Druhé album Jakuba Königa pod vlastním jménem, tedy bez kuchařské čepice, kapely či projektu, tematicky navazuje na to první, Hvězdy (2023). Tj. přes kosmická podobenství poeticky reflektuje lidskou pozemskou každodennost. Königovu každodennost. Deska je opět hodně o egu, což je v případě sugestivní, niterné tvorby nejen v pořádku, ale možná jediné možné. Protože autor píše o člověku, kterého nejlépe zná, byť se v něm (jako každý) vždy úplně nevyzná, o situacích, jaké hluboce prožíval, a to takovým způsobem, že se s ním leckdo snadno ztotožní. Jde také o naši každodennost.
Hned úvodní píseň Zakopaný dokáže „rozsekat“ (myslím, že jsem tenhle nový výraz ještě nikdy nepoužil, jenže sem padne) tím, jak výstižně popisuje pocit bezmoci vůči nepravostem světa. Příběh následujícího textu Neletím zdánlivě jen o tom, proč autor nelétá s rodinou na dovolenou, může poté vyznít málem banálně, dokud se v závěru neozve zobecňující pointa – nasamplovaná věta: „Cítit úzkost je dneska normální.“ Další zvláště působivá trefa do černého šípem zdánlivé banality? Lo-fi hiphopová vyprávěnka Plán. Obecně platná, ale mrazivě přesně zapadající zvláště do atmosféry doby po volbě vlády národní ostudy. Dojem ze všech odvyprávěných depek je osvobozující. Ve smyslu známé poučky, že definování problému je nutnou podmínkou jeho řešení. A pojmenované zlo je menší než to záhadné.
Hudebně jsou Astronauti hrubozrnější a rozháranější než Hvězdy, což považuji za adekvátnější Königovým výpovědím. Producent Aid Kid trefil správnou míru zvukové nakřáplosti a živelné naléhavosti, ať už využívá elektroniku nebo „živé“ nástroje. Což nijak nebrání zpestřujícím vstupům hostů (Ondřej Galuška, Petr Ostrouchov či Nivva).
Dokonale odzbrojující je Königova vlastní charakteristika alba i tvorby obecně, uvedená v tiskové zprávě: „Je to můj soukromej návod, jak nepodlehnout strachu a pocitům beznaděje.“ Takový návod se dneska zatraceně hodí.
Charles Lloyd: Figure in Blue
Existuje-li moudrost kmetů, v jazzu to lze se vší jistotou říci o hudbě Charlese Lloyda! Dokládá to jedinečným způsobem nahrávka z března 2025 u příležitosti jeho 87. narozenin, opět v divadle Lebero v Santa Barbaře, jako slavný komplet jeho „osmičkového“ jubilea. Figure in Blue Charles Lloyd nahrál se svým současným „dvorním“ pianistou Jasonem Moranem a kytaristou Marvinem Sewellem, afroamerickým bluesovým a jazzovým kytaristou původem z Chicaga. Na Lloydově albu se objevuje poprvé. Repertoár je pro Lloyda typický: většinu skladeb si napsal, úvodní tradicionál Abide With Me si zaranžoval a nechybí témata jeho oblíbeného Dukea Ellingtona – Heaven a Black Butterfly, na nichž blízkost Dukea a Lloyda je nejzřetelnější. Tečku za hudbou tohoto 2CD však trio udělalo nádhernou skladbou Leonarda Bernsteina Somewhere, napsanou pro muzikál West Side Story (1957), a Lloydovo trio ji zahraje procítěně, jako v původní verzi zazpívá Reri Gristová. „In blue“ však neznamená, že budete ve skladbách vnímat schémata klasických dvanáctek; „blue“ znamená obecně pocit vyvěrající z duše spirituálů, gospelů, zamyšlené lyriky, z melancholie blues. Na albu jsou jen dvě syrová blues, odkazující do historie této hudby: Chulahoma (ze severu Mississippi, odkud pochází bluesman Junior Kimbrough) a Blues for Langston (básník a spisovatel Langston Hughes). V Chulahomě v prologu zazní Sewellova elektrická kytara v blues-rockovém módu, v půli se přidá Lloydův tenor v dokonalém souznění a s hypnotickou gradací. Basové struny rozezní klasičtěji v duchu městských blues v Blues for Langston, kytara má hlavní slovo, po půli se přidá Lloyd s flétnou a Moran na klavír. Sewell se však představí i klasičtější hrou v Lloydově baladickém vyznání velikánu Ellingtonovi Figure in Blue, memories of Duke, kde si dopřejí krásná sóla všichni tři účastníci této „blue“ seance! Lloydovo oblíbené tarogato vyzpívá baladu Hymn To The Mother, for Zakir.
Robert Finley: Hallelujah! Don’t Let the Devil Fool Ya
ALBUM MĚSÍCE
„Vstoupil, jako by přišel přímo z bažiny. Měl kožené kalhoty, boty z hadí kůže, velkou country & westernovou přezku na opasku, kožený kovbojský klobouk a tříčtvrteční kožený kabát. Po boku v pouzdře měl skládací slepeckou hůl. V podstatě působil jako dokonale vyfiknutý pro televizní natáčení.“ Takhle nadšeně vypráví jeden z dnes nejvýznamnějších světových hudebních producentů, polovina slavného dua The Black Keys Dan Auerbach, o svém prvním setkání ve studiu se zpěvákem Robertem Finleym.
K tomu došlo před necelými deseti lety. Auerbach odhalil ve Finleym mimořádný pěvecký potenciál, tehdy zpěvákovi bylo přes šedesát, měl za sebou celý život, plný nejrůznějších zaměstnání, ale také let buskování po ulicích. A jednu vydanou desku. Auerbach s ním – včetně této aktuální – natočil během relativně krátké doby už čtyři alba, všechna skvělá. Především autentická, i přesto, že Auerbach je vlastně už mainstreamová osobnost, dokáže dokonale vycítit, co nekašírovaný muzikant, o kterého se stará, potřebuje. A rozhodně není nutné mít pocit, že si na něm přihřívá polívčičku víc, než by bylo zdrávo. Jeho produkce jsou přímo vzorové.
Platí to i pro aktuální album Hallelujah! Donʼt Let the Devil Fool Ya, jehož název naznačuje, že je tentokrát víc než dřív napojeno na gospel. Žánr, se kterým má Finley (jako drtivá většina známých černých zpěváků celého dvacátého i současného století) bohaté zkušenosti už od raného mládí. Protože ten „radostný rámus pro Hospodina“ (jak kdysi krásně popsal gospel Lubomír Dorůžka) je prostě součástí afroamerické DNA, a když se u někoho už v dětství objeví hudební talent, kostelu prostě neunikne.
Album to ovšem není úplně čistě gospelové, to by asi nedávalo úplný smysl. A – v nesouladu s uvedenou Dorůžkovou definicí – nepůsobí ani dvakrát radostně. Je to spíš zatěžkaný, bažinatý gospel, postavený na ostinátních figurách, na úžasně syrovém zpěvu Roberta Finleyho a jeho dcery Christy Johnson v odpovídačkách, a na neméně uhrančivém hudebním doprovodu, který staví na minimalistických figurách (ani Auerbach u kytary ani kdokoli jiný tady opravdu neexhibuje). Celé to hodně připomíná třeba staré nahrávky Howlinʼ Wolfa, a to je velmi vysoká pocta, protože Wolf (a jeho skvělá kapela v čele s kytaristou Hubertem Sumlinem) je nejen nedosažitelným etalonem toho nejdrsnějšího elektrického blues, ale také vlivným guru mnoha zdaleka nejen ryze bluesových muzikantů. Až budete někdy mluvit třeba s PJ Harvey, schválně se jí na něj zeptejte…
Zkazky okolo alba tvrdí, že bylo natočeno improvizační metodou za jeden jediný den. Takové informace kolem Finleyho musíme brát s rezervou, k jeho bluesmanské image patří i trocha pábení, to je v některých ohledech prokázáno. Nicméně zvuk a feeling alba skutečně připomíná mimořádně vydařený jam, takže informace nemusí být daleko od pravdy. O důvod víc se nechat do té neopakovatelné, prapodivně temné, a přitom nadějeplné atmosféry vtáhnout.
Živé kvety se obnoví ve Staré pekárně
Brněnský klub Stará pekárna zažije krátce před Vánocemi mimořádnou událost. Zahrají zde totiž ve staronové sestavě Živé kvety, slovenská kapela, již lze bez nadsázky označit za kultovní.
Živé kvety vznikly v bratislavském porevolučním kvasu v první polovině devadesátých let kolem zpěvačky a textařky Lucii Piussi a kytaristy a skladatele Petera Bálika. Vydaly dvanáct alb, většinu z nich u Slnko Records, za jejich nejpopulárnější desku je považována Sloboda z roku 2005.
Kapela koncertovala zejména na Slovensku a v Česku, 23. prosince 2011 vystoupila na koncertě Pocta Václava Havla ve velkém sále pražské Lucerny. Dva roky předtím si zahrály Živé kvety také opakovaně v New Yorku.
Po sedmadvaceti letech, v roce 2020, Živé kvety zanikly pro neshody svých zakladatelů, kteří se rozhodli věnovat vlastním projektům. Lucia Piussi společně s bubenicí a houslistkou Agnes Loveckou založily skupinu Terrible 2s, Peter Bálik začal působit v kapelách Štefánikove deti a Slobodná Európa. Čas ale naštěstí obrousil hrany a za poslední dobu se Živé kvety tu a tam, velmi výjimečně, opět objevují před publikem. Jednou z takových příležitostí připomenout si jejich tvorbu bude koncert 17. prosince v brněnské Staré pekárně, kde zahrají společně s Terrible 2s.
V Jazz Docku budou znít Led Zeppelin
Jazz Dock Orchestra je moderní jazzový big band evropské úrovně, zaměřený na autorskou tvorbu a také na interpretaci klasického bigbandového repertoáru. Za šest let své úspěšné existence se orchestr stal „vlajkovou lodí“ klubu Jazz Dock a má za sebou spolupráci s předními světovými hudebníky, jako jsou Kurt Elling, Richard Bona, Ben Wendel, Niels Klein a další. Precizní, ale zároveň živelná souhra, skvělá sóla a kvalitní partitury přinesly big bandu velké renomé v širším kontextu evropské jazzové scény.
Tvorba orchestru se zaměřuje jednak na vlastní, originální kompozice (zejména Jan Jirucha, Andy Schofield, Miroslav Hloucal a další), ale také na kvalitní aranže světového repertoáru, samozřejmě především z oblasti moderního jazzu, ale tu a tam také ukročí někam hodně daleko. V prosinci se Jazz Dock Orchestra opět vrátí k hudbě legendární britské rockové kapely Led Zeppelin.
Tato myšlenka pochází od baskytaristy Rastislava Uhríka a umělecký vedoucí kapely Andy Schofield se jí aranžérsky chopil. Ačkoli big bandy již v minulosti adaptovaly rockovou hudbu – Gil Evans aranžoval skladby Jimiho Hendrixe a Thad Jones vytvořil skvělé verze písní Stevieho Wondera a The OʼJays – podle informací orchestru je toto vůbec poprvé, co byla hudba Led Zeppelin zpracována tímto způsobem. Andy Schofield připravil 11 zcela nových aranžmá, která zůstávají věrná duchu originálů, ale zároveň je pevně zasazují do světa big bandu. Na programu nebudou chybět klasiky jako Whole Lotta Love, Black Dog a Kashmir. Pro tento speciální koncert se k orchestru připojí hostující hudebníci Rasťo Uhrík (baskytara), Vojtěch Procházka (klávesy) a Roman Vícha (bicí).
Ad hot
Dnes opět o dříve narozené subretě, neb tu šla nedávno řeč na konto desky Irmy Thomasové, zasloužilé královny neworleánské. I o dva roky starší Mavis Staplesovou (86) doprovází na albu Sad and Beautiful World většinou relativně mladí muzikanti. Ale ne samí, Buddy Guy letos oslavil devětaosmdesátiny! Ale bubeník Spencer Tweedy, syn frontmana kapely Wilco, je Mavis vzdálen na dvě generace. A o jednu též na albu hrající táta Jeff, mj. producent Mavisina titulu If All I Was Was Black (2017). Tentokrát je v producentské roli multiinstrumentalista Brad Cook (za sebou má práci s Brandi Carlile, Brucem Hornsbym atd.), řadu nástrojů užíval i jeho bratr Phil a mimo už zmíněných natáčeli také Derek Trucks a Bonnie Raittová, slidující a zpívající závěrečnou Everybody Needs Love z pera Eddieho Hintona. Už nežijícího kytaristy ze slavného alabamského studia Muscle Shoals. Kde nahrával i pro The Staple Singers, rodinnou vokální skupinu (Mavis je z ní poslední na živu), již s elektrickou kytarou v rukou vedl tatínek Reabuck „Pops“ Staples. A která, což je skoro neuvěřitelné, zpívala od konce 40. let. Nejprve v kostelích chicagské oblasti a počínaje rokem 1952 profi. A gospely časem ředila – anebo ostřila? – R&B a soulem. Mavis v ní excelovala už jako holčička. Povzbuzovaná Mahalií Jacksonovou a otcovým přítelem Martinem Lutherem Kingem! Později Mavis obdivoval Dylan (údajně ji snad žádal o ruku) i Prince, který jí produkoval a částečně napsal dvě alba. A ona figurovala v jeho filmu Graffiti Bridge (1990). V létě avizovaly album písně Godspeed (autor Frank Ocean) a Beautiful Strangers, obě hned nominované na Grammy. Bylo by s podivem, kdyby to nepotkalo i celou skvělou desku. Jedinečný hlas už sice tolik nezáří, ale chraplavě žhne neustále. A ona s ním v optimálně vybraném repertoáru a strohých, účinných aranžmá pracuje jako vždy fantasticky. Počínaje vypalovačkou Chicago Toma Waitse přes Human Mind, kterou přímo pro Mavis napsala Allison Russellová, nebo Anthem Leonarda Cohena. Fakt docela událost.
Postila
Vzpomínám si, jak to bylo, když se dítě narodilo. Na Hod Boží náš stůl ožil. Nakonec jsme zřeli misku, na níž velebil se biskup. Nezbylo mi než ho sníst, tím jsem si byl věru jist. Zato Feu’rbach mlel si svoji. Tvrdil, že člověk je, co jí. Tudíž bych měl býti biskup, ale vzal to za mne Duka, když vysvětlil Boží muka. To už coby arcibiskup.
Post illa verba dodávám, že kardinál Duka byl křestním jménem Dominik. To proto, že měl být a fakticky byl v dominikánském řádu stejně jako jeho vzor svatý Tomáš Akvinský. Když jsem se jednou na jakési recepci setkal s Dukovým kolegou kardinálem Vlkem, chtěl jsem s ním rozebírat slavnou Tomášovu tezi „Je lepší existovat než neexistovat.“ Překvapený prelát však nevěděl, o čem mluvím. Vydal jsem se tedy za Dominikem Dukou, avšak nedošel jsem k němu včas. Každopádně platí, že Jeho Eminence stále existuje stejně jako velmistr existence Tomáš Akvinský. Ostatně existuje i Vlk, i když v tom nejlepším ze všech možných řádů nebyl.
Svého času prezident Zeman veřejně konstatoval, že jakéhosi dobra, houfně napadaného lúzou, se zastaly takové osobnosti jako Eva Kantůrková, manželé Brikciusovi a kardinál Duka. Tím nás zešvagřil. Leč zpět k našemu vzoru. Začátkem osmdesátých let jsem za Chartu 77 promluvil na mezinárodním kongresu v Toulouse. Po jedné traktaci jsem se šel projít po městě, kde našel poslední odpočinek filozof mého mládí – Tomáš Akvinský. Šéfovi portugalské delegace, který mne provázel, jsem zaníceně vyprávěl, jak se Tomáš, zvaný Andělský učitel, choval vpravdě andělsky. Zbožný Portugalec mě upozornil, že ostatky velkého scholastika jsou uloženy v chrámu, který právě míjíme. Teprve v onom chrámu mi došlo, že svatý Tomáš si mě k sobě pozval, a to způsobem, jakým zve sám Bůh. Viz Tomášův důkaz existence Boží z pohybu. Pohnut jsem zapálil jednu ze svící, které tam byly připraveny, a usedavě se rozeštkal. Dojatý společník se vzápětí přidal. Neprozřetelně však dodal, že si tolik nezaplakal od pohřbu Salazara.
Suma sumárum dovedu dokázat, že Bůh existuje, tu je a za oknem túje. Inu synu, jak v Akvínu. I když nešlo o víru či o zánik vesmíru, ale spíš o scholastiku beze obvyklého tiku, musím rázně konstatovat, že znám svá vybraná slova. Coby básník rád si říkám: „Jsem vlastně též dominikán.“ Ať si číhá muž za rohem, Vaše Eminence, sbohem.
Uchamžiky
Nedávno se na mě obrátila Bětka, naše letitá rodinná kamarádka. Chtěla pomoci se svou starou CD sbírkou. Respektive ji chtěla zlikvidovat. Hudbu už poslouchá jinak a bylo jí líto, že se na cédéčka jen snáší prach, což nesnáší. Nechtěla je ale jen tak vyhodit, tak mi napsala, jestli bych se jich nechtěl ujmout. Což je samozřejmě nabídka, která se neodmítá! Nevím, jestli jsem už mezi kamarády vyhlášený pro jakýsi cédéčkový hyenismus, ale možnosti prohlédnout si a zpracovat nějakou hudební sbírku neodolám. Na druhou stranu, ne že bych byl úplný odpadkový koš a shromažďoval něco jen proto, že je to kulaté, leskne se to a hraje to! Zde jsem se ale nebál, že by tam měla Bětka nějaký hudební brak, a také toho nebylo přehnané množství. Nakonec jsem si domů přinesl jeden ani ne zcela zaplněný aluminiový CD kufřík.
Bětka měla kompakty naštosované v ikeácké krabici Trofast. Když jsem k ní přišel, zrovna ji přinesla z terasy a nahrubo vyluxovala největší nánosy prachu. Přeskládal jsem cédéčka do svého kufříku a přitom oddělil zrno od těch nejhrubších plev. Pryč šly nekompletní, rozbité či zcela mimo můj záběr jdoucí položky. Ostatní jsem si převezl domů k podrobnějšímu prozkoumání. A tady začalo to pravé hudebně-archeologické dobrodružství! Je to fascinující brouzdání dobou, vkusem a momentálními finančními možnostmi sběratelky – studentky. Je vidět, že nejvíce si CD kupovala v devadesátých letech, pak pár let nic, a potom už přišly dětské desky. Našlo se i pár výpalů. Ty jsou sice dnes prakticky bezcenné, ale i tak jsem si je vzal – kvůli krabičkám.
Baví mě pozorovat, co Bětka sledovala za hudbu, porovnávat, v čem jsem v té době hudebně také „jel“ (Chemical Brothers, Neubauteni, Enon, PJ Harvey), co mě trochu míjelo (měla tam například několik poctivých devadesátkových rave kompilací!) a co bych si rád ještě doplnil (Yonderboi, soundtrack Lola běží o život…). Archeologie hudebních lásek se občas prolne i s láskami nehudebními, když z raritního japonského živáku Bad Seeds vypadne milostný dopis od darujícího (a adorujícího). Hudba je vždycky osobní! (Dopis i s Cavem jsem jí samozřejmě vrátil.)
Zkrátka tenhle kufřík není jen plný výborné hudby, ale je to i skvělá „time capsule“, tedy časová schránka. Naštěstí ji Bětka nezakopala někde na zahradě, ale dala ji jen na terasu. A tam zkřížila mou trasu.
Fug You! XXXVI.: Helter Skelter
Posledně jsme – prozatím – pohřbili kapelu The Fugs, dnešní vyprávění bude též pohřební, ovšem bohužel doslova. A to přesto, že se bude dotýkat i bohudíky stále žijícího Eda Sanderse.
Před téměř šedesáti lety, během dvou horkých srpnových nocí roku 1969, Charles Manson nařídil svým stoupencům zavraždit sedm lidí v Los Angeles a okolí. Mezi oběťmi byla herečka Sharon Tateová, která byla s režisérem Romanem Polanským v osmém měsíci těhotenství, Tateové přítel a bývalý milenec, módní kadeřník Jay Sebring, dědička kávového impéria Abigail Folgerová a její milenec Wojtek Frykowski, Steven Parent, čerstvý absolvent střední školy, který přes léto pracoval jako prodavač stereo zařízení a doručovatel, a manželé Leno a Rosemary LaBiancovi, kteří bydleli několik kilometrů od Tateové.
Mansonovy vraždy a jejich skryté motivy se s postupem času stávaly stále méně srozumitelné, a to navzdory celé řadě knih a filmů, které se snaží odhalit význam události často popisované jako apokalyptický vrchol 60. let – a jako konec hnutí hippies a utopické kontrakultury ve Spojených státech. Nejznámější asi bude Tarantinův úspěšný snímek z roku 2019 Tenkrát v Hollywoodu, ale například Vincent Bugliosi, který vedl v tomto případu žalobu, napsal bestseller Helter Skelter (1974), v němž vycházel z teze, že Manson a jeho přívrženci vyznávali podivnou teorii o blížící se rasové válce, kterou vyvodili ze stejnojmenné písně The Beatles. A v nedávné knize Chaos. Charles Manson, CIA a tajná historie 60. let (2019) novináři Tom OʼNeill a Dan Piepenbring tvrdí, že Manson byl informátorem tajných služeb, což mu umožnilo vyhnout se trestu za trestné činy, které spáchal v letech a měsících před sérií vražd. Na pouhých dvou příkladech tak je vidět, jak protichůdné a možná i ujeté mohou pohledy na otřesné činy Mansonovy bandy být.
Rozhodně však jakékoli vyprávění o Mansonových vraždách vděčí za mnohé jedné z prvních knih o tomto případu – The Family (1971, česky jako Rodina, 1995) od Eda Sanderse. Vzhledem ke všemu, co jste si o něm doposud mohli v UNI přečíst, byl Sanders možná velice překvapivým, ba až nepravděpodobným kronikářem Mansonových vražd. Jako výsostný básník však zachytil násilné rytmy a hlubokou hrůzu vražd lépe než kdokoli jiný, kdo o tomto případu psal před ním nebo po něm.
Takže jak se to vše sběhlo? Omlouváme se, ale historii Mansonových činů, jeho kriminální minulost i vraždy samotné a vše, co jim předcházelo, přeskočíme. Jednak je to známé, hlavně však dohledatelné. Soustředíme se tedy spíše na Sandersovu roli a knihu samotnou.

Sympatičtí naháči
V říjnu 1969 dostal Sanders výtisk enviromentálního zpravodaje Earth Read-Out, kde byl přetištěn článek z deníku San Francisco Chronicle z 15. října 1969: „Úřad šerifa včera uvedl, že poslední přeživší z party nahých a dlouhovlasých zlodějů, kteří se potulovali po Údolí smrti v kradených pouštních buginách, byli dohnáni a zatčeni. Šerifova jednotka, podporovaná pátracím letadlem, zatkla při dvou pouštních zátazích dvacet sedm ženských a mužských příslušníků potulné bandy. Šerifovi muži uvedli, že vedle nich zadrželi i osm dětí, včetně dvou kojenců trpících podvýživou. Některé ze žen byly úplně nahé, jiné pouze v kalhotkách. Muži zákona také mluvili o tom, jak těžké je bylo dostihnout, velice šikovně totiž maskovali svá ležení a zametali veškeré stopy.“
Earth Read-Out se o potulné komuně hippies vyjadřoval příznivě, píše ve své autobiografii Sanders, ovšem šest týdnů poté, co si zprávu přečetl, byly titulní stránky novin plné fotografií Charlese Mansona, včetně jeho skelného pohledu, a jeho řeznické bandy. Ovšem, dodává Sanders, ze žádné zprávy se nedaly pochopit motivy šílených činů a toho, jak se ze skupiny mladých Američanů mohla vyvinout krvelačná banda. Zároveň, a nebyl jistě sám, měl pocit, že to vše je možná jen výmysl či snaha ušít na Mansona a jeho partu nějakou boudu, tak neuvěřitelně zvrácené to vše bylo.
Sanders se ale chtěl přesvědčit, zdali ideály hippies, to znamená osobní svoboda, volný sex, drogové výlety a zpochybňování autorit, mohly vést až k šokujícím vraždám. „Často mne napadala otázka,“ píše Sanders ve své knize, „proč jsem se vlastně před dvaceti lety pouštěl do případu, nad kterým se vznášelo tolik otazníků. Zřejmě pro svůj utkvělý dojem, že skupina lidí kolem Mansona tím vlastně pomohla pohřbít ten nádherný sen o šedesátých letech. […] Tento případ v sobě zahrnoval opravdu všechno – sex, drogy, krev, Hollywood, černou magii i hippies. Masové sdělovací prostředky se rozjely naplno, opojené touto neobvyklou senzací. Fotoaparáty vytáhly do boje, přední stránky světového tisku se konečně mohly pochlubit směsicí pořádného vzrušení a odporu. Mansonova Rodina zasadila těžkou ránu těm nejlepším vlastnostem své vlastní generace – její soudržnosti a sebejistotě, její hudbě a křiklavým barvám, její lásce pod širým nebem uprostřed nádherné americké přírody, jejímu hledání odlišného způsobu života a rodícímu se smyslu pro potřebu chránit si své životní prostředí. Dá se říci, že se jedné jediné skupince lidí podařilo dost bizarně a tragikomicky korunovat vrchol desetiletí, které přitom vypadalo do budoucna tak slibně a nadějně.“
Nedělá si přitom – a to je v kontextu jeho života možná překvapivé – velké iluze, protože, jak píše, „v parcích se pod širým nebem konaly koncerty a další akce. Lidé žili pro lásku. Milovali se v parcích i na ulicích. To byla Svoboda. Svoboda, která byla neomezená. Měla však také svá úskalí: květinové hnutí bylo stejně tak nechráněné a bezbranné jako údolí plné tisíců spokojených bílých králíčků obklíčené hladovými a rozzuřenými kojoty. Jistě, vůdčí osobnosti byly velice významné, někteří z nich byli opravdoví géniové a velcí básníci. Ale většinou byli květinoví konzumenti LSD ze středních vrstev jen obyčejní prevíti“.
Dennis Hopper to ví nejlíp
Koncem roku 1969 začal Sanders shromažďovat všechny
Bruno Ferrandis: Pro mě je Josef K. Kafkou
Operu Philipa Glasse Proces (recenzi najdete v kuléru) nastudoval s členy operního orchestru Národního divadla moravskoslezského francouzský dirigent Bruno Ferrandis, který klade důraz na uvádění soudobé hudby. Nastudoval díla Salvatore Sciarrina, Klause Langa i Petra Kotíka nebo Michala Rataje. Dvanáct let stál v čele kalifornského Symfonického orchestru Santa Rosa. Od roku 2017 pravidelně diriguje koncerty ostravského orchestru ONO na Ostravských dnech. Diriguje i inscenace na Dnech nové opery v Ostravě. Spolupracuje s Národním divadlem moravskoslezským. Dirigoval však i operetu Netopýr.
Čím je pro vás zajímavý Proces od Philipa Glasse?
Je to relativně nová opera, dokončená v roce 2014. Glass je speciální, protože patří ke skladatelům repetitivní hudby, k minimalistům. Zaznamenáníhodná je na tomto Glassově díle komplikovanost samotného příběhu. Je velmi těžké přiblížit tak dlouhé vyprávění. Asi nejsilnější je pro mě v tomto ohledu třetí scéna v druhém jednání, kde se Josef K. chce setkat s Huldem, aby viděl, jestli ho může obhajovat v procesu. Je tam dlouhé vysvětlování, co by měl udělat a že toho není schopen. Jako skladatel se ptáte sám sebe – jak toto udělat v hudbě. Popsat emoce je pro skladatele možné, ale popsat příběh s právnickou terminologií opravdu těžké. Po této dlouhé zkušenosti jsem zjistil, což bylo u Glasse pozoruhodné, že v tom uspěl.
Když jsem před deseti lety slyšel, že složil operu Proces, byl jsem překvapen, protože jsem to považoval za nemožné.
Je to úplně šílené, takže tu musím zdůraznit jedno – musíme ocenit libretistu Christophera Hamptona, On je opravdu velmi dobrý, myslím, že dělal další Glassovy opery (Appomattox a Waiting for the Barbarianas). Vybral podstatné linie témat. Když čtete román, je v něm opravdu mnoho věcí, kdyby tam bylo všechno, mohla by to být pětihodinová opera.
Co pro vás znamená Kafka?
Z rozhovorů se staršími lidmi jsem zjistil, že Kafka je tady tak slavný jako Kundera. Přitom psal v němčině. Jako Francouz jsem Kafku znal už od školy, v rámci výuky zahraniční literatury jsem musel přečíst jeho Proměnu. Jako student jsem si říkal, o čem ten člověk sakra mluví. Bylo mi patnáct, ale ani dlouho potom jsem to nechápal. Když jsem teď četl francouzský překlad Procesu, ve Francii jsem nebyl schopen najít německý originál, tak jsem si zase říkal – co je to za příběh? Je velmi frustrující. Josef K. nikdy nenajde ženu, nenajde řešení svého procesu a končí to jeho smrtí. Nemožný příběh, ale jak jsem poznal od druhých, Kafka je skutečný monument, každý má rád Kafku.
Pro nás je v příběhu patrné rakousko-uherské mocnářství, které bylo byrokratické.
Takže Kafka je odrazem byrokracie mocnářství. Pro mě je Josef K. Kafkou, je to obraz Kafky nebo sebeprojekce Kafky.
Ale on situaci bere i jako druh groteskního žertu.
Je to vtipné.
Jaké to je uvádět Proces v kostele sv. Václava v Ostravě?