v předchozích letech budovali pouze prostřednictvím studiové práce a tvorby soundtracků k počítačovým hrám. Písničky na desku začaly vznikat před třemi lety a po celou dobu nahrávání loni v červenci panovala úmorná vedra. Ostatně právě proto se nové album jmenuje Piri Piri, což v jazyku DVA znamená úmorné vedro, neboli scorchio.

„Celá deska je hodně letní, symbolizuje dvě léta, při kterých jsme písničky vymýšleli, léto, ve kterém jsme nahrávali, léto letošní, kdy jsme k desce natáčeli videa, babí léto, ve kterém desku vydáváme. Je to i raketové léto od Raye Bradburyho. Prostě léto, které nikdy nekončí, spalující léto, které se snáší na planetu. Na léto si při této desce prostě vzpomenete a zatančíte si. Klidně v zimě,“ říká Ungerová. „Občas bylo ve vylidněné Praze takové horko, že se nám zdál náš pobyt ve studiu jako apokalyptický výjev, ve kterém jsme přeživší, co nahrávají poslední zprávu lidstva,“ dodává.

Do procesu hledání nového zvuku kapely, který by se dal popsat jako „early 90s flower hippie rave“, výrazně zasáhl respektovaný britský producent Tim Brinkhurst aka Timothy London, jenž pro svět mj. objevil kapelu Young Fathers. Ten společně s Ondřejem Ježkem, v jehož studiu Jámor deska vznikala, do nahrávky dodal více energie, špíny a syrovosti. „Tim měl chuť náš ultimátní sweet happy hippy hometable přístup trochu pošpinit. Nakonec to ale bylo tak půl napůl, protože jsme ho postupně přesvědčili o našem natural původu,“ upřesňuje Kratochvíl. „Ty písničky jsou celkově naštvanější, ale zároveň optimistické. Z veselé melancholie do veselé naštvanosti. Něco ve smyslu – všechno hoří, tak to pojďme aspoň vytancovat a pak s tím něco udělat, nic lepšího nemáme,“ říká Ungerová k albu, které i v kontextu světové scény působí jako unikátní samorost. Mezi jmény, která ve spojení s DVA zmínil sám Tim Brinkhurst, nechybí Velvet Underground, Orange Juice, Raymond Scott, Terry Riley, Tom Tom Club nebo Le Tigre.

Samostatnou kategorií tvorby DVA jsou jejich texty ve vymyšleném jazyce, které na albu doplňuje i jejich překlad do češtiny a angličtiny. Ve srovnání se staršími texty jsou ty nové osobnější. „Pro inspiraci jsem tentokrát šla víc do hloubky. Doslova jsem je vydolovala ve svým vnitřním světě, i když ani tentokrát to není o autobiografii, která se k naší hudbě nikdy moc nehodila. Surreál se mě drží jako forma dál. Několikrát se pak i do textů v různých variacích dostává tanec. Tanec v lese (Kung Fu), tanec na pokraji propasti (Again), tanec na lodi bláznů (Lococo), tanec do posledních dnů (Dance)… Důležitý vzkaz nejen Piri Piri, ale všech našich alb, je hlavně ten, že tanec je víc než slova,“ říká Ungerová, jež výtvarně zpracovala také obal alba. „Měla jsem jasnou vizi, že tentokrát bude nejbarevnější z našich alb. Chtěla jsem tam taky mít prvky neexistujících zvířat a kytek. Nakonec je z toho trochu rituální maska, která v sobě má mnoho vrstev a tváří, při každém pohledu můžete vidět jinou. Tisíc tváří Piri Piri. Zadní strana je složená z předmětů, které dlouhodobě sbírám na cestách. Pár z nich našel i můj muž nebo moje děti. Sbírka obsahuje i jedenáct talismanů symbolizujících jednotlivé písničky,“ uzavírá Ungerová.

Album Piri Piri, na kterém DVA začali pracovat před třemi lety na maringotce u řeky za Hradcem Králové, vychází 13. září 2024 u labelu Bumbum Satori digitálně, na CD a na vinylu. Jako hosté se na albu kromě producentské dvojice Tima Brinkhursta a Ondřeje Ježka podíleli Prokop Holoubek, Petr Marek, Jan Unger a Natálie Kratochvílová. Po vydání desky kapela vyrazí na česko-slovenské turné, jehož součástí jsou křty 16. října v pražském Paláci Akropolis, 23. října v brněnském Kabinetu MÚZ a 24. října v Pardubicích. Klip Woo navazuje na vizuální ztvárnění písně Kung Fu zveřejněné závěrem srpna.

Plánované koncerty

19/09 Lviv – Czech Dreams: Week of Czech Ukrainian Partnership

03/10 Plzeň, Anděl Café

10/10 Olomouc, Jazz Tibet

11/10 Litomyšl, Kotelna

12/10 Boskovice, Prostor

16/10 Praha, Palác Akropolis, křest

18/10 Chomutov, Druhé patro

23/10 Brno, Kabinet MÚZ, křest

24/10 Pardubice, Divadlo 29, křest

26/10 Bratislava, Pink Whale

06/11 Košice, Tabačka

08/11 Prešov, Wave

09/11 Trenčín, Lúč

Druhé sólové album Davida Fikrle aka Lumba: Prvok

Prvok je název už druhého sólového alba, které po side projektu Pyré vydává dlouholetý basista kapel Tony Ducháček & Garage a Moštárna David Fikrle u labelu Polí5, který také současně digitálně reedoval Fikrleho první album Lumbago.

Prvok vznikl podle slov autora z rozličných hudebních a textařských nápadů, které nastřádal v průběhu několika let a dal jim podobu jednoduchých, krátkých skladeb, do nichž postupně nahrával basy, kytary, šepot i zpěv a další zvukový materiál. Ten pak různě a na různých místech „vrstvil, ořezával, brousil a hobloval“.

Takto připravenou nahrávku pak doplnil přímo ve studiu Jámor o bicí part Jan Hladík (Johnny Smooth), toho času také bubeník Pyré a Gummy Pig (dříve také Slut). Výsledný tvar pak

smíchal a zmasteroval Ondřej Ježek.

Prvok je tak velmi živě znějící nahrávka s mnohovrstevnatým basovým zvukem a dynamickou rytmikou, které provázejí texty spíše temnějšího a expresivního ražení.

technické informace:

název kapely: Lumbago

název alba: Prvok

vydavatel: Polí5

katalogové číslo: EPP 268

formát vydání:

digitální (download na Bandcamp, streaming Spotyfy, YouTube music, iTunes, Deezer), tedy bez fyzického nosiče

link na poslech:

https://poli5.bandcamp.com/album/prvok

Festival 4+4 dny v pohybu odkrývá svá Místa činu

Výtvarná část festivalu reflektuje prostory, které dříve sloužily k policejním výslechům, sledování i odposlechům

 

Mezinárodní festival současného umění 4+4 dny v pohybu, který se uskuteční v Praze ve dnech 4. až 13. října, propojuje tradičně divadelní a výtvarné umění. Pět zahraničních a sedm českých divadelních premiér bude programově doplněno dvěma výstavami, jejichž kurátory jsou Kristýna Hájková a Radek Wohlmuth. Výstavní projekt Místa činu má letos téma Vnitro, které odkazuje k minulosti budovy Hybernská 2. Ta za minulého režimu spadala déle než půl století pod působnost Sboru národní bezpečnosti.

 

„Výraz lidské nitro označuje vnitřní svět člověka, který zahrnuje jeho myšlenky, pocity, emoce a vnitřní prožitky. Vnitro je naproti tomu politicky generovaný mocenský nástroj, jehož nedílnou součástí je represe proti nepohodlným osobám nebo skupinám lidí. Právě tato konfliktní významová přesmyčka je leitmotivem letošního výstavního projektu,” říká jeho kurátor Radek Wohlmuth. Návštěvníci se setkají s díly napříč výtvarnými médii. Z těch tradičních bude zastoupena například malba, kresba či socha, ale k vidění bude i street art, graffiti, instalace či projekce. Společným jmenovatelem nejen výstav, ale i celého festivalu, je site specific. Umělci a umělkyně tak ve svém tvůrčím procesu bezprostředně reagují na místo a prostředí, ve kterém vystavují. Ti, kteří do Hybernské 2 zavítají, uvidí tvorbu například Jakuba Janovského, Klaudie Hlavaté, Terezy Šrámkové, Toy_Box, Vladimíra 518 a dalších.

I kurátorka Kristýna Hájková svým výstavním projektem otevírá dialog mezi minulostí a přítomností. Ke konceptu dodává: „Autoři zde vytvářejí hmatatelný odraz toho, jak národní paměť formuje naši identitu a vědomí. Výstava má za cíl stát se referencí specifického místa, jeho historie a zprostředkovat individuální přístupy autorů v kontextu kolektivní paměti.” Svá díla představí například Tereza Melková, Anna Šimralová, Vítězslav Plavec, Robert Vlasák, Jan Poš a další. Místa činu tak letos reflektují temnější kapitoly naší historie a otevírají otázky, jak se smířit s minulostí, jak “se uzdravit” a zároveň uchovat v paměti to, co se již odehrálo. Konfrontují niterné s veřejným, nezávislé se systémovým, osobní s politickým nebo svobodné s totalitním. Budova Hybernské 2 se tak na necelé dva týdny promění v prostor, jehož genius loci spojí nedávno minulé s aktuálním.

Výstavy doplní komentované prohlídky, diskuse, setkání s tvůrci i tvůrkyněmi, kurátory a další program, který přiblíží historii i současnost budovy a její příběh. V rámci festivalového programu mohou návštěvníci zavítat i na přednáškový cyklus na téma VZTAHY, který připravila a bude moderovat Kamila Ženatá. Přednášky předních českých psychologů a psychoterapeutů tematizují vztahy ve skupině, vzájemné ovlivňování se i traumata, ať už jde o jejich původ či vliv.

Divadelní část festivalu uvede sedm českých premiér. Představí se soubor současného fyzického divadla Burkicom či FOSILIE / Jana Látalová, Marta Trpišovská, Lea Švejdová, které připravují pohybově hudební expanzí do světa pohřebních rituálů, tradice plaček a oplakávačů. Děti U je divadelní multižánrový projekt na podporu dětské paliativní péče v podání souboru Tantehorse. Největší záhadu rozhlasového vysílání bude rozplétat soubor Vosto5 ve svém nejnovějším díle Tragédie Liblice. Nezávislá taneční platforma Temporary Collective uvede českou verzi své zvukové performance SILENT. Divákům se setkají i s netradičním divadelním soubor UJETO, jehož základ tvoří herci s mentálním hendikepem. Poslední česká premiéra na programu pak bude od nezávislé umělecké skupiny 8lidí. Ze zahraničních hostů se představí tvůrci z Francie, Japonska, Rakouska, Mexika, Norska či Belgie.

 

Nejen Hybernskou 2, ale i vršovický Vzlet, ARCHU+ nebo Alfreda ve dvoře rozhýbou 4+4 dny v pohybu ve dnech 4.–13. října 2024. Program je postupně doplňován na webu festivalu a vstupenky na jednotlivé akce jsou k zakoupení na platformě GoOut.

 

Festival vzniká za finanční podpory:

Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, Státní fond kultury ČR, Flanders State of the Art, In Situ, Creative Europe Programme of the European Union

Mediální partneři: Radio 1, Český rozhlas Radio Wave, ArtMap, Kino Aero, Bio Oko, Kino Světozor, Art&Antique, FlashArt, divadlo.cz

Ve spolupráci: Kampus Hybernská, ARCHA+, Vzlet, Alfred ve dvoře, StageLab, WD Lux, AZ Translations, FOGI design

 

 

O FESTIVALU | 4+4 DNY V POHYBU | 4.–13. 10. 2024

Festival se koná od roku 1996 s cílem prezentovat současné inovativní umělecké projekty, každoročně na festivalu vystoupí zhruba 10 zahraničních souborů. Specifikum tohoto festivalu spočívá především v oživování objektů pražské architektury divadlem a v prezentaci mezinárodních projektů, na nichž se sdružení produkčně spolupodílí.

Projekty festivalu zahrnují všechny druhy současného umění (divadlo, tanec, hudba, výtvarné umění, film, video art). Každý ročník festivalu má své specifické téma – leitmotiv. Letos je tímto tématem VNITRO. Dvacátý devátý ročník festivalu se uskuteční od 4. do 13. října v budově Hybernská 997/2 na Praze 1, vršovickém Vzletu, Alfredu ve dvoře a ARŠE+.

 

WEB| www.ctyridny.cz

VSTUPENKY| GoOut

FACEBOOK| www.facebook.com/festival4dny

INSTAGRAM| www.instagram.com/ctyridny

Křest debutového alba „Circles“ kapely Tour Guide Blonde v dejvické Klubovně s Iggy Mayerov

Neotřelý hudební zážitek se vám 1. října chystá představit kapela Tour Guide Blonde (CZ/SK/US) v Klubovně v Dejvicích. Nejvýraznější tváří kapely je americká zpěvačka Allison Wheeler. Formace pokřtí své první debutové EP „Circles“. Nabídnou paletu emotivních melodií a nostalgické energie, včetně trochy folku, grunge a sparkly popu, s hloubkou zajištěnou citlivými hudebníky.

Album „Circles“ je jakousi sbírkou písní, poskládaných z příhod a prožitků frontmanky Allison Wheeler. S doprovodem kytary je členům nově vznikající bandy představila v roce 2022. Jednou z nich je právě vydaný singl „gold“.

O inspiraci k EP mluví frontmanka kapely Allison Wheeler takto: „Všechny písně jsou jakýmisi snímky výzev, se kterými jsem se snažila popasovat od doby, kdy jsem dokončila univerzitu, a během mého pobytu tady v České republice. Do textů jsem vtiskla hodně ze sebe a svých zážitků a písničky jsou pro mě velmi zranitelné a introspektivní. Tato kapela mě dokázala vytáhnout z mé hlavy a nějak zmenšit tu tíhu. Vytvořili jsme spolu magii z něčeho, co by jinak byly jen smutné písně holky s kytarou. Těšíme se na společná setkání a tvorbu, jako bychom byli teenageři s garážovou kapelou. Celý proces byl opravdu léčivý a možná by výsledek naší spolupráce mohl být léčivý i pro posluchače.”

První singl „gold“ byl vydán 30. srpna 2024 a celé EP má vyjít těsně před termínem koncertu, 27. září

Kapela si přizvala spřízněnou hudební duši, kapelu Iggy Mayerov z Prahy, hrající alternativní sparkly pop, která se poprvé zapsala do povědomí české scény v roce 2019 singlem Ride. S ním se dostali až do finále soutěže Startér Radia Wave. Na podzim 2022 vydali své debutové album Millennial Cliché ve spolupráci s producentem Danielem Šubrtem.

 

FB event: https://fb.me/e/5w44b2oqz

Odkazy:

tourguideblonde.com

Rozpulzujme Palác Akropolis. Koncertní série Pulz nabídne Berlin Manson, DVA, P/\ST či něco něco

Bourání žánrů, fenomény a nárazy beatů do syntetických stěn. Třetí ročník koncertní série Pulz v Paláci Akropolis nabídne během podzimu sedm večerů plných aktuální alternativní hudby. „Epicentrum klubové scény od září do prosince rozpulzují slovenští punkáči, čeští rappeři, talentované písničkářky nebo kapely, co si zpívají vlastním jazykem,“ shrnuje Vojtěch Tkáč, hudební publicista a dramaturg Pulzu.

 

Pulz se vrátí do Paláce Akropolis v pátek 13. září. Ve velkém sále vystoupí česká kapela něco něco, která letos vydala například virální singl Nečekej! „Půjde o náš poslední letošní koncert v Praze a bude to intenzivní rozlučka. Zahrajeme i úplně nový song, který se jmenuje Všechno se rozpadá a je to docela nářez,“ vzkazuje zpěvačka Alžběta Trusinová a dodává: „Pulz ve mně evokuje cokoliv, co žije. Pulzovat může krev v žilách, hudba nebo třeba velkoměsto. A všechno to jsou věci, bez kterých nedokážu žít.“ Skupinu něco něco doplní vlastním koncertem písničkářka ivy z a hudebník Lichnovský, který s přáteli pokřtí sólovou debutovou desku Ideálně napořád.

 

Na začátku podzimu Žižkov ovládnou umělci ze Slovenska. V pátek 27. září se do Paláce Akropolis vrátí punk-rapová kapela Berlin Manson, vystoupí také oceňovaný producent FVLCRVM. Během října se fanoušci série Pulz dočkají rovnou tří koncertů. Ve středu 16. října v rámci řady skupina DVA pokřtí své očekávané nové album Piri Piri. Zahraje také polský rapper Piernikowski nebo anglický producent Timothy London, který mimo aktuální spolupráci s DVA produkoval například nahrávky Young Fathers. 18. a 19. října si střihne dvoják stálice série Pulz – alternativně rapová dvojice P/\ST. První večer se k ní v programu přidají vycházející hvězdy Cringe PrinceHihihahaholky. Druhý z večerů bude kapela P/\ST sdílet stage s tuzemskými hiphopovými legendami, svůj společný projekt totiž představí Vladimir 518 a Sifon. Po listopadové pauze Pulz nabídne ještě dva předvánoční rapové večery. Ve čtvrtek 12. prosince zahrají slovensko-pražský rapper Edúv syn, ale také kolektivy Gondor FlamesTHC luna G. Třetí ročník série uzavře rapper a čerstvý držitel ceny Anděl MC Gey, záda mu bude krýt producent Idea se svým DJ setem.

 

Pulz odstartoval v březnu 2022 s cílem poukázat na pestrost tuzemské alternativní hudby. Od prvních koncertů dává prostor mladým talentům po boku zavedených jmen české a slovenské scény. V první půlce roku 2024 zahráli například Fvck_kvlt, Dušan Vlk, Mat213, Karolína Beranová a sunnbrella. Dramaturgem koncertní série je Vojtěch Tkáč, hudební publicista z Radia 1 a magazínu Full Moon.

 

Program série Pulz v Paláci Akropolis:

 

  1. 9. 2024 – něco něco, Lichnovský (křest alba), ivy z
  2. 9. 2024 – Berlin Manson, FVLCRVM
  3. 10. 2024 – DVA (křest alba), Piernikowski, Timothy London
  4. 10. 2024 – P/\ST, Cringe Prince, Hihihahaholky
  5. 10. 2024 – P/\ST, Vladimir 518 & Sifon
  6. 12. 2024 – Edúv syn, Gondor Flames, THC Luna G
  7. 12. 2024 – MC Gey, Idea DJ set

 

Vstupenky na jednotlivé koncerty lze zakoupit na webu Paláce Akropolis nebo prostřednictvím sítě GoOut.

 

Více informací na www.palacakropolis.cz.

 

 

 

Cirk La Putyka v novince Hey, Earth! Thomase Steyaerta experimentuje s objekty, vizuálním uměním a novým cirkusem

Cirk La Putyka přichází s novým představením Hey, Earth!, které ukáže, že se soubor nebojí vedle velkých novocirkusových podívaných i experimentálního divadla. Novinka belgického režiséra a choreografa Thomase Steyaerta s osmi performery, která bude mít premiéru 27. září v pražském divadle Jatka78, kombinuje prvky pohybového divadla, vizuálního umění, hry s objekty a nového cirkusu. Odehrává se v nedefinované dystopické fikci plné nejrůznějších předmětů a tvarů, díky nimž performeři budují okolní svět i vztahy mezi sebou. V představení hrají důležitou roli jak dynamické scény s pohybem a prvky nového cirkusu, které se vynořují a mizí, tak i ticho a statické obrazy. Thomas Steyaert se při vzniku inscenace inspiroval například Jiřím Trnkou, jeho animací ruky a rebelie proti totalitě a manipulaci, Karlem Zemanem, postapokalyptickým seriálem Station 11 a dalšími knihami a filmy. Hey, Earth! navazuje na dřívější projekty Cirku La Putyka, jako byly Black Black Woods nebo Hit, Tell the Difference, které místo strhující podívané nabízejí jiný druh divadelního zážitku – možnost zastavit se, zpomalit a plně se ponořit do plynoucího času. Představení bude na Jatkách78 uváděno do 6. října a poté v listopadu. Na teaser k představení se podívejte zde. Vstupenky a další informace najdete zde.

 

Na úvod Thomas Steyaert vysvětluje samotný název představení Hey, Earth!: „Jde o nedefinovaný prostor, dystopickou fikci, kde se lidé snaží najít nějaký smysl, chtějí komunikovat a vzájemně si porozumět a pochopit i své okolí.” Důležitou roli v inscenaci hraje scénografie – pódium je plné výtvarných objektů nejrůznějších tvarů. „Performeři si je podávají a díky nim staví i boří svět a prostor okolo sebe. Hrajeme si tak se vztahy mezi herci a objekty i s architekturou prostoru,” vysvětluje na úvod Thomas Steyaert, který se souborem Cirk La Putyka úzce spolupracuje již několik let jako choreograf na projektech Honey, Risk nebo Cesty.

 

Režisér vnímá, že tvořit se souborem Cirk La Putyka, jehož fanoušci mají určitá očekávání a jsou často zvyklí na představení plné novocirkusové akrobacie, není snadný úkol. „Velmi mě zajímá, co dnes vůbec znamená podívaná. Obvykle jsou diváci přitahováni k představením, které jsou plné nejrůznějších dovedností a schopností. Ty jsou v Hey, Earth! také přítomny. Vedle toho mě ale zajímá podívaná v jiném, minimalistickém slova smyslu. Podívaná vycházející z ticha nebo ze statických obrazů, které udržují napětí a vzrušení,” vysvětluje režisér. Proto je pro něj důležitá představivost diváků. „V Hey, Earth! tak zažijí i části, kdy budou vnímat, že čas ubíhá pomalu. Čas, který je vtáhne do jiného druhu atmosféry,” zdůrazňuje. „Pro mě je velkou výzvou, jak zůstat věrný svému vlastnímu divadelnímu jazyku a zároveň ho propojit s prvky nového cirkusu. V jádru jsou moje práce, jak to někdo nazývá, experimentální, pro menšinové publikum. Takže se vlastně tvůrčím způsobem otevírám,” říká Thomas s nadsázkou.

 

Pro Thomase Steyaerta jsou představení jen nápovědou, která ponechává prostor pro fantazii, tajemství a zvědavost. „Je to podobný zážitek, jako když se díváte na abstraktní výtvarné dílo. Lidé mají obvykle rádi věci, kterým rozumí. Ale pro mě je důležité vyvolávat v jejich hlavách otázky a aktivovat jejich představivost. Mám rád, když diváci odcházejí a mají na představení různé názory, jako kdyby viděli něco odlišného. Je v tom určitá krása a křehkost, která mě zajímá.

 

Velmi důležitou roli hraje také hudba, kterou složili Jan Balcar a Veronika Linhartová. „Když vytvořím určitý obraz a přidáme k němu různou hudbu, vznikne odlišné chápání dané scény. Vždycky se pokouším vytvářet velké napětí mezi divadelní akcí a zvukem. Je v tom kousek magie, jak se vše najednou promění,” dodává.

 

O velkém rozdílu, když s Cirkem La Putyka spolupracuje jako choreograf a nyní jako režisér, Thomas Steyaert, říká: „Jako choreograf jsem členem tvůrčího týmu, kdy od režiséra dostanu za úkol vytvořit pohyb tanečníků. Při tom své některé nápady předávám, ale většina jich přichází právě od režie. Nejde o můj příběh a obsah, je to více praktická spolupráce. Když jsem režisérem, je úroveň zodpovědnosti mnohem vyšší. Celý tvořivý proces pochází z mé hlavy.” „Pro mě je ale zkoušení jedno velké krásné dobrodružství. Protože můžete mít v hlavě mnoho nápadů, některé ale fungují, některé ne. A není to pouze o mně, ale také o performerech. Tvoříme společně, hodně materiálu totiž přichází od nich, je to téměř kulturní výměna,” uzavírá belgický režisér.

 

Cirk La Putyka vedle novinky Hey, Earth! v nové sezóně na Jatkách78 uvádí inscenace Senses, Runners, Up End Down a symbolický přechod do nového roku obstará od 7. prosince do 12. ledna 2025 dlouhá série dvaceti devíti představení novocirkusového kabaretu R.I.E. – Rest In Euphoria.

 

—————————–

Cirk La Putyka: Hey, Earth!

Délka představení: 70 min.

Vhodné od 10 let

Jazykově bezbariérové

Premiéra: 27. 9. 2024, Jatka78

Termíny: 27. 9., 29. 9., 1. 10., 2. 10., 3. 10., 4. 10., 5. 10. 15:00 a 19:30, 6. 10., 12. 11., 13. 11. 2024

 

Koncept, režie: Thomas Steyaert

Kostýmy: Irma Saje

Světelný design: Bas Devos

Světla: Jan Hugo Hejzlar, Martin Příhoda

Technika: Alexandr Volný

Hudba: Veronika Linhartová, Jan Balcar a kolektiv

Zvukový design: Jan Mikšátko

Produkční team: Tereza Pávová, Romana Sekáčová, Tereza Chlupáčová

Foto: Petr Chodura, Jakub Hrab, Jan Mihaliček, Lukáš Bíba

Grafický design: Les kanců

Obsazení: Viktor Černický, Jakub Slovák, Valentine Verdure, Mirek Kosík, Martin Kadrnožka, Aneta Bočková, Šárka Říhová, Žaneta Musilová, Lenka Nahodilová, Bára Halčáková, Karina Zarutska, Katrin Cvinerová

 

Cirk La Putyka I Hey, Earth! (Teaser):

Z Holešovické tržnice se na pár dní stane centrum komiksu a ilustrace. LUSTR festival začíná 20. září

Festival ilustrace a komiksu LUSTR, největší přehlídka svého druhu v Česku, představí špičkové české i světové ilustrátory a ilustrátorky v rámci 11. ročníku festivalu. Podruhé se zabydlí Holešovické tržnice, tentokrát v halách číslo 13 a 17. Festival dveře svých hal otevírá 20. září v 18:00 a potrvá až do 28. 9. Návštěvníci se mohou těšit na Newyorský salonek, Showcase, výběr z jarního ilustrátorského sympozia v Broumově, mladé ukrajinské ilustrátory a ilustrátorky tematizující budoucnost kultury ve své zemi a jednu z hlavních výstav Mimo proud, která skýtá pohled na deset okrajových komiksových žánrů. Výstavní program bude doplněný o workshopy, přednášky a setkání s tvůrci a tvůrkyněmi. Vstupenky jsou k dostání na platformě GoOut.

 

Letošnímu programu vévodí výstava s názvem Mimo proud, která návštěvníky zve do světa deseti okrajových komiksových žánrů. „Komiks měl dosud na LUSTRU vždycky trošku popelkovskou roli. Samostatná komiksová sekce v Showcase vznikla až v roce 2020 a hlavní výstavy se zatím vždy týkaly především nesekvenční ilustrace. Právě proto jsem se rozhodla přinést letos do našeho výstavního programu trochu více rovnováhy a věnovat hlavní expozici právě tomuto médiu,” říká kurátorka této výstavní sekce, Bára Müllerová. Výstava představí komiksové žánry, které v České republice takřka nevycházejí. Patří mezi ně například komiksy z žánru fantasy, deníkové, poezie, edukativní, ale i snové a surrealistické a další. Mezi autory jsou i velké mezinárodní hvězdy jako Anna Haifisch, Mikael Ross, Zhenya Oliinyk, Ivo Puiupo a Ana Margarida Matos.

 

Další výraznou výstavní sekcí bude Newyorský salonek, který nabídne to nejlepší z tamní scény díky výběru amerického ilustrátora Davida Huanga. Díky bohaté historii žurnalistiky, výtvarného umění a reklamy působí v New Yorku lidé z celého světa a všichni mají vlastní jazyk a unikátní způsob vizuálního vyjádření. Stejně tak to bude vypadat i v holešovickém Newyorském salonku. Návštěvníci tak například uvidí tvorbu populární Karlotty Freier známé taky pod přezdívkou Karllikesotto.

 

Již před festivalem v Praze v rámci umělecké rezidence tvoří mladí ukrajinští ilustrátoři a ilustrátorky. Výstupem na LUSTRU bude výstava s titulem ZMINA: Budoucnost pro Ukrajinu. Pod kurátorským vedením ilustrátorky Anny Sarviry tvůrci tematizují ve svých dílech vizi budoucnosti kulturní obnovy na Ukrajině v době probíhající války. „Myšlenka na budoucnost je pro Ukrajince a Ukrajinky permanentní otázkou, která ovšem nesměřuje k zářným zítřkům v daleké budoucnosti. Myšlenka na budoucnost na Ukrajině se týká nejbližších hodin a dní. Máme nabité powerbanky, kdyby přišel blackout? Máme doma dostatek vody pro případ náhlého zákazu vycházení? Kde je nejbližší kryt a jak se do něj moje děti dostanou z hřiště? Myšlenka na budoucnost vzdálenou několik let se stala vzácným artiklem,” ptá se a říká kurátorka a ilustrátorka Anna Sarvira. Další otázky s tímto tématem spojené budou mít možnost položit i samotní návštěvníci festivalu, například v rámci chystané série diskusí 21. září od 12:00 v hale 13. Tito a další ukrajinští tvůrci představí svá díla také ve výstavě s názvem Yellow & Blue.

 

Holešovickou halu 13 si podmaní mladí talentovaní tvůrci z celého světa, od Taiwanu přes Evropu až po New York. Svá díla představí v rámci Showcase. Showcase je jedinou výstavou na festivalu LUSTR, která se skládá pouze z výtvarníků a výtvarnic vybraných z mezinárodního open callu, a tím pádem prezentuje poměrně široký a rozmanitý výběr toho, co současný svět ilustrace nabízí. Neobvyklý zájem se objevil v žánru komiks a poprvé se také mohly přihlásit autorské kolektivy, nikoliv pouze jednotlivci. Z více než pěti set přihlášených porota složená z dvanácti členů vybrala celkem 57 vystavujících, v kategoriích volná ilustrace, komikskolektivy.

 

V dubnu letošního roku proběhlo v Broumově již šesté Sympozium ilustrace. V programu LUSTRU tak nesmí chybět ani tato sekce, jejíž kurátorkou je Věra Veselá ze spolku Czech Illustrators.

 

Kromě výstav čeká návštěvníky jedenáctého LUSTR festivalu také doprovodný program zahrnující workshopy, přednášky, setkání s tvůrci a tvůrkyněmi, organizátorkami i kurátorstvem. Highlightem jsou každoročně také tzv. LUSTR Talks, série krátkých prezentací, díky kterým může diváctvo nahlédnout za zavřené dveře ateliérů a pod desky skicáků. První večer LUSTR Talks (21. 9.) bude věnován zahraničním umělcům a umělkyním, druhý (22. 9.) pak těm českým a třetí (28. 9.) českým i zahraničním v rámci kterého se představí například Anna Haifisch, která před svou přednáškou zve na živé komiksové čtení. Své si v programu najdou i rodiny s dětmi, připravené jsou mnohé tvůrčí workshopy a dílny, taiwanští ilustrátoři například zvou na sítotiskový workshop a ilustrátor Ning Ho ukáže, jak portrétovat domácí mazlíčky. Součástí doprovodného programu budou i komentované prohlídky.

 

V průběhu festivalu proběhne také 26. září dernisáž výstavy Zahrady rajské, štěpné a zpustlé: Příroda a krajina v historické i současné ilustraci v Galerii Klementinum na Praze 1. Součástí bude od 17.30 komentovaná prohlídka, výstavou provede její kurátorka Barbora Müllerová, v 18:00 pak naváže další program dernisáže.  Předtím si ale mohou návštěvníci užít celých devět dní plných ilustrací, komiksů a dalších kulturních zážitků. 11. LUSTR festival proběhne od 20. do 28. září v Holešovické tržnici, v halách 13 a 17. Otevření festivalu proběhne 20. září v 18:00 a první festivalový den budou výstavy otevřené až do 22:00. Vstupenky na festival jsou k dostání na platformě GoOut a informace na webu festivalu.

 

11 LUSTR festival | 20.–28. září

LUSTR festival je největší přehlídka ilustrace a komiksu u nás a jedinečná příležitost vidět to nejlepší a nejčerstvější ze současné ilustrační tvorby na jednom místě v Praze. Letos proběhne již 11. ročník, a to od 20. do 28. září, a opět do vybraných hal Holešovické tržnice. Na festivalu jsou zastoupeni čeští i zahraniční tvůrci a prezentují svá díla formou individuálních instalací, ze kterých vystupují ilustrace do dalších rozměrů. Součástí programu je řada workshopů a přednášek, určených pro profesionály, laiky i rodiny s dětmi.

 

VÝSTAVA | Galerie Klementinum | 16. 8.–29. 9.

Zahrady rajské, štěpné a zpustlé: Příroda a krajina v historické i současné ilustraci

Jak vypadaly raně novověké herbáře, atlasy a lapidáře, a jak vypadají ty nejhezčí dnes? Výstava, realizována ve spolupráci s Národní knihovnou ČR, provádí bohatou knižní kulturou zobrazující přírodu a krajinu od pozdně středověkých herbářů přes bohatě ilustrované kabinety kuriozit vysoce učených doktorů až k současným ilustrátorům a ilustrátorkám, kteří svou tvorbou vzdávají hold středověkým iluminacím i starým tiskům. Sedm osobností české ilustrace nahlédlo do archivů Národní knihovny a vylovilo z nich knihy, které je výtvarně oslovily. Ve vizuálních dialozích mezi knihami pozdního středověku či raného novověku a současnou ilustrací se tu potkávají kreslíři a kreslířky s grafiky a grafičkami s podobným okem a vášněmi napříč staletími. Vizuální oslava zahrad pěstěných i zpustlých, od semínka k pásu hor, od středověku po dnes.

 

VSTUPENKY| GoOut

Facebook| facebook.com/lustrfestival

Instagram| instagram.com/lustrfestival

Web| www.lustrfestival.cz

 

 

sinekfilmizle.com