Švédský soubor Kompani Giraff zkouší na Jatkách78 představení spojující nový cirkus, magii a hudbu Beirut. Světová premiéra: 10. září

Další premiéry na Jatkách78: experimentální Cirk La Putyka a Thomas Steyaert, tanečně-výtvarní Manus Art Collective s Never Sol, DEKKADANCERS a Jiří Pokorný i akrobatičtí Knot on Hands

 

Praha, 22. srpna 2024 – Přední švédský soubor Kompani Giraff začal v pražském divadle Jatka78 závěrečnou část zkoušek svého nejnovějšího představení A Study of Losses, které velmi hravě propojí nový cirkus, současnou magii a manipulaci s objekty s původní hudbou indie-folkové kapely Beirut. Světová premiéra inscenace volně inspirované knihou německé autorky Judith Schalansky Verzeichnis einiger Verluste (Seznam několika ztrát) zde proběhne 10. září a zahájí tím desátou sezónu tohoto prostoru v Holešovické tržnici zaměřeného na nový cirkus, tanec, neverbální a alternativní divadlo. Inscenace v režii Viktorie Dalborg je založena na magické představě, že vše, co se v průběhu dějin na Zemi ztratilo a zmizelo, si našlo cestu na Měsíc. Mezi nimi i čtyři herci, akrobati a řada každodenních předmětů. Zach Condon, zakladatel a frontman kapely Beirut, pro inscenaci složil osmnáct písní, které v září 2024 vyjdou pod stejným názvem jako samostatné album – dle slov tohoto hudebníka – „nejrozsáhlejší, které kdy udělal.” Inscenaci A Study of Losses mohou diváci vidět na Jatkách78 do 14. září. Vstupenky jsou v prodeji na www.jatka78.cz.

 

Jatka78 po hostování Kompani Giraff nabídnou do ledna řadu dalších premiér nových i stávajících rezidentních umělců. Mladý soubor Manus Art Collective v představení Tepy čar s premiérou 17. září propojí tanec s živou hudbou zpěvačky a producentky Never Sol a živou kresbou výtvarníka Lukáše Musy Musila. 28. září Studio Jantar s mladou generací herců (Prokop Zach, Ondřej Stupka, Maximilián Dolanský, Matěj Havelka a další) představí poprvé na Jatkách78 v inscenaci Ve jménu Hamleta své nové pojetí klasického tématu. Že soubor Cirk La Putyka umí vedle nového cirkusu i náročnější experiment na pomezí divadla, práce s objekty a nového cirkusu, ukáže 27. září premiéra inscenace Hey, Earth! v režii belgického režiséra Thomase Steyaerta. Taneční soubor DEKKADANCERS se na Jatka78 vrátí 31. října s premiérou tanečně-pohybové inscenace nazvané and v režii jednoho z nejvýznamnějších českých tanečníků a choreografů Jiřího Pokorného. 16. listopadu pak na Jatkách78 uvede holandsko-německo-belgické akrobatické trio Knot on Hands českou premiéru představení Concrete. Euforický přechod do nového roku pak nabídne od 7. prosince do 12. ledna série dvaceti devíti představení novocirkusového kabaretu R.I.E. – Rest In Euphoria souboru Cirk La Putyka.

 

Přesný program i předprodej vstupenek najdou zájemci na www.jatka78.cz.

 

Více o představení A Study of Losses švédského novocirkusového souboru Kompani Giraff:

 

„Román Verzeichnis einiger Verluste ve stylu magického realismu zobrazuje život a dějiny jako sérii ztrát a mizení. Říše se rozpadají, budovy se mění v ruiny, kulturní artefakty jsou zničeny, zvířata čelí vyhynutí. Většina ztrát nám zůstává skrytá. Myslíme si, že sledujeme historii, ale v podstatě jde jen o to, co se dočasně uchovalo v obrovském moři ztrát,” říkají tvůrci o své inspiraci. Představení je založeno na magické představě, že vše, co se na Zemi ztratilo, si našlo cestu na Měsíc. Umělci a řada zapomenutých každodenních předmětů se tak ocitají v atmosférické krajině, kde objekty nesou vzpomínky, sny a přízračné bolesti.

 

„V představení zkoumáme apokalyptická témata ztrát a zmizení z knihy Judith Schalansky cirkusovým a metaforickým jazykem. Scéna je zasazena do zaniklé krajiny, kde se účinkující a každodenní předměty objevují v prostředí zkroucených ruin. Skvělá hudba Beirut se stala základem představení, posiluje jeho atmosféru a oslavuje krásu života,” vysvětluje režisérka Viktoria Dalborg.

 

Zach Condon líčí vznik celé spolupráce: „Na jaře 2023 mě oslovila Viktoria Dalborg, zda bych složil hudbu pro další představení Kompani Giraff. Musím přiznat, že jsem o souboru, ani autorce předlohy nikdy neslyšel. Když jsem si ale přečetl abstrakt knihy a viděl pár videí, hned mě to zaujalo… Nejdříve jsem napsal jedenáct skladeb, Viktoria mě pak požádala, abych je prodloužil a hudba tak pokryla celou délku představení. V té době jsem byl ponořen do zvukových světů inspirovaných sborovou, renesanční a ranou hudbou, díky kterým jsem vše rychle dokončil. Vpodstatě tak vznikly nové samostatné skladby, k nimž jsem ještě přizval violoncellistku a aranžérku Clarice Jensen se smyčcovým kvartetem. Výsledkem práce je až neočekávané množství hudby. S osmnácti písněmi a téměř hodinou délky jde vlastně o nejrozsáhlejší album, které jsem kdy udělal.”

 

Kompani Giraff je švédský novocirkusový soubor, který vznikl v roce 2015. Vytváří vizuální unikátní představení založené na poetických příbězích a vášni pro magii v každodenních životních situací. Na těchto základech se snaží prozkoumávat nové možnosti současného cirkusu a využít naše různorodé zkušenosti v oblasti performing arts k vytváření mezioborových uměleckých děl. Tři umělečtí ředitelé s pečlivě vybranými herci vytváří představení s unikátní příchutí vizuální elegance, magie a chytré choreografie.

 

Představení je realizováno za podpory Švédského velvyslanectví v Praze.

 

Kompani Giraff | A Study of Losses | teaser: https://www.youtube.com/watch?v=8dyKXiPjs2s

Studio Jantar – Ve jménu Hamleta (trailer): https://www.youtube.com/watch?v=a56LRTU7uCo

Knot on Hands – Concrete (trailer): https://www.youtube.com/watch?v=by_sunDXxq4

 

 

Free Cinema zahajuje nový ročník programů pro filmové nadšence a herce a rok 2024/25!

Ať už budete chtít zlepšit své vystupování a herecké schopnosti ve videích na sociální média, míříte na filmová plátna, nebo chcete lépe rozumět filmu a tvorbě audiovizuálního umění, pak je program Free Cinema právě pro vás. Programy jsou určené pro všechny, kteří se chtějí věnovat filmové tvorbě nebo herectví. Nabídka zahrnuje praktické workshopy a teoretické přednášky vedené předními osobnostmi české kinematografie. „Dojížděl jsem až z Moravy, tři hodiny tam i zpět. Přesto to byla jedna z mých nejlepších životních investic“ říká absolvent Lukáš Mach, jehož krátký film „Soucit“ byl nominován na mezinárodním festivalu v Cottbusu.

Co nabízí Free Cinema?

  1. Jak vidět film? – Přednáškový cyklus o dějinách a analýze filmu, vhodný jako příprava na umělecké školy i pro nadšence toužící po hlubším porozumění kinematografii. Přednášky vedou přední osobnosti české kinematografie jako například Květa Chaloupková, Valeria Recmanová, Václav Kadrnka, Jan Vejnar, Petr Horák, Jiří Forejt a další.
  2. Jak stvořit film? – Praktický kurz, kde si účastníci vytvoří vlastní film od nápadu po postprodukci, s odborným vedením z FAMU a podporou distribuce na festivalech a v kinech. Během kurzu se uchazeči dostanou od hledání námětu, zhotovení literárního a technického scénáře až k samotné realizaci, práci se zvukem, kamerou, střihem a postprodukcí. Kurz Jak vidět film? je k tomuto kurzu zdarma.
  3. Jak hrát ve filmu? – Kurz zaměřený na filmové herectví, s praktickými cvičeními a možností zapojení do studentských filmů. Absolventi si z kurzu odnesou množství vlastních natočených etud pod dohledem režisérky Viktorie Rampal Dzurenko, získají nové přátelé a kontakty do budoucna. Kurzisté mají v ceně kurz Jak vidět film, zároveň se filmoví herci okamžitě mohou uplatnit v krátkých filmech studentů z kurzu Jak stvořit film.

Vzdělávací aktivity Free Cinema budou zahájeny 15. října 2024 premiérou krátkých filmů z předchozího ročníku. Přehlídka začíná v 19:30 v prostorách Kina Kavalírka. Vzdělávací aktivity začnou v říjnu 2024 a potrvají do května 2025.

Free Cinema se věnuje filmové výchově, produkci krátkých filmů a inovativní práci s publikem. Za více než jedenáct let uspořádala množství přednášek, workshopů a projekcí, které oslovily tisíce diváků. Pořádá jednorázové i celoroční kurzy pro filmové amatéry a podporuje rozvoj filmové výchovy na českých školách. Pedagogové si tak mohou vybírat z široké nabídky projektových dnů a praktických workshopů pro studenty. Sestavujeme též lukrativní program pro školy, jehož součástí je klasické filmové představení s hudebním doprovodem, ruchy a akrobaty. Free Cinema vytváří kurátorská řešení na klíč: pro festivaly, kina, kulturní centra i galerie.

Majerovy brzdové tabulky – Úplněk (2024, Indies MG)

Majerovy brzdové tabulky, legenda české akustické alternativy devadesátých a nultých let, vydává dvojalbum Úplněk, které shrnuje a završuje tvorbu kapely z let 1991 až 2008. Podtitul alba „koncert ze studia“ naznačuje, že skladby jsou nahrané živě, bez příkras, tedy v  takové podobě, jakou mohou posluchači slyšet  aktuálně i na koncertech.

 

„Jsme v úplňku, jsme úplní. Šest alb a sedmdesát pět písní. Trochu jsme odkvetli, dozráli, je totiž podzim. Jsme ale opět čtyři. Oheň, vzduch, voda a země. Nikdo a nic nechybí. Vybrali jsme si písně, které máme nejraději. Vznikaly v rozpětí let 1991 až 2008. Nahráli jsme je znovu, živě a společně, tak, jak by zněly na koncertě. Děkujeme, že jste nás na našich cestách celou tu dobu provázeli. Těšíme se na příští setkávání.“ Dodává k dvoualbu kapela a zve na koncerty do Žatce, Brna, Dyjice, Prahy a Jičína.

 

Kapela, oceňovaná nejen publikem, ale i hudebními kritiky se opět sešla v původní sestavě, stejně tak, jako pódiu. Je to tady zpět: Hudba v krajině a krajina v hudbě,  půlnoční úplněk a skály vyprahlé poledním sluncem, ranní mlha a první večerní hvězda, lidé na cestě a neviditelné bytosti lesa, písně zdánlivě zaniklého starého světa.

 

Nezaměnitelný zvuk, vymykající se obvyklým hudebním šuplíkům, podle kterého můžete Majerovy brzdové tabulky poznat hned po prvních taktech písně, tvoří alt Andrey Landovské, saxofony či klarinet Víta Kahleho, mandocello či kytara Petra Linharta a violoncello či baskytara Antonína Bernarda.

 

Nahrávka vznikla v lednu 2024 ve studiu Soundevice pod zvukovým vedením Adama Pakosty. Vychází na labelu Indies MG digitálně ale i ve velkoryse pojatém provedení barevného dvouvinylu s krásným obalem, který obsahuje i texty všech písní. Jedná se dokonce o první vinyl v bohaté diskografii kapely. Základem výtvarného zpracování je obraz Petra Síse, s nímž kapela spolupracovala i na minulých albech, stejně jako s grafiky Karlem Halounem a Luďkem Kubíkem, kteří Sísův motiv z knihy Pilot a Malý princ dále zpracovali a rozvedli. A najdeme zde i fotografii kapely od Bohdana Holomíčka z doby minulé i současné.

Úplněk přináší místy svižný, místy zadumaný „tabulkovský“ průřez dvaadvaceti písní ze všech šesti alb, od Míst častých zjevení (1992) až po Noc ozvěn (2008), kde uslyšíte nejenom hity jako Gabréta, Eliška a vítr či Fabián, ale i málem ztracené perly jako Zabloudíme nebo Malvína z Bretaně. Křest alba proběhne 18. října v Brně v prostoru Leitnerka a 22. října v Malostranské besedě v Praze.

Fotografie ke stažení: https://bit.ly/EPK_MajerovyBrzdoveTabulky

Album v MP3 a WAV ke stažení: https://bit.ly/EPK_MajerovyBrzdoveTabulky

Multilink: https://lnk.to/MBT_Uplnek

YouTube: https://youtu.be/I-SjHc3iBjM?si=YZuLw107I-UWhjm3

Koncerty:

21.09. – Žatec, kavárna s duší

18.10. – Brno, Leitnerka (křest alba Úplněk)

19.10. – Dyjice, klub Bezobav

22.10. – Praha, Malostranská beseda (křest alba Úplněk)

08.11. – Jičín, Valdštejnská lodžie

 

Svět touhy a iluzí. Fotograf Vlastimil Kula připravuje retrospektivní výstavu Komponenty intimity. Snímky doplní steampunkové objekty

Svět, který podněcuje touhu a iluzi, svět, ve kterém je možné snad úplně vše… takový zážitek čeká na návštěvníky retrospektivní výstavy Komponenty intimity známého českého fotografa Vlastimila Kuly, která proběhne od 3. do 30. září v pražské galerii Prádelna v areálu Fakultní nemocnice Karlovo náměstí. Pod kurátorskou taktovkou Filipa Kazdy výstava představí nejen velkoformátové snímky z více než půlstoletí tvorby tohoto vedle Jana Saudka jediného ze dvou českých fotografů, kterým významné nakladatelství Taschen vydalo samostatnou monografii. Syrový prostor Prádelny navíc obsadí také řada důmyslných steampunkových výtvarných objektů, které fotograf pro vznik svých především erotických snímků využívá v ateliéru v příhraniční obci Podílná na Chebsku – například metač listí, vodopád, parter ulice s výlohovou mříží hokynářského krámu, kachlíkovou lázeňskou vanu a další. Vznik a provoz výstavy, kterou pořádá Barbora Kulová, fotografka, modelka většiny Kulových fotografií a manželka Vlastimila Kuly, je nyní možné podpořit díky crowdfundingové kampani na www.hithit.cz. Na video k výstavě se podívejte zde. Více informací na www.vlastimilkula.com.

 

„V období po sedmdesátce najednou přicházejí mementa… a úvahy o cílové rovince. Najednou vyvstane trampský imperativ úklidu tábořiště a přípravy hranice dřeva pro nástupce. Především jde o úklid v duši, o její plody, které jsou natolik hodnotné, aby se staly onou vítanou hraničkou suchého paliva pro newcomers. Proto jsem se na popud kurátora rozhodl uspořádat souhrnnou výstavu, která bude reflektovat více než půlstoletí mé posedlosti fotografií,” vysvětluje na úvod Vlastimil Kula.

 

„Návštěvníky chceme konfrontovat se světem, který podněcuje touhu a iluzi, světem, ve kterém je možné snad úplně vše,” říká ke koncepci výstavy Filip Kazda, výtvarník, kurátor Kampusu Hybernská a například autor původní rekonstrukce kavárny NoD Roxy. Nápad uspořádat originální výstavu se zrodil ve chvíli, kdy Kazda poprvé navštívil Kulův ateliér v příhraniční obci Podílná na Chebsku. „Místo, v němž se mísí horor s filmy Karla Zemana, je jedna velká zámečnická dílna. Kula zde neustále něco vymýšlí, bez ustání řeže, vrtá a svařuje. Každá fotka má za sebou tisíce hodin příprav,” líčí Kazda, který na lesní zahradě natrefil na rekvizity Kulova svérázného studia. V zapomnění tu stál třeba metač listí – starý třífázový motor z kravína, který pohání zrezlé lopatky železného propeleru, s jehož pomocí na modelky létá uschlé listí. Opodál, mezi nálety divoké křídlatky ležel „umělý vodopád”, laminátová skála, na níž ze zrezlé příruby dopadají v době focení proudy vody. Za uschlou, mechem porostlou, třešní visí z větví jasanu liánová houpačka. „Podobných míst je zde mnoho, včetně koupelny, v níž umělec na betonové podlaze pěstuje brčálově zelený lišejník, jež pomalu stoupá k měděné industriální sprše,” líčí Kazda.

 

„Uvědomil jsem si, že známý fotograf je velmi kvalitní  výtvarník a rozhodl jsem se do pražské galerie část jeho životního díla přemístit,” vysvětluje Kazda. „Kulovy ´plastiky´ mají zvláštní kouzlo, jsou něčím, co svět dosud neviděl. Je v nich zakomponován nekonečný čas strávený jejich výrobou. Vzhledem k tomu, že bývají často užívány jen k focení několika motivů, zdánlivě postrádají i smysl. Doba strávená v jejich okolí přináší mrazivé pocity úvah o smyslu existence, pomíjivosti a poesii,” doplňuje Kazda.

 

Fotograf Vlastimil Kula nestojí na místě, ale stále překračuje hranice všednosti a provokuje pravdivostí. Během svého života se věnoval portrétu, zátiší, krajině, dokumentu i reklamě, aby nakonec skončil u erotické fotografie. „To, co Kula fotí, zcela pohlcuje jeho osobnost. Podřizuje a věnuje tomu celé své bytí. To z něj činí originálního umělce, který neváhá přetvořit sobě i své rodině životní prostor tak, aby se stal součástí dějství jeho poslání. Vytváří kulisy, ve kterých žije a pracuje. Je konstruktérem, inženýrem a vynálezcem komponentů světelných příběhů. Právě tato jeho poloha je základním prvkem pro budování výstavy. Chceme se v ní, vedle vystavených fotografií, zaměřit na objekty, předměty a kulisy, které fotograf vytváří a které jsou součástí jeho světa,” uzavírá Kazda.

 

Protože manželé Kulovi do výstavy investují své úspory, které jsou omezené, rozhodli se pořadatelé oslovit veřejnost, aby se prostřednictvím crowdfundingu stali součástí příběhu této originální výstavy. Odměny kampaně, která již běží a zaujala veřejnost, zahrnují vstupenky na Vlastimilem Kulou komentovanou prohlídku výstavy, pozvánky na vernisáž, ale i interaktivní setkání s fotografem, který zájemcům ve svém steampunkovém portrétním studiu přímo v Prádelně vyfotí portrét. Nebudou chybět ani originální fotografie podepsané Vlastimilem Kulou. V omezeném počtu bude možné zúčastnit se i fotografického workshopu přímo u umělce doma v Podílné. Vybrané prostředky budou především použity na realizaci výstavy.

 

Vlastimil Kula: Komponenty intimity

  1. 3. – 30. září 2024

Prádelna v areálu FN Karlovo náměstí

Faustův dům, Karlovo náměstí 40, 128 00 Praha 2

Otevřeno: úterý – neděle, 12-20 hodin

Výstavu pořádá Barbora Kulová, fotografka, modelka většiny Kulových fotografií a manželka Vlastimila Kuly.

https://www.vlastimilkula.com/

Hithit kampaň: https://www.hithit.com/cs/project/12794/vlastimil-kula-komponenty-intimity-fotografie-a-instalace

 

Vlastimil Kula (*1950): „Umění si mne vybralo a nekompromisně zmutovalo zároveň s pubertou v šedesátých letech skrze kinematografii. Věděl jsem, že budu kameramanem. V rámci úspěšných přijímaček na FAMU přehodil šéf katedry prof. Šmok výhybku na směr Fotograf s tím, že jako solitér bych nebyl schopen nést nutnou spoluzodpovědnost týmu. Udržet si tvůrčí svobodu v éře normalizace jsem se snažil nápaditostí, řemeslem a zaměřením na reklamu. Pokusem takto pokračovat ve svobodě byla erotická monografie nazvaná Vlastimil Kula vydaná nakladatelstvím Taschen. Kniha měla komerční úspěch, recenze v zahraničních novinách jako Sueddeutsche Zeitung byly pochvalné, v českých spíše vlažné, v MF Dnes zdrcující. Vlna zabouřila a písek se usadil zpět. Možná to byl důvod, že jsem se rozhodl tvrdošíjně trvat na umělecké licenci, nadále nekompromisně zobrazovat erotiku a pokračovat ve fotografii dál. Stejně mne ale dál vzrušuje lidský úděl obecně. Dokumentu a portrétu jsem se průběžně věnoval a chystám věnovat dál, dokud mne síly neopustí. Á propos životaběh. Můj kamarád Aleš mne již za studií strhl svým příkladem a já od té doby pojal svůj život jako maratón, kdy lze zpomalit, ale nikdy nesmíte vychladnout.”

 

Filip Kazda – výtvarník a kurátor výstavy

Filip Kazda (*1978) je výtvarníkem v pravém smyslu slova, protože v jeho díle najdeme nejen kresby a malby, ale také sochy, objekty, readymade nebo nejrůznější prostorové realizace. Tato rozsáhlá tvůrčí paleta přitom spočívá v podobně rozmanitém a kreativním vzdělání, které předtím absolvoval. Volné ateliérové tvorbě totiž předcházelo studium truhlářství, stavebnictví, a také obor ražené medaile a mince na Střední uměleckoprůmyslové škole a Vyšší odborné škole v Jablonci nad Nisou, kterou úspěšně zakončil absolutoriem v roce 2005. Poté osm let působil jako arteterapeut v PN Bohnice. Mezi jeho největší úspěchy patří výstava Velvet Revolution na zámku Duchcov, výstava v městské galerii MY v Jablonci nad Nisou a dlouhodobá expozice v pražské Bokovce. Stojí také za původním návrhem rekonstrukce kavárny NOD Roxy, za realizací interiéru Orange Baru v Haštalské ulici nebo nástropními malbami klubu 2Patro, kde rovněž vystavoval. Aktuálně se kromě své volné tvorby věnuje Kampusu Hybernská, kde vede ateliér a galerii HYB4 a částečně stojí i za postupnou vizuální proměnnou celého areálu. Jako kurátor stojí za několika pozoruhodnými výstavami – OSTROV KNÍŽÁK – Milan Knížák, ZA HRANICÍ PŘEDSTAVIVOSTI – Milan Kunc. “

 

BLUE LIZARD RECORDS TomAlex – Red Alert

RED ALERT

„Bombardování Sogamu, těžké bomby, vidíme hořící vlak. Odpoledne případ jednoho Korejce – při bombardování zasažen kamenem, žebra zlámaná a dolní končetiny s ránou. Franta byl fotit město, ještě doutná, člověk se tu zocelí. Korejec z bombardování dostal plynatou sněť a umřel na operačním stole. Večer spěcháme na kopec a pozorujeme mohutné kobercové bombardování čínských skladišť u rumunské nemocnice. Pak jdeme domů, žijeme skoro stále bez elektrického světla a trávíme večery venku anebo doma při svíčkách. Operovali jsme do neděle šesti ráno Číňany z náletu. Ze sedmi dva zemřeli. Večer biograf.  Za představení mohutný nálet šest kilo­metrů od nás. Ráno se zjistilo, že bomba padla blízko III. odd. od nás 200 metrů, naší zemljankou to zatřáslo. Bylo po náladě.“

To je několik záznamů z deníku sestry Arnoštky Máchové, která v letech 1952 a 1953 působila v československé polní odsunové nemocnici v Severní Koreji. Stal se součástí dokumentu vydanému k 70. výročí konce bojů v korejské válce. Bylo k němu potřeba vytvořit hudbu.

Tak vznikla většina nahrávek na novém albu Red Alert dua TomAlex. Další jsou ze záznamu zkoušek na koncert s použitím modulárních syntezátorů místo kytarových efektů a z nahrávání hudby k dokumentu Palachův týden.

Stejně jako u předchozích dvou alb se jedná o improvizace. Jen k titulnímu záznamu se dohrávaly perkuse, ostatní jsou ponechány, jak byly, pouze jsou sestříhané. Alizarinová či rudá barva se k nim hodí, ale barvy byly původně použité jen k rozlišení jednotlivých sessions podle použitých nástrojů. Nord Modular je karmínový, multiefekt Adrenalinn III kobaltově modrý a delaye DL 4 a Brigadier zelené.

TomAlex

Improvizační duo TomAlex se pohybuje mezi ambientem, minimalismem, elektronikou a blues a noise. Tvoří je kytarista Tom a hráč na syntezátory, samplery a perkuse Alex. Poprvé vystoupilo v květnu 2015. Hrálo na festivalu ­Ambient v Liběchově, Wakushoppu a Free Jazz Festu v Praze nebo na festivalu Pohyb-Zvuk-Prostor v Ostravě.

Debutové album Summer Sessions vyšlo v roce 2017 u vydavatelství Meteorismo, které vydalo i druhou desku Podzimní listy z Tobruku (2024).

V červenci 2018 měla na stanici Českého rozhlasu Vltava v pořadu Radiocustica premiéru koláž Apollo? Apollo, která připomínala půlstoletí od letů na Měsíc.

Duo TomAlex natočilo také hudbu k těmto dokumentům a rozhovorům: 

Tobruk hájily i československé pouštní krysy (2021)

Unikátní vzpomínky Čechoslováků, kteří působili v korejském konfliktu (2023)

Po konci korejské války pořídili Čechoslováci unikátní filmy (2023)

I znásilnění může být válečný zločin (2023)

Palachův týden (2023)

Hudba: Tomáš Reiner / Alex Švamberk

Nahrál a mixoval: Alex Švamberk

Mastering: Michal Kořán

Cover: Alex Švamberk / Amonit Sharpei

Foto: Michal Kořán

Produkce: Alex Švamberk

Executive produced by Michal Kořán

© 2024 Blue Lizard, BL201

Album vyšlo 6. srpna 2024

bluelizard.bandcamp.com

 

01 Alizarine Blouese

02 Alizarine Haze

03 Cobalt Blue Adrenaline

04 Ostrůvky chlorofylu

05 Red Alert

06 Tiny Music Box

Tom – guitar, FX

Alex – samplers, synthesizers, FX, drum machine, cymbals, metal objects

Celovečerní dokument o kapele Tata Bojs v režii Marka Najbrta míří do kin

35 let legendární kapely Tata Bojs z Hanspaulky zachycuje nový celovečerní dokumentární film tata_bojs.doc, který oficiálně vstoupí do kin 5. září. Za snímkem stojí držitel čtyř Českých lvů, režisér a scenárista Marek Najbrt, jenž originálně mapuje historii kapely od jejích počátků v roce 1988, kdy jejím hlavním aktérům a zakladatelům Milanu Caisovi a Mardošovi bylo pouhých 14 let, až po současnost. Diváci se mohou těšit na unikátní archivní materiály, vzpomínky i pohledy do zákulisí kapely, která se záměrně vyhýbá mainstreamu, a přitom se stala fenoménem české kulturní scény a přes tři desetiletí oslovuje několika generací fanoušků. „Baví mě, že Tata Bojs nestojí na místě, mají přirozený sklon se měnit a vyvíjet,“ vysvětluje režisér a scenárista Marek Najbrt. Má jasno i v tom, co je hnací silou kapely a hlavně jejího klíčového tandemu, tedy zpěváka, bubeníka a vizuálního umělce Milana Caise a baskytaristy a sloupkaře Mardoši. „Jejich vztah vnímám jako dokonalou symbiózu protikladů, ať už se jedná o osobní rovinu nebo tvůrčí spolupráci. Film je nejen o hudbě a kapele, ale hlavně o jejich mimořádném přátelství,“ dodává Najbrt.

Vedle dvou ústředních postav „Tatáčů“ ve filmu vystupují další současní i bývalí členové kapely Dušan Neuwerth, Vladimír Bár, Matěj Belko, Jiří Hradil, Marek Padevět, Marek Doubrava, Maťo Mišík nebo „neustálý host“ Klára Nemravová. Nechybějí ani vzpomínky rodičů Milana Caise a Mardoši anebo osobností hudebního showbyznysu, které Tata Bojs na jejich cestě provázely: ředitelky vydavatelství Supraphon Ivy Milerové, hudebního manažera Michala Máky, multiinstrumentalisty a kapelníka MCH Bandu Mikoláše Chadimy nebo herce a režiséra Jakuba Koháka, jenž se skupinou natočil její kultovní videoklipy Attention Aux Hommes! a Virtuální duet. Protipólem archivních materiálů jsou ve filmu „futuretroskopické”, mnohdy humorné, hrané scény členů osobitého pražského divadla Vosto5, které naopak přibližují možnou budoucnost.

Vznik dokumentu inicioval producent Petr Koza již v roce 2016. Vlivem řady nepříznivých okolností byla práce na filmu několikrát přerušena a film se podařilo přivést na svět až v letošním roce. Původně na filmu začal pracovat režisér Václav Kučera, který však nečekaně zemřel v roce 2019. Po dohodě s Tata Bojs byl osloven Marek Najbrt, který již přišel s vlastní koncepcí. „O konceptu a vyznění filmu jsme předtím spolu hodně mluvili, ale když začalo natáčení, dali jsme mu plnou důvěru. Doufám, že Marek měl také takový pocit,“ říká ke spolupráci Mardoša. „Když Marek po všech těch počátečních peripetiích k projektu přišel, bylo důležité, aby si našel vlastní cestu uchopení a aby ho ta práce bavila. Musel nastudovat spoustu materiálů, nakoukat a naposlouchat mnohdy nekoukatelný a neposlouchatelný věci. On to ale vydržel a za to před ním smekám,“ dodává Milan Cais.

Film byl ve světové premiéře uveden na Mezinárodním filmovém festivalu Karlovy Vary, kde se umístil na druhém místě v hlasování o Diváckou cenu deníku Právo. Do kin oficiálně vstoupí 5. září. Hned 6. září bude uveden před koncertem Tata Bojs v Biotopu Radotín. V následujících dnech a týdnech se uskuteční řada projekcí, kterých se osobně zúčastní hlavní aktéři filmu Milan Cais a Mardoša nebo režisér Marek Najbrt.

Producentem tata_bojs.doc, je KOZA Film, koproducenty jsou Česká televize, Supraphon a Gui-tón. Vznik filmu podpořil Státní fond kinematografie a jeho hlavním partnerem je Yello. Distributorem filmu je Aerofilms. Více informací na https://film.tatabojs.cz. Trailer na www.youtube.com/watch?v=aAbWEDAucAM.

 

Potvrzené projekce za účasti režiséra nebo aktérů filmu:

6.9. Praha, Biotop Radotín – projekce s koncertem Tata Bojs
9.9. Praha, kino Světozor
16.9. Brno, kino Art
17.9. Uherské Hradiště, kino Hvězda
23.9. festival Finále Plzeň
25.9. Olomouc, Metropol

 

O kapele Tata Bojs

Alternativně-rockoví Tata Bojs jsou již čtvrté desetiletí neodmyslitelnou součástí české hudební scény. Vydali deset řadových alb, několik DVD, dvě knihy, natočili přes dvacet výrazných klipů, v různých kategoriích obdrželi celkem deset prestižních cen Anděl a ke svému 30. výročí uspořádali na přelomu let 2018 a 2019 v pražském DOXu jedinečnou výstavu TATA 30JS – vizuálně-hudební pře(ds)tavení historie jedné kapely. Skupinu v roce 1988 založili Milan Cais a Marek Huňát alias Mardoša, spolužáci ze základní školy na pražské Hanspaulce. První „soukromé“ album Šagali Šagáli kapela natočila v roce 1991, do prodeje se však dostalo až následující Ladovo album (1995), na kterém Tata Bojs zhudebnili říkánky Josefa Lady. Po přechodu k nadnárodnímu vydavatelství Warner Music vydala kapela přelomové album Futuretro (2000) a o čtyři roky později konceptuální Nanoalbum, za které získala čtyři ceny Anděl a jež se ocitlo i na špičce české albové hitparády. Naopak žánrově nevšedními položkami v diskografii Tata Bojs jsou album Smetana (2008), společný projekt s korejským Ahn Triem, anebo záznam koncertu se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu Tata Bojs & SOČR Live (2017). Zatím poslední položkou v řadové diskografii kapely je album Jedna nula (2020), za nějž TB získali cenu Anděl v kategorii Skupina roku. Tata Bojs odehráli přes tisíc koncertů, vesměs v klubech, ale také v sálech a halách pro tisíce fanoušků. Velké koncerty se vždy vyznačovaly osobitým designem a nákladnou scénou, již navrhoval bubeník a zpěvák skupiny Milan Cais, jinak absolvent Akademie výtvarných umění a renomovaný výtvarník. Spolu s ním tvoří současnou sestavu Tata Bojs Mardoša (baskytara), Vladimír Bár (kytara), Matěj Belko (klávesy) a Dušan Neuwerth (zvuk).

 

Režisér a scenárista Marek Najbrt vystudoval pražskou FAMU a Fakultu sociálních věd Univerzity Karlovy. Jeho filmovým debutem byla hořká komedie Mistři, která v roce 2005 obdržela tři České lvy. Velkou pozornost vzbudil následujícím okupačním dramatem Protektor (2009), který byl oceněn hned šesti Českými lvy včetně cen za scénář, režii i nejlepší film roku. Pro internetovou televizi Stream spoluvytvářel ikonický seriál Kancelář Blaník a pro Českou televizi natočil s Radimem Špačkem seriál Svět pod hlavou (2017). Režíroval i komedii Polski film (2012), pohádku Čertí brko (2018) nebo dokumentární snímky Vodňanský & Skoumal – Všechno je proměnlivé (2020) a Burian vs. Dědeček (2022). Vedle čtyř Českých lvů je i držitelem několika cen ze zahraničních filmových festivalů.

 

Tvůrčí tým:

MAREK NAJBRT scénář a režie

ROBERT GEISLER scénář

MARTIN POLÁK dramaturg

PETR KOZA námět, producent

DUŠAN MULÍČEK kreativní producent ČT

JAN BASET STŘÍTEŽSKÝ kamera

HENRI BORÁROS architekt

ANDREA KRÁLOVÁ kostýmní výtvarnice

PETRA MACERIDU střih

JAN ŠTINDL zvuk

 

Odkazy:
Trailer: www.youtube.com/watch?v=aAbWEDAucAM
Web: https://film.tatabojs.cz

 

DVA ohlašují svou letní comebackovou desku Piri Piri videosinglem Kung Fu

V klipu Kung Fu odkazují DVA k Davidu Lynchovi, japonské kinematografii i Kate Bush

Před deseti lety byli jednou z našich nejúspěšnějších exportních kapel. Se svou třetí řadovou deskou Nipomo DVA projeli celou Evropu a obletěli svět, absolvovali dvě turné po USA i dvouměsíční šňůru po Novém Zélandu a Austrálii. Následně se z koncertních pódií stáhli a soustředili se na tvorbu soundtracků k počítačovým hrám. Nyní jsou Bára Ungerová a Jan Kratochvíl naplno zpět. Videosinglem Kung Fu ohlašují nové album Piri Piri, na kterém spolupracovali s britským producentem Timem Brinkhurstem. Deska vyjde u labelu Bumbum Satori 13. září.

S novou nahrávkou DVA přichází po období, kdy Bára Ungerová byla na rodičovské dovolené. To dvojici neumožňovalo koncertovat v takové míře jako dřív, a tím pádem nedávalo smysl ani vydávat alba. Proto se v letech 2015 až 2022 věnovali výhradně studiové práci. Pro studio Amanita Design připravili hudbu a zvuky pro hry Chuchel (2018) a Happy Game (2021), pro studio Charles Games nahráli hudbu ke vzdělávacím hrám věnujícím se druhé světové válce – Attentat 1942 (2017), Svoboda 1945: Liberation (2021) a Train to Sachsenhausen (2022).

Na svém čtvrtém řadovém albu Piri Piri začali DVA pracovat před třemi lety. Od roku 2022 se pak příležitostně vrátili na koncertní podia, kde starý materiál postupně nahrazovali novým. „Nechtěli jsme být svůj vlastní revival, proto jsme si dali pravidlo, že na každém dalším koncertu budeme hrát jednu novou písničku. Toto pravidlo jsme vymysleli den před hraním na cenách Vinyla v roce 2022, kdy jsme nazkoušeli a odehráli písničku Dance, a postupovali jsme tak až do loňského jara,“ říká Jan Kratochvíl.

Odkaz na klip ke skladbě Kung Fu: https://www.youtube.com/watch?v=NZf4bjha_9U

Do procesu hledání nového zvuku kapely v singlu Kungu Fu i ostatních skladbách výrazně zasáhl respektovaný britský producent Tim Brinkhurst aka Tim London, jenž pro svět mj. objevil kapelu Young Fathers. Ten společně s Ondřejem Ježkem, v jehož studiu Jámor deska vznikala, do nahrávky dodal více energie, špíny a syrovosti. „Tim měl chuť náš ultimátní sweet happy hippy hometable přístup trochu pošpinit. Nakonec to ale bylo tak půl napůl, protože jsme ho postupně přesvědčili o našem natural původu,“ dodává Kratochvíl. „Piri Piri je takovým soundtrackem léta, které nikdy nekončí, tanec na pokraji světa, kde je hudba jedinou odpovědí. Světa, kde je tanec posledním jazykem, který přežil,“ upřesňuje Bára Ungerová.

V textu písně Kung Fu je skrytý vzkaz, že klid je nám na dosah i uprostřed vřavy. „Dýchej pomalu a našlapuj lehce,“ zpívá se v šifrovaném textu velmi energickým hlasem. Udržet si vnitřní tempo a nepodlehnout tlaku okolí je totiž aktuální vždy. Do klipu k singlu, který natáčela Natálie Kratochvílová, je zakonzervované jedno jarní prosvětlené dopoledne strávené v březovém hájku za Hradcem. Jen pár metrů od maringotky, kde vznikaly postupně během posledních dvou let všechny písničky na novou desku Piri Piri. „Se stejnou chutí i lehkostí jako vznikaly písničky jsme ve dvou hodinách natočili klip Kung Fu. Atmosféra a estetika volně odkazují k našemu idolu Davidu Lynchovi, japonské kinematografii, němým filmům, a vědomě pomrkáváme i na legendární klip Kate Bush. Při natáčení to byla radost a uvolněnost a ve výsledném klipu máme nádech mystiky i ironie,“ uzavírá Ungerová.

Kameru, střih i následnou postprodukci klipu DVA svěřili spřátelenému Kukichu studiu, se kterým sdílí stejné umělecké hodnoty. Roli best boye na sebe vzal manžel Báry Jan Unger, který pomocí jednoho zrcátka osvítil scénu. Choreografie je Bářinou čistou art brut improvizací.

Album Piri Piri vyjde 13. září u labelu Bumbum Satori digitálně, na CD a na vinylu. Po vydání kapela s deskou vyrazí na česko-slovenské turné, jehož součástí jsou křty 16. října v pražském Paláci Akropolis, 23. října v brněnském Kabinetu MÚZ a 24. října v Pardubicích. Videoklip Kung Fu kapela zveřejnila ve čtvrtek 29. srpna, oficiální datum vydání singlu na streamech je pátek 30. srpna (ve čtvrtek o půlnoci).

Plánované koncerty:

19/09 Lviv – Czech Dreams: Week of Czech Ukrainian Partnership

03/10 Plzeň, Anděl Café

10/10 Olomouc, Jazz Tibet

11/10 Litomyšl, Kotelna

12/10 Boskovice, Prostor

16/10 Praha, Palác Akropolis, křest

23/10 Brno, Kabinet MÚZ, křest

24/10 Pardubice, Divadlo 29, křest

26/10 Bratislava, Pink Whale

06/11 Košice, Tabačka

08/11 Prešov, Wave

Posledná šanca zažiť unikátne miesto – Festival Priestor v opustenej hale Meriny!

Kultúra na netradičnom mieste – to je trenčiansky Festival Priestor. Tentokrát prináša štýlovú rozlúčku s bývalou textilnou fabrikou Merina, z ktorej sa má stať rezidenčné centrum. Organizátori a organizátorky tak pozývajú dať 7. septembra dokonalú bodku za letom a za Merinou práve na Festivale Priestor.

 

Bývalý textilný závod Merina, významná priemyselná pamiatka mesta Trenčín, sa nachádza v záverečnej fáze svojej existencie v súčasnej podobe. Na mieste bývalého závodu vznikne moderný obytný komplex.Táto zmena prináša nové možnosti pre rozvoj mesta, no zároveň znamená koniec éry priemyselného dedičstva Meriny. Otvára sa tak jedinečná príležitosť rozlúčiť sa s týmto kusom histórie a zároveň ju zažiť v netradičnom prevedení, ako festivalový areál.

 

Veď predstavte si seba, ako tancujete pod industriálnymi stropmi bývalej textilnej fabriky v obklopení umeleckých inštalácií. Ako sa dá spraviť z prázdnej haly pulzujúce centrum hudby a umenia, ukáže Priestor už 7. septembra v Merine.

 

Nové aj známe mená spojí nezabudnuteľný zážitok

 

Festival Priestor je jedným z mála menších podujatí, ktoré prinesie na Slovensko aj kvalitné zahraničné mená. „Počas ročnej pauzy sme stihli objaviť neuveriteľne zaujímavé a fresh mená z domácej aj zahraničnej scény. Veľmi sa tešíme, že ich môžeme predstaviť návštevníkom v takomto unikátnom prostredí.” povedala Natália Kaščáková, hlavná hudobná dramaturgička.

 

V Merine to bude vrieť vďaka Safariovi (PL/NO), mladému a inovatívnemu umelcovi, ktorý si získal uznanie vďaka svojmu experimentálnemu pop-rapovému štýlu. Určite ide o meno, o ktorom sa bude ešte veľa rozprávať. O perfektnú zábavu sa tiež postará už stálica domácej rapovej scény – Porsche Boy (SK). Známy je pre svoje chytľavé beaty, zapamätateľné texty a pôsobivé tanečné kreácie. Duo KILLA SELFIE (UA) z Charkova pôsobiace v Bratislave predstaví svoju kombináciu elektroniky, trapu a experimentálneho hip-hopu s ukrajinským folklórom. Ich provokatívne texty z nich robí výraznú dvojicu na (nielen) ukrajinskej alternatívnej scéne. Vanessa Weisz (SK) je talentovaná speváčka známa svojím jedinečným hlasom a schopnosťou preniesť emócie do každého tónu. Jej hudobný štýl sa pohybuje medzi popom a soulom. So svojím talentom a autenticitou sa rýchlo stáva jednou z najzaujímavejších hudobných postáv na Slovensku. BLUE UANDI (CZ) je české popové duo oscilujúce medzi popovými piesňami, klubovou hudbou a experimentálnou elektronikou. Ich práca ponúka čerstvý pohľad na elektronickú scénu v Česku aj mimo neho. Magickú hudobnú show predstaví duo EAST SIDE SORRY (SK), ktorých možno označiť aj  za nevídaný zjav na našej scéne. V ich hudbe cítiť vplyvy elektroniky, trapu, house, ktorý sa mieša s intímnymi polohami spevu, kedy v ďalšej pasáži poslucháča priklincuje extatický výbuch šialenstva. Naopak, slovenský projekt Rijola (SK) zakladá svoju tvorbu na melancholických syntetizátorových melódiách, v ktorých sa vynímajú najmä chytľavé, slovensky spievané verše. WYCHITAWACS (SK) je lokálny DJ, hudobný nadšenec, vydavateľ labelu, aktivista a promotér podujatí od roku 1988 s vycibreným hudobným vkusom.

 

Keď sa spojí architektúra, móda a súčasní slovenskí umelci a umelkyne

Okrem hudobného programu bude mať bohaté zastúpenie aj vizuálne umenie, diskusie a workshopy vedené talentovanými kreatívcami. Sprievodný program je inšpirovaný industriálnym prostredím Meriny, preto sa Priestor tím rozhodol spojiť hneď s niekoľkými známymi menami – svoje jašterice s trefnými heslami vystaví Atychuje, ktorého diela je možné vidieť v uliciach po celom Slovensku, ale aj na Festivale Pohoda.

Zmysly návštevníkov rozhýbe hojdačka s názvom Hojda. Ide o interaktívnu inštaláciu Samuela Fajnora a Ivany Drobnej, ktorí ju vymysleli pre festival Biela noc. Hojdačka, obklopená futuristickými svetelnými štruktúrami, pozýva na nezabudnuteľnú vizuálnu odyseu – a to rovno počas koncertov. Lokálne známy Slavomír Filín predstaví interaktívnu projekciu interagujúcu s pohybom návštevníkov. Pomocou vlastného tela budú môcť ovládať vizuálne prvky tak, že sa stanú súčasťou umeleckého diela.

 

O skvelú výstavu sa postará fotografka a kreatívna directorka Lena Knappová, ktorá sa roky venuje dokumentovaniu módy, ľudí a hudby. Okrem toho bude viesť diskusiu o dôležitých módnych témach.

 

Kto príde, nebude mať FOMO

 

Kto nepríde, bude mať fomo, a ten, kto príde, dozvie sa o tipoch, ako fomo nemať. Diskutovať na túto tému bude Martin Takáč, psychológ z platformy ksebe a profesionálny zvedavec Jakub Ptačin.

“Chceme, aby si ľudia odniesli domov nielen bohaté zážitky, ale aj originálne, hmatateľné spomienky, ktoré majú dušu. O to lepšie, keď sú vyrábané s ohľadom na planétu.” zdôraznila zakladateľka festivalu, Terina Slezák Barčáková. Na Priestore si návštevníci budú môcť vyrobiť vlastný zošit z plagátov či vyblázniť sa na svojom oblečení parádnymi dizajnmi vďaka kolektívu Gangsta punk, ktorý sieťotlačou dáva život starému textilu. Festival tiež prináša originálny workshop, aký na podujatiach ešte nebol – výrobu kobercov! Workshopy sú bezplatné a nie je potrebné sa na ne dopredu prihlasovať.

Skvelý program na neobyčajnom mieste môžete zažiť už 7. septembra v trenčianskej Merine. Vstupenky za zvýhodnenú cenu kúpite na webovej stránke festivalu.

 

 

 

Festival Priestor z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia, ktorý je hlavný partner podujatia.

Ďakujeme tiež partnerom: mesto Trenčín, Sociálny a kultúrny fond SOZA, mmcité, Poľský inštitút v Bratislave, Tripsy a mediálnym partnerom: Rádio_FM, hudba.sk

Festival Take Care inspiruje k péči o sebe i o planetu

Kulturní program, bohoslužba, ale i opékání buřtů přímo v centru Prahy odstartují sedmý ročník festivalu ekologického obratu Take Care. Festival propojující ekologii, spiritualitu a umění nabídne od 1.9. do 4.10. více než čtyřicet rozmanitých akcí v Praze a okolí.

 

Slavnostní zahájení festivalu Take Care proběhne v neděli 1. září na nádvoří kostela Panny Marie Sněžné na Jungmannově náměstí. Již od čtvrté hodiny odpolední bude možné navštívit workshop pro děti či stánky organizací zapojených do festivalu nebo posedět u ohně. Po večerní bohoslužbě bude následovat vernisáž výstavy Karolíny Šulcové „Nejmenší cestou odporu“ a site specific performance „Zahra(d)nice“. Ve večerních hodinách bude prostor před kostelem patřit hudebnímu vystoupení jihočeské skupiny Wohlgemuth a CERMAQUE duo.

 

Výstavy, koncerty, workshopy, besedy

 Slavnostní zahájení proběhne symbolicky ve Světový den modliteb za péči o stvoření. Doba konání celého festivalu pak odpovídá tzv. Době stvoření, která je zakončena 4. října, na svátek sv. Františka, patrona ekologie. Festival klade důraz na vztah ekologie, spirituality a umění. Kromě těchto oblastí festival nabízí též besedy nebo praktické workshopy. „Hlavním smyslem festivalu je propojovat iniciativy a lidi různých názorů a přesvědčení pod myšlenkou ekologické ohleduplnosti,“ vysvětluje spoluorganizátorka festivalu Lenka Chýlová.

 

V průběhu necelých pěti týdnů proběhne kolem čtyřiceti rozmanitých akcí na více než třiceti místech v Praze, Brně i na dalších místech. Návštěvníci festivalu se tak mohou těšit třeba na koncert skupiny Zrní, premiéru divadelní hry „Good Job“ Jana Horáka nebo na výstavu „(Ne)viditelná ruka péče: A přece se točí?“ V dominikánském klášteře v Jilské ulici proběhne panelová diskuze „Úcta ke stvoření jako duchovní úkol“, Žižkostel nabídne možnost účasti na podpůrné skupině pro vyrovnávání se s klimažalem, Komunitní zahrada Kuchyňka zve na workshop „Odvaha mít čas“. Festival ukončí ekumenická celebrace a piknik v zahradě dominikánského kláštera. Kompletní program a další potřebné informace naleznete na webu festivaltakecare.cz. 

 

Aktivní naděje v době klimatické krize

„Festival vznikl v roce 2018 v reakci na encykliku Laudato si´,“ říká zakladatelka a organizátorka festivalu Marie Dvořáková. „Chtěli jsme skrze umění upozornit na environmentální a sociální otázky.“ V encyklice vyzývá papež František k takzvanému ekologickému obratu, který lze chápat jako rozhodnutí navázat či znovu vytvořit harmonický vztah lidí s přírodou. „Inspirujeme k aktivnímu řešení klimatické krize. Povzbuzujeme lidi ke společné péči o planetu Zemi,“ doplňuje Lenka Chýlová. Dle Mise festivalu, dostupné na webových stránkách, je podstatné pečovat také o druhé lidi a sebe sama. Organizátoři nechtějí v kontextu globálního oteplování a mnoha dalších krizí propadat beznaději. „Do doby klimatické krize a zklamání z pomalého postupu při jejím řešení chceme přinášet aktivní naději,“ píší v Misi festivalu.

Kino Utajeno odhalí tajemství Staré čistírny: září přináší utajený film, jedinečnou lokaci a dobrodružství, které si vytvoříte sami!

Kino Utajeno v září přináší nové příběhy, další běžně nepřístupnou lokaci a film, na který v české distribuci nenarazíte

V rámci zářijové akce vás Kino Utajeno zve do monumentálních prostor Staré čistírny odpadních vod v Bubenči, ve které se potkává secesní architektura s jedinečnými parními stroji a tajemným podzemím.

Cyklus pečlivě kurátorovaných večerů je založen na konceptu propojení site-specific filmového promítání a participativní divadelní performance. Pozorným divákům neuniknou
ani gamifikované prvky, které jsou důležitou součástí koncepce. Nově je v rámci zářijové akce součástí divadelního představení také participativní prohlídka prostor. Toto dobrodružství budete vytvářet s námi!

Jaké záhady ukrývá Stará čistírna odpadních vod?

Komíny, podzemní chodby i velkolepé haly. Tak by se v jednoduchosti dala popsat národní kulturní památka postavená v letech 1901-1906 podle návrhu britského inženýra Williama Heerleina Lindleye. Stará čistírna odpadních vod byla první takovou stavbou
v Čechách a svou zachovalostí je v současné době fenoménem na evropské úrovni. Se svými stále funkčními parními stroji reprezentuje naprostou účelnost. Díky mistrovské práci s cihlou, zdobnému průčelí a hlavní halou připomínající chrámovou loď, je budova architektonickou chloubou města.

Studentská sleva a utajený film: zářijové lákadlo Kina Utajeno

Vstupenky na akci, která se bude konat 19. září, je možné zakoupit v síti GoOut. Jak tomu napovídá název kina, snímek, který bude promítán, bude do poslední chvíle utajen. K jeho odhalení vás během netradičního lektorského úvodu navedou zkušené lektorky. Dobrá zpráva nakonec: Kino Utajeno nyní nově přichází se zvýhodněným vstupným pro studenty.

Děkujeme všem, kteří Kino Utajeno tvoří

O chod projektu se stará kolektiv studentstva z vysokých škol FAMU, DAMU, AVU a FF UK
v Praze. Kino Utajeno bylo oceněno jako nejlepší magisterský producentský počin na FAMU.

Vstupenky na: Goout

Sledujte nás na:

Facebook: https://www.facebook.com/kinoutajeno

Instagram: https://www.instagram.com/kinoutajeno/

Další články
sinekfilmizle.com