Pohádky a příběhy: Hans Christian Andersen

Nedávno vydaný komplet pohádek a příběhů Hanse Christiana Andersena (1805–1875) je těžká váha: tři svazky o čtyřech kilogramech. Notabene velkého, áčtyřkového formátu. V tom nejautentičtějším čili původním znění. Podobně závažné ale mohou být otázky, co tenhle komplet, realizovaný nakladatelstvím Kodudek, obratem nadhazuje. Třeba jak to bylo s titulní „pohádkou“ tehdy, když ji autor psal, tedy ve třicátých až sedmdesátých letech předminulého století – a jak je to s ní čtenářsky, interpretačně dneska. A pak třeba taky, jak se liší pohádky umělé, autorské od těch folklorních, co posbírali a publikovali pár dekád před Andersenem, prvně v roce 1812, naposledy pak 1857, bratři Grimmové (z jejichž sběru pak vycházeli mimo jiné „naši“ Erben s Němcovou). Jak se liší titulní „pohádka“ od „příběhu“.

Člověk čte dneska pohádku svým potomkům jako příběh na dobrou noc čili jako útěšný text, co žije mimo čas i konkrétní prostor, jako vyprávění, kde je přirozené v alianci s nadpřirozeným, kde je jasně polarizované dobro a zlo – a kde dobro ve finále samozřejmě a po zásluze zvítězí a dočká se vesměs solidní hmotné odměny. U Andersena ale končí spousta pohádek unhappy-endem, někdy plným bolesti a zmaru, docela hororově laděným, třeba ta největší klasika jako „Děvčátko se sirkami“, „Malá mořská víla“ nebo „Statečný cínový vojáček“. Smrt (notabene hladového dítěte, co umrzne o silvestrovské noci samo na ulici), nešťastná láska završená sebeobětováním (a prodloužená nesmrtelností trpící duše) anebo fyzická nedokonalost odsouzená k několika kolům šikany a utrpení (završených iracionálně motivovanou smrtí v ohni).

V klasických pohádkách je to vlastně jako v mýtech čili vyprávěních přírodních, původních nebo prostě prvních národů, tedy národů mimo civilizaci. Když převedl Jáchym Topol do češtiny vybrané „příběhy severoamerických indiánů“, vydané pod titulem Trnová dívka (1997), bylo jasné, že tahle vyprávění u půlnočního ohně zanechají v posluchači hlavně strach, nejistotu, všude poletující kruté démony a přízraky z bolesti a krve. Topol bral originály záměrně co nejstarší, minimálně kontaminované editorskou „péčí“, motivicky neproškrtané, stylisticky neuhlazené. Takže tu najdeme třeba obraz, v němž si žena amputuje oba prsy. Jinde pak vyčuhují z křoví obnažené penisy indiánů; indiánkám připomínají „velké jahody“.

Sexualita, obnažená a probuzená, je pak další motiv, který si s pohádkou nebo pohádkovým příběhem spojujeme dneska spíše výjimečně, pokud vůbec. Ovšem silně erotizovaná jsou třeba vyprávění v mnoha svazcích příběhů a pohádek Tisíc a jedna noc. Samozřejmě taky v původním, editorsky neproškrtaném a nepřepsaném znění. Láska tady proudí nejen po linkách ducha, ale i těla, a mnohdy bez ohledu na společenské postavení, věk a pohlaví vybraných aktérů. Ostatně i nebohý Andersen se stal posmrtně objektem nejedné klinické diagnózy svých sexuálních funkcí, respektive dysfunkcí; možná byl asexuál, možná homosexuál, možná bisexuál, možná pedofil, možná věčný panic, co snil skrze pohádkové projekce svůj nenaplněný sexuální sen. Podobnosti lze v tomhle směru jistě najít s dalšími autory umělých pohádek, jako Oscar Wilde nebo Lewis Carroll.

Takže: pohádka může být horor, pohádka může být sexualizovaná. Co s tím v čtenářské praxi, s dětským posluchačem? Co jiného než komentovat, vysvětlovat, vzít to jako přirozenou součást vyprávění, ne jako zakázanou, třináctou komnatu, kam má přístup tak nanejvýš psychoanalýza. A dál: sto padesát dvě stě let od doby, kdy byly texty napsány anebo zapsány, je dlouhý čas. Unese tehdejší textová stavba, tehdejší řeč dnešní zrychlené a roztěkané čtenářské nároky? Vyzkoušel jsem v praxi se svými třemi syny. Přečetli jsme bratry Grimmy. Fungovalo to, funguje to – a bude to fungovat bezpochyby taky s Andersenem.

Folklor je věčný, omílaný, cizelovaný napříč generacemi do ideálního tvaru. A pokud jde o pohádky autorské, umělé, jsou u Andersena, Wilda i Carrolla jištěny nejen původní, autentickou imaginací – ale, jak naznačeno, i životními slastmi a strastmi jejich autorů. Prostě tělo přetavené ve slovo. Jako únik, úleva. Respektive slovo ručené vlastním tělem. Jinak vlastně nelze. Ani v (ustálené) pohádce, ani v jakémkoli jiném (volnějším) příběhu.

Tipy: Georges Bataille: Nebeská modř

překlad Jakub Zítko, Malvern 2024

Zvláštní text. Hlavní hrdina je jasně klinický případ. Dají se na něj navěsit různé sexuální aberace: od sadismu po nekrofilii. Prostě ho to táhne ke konci, přes všemožné nemoci, zneužívání chlastu a další rituální tance – rovnou do mazlavé hlíny uprostřed černé noci. Za poslední hranici. Text je ale zvláštní i svou kompozicí a povahou. Je to psaní jako po výbuchu. Potrhané, paradoxní, nestálé, neurotické.  Esej, báseň, pokus o příběhové vyprávění. Sledovat se dá ale i tak dvojí pohyb: vnitřní a vnější. Tím prvním je zmíněná cesta hrdiny, vláčeného mortidem; tím druhým pak španělská občanská válka, jako přízrak, jako skutečnost. Válka je tady nakonec po futuristickém způsobu očistou: těla i ducha. Ne rovnou uzdravením, ale přestupní stanicí. Kam? Georges Bataille (1897–1962), francouzský myslitel a prozaik, napsal ten text v roce 1935. Čili k jeho velkým dílům, kde zachytil ničivou povahu moderního člověka na všech frontách: Vnitřní zkušenost, Prokletá část, Svrchovanost nebo Erotismus.

Petr Sís: Hvězdný posel

Labyrint, Praha 2025

Chlapec a hvězdy – kdyby ten název neobsadil v roce 1956 Jaroslav Seifert, hodil by se aktuálně k novince Petra Síse. Tématem jeho bilderbuchu, původně z roku 1996, je Galileo Galiei. Ten, co podpořil Koperníka, podle nějž není zeměkoule středem vesmíru, ale vesele rotuje kolem Slunce. Pro Galileiho, který experimentoval na přelomu 16. a 17. století nejen v astronomii, ale taky ve fyzice a filozofii, si nakonec přišla inkvizice – a donutila devětašedesátiletého starce své „bludy“ na kolenou odvolat. Teprve v roce 1992 církev uznala, že byla na omylu, že bludy v reálu šířil a šíří někdo jiný. Sísova kniha je tak nejen příběhem, vedeným jemně slovem a obrazem, o průzračném vnímání jednoho génia, ale taky dokladem drtivé patologičnosti jakékoli kolektivní hysterie, a zdaleka nejen náboženství. Taky v téhle publikaci zůstává Sís, ročník 1949, pomalým, lyrickým snivcem, všímavým poutníkem po výjimečných osudech, ultimativním vypravěčem, který tká po svém identitu a paměť – jak světa, tak člověka.

Radim Kopáč

Frajer kluk, CSc.!

Olga Fečová, Patrik Banga, Michal Šamko, Stanislav Tišer – co je spojuje? Minimálně dvě věci. Zaprvé napsali knihu, jakkoli žánrově roztěkanou, neuchopitelnou, možná víc nonfikci než román, možná větší měrou přepis vlastního života, osobní zkušenosti, co tady, v Česku a Československu, za poslední dekády nebo rovnou půlstoletí posbírali. A zadruhé: jsou to všecko Romové, tedy tři Romové a jedna Romka. Ten poslední vydal svůj text knižně před pár týdny.

Jmenuje se frajersky: Já byl frajer kluk. A jede to v té knize od první do poslední stránky. Prudký textový proud, vypravěčský živel, chuť do života, kreativní elány na maximum. Tišer, ročník 1957, se proslavil jako boxer (sedminásobný mistr republiky), ale taky vekslák a skořápkář, žil sportem, ale taky podvody a zlodějinou. Docela dlouho si v osmdesátkách lebedil na pořádně vysoké noze, kde byly k mání na počkání ty nejkrásnější holky, vybraný chlast i grandiózní zábava. Přestože je vzrůstem prcek, rozhodně se tím netrápí, u něj žádný napoleonský komplex nehrozí. Chtěl být odmalička slavný, chtěl být vidět, chtěl mít prachy – a všecko to parádně zvládnul. Užil si. Včetně filmování porna a kriminálu.

A pak se rozhodl pro další kolo: když už jednou boxoval první ligu, předá to dál. Bezprizorním klukům ze žižkovské ulice, zoufalým feťákům z rozvrácených rodin. Vrátil (a pořád vrací) do oběhu to, co sám posbíral. Zkušenost, energii a totální nadšení pro věc. Tišer je totiž CSc. – „celkem spokojenej Cigán“. Se smyslem pro akci, humor, autenticitu. A taky poezii, jak svědčí jeho básnička na konci knihy. Má dost silnou, vlastně neochvějnou víru v člověka. Ve svém příběhu opakovaně ukazuje, že i z toho největšího pitomce – jako třeba rozhulákaného holohlavce, co mu chce namlátit bejzbolkou – lze vytáhnout na světlo kus člověka.

Povinná četba pro všecky landy a matásky, ale hlavně do škol i vědných ústavů! (Kniha má podtitul „Příběh romského boxera a veksláka“ a vydal ji Garamond; Tišerovi spoluautorsky pomohla Marie Urbanová.)

Mejdan s Bureau B: 20 let laboratoře minulosti i budoucnosti německé avantgardy

V přístavním Hamburku, daleko od bývalého berlínského okruhu, sídlí label, který si v tichosti a s precizní vizí vybudoval jméno mezi nejvlivnějšími nezávislými vydavatelstvími Evropy. Bureau B je jméno, které už od roku 2005 rezonuje především mezi fanoušky krautrocku, elektronické avantgardy, kosmické elektroniky a novovlnného experimentu. Je to vydavatelství, které pečuje o archivní skvosty německé hudební historie se stejným zápalem, s jakým podporuje jejich současné následovníky. Je na čase vyrazit na oslavu do německého přístavního velkoměsta.

Psal se rok 2005, když Gunter Buskies, výrazná postava hamburské hudební scény, která se od roku 1994 pohybovala ve vydavatelských kruzích, načal vedlejší linii k tři roky fungujícímu indie labelu Tapete Records. Ten pojmenoval Bureau B (písmeno B v názvu vydavatelství je zkratkou od „Buskies“). Zatímco Tapete se orientoval na současnou písničkářskou a kytarovou scénu, Bureau B se od počátku vydal cestou experimentu. Dramaturgickou vizí labelu bylo uchovat a znovu objevit dědictví německého hudebního undergroundu 70. a 80. let a propojit ho s moderním jazykem dnešní doby.

Je pravdou, že k této hudbě se label propracoval postupně, kdy první roky vydával reedice více mainstreamové německé produkce, především ze šedesátých let. Tu bychom dnes našli zařazenou pod sublabelem Grosse Freiheit. Někdy v roce 2008–2009 se ale vydavatelství začalo profilovat jako hlavní kurátor reedic Sky Records – legendární značky, která kdysi vydávala jména jako Cluster, Roedelius, Moebius či Michael Rother. Bureau B nepojal znovuvydávání pouze jako cestu k jednoduchému výdělku, ale vdechl těmto nahrávkám nový život. Často ve formě krásně vypravených vinylů s komentáři hudebních historiků, archivními fotografiemi nebo osobními vzpomínkami autorů. Tak se dostaly k posluchačům po letech nedostupné nahrávky Faust, Hans-Joachima Roedeliuse, předčasně zesnulého Wolfganga Riechmanna nebo dvojice Cluster.

Krautrock nebo berlínská elektronická škola není pro Bureau B pouze důvodem k nostalgii. Vedle pečlivě restaurovaných klenotů nabízí i novou tvorbu, která na tradici krautrocku a elektronické avantgardy volně navazuje – a často ji po svém ohýbá a přetváří. Mezi současné umělce patří například Kreidler, Die Wilde Jagd, Qluster (nástupci Cluster), Neuzeitliche Bodenbeläge, Tarwater, Chikiss nebo nové desky Petera Baumanna z legendárních Tangerine Dream. Tato dramaturgická kontinuita je pro label zásadní. Bureau B nevydává hudbu proto, že zní „retro“, ale protože rezonuje stejným duchem jako původní kosmická avantgarda: zvukem, který není ani včerejší, ani zítřejší, ale byl už od svého vzniku v 70. let jaksi mimo čas a prostor.

Velkou porci energie vkládá Gunter Buskies se svými spolupracovníky do kompilačních sérií. Například ta nazvaná Silberland je věnovaná kosmické hudbě let 1972–1986. Jedná se zřejmě o nejucelenější souhrn, který dokazuje, jak široké spektrum stylů se schovávalo pod přístřeškem trochu přezíravě pojmenovaným krautrock – od Faust přes Moebiuse až po Conrada Schnitzlera. Podobně záslužná je také série Kollektion, kde výběry skladeb z katalogu Bureau B připravují významné osobnosti – například Tim Gane ze slavných Stereolab, polozapomenutý synthpopový hitmaker Lloyd Cole nebo taneční veterán Thomas Fehlmann (Sun Electric, The Orb). Díky tomu tak vzniká nejen zajímavý výběr, ale i jakýsi dialog mezi generacemi – kurátorské čtení německé hudební historie skrze oči a uši jejích obdivovatelů.

Label během let přišel i se speciální split singlovou sérií určenou pro Record Store Day, dvojicí kompilací Eins Und Zwei Und Drei Und Vier věnovanou německé experimentálně popové hudbě první poloviny osmdesátých let nebo výběrům Sowas Von Egal na domácí synthwave underground ze stejného časového období. U všech těchto kolekcí platí, že je vizuálně vytříbená, často doplněná o texty odborníků, archivní fotografie, exkluzivní rozhovory nebo dosud nevydaný materiál. Většina alb vychází na 180 g vinylu s kvalitním masteringem a často také digitálně – na Bandcampu nebo streamovacích platformách. Tato pečlivost je zřetelná i v grafickém stylu labelu: decentní, geometricky čistý design, který nechává hudbu mluvit.

Bureau B není pouze „značka“, ale styl práce. Od počátku label funguje i jako hudební nakladatelství a bookingová agentura. Vydaná alba nejsou jen archivními artefakty, ale často spouští nové koncertní aktivity – ať už sólová turné (např. Faust nebo Roedelius), nebo tematické večery, kde se potkávají různé generace elektronických mágů. Například k desátému výročí vydavatelství uspořádal Bureau B několik výjimečných koncertních večerů – v Hamburku, Bruselu, Amsterdamu nebo Londýně – a i zde propojilo minulost se současností v živém dialogu mezi pamětníky a současnou generací inspirovaných muzikantů.

Výraznou, částečně nehudební aktivitou labelu bylo letošní vydání knihy Krautrock Eruption z pera hudebního publicisty Wolfganga Seidela, kterou vydavatelství doplnilo stejnojmennou kompilací. V poslední době se aktivity vydavatelství více soustředí více na vydávání aktuálních novinek. Mezi posledními alby nesoucí logo Bureau B najdeme například nováčka Tobena Piela alias Das Kinn. Jeho elektronika je zřetelně ovlivněna německými novovlnnými předchůdci a svou temnotou jde až někam do gotického hájemství, to Berlínské duo Neuzeitliche Bodenbeläge na druhé desce opustilo z nervního rukopisu ovlivněného Neue Deutsche Welle směrem k bublajícímu boogie a kosmische funku. Jinou kapitolou je návratová deska Petera Baumanna, první po devíti letech ticha. Kolekce nazvaná Nightfall musí potěšit každého fanouška zlaté sestavy legendárních Tangrine Dream, které byl tehdy Peter členem.

Co činí Bureau B výjimečným, je schopnost přistupovat k hudbě minulosti nikoli jako k historickému exponátu, ale jako k živému organismu. Staré pásky nejsou jen vydávány, ale zároveň s tím i znovu interpretovány. V souvislosti s Bureau B zkrátka nemáme co do činění pouze s labelem, který by byl pouze archivem, hovoříme o živoucím organismu reagujícím na současnost – zároveň hluboce zakořeněném, ale otevřeném nečekaným impulsům. Bureau B je zkrátka jakýmsi hudebním institutem bez zdí. Je to label pro všechny, kteří věří, že hudba může být současně výpravná, intelektuální, hledačská i emocionálně podmanivá. A že i ozvěna minulosti může znít jako zpráva z budoucnosti. Přejeme vydavatelství nejméně dalších dvacet plodných let.

Silent Greetings

Ze všech kapel, které se kdy v rubrice Popdivnosti během její více než pětileté existence objevily, mají za sebou Silent Greetings nejdelší historii. Kapelu založili již v roce 2018 studenti Gymnázia a hudební školy hl. m. Prahy.  Po dvou letech působení vydala kapela singl Candles následovaný albem Footprints in the Sand. Zdálo se, že Silent Greetings našli zakotvení v hudbě na pomezí folku a popu. Letos se ovšem kapela, kterou aktuálně tvoří zpěvačka a kytaristka Justýna Juřičková (Vepřové Komety, The Mole’s Wing Orchestra), Lukáš Velemínský (Acoustic Needles, April Weather, Kapela Heleny Kalambové), pianistka a flétnistka Tereza Kiszová, baskytarista Jan Černý (April Weather) a zpěvačka a hráčka na syntetizér Tereza Gabrielová (Meluzína), postupně posunula směrem k indie popu a dream popu. K rozhovoru jsem se sešel s Justýnou, Lukášem, Terezou Kiszovou a jejím nedávno narozeným Kiliánkem.

Proč jste se rozhodli změnit žánr a přejít od folku k indie popu?

JJ: K tomu došlo organicky a postupně. Naše první písnička vznikla, když mi bylo patnáct. A tehdy jsem poslouchala úplně jinou hudbu. Všichni posloucháme jiné věci a s tím, jak se posouváme my, se posouvá i naše hudba.

Texty bude psát nadále Tereza?

TK: To není tak, že bych na to měla monopol. Ne všechny texty jsem napsala já.

JJ: Ze začátku jsme psaly písničky my s Terkou. Teď může přijít s nápadem kdokoli, a na něm se pracuje. Máme tedy i Lukášovy písničky, ke kterým napsal hudbu i text. Jednu písničku otextovala moje sestra. Já nejsem v textech kovaná, tak to nechávám na Lukášovi s Terkou.

LV: Čím víc textů bude od Terky, tím lépe.

Vaše texty jsou hodně poetické a vyjadřují určitou náladu. Co slouží jako jejich inspirace?

TK: Nejsou to aktuální události, ale jde o moje vnitřní pocity. Inspiruje mě, když si něco přečtu nebo si zajdu do přírody.

Jak vznikl název kapely?

LV: Název byl inspirovaný naším profesorem z hudebního gymnázia Vladimírem Tichým.

Proto „Silent“?

LV: Ano, přesně tak. My s ním mívali jednou týdně pětihodinový blok hudební teorie, který trval občas pocitově tak tři dny. Takže byla spousta času pro přemýšlení nad hudbou, texty a tak. No a pan profesor měl svůj ikonický pozdrav. Přišel a řekl: „Dobrý den, já jsem Vladimír Tichý“.  Zároveň jsme měli pocit, že se ten název k naší hudbě hodí.

Pracujete na druhém albu?

JJ: Máme řadu nových věcí, které ještě nenahráváme, ale zatím vytváříme. A jsme v procesu nahrávání prvního singlu. Tentokrát jsme to pojali úplně vlastnoručně.

Tedy ve vlastní produkci?

JJ: Ano, nahrává to Lukáš.

LV: Zatím jsme to dělali v domácím studiu. S naším nástrojovým obsazením se to dá zvládnout. Ale je potřeba tam ještě několik nástrojů doplnit.

JJ: Při nahrávání prvního alba, kdy jsme byli v profesionálním studiu, jsem cítila tak trochu tlak ze shora. Člověk tam platí každou minutu, takže tam jde s tím, že to musí celé nahrát, a pak se třeba vrátí domů a zjistí, že by to býval chtěl udělat jinak. Tomu jsme se tentokrát chtěli vyhnout. Chceme mít na nahrávání klid. Nechat to uležet a pak třeba měnit a předělávat.

LV: Já mám s nahráváním vlastních kapel trochu zkušenost. Tím pádem vím, že to může být trochu svízel. Když člověk tu věc tvoří a dívá se ni z technické stránky, tak je to taková hodně intenzivní sebeanalýza. Ta může vést k přílišnému lpění na věcech, které nikdo nikdy neuslyší, a k negativním názorům na sebe a svoji tvorbu. Nicméně základ alba asi budeme dělat doma.

Před měsícem jste odehráli zatím poslední koncert. Představili jste již svou novou podobu, nebo jste ještě dali přednost folkovějším skladbám?

JJ: Je to mix. Hrajeme půlku alba a zbytek už tvoří novější věci. Některým písničkám z alba jsme dodali nový kabát: přidali jsme basu nebo klávesy. Leckde jsme dodělali vokály. Kde se hodí reverb, tam ho používáme. Jsem tím posedlá, tak to možná občas i trochu přeháním.

Máte v plánu další koncerty?

JJ: My jsme taková věčně hibernující kapela. Otřepe se, odehraje jeden dva koncerty a pak zase hibernuje. To nás dlouhodobě trápí. Je to jako způsobené tím, že všichni děláme ještě něco jiného a všichni jsme extrémně vytížení. Teď si děláme velké naděje, že se to s novou sestavou přerodí. Pracujeme na nových věcech a těšíme se, až je vypustíme do světa.  Máme vnitřní motivaci takto pracovat dál.

V popisu kapely se hlásíte k inspiraci od Radiohead, Hope Sandoval či Slowdive. Kdo inspiroval vaše první album?

JJ: Hodně jsem poslouchala Emilíanu Torrini a Florence and the Machine.

TK: To v té hudbě vlastně vůbec není, ne?

JJ: Emilíana trošku jo. Ještě bych zmínila Of Mosters and Men a co se mnou hodně rezonovalo, byla Regina Spektor, kterou jsme poslouchali strašně moc. U nás ve třídě to byla úplná mánie. A dlouho mi byla inspirací se svojí starší tvorbou Aurora.

Já v hudbě vašeho prvního alb slyším Nerez.

JJ: Ten jsem v té době tolik neposlouchala, ale teď ho mám hrozně ráda.

Lucia Tallová dáva v olomouckej Telegraph Gallery nový život a význam starým predmetom, na ktoré iní už zabudli

V olomouckej Telegraph Gallery bola otvorená nová výstava výraznej osobnosti slovenskej scény súčasného umenia, Lucie Tallovej. Expozícia s názvom Přála bych si být stvořena z kamene prevedie návštevníkov svetom mentálnej archeológie, jemnej reinterpretácie nájdených predmetov a vrstvami pamäti. Výstava ponúka hlboký, no prístupný pohľad do sveta, kde sa minulosť stretáva so súčasnosťou a kde predmety získavajú nový význam, bez toho, aby stratili svoju stopu v minulosti. Kurátorom výstavy je Jan Kudrna a návštevníci sa môžu s dielami Lucie Tallovej stretávať až do 23. októbra 2025.

Slovenská umelkyňa Lucia Tallová patrí medzi najvýraznejšie postavy súčasnej stredoeurópskej umeleckej scény. Jej práca osciluje medzi objektom, kolážou, inštaláciou a maľbou, pričom každé médium využíva na presné vyjadrenie vnútornej energie a pamäti vecí. Práve vzťah k materiálu, jeho histórii a skrytej sile je kľúčovým motívom výstavy Přála bych si být stvořena z kamene.

Kurátor výstavy Jan Kudrna opisuje autorkin prístup ako emocionálno-vedeckú analýzu – Tallová sa neobmedzuje len na „nájdenie“ alebo „prerozprávanie“ predmetu, ale podrobuje ho procesu vnútornej obhajoby. Predmet, či už ide o staré fotografie, okná alebo sklenené prvky z počiatku minulého storočia, musí „obstáť“ – teda preukázať svoju vlastnú hodnotu a vizuálnu silu, aby mohol byť integrovaný do nového diela. „Přála bych si být stvořena z kamene“ není jen výstavou, je to prostorová zkušenost. Její jednotlivé části se pohybují na pomezí nalezeného a autorského, mezi konkrétním a abstraktním. Divák je tak nenásilně vtažen do hry významů, do stavu, kdy si není jistý, kde končí materiální svět a kde začíná umělecká transformace,“ opisuje Kudrna.

Popri objektoch a inštaláciách predstavuje Lucia Tallová aj veľkoformátové maľby, ktoré slúžia ako protiváha k práci s predmetmi. Abstraktné, no vizuálne ukotvené obrazy predstavujú tiché filozofické zrkadlenie hmotného sveta. „Stojíte v meziprostoru a cítíte, že právě tady a teď dochází k situaci, která není standardní. Stojíte v bublině, kterou nechcete opustit, protože víte, že právě zde skutečně komunikujete s uměním,“ dopĺňa Jan Kudrna.

Výstava Přála bych si být stvořena z kamene je výnimočnou príležitosťou nahliadnuť do sveta Lucie Tallovej – sveta, kde minulosť, pamäť, hmota a poézia spolu hovoria tichým, no silným jazykom. Jej dielo bude k videniu v olomouckej Telegraph Gallery až do 23. októbra a návštevníci sa počas jej trvania môžu zastaviť aj na sprievodné programy.

O LUCII TALLOVEJ

Lucia Tallová (*1985) vyštudovala Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave na Katedre maľby v ateliéri Ivana Csudaia. Je laureátkou viacerých prestížnych ocenení, medzi ktoré patrí napríklad Cena Nadácie NOVUM, Cena Nadácie Tatra banky, Maľba roka Nadácie VÚB alebo medzinárodná cena Strabag Kunstforum Art Award. Zúčastnila sa viacerých medzinárodných rezidenčných pobytov vo Francúzsku, Rakúsku, Brazílii a Kalifornii. V roku 2022 bola taktiež súčasťou 16. ročníka Bienále v Lyone. Pravidelne vystavuje na Slovensku, ale aj v zahraničí. Samostatné výstavy mala v minulosti v Česku, Holandsku, Turecku, Francúzsku, Brazílii aj Japonsku.

 

O TELEGRAPH GALLERY
Telegraph Gallery vysiela domáce aj zahraničné umenie posledných troch dekád. Zachytáva vlny známych aj prehliadaných autorov. Jej kód je univerzálny: prijíma všetky formy vyjadrenia bez ohľadu na žáner.
Telegraph prináša výstavy v pravidelných frekvenciách. S rozlohou 350 m² pokrýva aj workshopy a umelecké kurzy. Umelcom ponúka priame spojenie aj v podobe rezidenčných pobytov.

Viac informácií o galérii nájdete na:

webe: https://www.telegraph.cz/galerie

Instagrame: https://www.instagram.com/telegraph.cz/

Facebooku: https://www.facebook.com/telegraph.cz

Telegraph Gallery v Olomouci je otvorená od utorka do štvrtka vždy od 9:00 do 19:00, v piatok od 9:00 do 21:00 a počas víkendu od 10:00 do 18:00.
Vstupné na výstavu je 50 Kč. Členovia vernostného programu TLG CLUB majú prehliadku výstavy zadarmo a môžu čerpať aj ďalšie výhody.

 

 

Cody Fry poprvé v Česku. Za pozvánkou stojí Police Symphony Orchestra a na podzim společně odehrají koncert v pražské Lucerně

Americký zpěvák, skladatel a multiinstrumentalista Cody Fry, držitel dvou nominací na cenu Grammy, v Česku zatím nikdy nehrál. To se ale v listopadu změní a mohou za to hudební nadšenci ze čtyřtisícové Police nad Metují, Police Symphony Orchestra. Ukazují opět to, že odvaha a touha jít si za svými sny nezná hranic a rovnou i slibují silné emoce, orchestr v té nejlepší kondici a nekončící crescendo překvapení. Pražská Lucerna se 16. listopadu 2025 dočká premiéry, jakou Česko dosud nezažilo. Cody Fry vystoupí v Lucerně za doprovodu orchestru i sboru, pod vedením dirigentů Jáchyma Svobody a Viktora Le Minha.

Cody Fry je jméno, které v posledních letech rezonuje celým hudebním světem. Je držitelem dvou nominací na cenu Grammy, autorem virálního hitu “I Hear a Symphony”, a mistrem v propojování popu s orchestrálními aranžemi. Jeho hudba dobyla svět streamovacích platforem a teď se – poprvé – rozezní i v samotném srdci Evropy, v České republice. A ne s ledajakým orchestrem. „Jsme opravdu neskutečně vděční, že nám Cody Fry dal svou důvěru a my budeme moci spojit našeho hudební světy. Patnáctou koncertní sezonu uzavíráme tak, kam chceme dalších 15 let směřovat,” říká zakladatelka orchestru Petra Soukupová.

Police Symphony Orchestra má za sebou spolupráce se jmény jako Zaz, Marta Kubišová, Tomáš Klus, Bára Poláková nebo se souborem Divadla Járy Cimrmana. Jsou dosud jediným amatérským orchestrem, který hrál Velké finále na Smetanově Litomyšli, ale dokázali roztančit i fanoušky na Rock for People, ve Foru Karlín, ve skalách, šapitó pro tisíce lidí i hokejové aréně. Do Lucerny se vrací po 5 letech, kde orchestr slavil své 10. narozeniny v zimě roku 2020.

Spolupráce se zahraničními tvůrci a interprety je jedním z cílů nadšeneckého orchestru, jejich cestou za plněním si snů. Evropští hudební fanoušci zatím neměli příliš možností setkat se s Cody Fryem na starém kontinentu, nicméně v Americe je hudební star. „Cody Fry dokáže propojit světy, které na první pohled nesouzní – a vznikne z toho něco, co má duši, vtip i hloubku. Jsem přesvědčený, že jednou za to získá Grammy. Je to jen otázka času,“ říká hudebník a aranžér Jan Lstibůrek, který dlouhodobě spolupracuje s polickým orchestrem.

Koncert v Lucerně bude také letos posledním, v rámci kterého PSO podpoří fungování Sociální kliniky. Celý letošní rok se pro orchestr nese ve znamení podpory duševního zdraví u mladých dospělých. Na páteční (4. 7.) 7. Benefiční Open Air v Polici nad Metují se pro Sociální kliniku podařilo vybrat 666 790,835 Kč a celková částka podpory je v tuto chvíli 775 245,415 Kč.

„Spolupráce s Police Symphony Orchestra je pro nás velkou radostí. To, co PSO dělá, je ukázkou obrovské energie a srdce – a právě srdce je i tím, z čeho vyrůstá práce Sociální kliniky. Je pro nás důležité ukazovat mladým lidem, že tvořit něco společně má smysl. A když máme pocit, že svou energii vkládáme do něčeho, co nás přesahuje, rodí se z toho hluboká vnitřní radost a spokojenost. V dnešní době považujeme za klíčové mluvit o duševním zdraví – obzvlášť u mladé generace. Místo stěžování si a mluvení o tom, co nefunguje, chceme raději společně ukazovat cestu. Směr, jak o sebe pečovat a co má v životě smysl. Velmi si vážíme toho, že si nás PSO vybralo. Je to pro nás čest – a opravdu velká radost,” říká Barbora Janečková, zakladatelka Sociální kliniky.

Mezinárodní hudební festival Třeboňská nocturna: Vyprodaný ročník, zimní cyklus na obzoru a letní festival 2026 v kalendáři

Mezinárodní hudební festival Třeboňská nocturna uzavřel svůj 22. ročník s jasným poselstvím: zájem o kvalitní hudbu a kulturní zážitky v Jižních Čechách roste. Hned čtyři festivalové koncerty byly beznadějně vyprodané, atmosféra výjimečná a počasí nakonec milosrdné – to vše přispělo k mimořádně silnému ročníku, který zůstane dlouho v paměti jak návštěvníků, tak samotných interpretů z České republiky, Slovenska, Koreje a Japonska.

„Letošní ročník v sobě skloubil zachování tradice nekompromisně vysoké umělecké úrovně všech koncertů a inovativní prvky dramaturgie či uměleckého směřování. Za největší úspěch považuji vyprodanost koncertů. Právě důvěra našich abonentů propsaná do jejich zájmu o Třeboňská nocturna je pro mě nejkrásnější odměnou a závazkem do další práce.“ Říká dramaturg Třeboňských nocturen Petr Nouzovský.

„Jednalo se opravdu o mimořádný ročník. Všichni umělci přijeli ve famózní formě, program byl sestaven tak, aby nadchl jak posluchačské nováčky, tak i ty věci znalejší. Tři premiéry, úžasná nálada mezi hosty i samotnými interprety, počasí nakonec přívětivé, koncerty vyprodané či téměř vyprodané. Co více si organizátor může přát?“ Dodává ředitelka festivalu Irma Mrázková.

 

Zimní cyklus nám představí naší absolutní interpretační špičku. Dá nám dále nahlédnout do významného výročí Wolfganga Amadea Mozarta a společně také oslavíme dvě významná města Jižních Čech, České Budějovice a Třeboň.

Letošní ročník se stal mezníkem i díky nové dramaturgické linii: festivalu na míru vznikly tři nové skladby, čímž byla zahájena iniciativa, která se má stát trvalou součástí festivalového života. Do první sezony této tradice přispěli Roman Haas, Martin Hybler a Lukáš Hurník. Jejich premiéry se setkaly s mimořádným přijetím.

Festival zároveň s radostí oznamuje termín příštího ročníku: Třeboňská nocturna 2026 se uskuteční od 7. do 11. července 2026. Předprodej bude spuštěn na podzim.

Již v září čeká festival další milý moment – ve spolupráci s programem Interreg, který podporuje přeshraniční kulturní výměnu, se ZUŠ Třeboň vydá na koncertní cestu do rakouského Schremsu. Tato iniciativa navazuje na dlouhodobou snahu festivalu propojovat generace i regiony prostřednictvím hudby.

Hudební dění však v Třeboni pokračuje i v zimních měsících. Tradiční Zimní abonentní cyklus vstupuje letos do 29. ročníku a nabídne od října do března šest večerů v Divadle J. K. Tyla v Třeboni. Pět z nich bude koncertních, jeden diskusní.

Zahajovací večer 23. října 2025 přinese jedinečné setkání houslisty Ivana Ženatého a klavíristy Martina Kasíka, dvou výrazných osobností české klasické scény. 20. listopadu 2025 se koná slavnostní koncert ke vzniku města České Budějovice a současně k výročí městského statutu Třeboně – vystoupí barytonista Michal Marhold a klavírista Patrik Červák. 18. prosince 2025 zazní koncert renomovaného souboru The Trio: Jiří Vodička, Václav Petr a Martin Kasík se představí v komorním programu předvánočního ladění. 22. ledna 2026 nabídne večer věnovaný Wolfgangu Amadeu Mozartovi – jeho hudba i osobní korespondence ožijí díky Vandě Šípové (soprán), Michalu Maškovi (klavír) a herečce Anně Polívkové. 19. února 2026 proběhne tradiční diskusní večer s Martinou Kociánovou a jejím hostem. Závěr cyklu 19. března 2026 bude patřit Bennewitzovu kvartetu, jednomu z nejvýraznějších českých smyčcových souborů současnosti. Předprodej vstupenek bude spuštěn v září na trebonskanocturna.cz

 

Semlerova rezidence hostí přehlídku ikonických domů České republiky

Klíčové objekty české architektonické moderny z let 1906 až 1958 jsou od dnešního dne k vidění ve společenském sále Semlerovy rezidence v Plzni. Výstava ICONIC HOUSES. IKONY ČESKÉ AVANTGARDY. AUTENTICITA A STYLOVÁ DIVERZITA nabízí jedinečný pohled na nejvýznamnější české domy-muzea, jež jsou součástí prestižní mezinárodní sítě Iconic Houses Network. Výstava je přístupná až do 26. října 2025.

Zájemci o moderní architekturu tak mohou „vstoupit“ do čtrnácti domů a zhlédnout nejvýznamnějších realizace, které formovaly moderní české prostředí. Spatří domy, které se nacházejí nejen ve velkých městech, jako jsou Brno, Praha, ale i v menších lokalitách po celé České republice. Na výstavě nechybí známé objekty jako vila Tugendhat v Brně či Müllerova vila v Praze, Semlerovou rezidencí a Brummelovým domem je zastoupena také Plzeň, návštěvníci ale mohou zavítat například i do Volmanovy vily v Čelákovicích.

Putovní výstava vznikla u příležitosti 7. mezinárodní konference ICONIC HOUSES 2023, která se konala v Praze a následně v Brně, Vídni a Lublani. Výstava již byla představena v Muzeu hlavního města Prahy, vile Tugendhat v Brně a v polských Sopotech.

 „V Iconic Houses máme velkou radost, že se tato výstava díky svému putování dostává k tak širokému publiku. Po své premiéře v Praze je nyní k vidění také v Plzni, která se pyšní řadou pozoruhodných interiérů navržených Adolfem Loosem. Semlerova rezidence mezi nimi zaujímá zcela výjimečné postavení,“ zmiňuje Natascha Drabbe, výkonná ředitelka a zakladatelka sítě Iconic Houses.

ICONIC HOUSES

je mezinárodní nezisková síť spojující architektonicky významné památky 20. století, tzv. domy-muzea. Vznikla v roce 2012 z iniciativy Nataschy Drabbe, nizozemské historičky architektury a manažerky kulturních projektů, s cílem propojovat, propagovat a chránit architektonicky hodnotné domy, které jsou přístupné veřejnosti. Organizace aktuálně zaštiťuje na dvě stovky takových staveb po celém světě.  Semlerova rezidence se mezi ICONIC HOUSES zařadila v roce 2023.

Keb’ Mo’, pětinásobný držitel Grammy a jeden z největších bluesových písničkářů, představí 27. července v Praze novou desku

Přední americký bluesový písničkář Keb’ Mo’, držitel pěti Grammy a 14 cen Blues Music Awards, brilantní hráč na nejrůznější druhy kytar, zahraje po třech letech v Praze. 27. července v prostoru ARCHA+ (bývalé Divadlo Archa) představí naživo nové album Room On The Porch, které natočil s další hudební legendou Taj Mahalem. Deska s deseti původními písněmi a cover verzemi vyšla 23. května a jde po Grammy oceněné nahrávce TajMo z roku 2017 o druhý společný počin těchto bluesových velikánů. Keb’ Mo’ se do Archy vrací již potřetí, autentický zpěvák a autor vynikajících písní vycházejících z hlubokých amerických hudebních kořenů vždy vyprodané hlediště doslova uhranul. A dokázal, že v této sólové poloze je věčný experimentátor s různými typy doprovodu od plně elektrifikované kapely po symfonický orchestr nejsilnější – jak se shodují odborníci i fanoušci. Koncert pořádá v rámci projektu Bluefest agentura Liver Music. Vstupenky jsou v prodeji v síti GoOut.

Třiasedmdesátiletý Kevin Moore, používající na hudební scéně „pouliční“ variantu svého jména Keb’ Mo’, sice vyrůstal v Kalifornii, ale jeho rodiče pocházeli z tradičních bluesových lokací Louisiany a Texasu. Jako většina kolegů coby první hudební styl nasával v dětství gospel. V dalších letech působil jako autor písní pro jiné interprety, studiový producent i hudebník. Na samém počátku 90. let si zahrál v divadelním muzikálu Spunk, kde ztělesnil pouličního bluesového hudebníka, a právě tato role jej inspirovala k nalezení nové umělecké identity.

Nikdy jsem si nepředsevzal, že budu bluesovým hudebníkem. Ale blues je velmi mocné a zprostředkovává to, co dělám. Probouzí ve mně pocit skutečnosti,“ říká. Jeho debutové album nazvané prostě Keb’ Mo’ (1994) dosáhlo v prodeji na zlatou desku a Keb’ Mo’ se stal nejviditelnějším představitelem nové bluesové vlny. Následující alba Just Like You (1996) a Slow Down (1998) získala Grammy v kategorii Současné bluesové album, což se pak opakovalo ještě v roce 2004 s titulem Keep It Simple.

Postupem času Keb’ Mo’ rozšířil svůj záběr o další žánry. Na album Peace… Back by Popular Demand (2004) nahrál originální úpravy světových protiválečných songů. Album BLUESAmericana (2014) se svezlo na vlně vzrůstajícího zájmu o žánr Americana. Mimořádně ceněnou položkou jeho diskografie je úspěšná a další Grammy oceněná spolupráce s legendárním Taj Mahalem pod názvem TajMo. V roce 2019 vydal Keb’ Mo’ další řadové album Oklahoma, které opět získalo Grammy. Předposlední položkou své diskografie si Keb’ Mo’ pomyslně odškrtl nepsanou povinnost každého alespoň trochu úspěšného hudebníka bez ohledu na žánr: album Moonlight, Mistletoe & You je totiž vánoční. Jako zatím poslední vydal nahrávku Good to Be v roce 2022.

Keb’ Mo’ se v roce 2003 výraznou měrou podílel na projektu slavného filmového režiséra Martin Scorsese Presents The Blues. Je aktivním přispěvatelem charitativního internetového projektu Playing For Change / Song Around The World. Jeho písně nahráli například B. B. King, Buddy Guy, Dixie Chicks, Joe Cocker nebo Robert Palmer. Jeho styl hraní dokonce inspiroval legendárního výrobce kytar Gibson k výrobě speciální edice akustické kytary „Keb’ Mo’ Signature Bluesmaster“. Spolupracoval s řadou dalších hudebníků, jako Bonnie Raitt, Jackson Brown, Cassandra Wilson, Buddy Guy, Amy Grant, Solomon Burke nebo Little Milton.

* Vstupenky na pražský koncert jsou v prodeji v síti GoOut.

* Koncert pořádá v rámci projektu Bluefest agentura Liver Music.

* Více informací na www.livermusic.cz, www.kebmo.com, https://archa-plus.cz/cz/

 

Další koncerty připravované agenturou Liver Music – Prague International Bluenight:

 

Tommy Castro & The Painkillers (US)

  1. října 2025, Lucerna Music Bar, Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/prague-international-bluenight-tommy-castro/ajleb/

 

Wille and the Bandits (AUS)

  1. října 2025, Zasekávák, Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/prague-international-bluenight-wille-and-the-bandits/szxuttx

 

Ally Venable (US)

  1. října 2025, Zasekávák, Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/prague-international-bluenight-ally-venable/szavttx

 

Beth Hart (US)

  1. listopadu 2025, Kongresové centrum Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/beth-hart/szxclnx/

 

Colosseum (UK)

  1. března 2026, Lucerna Music Bar, Praha

Vstupenky: https://goout.net/cs/prague-international-bluenight-colosseum/szfvttx

sinekfilmizle.com