Cena Jindřicha Chalupeckého 2025 udělena. Letošním laureátstvem je Dominik Adamec, Barbora Lungová a Karolína Rossí

Cena Jindřicha Chalupeckého, ocenění pro české vizuální umělkyně a umělce, zná jména letošního laureátstva. V pátek 14. února byli v pražském Studiu Hrdinů oceněni Dominik Adamec, Barbora Lungová a Karolína Rossí. Společná výstava se uskuteční od 25. září ve Veletržním paláci Národní galerie Praha. Zahraniční hostkou podzimní výstavy bude holandská malířka Kinke Kooi.

Mezinárodní porota ocenila kvalitu zaslaných portfolií a pestrost médií i přístupů, které letos přihlášení umělci, umělkyně a kolektivy prezentovali. Mezi přihláškami nechyběly umělecké projekty napříč vizuálním uměním – od maleb a soch po instalace, digitální média a intermediální umění. Letos poprvé od zrušení věkového limitu byla Cena Jindřicha Chalupeckého udělena dvěma vizuálním umělkyním starším pětatřiceti let.

Mezinárodní porota se shodla, že předložená portfolia nabídla působivý vhled do rozmanitosti uměleckých přístupů na tuzemské scéně. Členky a člen poroty se setkali s díly prokazujícími citlivé zpracování ekologického uvědomění, s kritickou reflexí současných konfliktů a reakcí na globální i lokální krize. Mnoho přihlášených reagovalo na posthumanismus (myšlenkový směr, který se zabývá postupným sbližováním člověka a technologií, ale také představami života na Zemi bez člověka v jeho centru), řada z nich se zabývala kritikou patriarchátu, zatímco jiné odhalovaly hluboce osobní narativy reflektující vnitřní světy přihlášených.

„Jsem pyšná na to, v jakém stavu je Cena Jindřicha Chalupeckého po několikaletém období změn. Věřím, že jsme společným úsilím a skrze řadu diskuzí, zkoušek a posunů našli model, který odpovídá potřebám současné umělecké scény v mezinárodním měřítku a v mnoha různých ohledech podporuje a vyzdvihuje jedinečnou uměleckou tvorbu – kurátorsky, finančně, institucionálně, edukativně i mediálně. To, jak se daný model naplní, samozřejmě vždy záleží na konkrétních lidech, na jejich vizích, otevřenosti, úsilí a ochotě. Loňský ročník považuji za velmi vydařený, a i letošní složení laureátstva vybraného expertní mezinárodní porotou nasvědčuje, že nás čeká mimořádná výstavní a umělecká událost. Cenu Jindřicha Chalupeckého 2025 již jako ředitelka a kurátorka povede moje dlouholetá kolegyně Tereza Jindrová. Jsem jí vděčná za naši téměř desetiletou úzkou spolupráci a myslím si, že Společnost Jindřicha Chalupeckého nemůže být v lepších rukou,“ uvedla ředitelka Karina Kottová, která ukončuje své druhé funkční období v čele organizace.

Cenu Jindřicha Chalupeckého si odnášejí tři ocenění

Dominik Adamec, nejmladší z letošních oceněných, ve své tvorbě propojuje evoluční filosofii se vztahem člověka a přírody. Ve svých dílech pracuje především s keramikou, která zpochybňují tradiční vědecké dělení organismů a vytváří tak nové biologické a technické hybridy. Podle poroty jeho sochy kombinují humor, teoretickou hloubku a vytříbený cit pro formu. Formuje vlastní fantazijní světy a bytosti inspirované českou surrealistickou tradicí a zároveň propojuje širší kulturní odkazy současným uměleckým jazykem.

Barbora Lungová se věnuje malbě a zkoumá, jak se jejím prostřednictvím zobrazuje moc, patriarchát a genderové stereotypy. Ve své práci spojuje poznatky z filmových studií s vizuálními experimenty. V poslední době se zaměřuje také na ekologická témata a tzv. kritické zahradničení. Mezi její hlavní projekty patří Duhová zahrada – prostor, který propojuje queer kulturu a biodiverzitu. Podle poroty je její práce angažovaná, odvážná a silná, zároveň však odráží i vzdor a zranitelnost. Její propojení s komunitou, feministickými tématy a sociálními vztahy dodává tvorbě aktuálnost, autentičnost a hloubku.

Tvorba Karolíny Rossí zahrnuje malbu, akvarelovou koláž a prostorové instalace. Pohybuje se na pomezí spirituality, feminismu a ekologie. Inspiruje se súfismem (islámskou mystikou a životním stylem) a mystickou filozofií a zároveň zkoumá vztah mezi zvukem, barvou a emocemi. Její díla vytvářejí meditativní prostor, ve kterém se osobní i společné zkušenosti proměňují v nový vizuální jazyk. Porota ocenila její jedinečný vizuální styl. Její malby propojují různé kulturní vlivy, které nabízejí divákům prostor pro vlastní imaginativní cestu.

V rámci slavnostního večera proběhlo také symbolické předání vedení Společnosti Jindřicha Chalupeckého. Její novou ředitelkou se s koncem března oficiálně stane kurátorka, pedagožka a kritička umění Tereza Jindrová.

Výstava laureátstva ve Veletržním paláci Národní galerie Praha

Slavnostní vernisáž výstavy Ceny Jindřicha Chalupeckého 2025 proběhne 25. září 2025 v Národní galerii Praha, ve Veletržním paláci. Expozice nabídne nejen prezentaci uměleckých projektů všech tří oceněných, ale i doprovodný program, který reflektuje aktuální diskuze v oblasti současného vizuálního umění.

 

„Národní galerie Praha jako partner Ceny Jindřicha Chalupeckého oceňuje její nespornou roli při zprostředkování vhledu do klíčových uměleckých fenoménů české výtvarné scény. Z partnerství s iniciativou podporující a prezentující hlasy začínajících i etablovaných umělkyň a umělců, kteří přispívají k dynamickému vývoji českého umění, může naše instituce jen těžit. Těšíme se, že v září budeme moct veřejnosti u nás představit tvorbu letošních laureátek a laureátů,“ řekla ředitelka Národní galerie Praha Alicja Knast.

Pražská kapela I Love You Honey Bunny oznamuje singlem Playground Friends třetí studiové album, které přivezla z britského Brightonu

Playground Friends je třetí vlaštovkou z připravovaného třetího studiového alba I Love You Honey Bunny, které vyjde už 28. března 2025. Křest proběhne 10. dubna 2025 v pražské MeetFactory. Oznámeno je také prvních 12 zastávek turné.

 

Album ponese název Don’t Look When I’m Changing. Energické kytary v kombinaci s agresivními syntezátory a výraznými melodiemi plynule navazují na zvuk a atmosféru alba We Just Had a Wonderful Time (2023). Vydané singly Kintsugi, Under the Weather a Playground Friends předznamenávají sonickou rozkročenost nové desky, který vznikala ve spolupráci s producenty Stevenem Anselem (UK) a Koenem van de Wardtem (NL) v Brighton Electric studios v Británii a v STMPD studios v Amsterdamu. Dílčí části pak vznikaly v pražském studiu Space Tape.

“Nejlépe fungujeme, když společně odjedeme někam, kde se můžeme na chvíli odříznout od našich každodenních povinností a v klidu tvořit. Je v podstatě jedno, jestli jde o chalupu v horách nebo zahraniční studio. Důležité je, že nikdo nespěchá na večeři, na rande nebo venčit psa. Když se nám naskytla příležitost nahrát album přímo v Británii, rozhodli jsme se po ní hned skočit. Byl to krásný zážitek, při kterém jsme potkali spoustu skvělých lidí. Věřím, že se to v albu nějakým způsobem odrazilo.” Doplňuje kytarista Martin Šolc

Píseň Playground Friends pojednává o souznění dvou lidí, kteří nemají zrovna štěstí, ale vytvoří si silné pouto díky společnému traumatu nebo problému. Vede posluchače na cestě od pádu na úplné dno až k objevení světla na druhé straně. Refrén „This is the world’s saddest circus show“ dodává kuráž každému, kdo se na tuto cestu rozhodne vydat.

Většina lidí pravděpodobně zažila podobné propojení s někým na prvním setkání, aniž by přesně věděli proč. Naše intuice nám často záhadným způsobem umožňuje najít dlouhotrvající přátelství bez potřeby slov. Máme v sobě jakýsi vnitřní kompas, který nás směřuje k určitým lidem, aniž bychom plně chápali, co nás k sobě vlastně přitahuje.

Píseň tak pracuje s fenoménem trauma bondingu, tedy spojení vzniklého na základě traumatické zkušenosti. Popisuje, jak stresující nebo nebezpečná událost často vytváří velmi odolný a komplexní vztah mezi dvěma lidmi, kteří tuto situaci prožili společně. Jejich vzájemné pochopení a vzájemná podpora jim pomáhá v růstu a osobním rozvoji, což jejich pouto dále prohlubuje.

“Podobnou zkušenost jsem zažil před rokem a byla velkou inspirací pro složení téhle písně. Mám pocit, že jsou někteří lidé, se kterými člověk může sdílet i to, co by se někomu jinému jen velmi těžko vysvětlovalo. Společná zkušenost nám umožňuje pochopit toho druhého v jistých situacích.” vysvětluje zpěvák Sebastian Jacques

Jde ale především o oslavu přátelství jako takového. Bez ohledu na to, kdo jsme, potřebujeme své přátele, aby nás podpořili, když se nám nedaří, a my jsme tu pro ně, když zase oni potřebují nás.

Love You Honey Bunny tvoří zpěvák Sebastian Jacques, kytarista Martin Šolc, baskytarista Kristián Kraevski a bubeník Josef Keil. Anglické texty kapelu vcelku pochopitelně nasměrovaly na zahraniční pódia. Mají za sebou více než 450 koncertů po celé Evropě, turné v Kanadě i účast na prestižních světových festivalech jako jsou Sziget (Maďarsko), Envol et Macadam (Kanada), Eurosonic Noorderslag (Nizozemsko) nebo tuzemské akce jako Rock for People nebo Colours of Ostrava.

 

Křest alba 10. dubna 2025 – MeetFactory

https://goout.net/cs/listky/i-love-you-honey-bunny-krest-alba+support-fumar-mata/opscb/

 

Sleep Twitch se vracejí s novým singlem b o y: Strhující energie a vizuální hra s časem

Alt-rocková formace Sleep Twitch se po dvou letech hlásí zpět s novým singlem b o y, který doprovází i videoklip. Skladba stojí na strhujícím tempu a precizně vystavěné atmosféře. Repetitivní kytarová linka drží neústupný rytmický tah, hnaná zběsilými bicími, zatímco se zvuková krajina přelévá mezi postrockovými hlukovými plochami a jemně prokreslenými melodiemi. Ty na okamžik přinášejí iluzi klidu, jen aby se vzápětí rozplynuly v další sonické bouři. Nechybí ani ostře zařezávající rockové kytarové sólo.

Single b o y doprovází vizuálně nápaditý videoklip. „Říkali jsme si, že když už máme novou píseň, chce to i video. I když už ani na MTV nefrčí videoklipy, pořád je to důležitá součást prezentace. Jsem rád, že jsme se domluvili s BigPipiLife Production – z nápadu kolem loupání mandarinky nakonec vznikl klip ve třech časových rovinách, trochu jako ve filmu od Nolana,“ říká wlado.

Skladba vznikala v pražském studiu Parley Sound pod producentským dohledem Jana Vegyho Táborského, o mix se postaral Martyn Starý, master měl na starosti Adam Vychodil.

Sleep Twitch založil v roce 2020 kytarista a zpěvák wlado společně s basákem Ondřejem Koláčkem. Na kontě mají dvě EP – Alpha Apex (2021) a Beta Brut (2022). Odehráli řadu klubových i festivalových koncertů, předskakovali Algiers a INVSN Dennise Lyxzéna, a letos se chystají na další vystoupení. Kapelu nově doplnil bubeník Tomáš Blažek (Wild Ties, ex-Genuine Jacks).

„Tomáš přinesl do kapely větší přímočarost a jsem rád, že se k nám přidal, i když hraje ve více kapelách. Je to taková ta klidná síla, která drží naše písničky pohromadě,“ dodává wlado.

Nadžánrové večery plné skvělé alternativní hudby

Ty čekají posluchače, kteří dorazí na společné koncerty kapel Tour Guide Blonde a Hard to Frame. První koncert proběhne 7. března v brněnském Metro Music Baru, o měsíc později budou kapely sdílet pódium v pražském klubu Rock Café. Pražský koncert se uskuteční 2. dubna. Tour Guide Blonde poté ještě vystoupí samostatně 4. dubna v Rožnově pod Radhoštěm v klubu Vrátnice.

Tour Guide Blonde je projekt nyní již nadžánrové zpěvačky a kytaristky Allison Wheeler (USA), dobře známé z projektu Winterspring. Kapela přichází s autorskou hudbou, kterou lze definovat jako americana v kombinaci s melancholickým grungem a jiskřivým dream popem, zkušenost z jiných žánrů je v hudbě však patrná díky technické preciznosti a zajímavým formám. Kapela na podzim roku 2024 vydala své debutové EP Circles.

Kapela vznikala během covidové pandemie v roce 2022. Ke spolupráci Wheeler přizvala pianistku Ivu Korgerovou, kytaristu Vladka Mikláše, baskytaristu Matěje Havlíčka a bubeníka Petra Nohavicu. Allison Wheeler se na české scéně etablovala jako jazzová interpretka s úspěšným projektem Winterspring. Nyní přichází s autorskými písněmi, jejichž esencí je americana v kombinaci se sadcore grungem a dreampopem. Tour Guide Blonde si posluchače podmaní díky skvělým poetickým textům, ale i snovým melodiím.

https://www.tourguideblonde.com

 

Hudba kapely Hard to Frame je pestrou kombinací elektronické a akustické hudby s prvky jazzu, podtržená křehkým hlasem zpěvačky Karoliny. Kapela dokáže být na pódiu jemná až zasněná a zároveň vás rozvibruje hlubokými beaty, které nezapřou inspiraci v dubstepu, d’n’b nebo minimalistickém technu. Na sklonku roku 2023 kapela vydala svou druhou dlouhohrající desku Plastic Stars, ke které dostala vizuální ztvárnění skladba Stranger in Your Heart. V listopadu 2024 vypadala kapela EP s názvem botw volume one. EP je výsledkem projektu Beat of the Week, který kapela realizovala v rámci svých sociálních sítí v roce 2023.

 

Českého lva bude v březnu doprovázet DJ a producent NobodyListen

Hudební doprovod slavnostního předávání cen Český lev, které se uskuteční 8. března v pražském Rudolfinu v přímém přenosu České televize, bude v rukách DJe a producenta Jakuba Stracha, známého jako NobodyListen. Jeho hudba kombinuje rap, elektroniku i experimentální zvuky, patří k nejvýraznějším osobnostem současné tuzemské hudební scény a má širokou fanouškovskou základnu nejen v Česku, ale i za hranicemi.

 

Za podobou ceremoniálu v pořadí 32. Českého lva stojí režisér a producent Matěj Chlupáček v roli kreativního supervizora a filmový architekt a scénograf Henrich Boráros. „Rozhodli jsme se pojmout slavnostní večer trošku odvážněji a máme radost, že NobodyListen naši nabídku stát se jeho součástí přijal. Letošní dekoraci v Rudolfinu jsme pojali jako dynamickou prostorovou světelnou instalaci a do našeho konceptu tak skvěle zapadá,“ vysvětluje Matěj Chlupáček. „Z nabídky účinkovat na Českém lvu jsem nadšený, je to pro mě úplně nová výzva. Speciálně pro ceremoniál jsem připravil několik tracků, jejichž fragmenty se budou během večera různě vyvíjet. Zvolil jsem hudbu, která je spíš emotivní. Klidně by mohla být součástí i nějakého soundtracku říznutým klubovou hudbou. Každopádně Český lev bude mít značně jiný sound než v předchozích letech,“ říká s úsměvem Jakub Strach aka NobodyListen.

 

Moderátorem Českého lva bude youtuber Karel Kovy Kovář. Večer bude prostřednictvím předávajících tentokrát věnován filmovým profesionálům, kteří sice zůstávají v pozadí, ale bez nichž by žádný film nevznikl. Nejvíce šancí získat Českého lva mají s nejvyšším počtem nominací filmy Vlny, Amerikánka, Mord a minisérie Metoda Markovič: Hojer. Do závěrečného hlasování o sošky Českého lva postoupilo 29 titulů.

 

Producent a DJ NobodyListen vlastním jménem Jakub Strach je na hudební scéně aktivní od patnácti let. V květnu 2015 debutoval s projektem VR/NOBODY albem YET, které získalo nominaci na Anděla.  Má za sebou spolupráci s desítkami umělců české i slovenské hudební scény. Zkomponoval také hudbu pro taneční inscenaci Národního divadla bpm nebo celosvětové finále soutěže Elite Model Look, při kterých si vyzkoušel spolupráci s orchestrem. Předskakoval hvězdám jako Rae Sremmurd, Skepta, Sevdaliza, Hudson Mohawke, Alison Wonderland a Thundercat. Již před deseti lety si jej Red Bull Music Academy zvolila jako svého oficiálního ambasadora. Má za sebou úspěšné spolupráce i s mnoha dalšími značkami jako Dior, Cartier, Hugo Boss, Red Bull nebo Zalando. Je rovněž organizátorem dnes již kultovních rave parties Addict, které prosluly díky nabitému lineupu i propracované světelné show. V roce 2020 založil také vlastní hudební vydavatelství Addict Sound, které se soustředí zejména na nadějné mladé umělce. V roce 2022 o Jakubu Strachovi dokončil režisér Kryštof Zvolánek dokumentární film s názvem Generace A: Ať si každej dělá, co chce, jenž byl v premiéře uveden na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava. V loňském roce pak vyšla fotografická kniha Benedikta Renče zachycující několik let jeho života.

Více informací na www.ceskylev.cz.

 

Tajně naživu: perspektivy vtělené zkušenosti v taneční improvizaci

Mish Rais, Mirka Eliášová a Lizzy Le Quesne (eds.)

Nová kniha z Nakladatelství AMU v českém kontextu poprvé podrobně přibližuje téma taneční improvizace nebo takzvané „okamžité kompozice“. Přináší rozhovory s několika klíčovými světovými osobnostmi žánru a pokouší se o jeho teoretické a historické ukotvení. Jádrem je hledání jazyka, jímž by bylo možné přiblížit praxi jevištní taneční improvizace coby výsostně svébytné a otevřené umělecké formy. Kniha vychází v české a anglické verzi.

Taneční umělkyně Mish Rais, Mirka Eliášová a Lizzy Le Quesne se v publikaci setkávají jako editorky, aby sdílely objevy a podněty vzešlé ze společného výzkumného projektu „Improvizace jako choreografický, autorský a tvůrčí princip“. Disciplína okamžité kompozice je postmoderním formátem, s nímž některé osobnosti české taneční scény různě pracují od roku 1989, dosud však nebyla teoreticky uchopena a kontextualizována.

V rámci výzkumu editorky pozvaly šest uznávaných světových umělkyň a umělců, aby se potkali ve studiu v praktickém výzkumu a při rozhovorech, které reflektují jejich vtělenou zkušenost s taneční improvizací. Rosalind Crisp, Julyen Hamilton, Wendy Houstoun, Eva Karczag, Daniel Lepkoff a Nita Little sdílejí rozbíhající a sbíhající se cesty k improvizaci, názory na pedagogiku, okamžitou kompozici a své strategie i zkušenosti s tvorbou a vystupováním na jevišti.

 

Šestici rozhovorů doprovázejí studie každé ze tří badatelek, jež v nich uvažují o tvůrčí hodnotě a potenciálu taneční improvizace z různých úhlů pohledu: jako o choreografickém procesu, jako o disciplíně všímání si a konečně jako o prostředku politického zkoumání. Kniha odhaluje určitý vývoj improvizace v západním postmoderním tanci a zároveň prostřednictvím reflexí umělkyň a umělců přibližuje současnou improvizační praxi. Jako taková je užitečná pro umělce a umělkyně, studentstvo, učitelstvo i diváctvo jevištní taneční improvizace.

Publikace je vyústěním tříletého výzkumného mezinárodního projektu (2021-23), který byl podpořen granty AMU a MŠMT, v němž se tým českých a zahraničních osobností zabývajících se okamžitou kompozicí jako jevištní formou setkával v Praze v průběhu tří let.

Sport a umění se prolnou v paralelních dimenzích: Art Grand Slam představí díla renomovaných i mladých umělců a umělkyň

Už příští měsíc odstartuje druhý ročník výjimečného projektu Art Grand Slam, kde se představí deset renomovaných umělců včetně legendárního sochaře Kurta Gebauera, skupiny Rafani či dvojice David Böhm a Jiří Franta. Pod kurátorským vedením historičky umění Martiny Vítkové se vedle etablovaných jmen jako Jakub Špaňhel, Jiří Surůvka či Linda Klimentová představí také díla mladých tvůrců do 30 let, kteří uspěli v podzimním open callu, do kterého se přihlásilo na sedmdesát čtyři umělkyň a umělců. Společná výstava děl inspirovaných sportem, vášní pro pohyb i umění začne 7. března v pražské SmetanaQ Gallery.

„Paralelní dimenze sportu a umění se protínají v intenzitě prožitku a tvořivé aktivitě. V obou světech najdeme ty, kteří ze sebe vydávají maximum, i ty, kteří přijímají a spoluprožívají. Výstava nabízí pestrou přehlídku uměleckých přístupů od malby přes sochu až po videoart, které v paralelních dimenzích fungují nejlépe a diváka dokážou přenést do vřavy atletického stadionu nebo uvést do klidu jógové meditace,“ popisuje kurátorka Martina Vítková koncept výstavy. Dodává, že i letos bylo zásadní propojení s mladými umělci a umělkyněmi. Ti, kdo byli na výstavu vybráni, se vedle už renomovaných jmen rozhodně neztratí. Vítěz soutěžního open callu navíc získá díky spolupráci s Českými centry zahraniční rezidenci ve vybrané evropské zemi.

„Letošní ročník potvrzuje rostoucí zájem mladých umělců o reflexi sportovních témat v současném umění. Kvalita přihlášených děl předčila naše očekávání,“ hodnotí Josefína Nedvědová z platformy Sport in Art, která projekt organizuje. „Oproti loňskému ročníku jsme zaznamenali výrazný nárůst sochařských děl, zatímco videoart, který loni dominoval mezi vítěznými díly, ustoupil do pozadí. Je zajímavé, že mnoho přihlášených umělců a umělkyň se aktivně věnuje sportu, který je nedílnou součástí jejich životního stylu,“ doplňuje Nedvědová.

Výstava Art Grand Slam, realizovaná za podpory Českých center, automobilky Cupra a společnosti Prager, bude v pražské SmetanaQ Gallery k vidění od 7. března do 11. května 2025. Vybraný umělec nebo umělkyně z open callu obdrží také cenu partnerů. Projekt doprovodí reprezentativní katalog s kurátorskými texty a reprodukcemi všech vystavených děl.

Městské divadlo Kladno uvede světovou premiéru inscenace Lidické matky.

Městské divadlo Kladno s hrdostí oznamuje, že v rámci 110. sezóny uvede ve dnech 27. a 28. února 2025 světovou premiéru inscenace Lidické matky. Autorem tohoto dramatického textu je kladenský spisovatel, učitel a divadelník Jiří Homola, který hru napsal přímo pro kladenskou profesionální scénu. Režijně se inscenace ujme Tomáš V. Hron. Inscenace Lidické matky navazuje na tradici světových premiér na jevišti Městského divadla Kladno.

Jedná se o komorní drama pro čtyři herečky, které sleduje osudy lidických žen a dětí. Příběh zachycuje jejich vytržení z rodné vsi a následný odsun do koncentračních táborů, přičemž důležitým motivem je trojdenní internace v budově kladenského gymnázia pod dozorem německých ozbrojenců. Navzdory tomu, že od tragického osudu Lidic uplynulo již více než osmdesát let, působí dílo neobyčejně živě. Vedle hrůzných událostí heydrichiády přináší i momenty vřelých rozhovorů matek a dcer, vnuček a babiček, tchyní a snach, které kontrastují s okolními hrůzami. Autentický rozměr díla podtrhují citace přeživších lidických žen, avšak inscenace překračuje hranice dokumentárního divadla. Dramatickou realitu doplňují nehmotné hlasy duchů, ozvěny snů a hluboká víra. Režisér Tomáš V. Hron přistupuje k režii s důrazem na prožitky hereckého kvarteta a citlivou rovnováhu mezi patosem a civilním projevem.

Cílem inscenace je nejen uctít památku obětí nacistického bezpráví, ale také podnítit diváky k zamyšlení nad vlastní statečností při zvládání každodenních i životně zásadních výzev. Dílo je určeno nejen divákům z kladenského regionu, kterých se příběh lidické tragédie hluboce dotýká, ale i širšímu publiku.

 

Jiří Homola

Lidické matky

Režie: Tomáš V. Hron

Dramaturgie: Jiří Homola

Scéna: Jaromír Vlček

Kostýmy: Tomáš Kypta

Hudba a světelný design: Martin Kumšta

Hrají: Natálie Hejlová, Jana Zenáhlíková, Anna Klamová j. h., Jaromíra Mílová

 

Premiéra: 27. a 28. února 2025 na malé scéně MDK

Festival United Islands se stěhuje na ostrov Štvanice. Začátkem května tady zahraje stovka hudebních objevů z celé Evropy

Festivalová sezóna začne v Praze letos na novém pražském kulturním pointu – na Štvanici. Právě sem se totiž stěhuje 22. ročník tradičního festivalu United Islands of Prague, který se uskuteční v termínu od 1. do 3. května 2025. Nejen na samotném ostrově Štvanice, ale také v přístavu na karlínské straně a v tržnici na holešovické straně, letos návštěvníkům organizátoři zdarma nabídnou to nejlepší od českých i evropských začínajících umělců.

 

“Když se před dvěma lety otevřela nová lávka, která propojuje Karlín a Holešovice, tak se Pražanům otevřela taková malá oáza v centru velkoměsta. Hned jsme si říkali, že by bylo skvělé z toho na pár dní v roce udělat malé festivalové městečko, a jsem rád, že se to povedlo. Na nádherných místech se v květnu představí ti, kteří na svojí největší hudební slávu čekají a já jsem rád, že to může být zrovna náš festival, který jim pomůže,” říká Martin Voňka, producent festivalu United Islands of Prague.

 

United Islands of Prague se letos v Praze uskuteční už po dvaadvacáté. Během tří dnů se na pódiích na ostrově Štvanice a v nejbližším okolí na  karlínské i holešovické straně, představí víc než stovka mladých nadějných umělců z celé Evropy. Festival se tradičně vydá také do desítky pražských klubů, kde se uskuteční klubová noc. Hrát se bude třeba v centru, v Dejvicích, v Holešovicích, ale i na Smíchově a na Vinohradech. Chybět nebude ani páteční koncert Symphony for Humanity, který upozorní na rostoucí xenofobii u nás i ve světě.

 

Návštěvníci festivalu se mohou začátkem května těšit na pestrou paletu nových hudebních interpretů jak domácí, tak zahraniční scény.

 

“V letošním roce dramaturgicky navazujeme na velice úspěšný minulý rok. Nechceme ale stát na místě, a proto chceme nadále United Islands posouvat a přibližovat novému publiku a troufnu si říct omlazovat. V průběhu celého roku jsme jednolité interprety sledovali a naprosto v ně věříme. Doufám, že budou bavit návštěvníky festivalu stejně jako nás,” říká Michal “Gumi” Nguyen, který má na festivalu United Islands of Prague na starosti hudební dramaturgii.

 

Jedním z headlinerů bude třeba německá zpěvačka Cloudy June, která má za sebou desítky vyprodaných koncertů po celé Evropě, s hitem FU In My Head udělala desítky milionů streamů a její billboard visel i na newyorském Times Square. Českou scénu bude zastupovat partička Bitter Season, která hraje nekompromisní pop punk ovlivněný jak hardcore, tak emo zvukem, nebo třeba skupina Byt číslo 4, jenž ve svých skladbách kombinuje živelný punk rock s upřímnými texty. Ze Slovenska pak dorazí třeba Viktor Ori, který se pravidelně objevuje na vrcholu žebříčků alternativních umělců. Na návštěvníky festivalu United Islands of Prague čeká také bohatý doprovodný program.

 

Více najdete na www.unitedislands.cz a festivalových sociálních sítích.

 

Hudební projekt BearCloud vydává debutové album „FAVES“

Nový hudební projekt BearCloud, za nímž stojí mladý producent a multiinstrumentalista Šimon Havelka (narozen 2008), přichází s debutovým albem „FAVES“. Tento projekt vznikl v roce 2023 a je výsledkem Šimonovy touhy propojit různé hudební žánry a tvořit hudbu, která zaujme jak hlubokou emocionální intenzitou, tak experimentálními prvky.

„FAVES“ – oblíbené písně, oblíbené žánry
Název alba, „FAVES“, v překladu znamená „oblíbené“, a odráží osobní příběh a hudební vkus samotného tvůrce. „Vždy bylo mým velkým snem spojit různé žánry, které mám rád. Na albu „FAVES“ se setkávají různé hudební vlivy, které ovlivňují moji tvorbu,“ říká Šimon Havelka o svém debutu. Inspiraci pro nahrávku čerpal například od kapel a umělců jako Akron/Family, Panda Bear, Neutral Milk Hotel nebo Bon Iver.

Album vzniklo v Šimonově domácím studiu, kde začal pracovat na autorských skladbách na konci léta 2023. Původně měly být písně čistě instrumentální, ale postupně přidával i texty, což dalo výsledné hudbě nový rozměr. „Když jsem dokončil instrumentální části, uvědomil jsem si, že musí mít také nějaký příběh. Hudba bez textu mi přišla nedokončená,“ dodává Šimon.

Cesta k hudbě
Šimonova hudební cesta začala už v jeho 7 letech, kdy začal působit jako bubeník v projektu Sun & Dead (hra na slova son and dad, syn a otec), který založil pro sebe a Šimona jeho otec, muzikant Václav Havelka (Please The Trees, fyield, Sonic Herbalism).

V roce 2019 se Šimon začal věnovat také malbě, která mu pomohla dál formovat jeho hudební identitu. Jeho obdiv k malíři Jacksonu Pollockovi a láska k abstraktní malbě se staly inspirací pro jeho experimentální a ambientní přístup k hudbě. „Stejně jako abstraktní malba může vyvolat pocity bez konkrétního tvaru nebo obrazu, i hudba může komunikovat pocity pomocí spojení hudby a abstraktních textů,“ vysvětluje Šimon.

Album „FAVES“ – Hudba jako osobní vyjádření
Album „FAVES“ přináší posluchačům směs ambientní hudby, experimentálních zvuků a textů, které jsou pro Šimona osobní a otevřené. Skladby na albu ukazují nejen hudební rozmanitost, ale jsou i propojením zvuku a Šimonova vizuálního vnímání, které odráží jeho touhu vyjádřit sebe sama prostřednictvím více uměleckých médií.

 

Seznam skladeb:

  1. Intro
  2. Waiting For the Right Time
  3. Falling Sun
  4. Infinite Walk
  5. Revelation
  6. Last Breath
  7. You Can Dream
  8. Dance With Wolves
  9. First Love
  10. Sound of the Silence
  11. Deer Soul

 

Kredity:


Šimon Havelka – bicí, kytara, klávesy, perkuse, klavír, vokály, experimentální zvuky, mix

nahrávky a produkce

Alois Zatloukal – housle

Amák Golden – mastering

 

Polí5, 2025, EPP 272

 

Album bylo natočeno autorem v průběhu let 2023 a 2024 v domácím studiu v Praze a v Jeseníkách.

 

Křest alba proběhne v neděli 16.3. Klubu 007 Strahov v Praze, kde BearCloud vystoupí společně s Please The Trees. Začátek akce 19:30.

Facebook event: https://fb.me/e/70UvmG85r

Další články
sinekfilmizle.com