V Jazz Docku budou znít Led Zeppelin

Jazz Dock Orchestra je moderní jazzový big band evropské úrovně, zaměřený na autorskou tvorbu a také na interpretaci klasického bigbandového repertoáru. Za šest let své úspěšné existence se orchestr stal „vlajkovou lodí“ klubu Jazz Dock a má za sebou spolupráci s předními světovými hudebníky, jako jsou Kurt Elling, Richard Bona, Ben Wendel, Niels Klein a další. Precizní, ale zároveň živelná souhra, skvělá sóla a kvalitní partitury přinesly big bandu velké renomé v širším kontextu evropské jazzové scény.

Tvorba orchestru se zaměřuje jednak na vlastní, originální kompozice (zejména Jan Jirucha, Andy Schofield, Miroslav Hloucal a další), ale také na kvalitní aranže světového repertoáru, samozřejmě především z oblasti moderního jazzu, ale tu a tam také ukročí někam hodně daleko. V prosinci se Jazz Dock Orchestra opět vrátí k hudbě legendární britské rockové kapely Led Zeppelin.

Tato myšlenka pochází od baskytaristy Rastislava Uhríka a umělecký vedoucí kapely Andy Schofield se jí aranžérsky chopil. Ačkoli big bandy již v minulosti adaptovaly rockovou hudbu – Gil Evans aranžoval skladby Jimiho Hendrixe a Thad Jones vytvořil skvělé verze písní Stevieho Wondera a The OʼJays – podle informací orchestru je toto vůbec poprvé, co byla hudba Led Zeppelin zpracována tímto způsobem. Andy Schofield připravil 11 zcela nových aranžmá, která zůstávají věrná duchu originálů, ale zároveň je pevně zasazují do světa big bandu. Na programu nebudou chybět klasiky jako Whole Lotta Love, Black DogKashmir. Pro tento speciální koncert se k orchestru připojí hostující hudebníci Rasťo Uhrík (baskytara), Vojtěch Procházka (klávesy) a Roman Vícha (bicí).

Ad hot

Dnes opět o dříve narozené subretě, neb tu šla nedávno řeč na konto desky Irmy Thomasové, zasloužilé královny neworleánské. I o dva roky starší Mavis Staplesovou (86) doprovází na albu Sad and Beautiful World většinou relativně mladí muzikanti. Ale ne samí, Buddy Guy letos oslavil devětaosmdesátiny! Ale bubeník Spencer Tweedy, syn frontmana kapely Wilco, je Mavis vzdálen na dvě generace. A o jednu též na albu hrající táta Jeff, mj. producent Mavisina titulu If All I Was Was Black (2017). Tentokrát je v producentské roli multiinstrumentalista Brad Cook (za sebou má práci s Brandi Carlile, Brucem Hornsbym atd.), řadu nástrojů užíval i jeho bratr Phil a mimo už zmíněných natáčeli také Derek Trucks a Bonnie Raittová, slidující a zpívající závěrečnou Everybody Needs Love z pera Eddieho Hintona. Už nežijícího kytaristy ze slavného alabamského studia Muscle Shoals. Kde nahrával i pro The Staple Singers, rodinnou vokální skupinu (Mavis je z ní poslední na živu), již s elektrickou kytarou v rukou vedl tatínek Reabuck „Pops“ Staples. A která, což je skoro neuvěřitelné, zpívala od konce 40. let. Nejprve v kostelích chicagské oblasti a počínaje rokem 1952 profi. A gospely časem ředila – anebo ostřila? – R&B a soulem. Mavis v ní excelovala už jako holčička. Povzbuzovaná Mahalií Jacksonovou a otcovým přítelem Martinem Lutherem Kingem! Později Mavis obdivoval Dylan (údajně ji snad žádal o ruku) i Prince, který jí produkoval a částečně napsal dvě alba. A ona figurovala v jeho filmu Graffiti Bridge (1990). V létě avizovaly album písně Godspeed (autor Frank Ocean) a Beautiful Strangers, obě hned nominované na Grammy. Bylo by s podivem, kdyby to nepotkalo i celou skvělou desku. Jedinečný hlas už sice tolik nezáří, ale chraplavě žhne neustále. A ona s ním v optimálně vybraném repertoáru a strohých, účinných aranžmá pracuje jako vždy fantasticky. Počínaje vypalovačkou Chicago Toma Waitse přes Human Mind, kterou přímo pro Mavis napsala Allison Russellová, nebo Anthem Leonarda Cohena. Fakt docela událost.

Postila

Vzpomínám si, jak to bylo, když se dítě narodilo. Na Hod Boží náš stůl ožil. Nakonec jsme zřeli misku, na níž velebil se biskup. Nezbylo mi než ho sníst, tím jsem si byl věru jist. Zato Feu’rbach mlel si svoji. Tvrdil, že člověk je, co jí. Tudíž bych měl býti biskup, ale vzal to za mne Duka, když vysvětlil Boží muka. To už coby arcibiskup.
Post illa verba dodávám, že kardinál Duka byl křestním jménem Dominik. To proto, že měl být a fakticky byl v dominikánském řádu stejně jako jeho vzor svatý Tomáš Akvinský. Když jsem se jednou na jakési recepci setkal s Dukovým kolegou kardinálem Vlkem, chtěl jsem s ním rozebírat slavnou Tomášovu tezi „Je lepší existovat než neexistovat.“ Překvapený prelát však nevěděl, o čem mluvím. Vydal jsem se tedy za Dominikem Dukou, avšak nedošel jsem k němu včas. Každopádně platí, že Jeho Eminence stále existuje stejně jako velmistr existence Tomáš Akvinský. Ostatně existuje i Vlk, i když v tom nejlepším ze všech možných řádů nebyl.
Svého času prezident Zeman veřejně konstatoval, že jakéhosi dobra, houfně napadaného lúzou, se zastaly takové osobnosti jako Eva Kantůrková, manželé Brikciusovi a kardinál Duka. Tím nás zešvagřil. Leč zpět k našemu vzoru. Začátkem osmdesátých let jsem za Chartu 77 promluvil na mezinárodním kongresu v Toulouse. Po jedné traktaci jsem se šel projít po městě, kde našel poslední odpočinek filozof mého mládí – Tomáš Akvinský. Šéfovi portugalské delegace, který mne provázel, jsem zaníceně vyprávěl, jak se Tomáš, zvaný Andělský učitel, choval vpravdě andělsky. Zbožný Portugalec mě upozornil, že ostatky velkého scholastika jsou uloženy v chrámu, který právě míjíme. Teprve v onom chrámu mi došlo, že svatý Tomáš si mě k sobě pozval, a to způsobem, jakým zve sám Bůh. Viz Tomášův důkaz existence Boží z pohybu. Pohnut jsem zapálil jednu ze svící, které tam byly připraveny, a usedavě se rozeštkal. Dojatý společník se vzápětí přidal. Neprozřetelně však dodal, že si tolik nezaplakal od pohřbu Salazara.
Suma sumárum dovedu dokázat, že Bůh existuje, tu je a za oknem túje. Inu synu, jak v Akvínu. I když nešlo o víru či o zánik vesmíru, ale spíš o scholastiku beze obvyklého tiku, musím rázně konstatovat, že znám svá vybraná slova. Coby básník rád si říkám: „Jsem vlastně též dominikán.“ Ať si číhá muž za rohem, Vaše Eminence, sbohem.

 

Uchamžiky

Nedávno se na mě obrátila Bětka, naše letitá rodinná kamarádka. Chtěla pomoci se svou starou CD sbírkou. Respektive ji chtěla zlikvidovat. Hudbu už poslouchá jinak a bylo jí líto, že se na cédéčka jen snáší prach, což nesnáší. Nechtěla je ale jen tak vyhodit, tak mi napsala, jestli bych se jich nechtěl ujmout. Což je samozřejmě nabídka, která se neodmítá! Nevím, jestli jsem už mezi kamarády vyhlášený pro jakýsi cédéčkový hyenismus, ale možnosti prohlédnout si a zpracovat nějakou hudební sbírku neodolám. Na druhou stranu, ne že bych byl úplný odpadkový koš a shromažďoval něco jen proto, že je to kulaté, leskne se to a hraje to! Zde jsem se ale nebál, že by tam měla Bětka nějaký hudební brak, a také toho nebylo přehnané množství. Nakonec jsem si domů přinesl jeden ani ne zcela zaplněný aluminiový CD kufřík.

Bětka měla kompakty naštosované v ikeácké krabici Trofast. Když jsem k ní přišel, zrovna ji přinesla z terasy a nahrubo vyluxovala největší nánosy prachu. Přeskládal jsem cédéčka do svého kufříku a přitom oddělil zrno od těch nejhrubších plev. Pryč šly nekompletní, rozbité či zcela mimo můj záběr jdoucí položky. Ostatní jsem si převezl domů k podrobnějšímu prozkoumání. A tady začalo to pravé hudebně-archeologické dobrodružství! Je to fascinující brouzdání dobou, vkusem a momentálními finančními možnostmi sběratelky – studentky. Je vidět, že nejvíce si CD kupovala v devadesátých letech, pak pár let nic, a potom už přišly dětské desky. Našlo se i pár výpalů. Ty jsou sice dnes prakticky bezcenné, ale i tak jsem si je vzal – kvůli krabičkám.

Baví mě pozorovat, co Bětka sledovala za hudbu, porovnávat, v čem jsem v té době hudebně také „jel“ (Chemical Brothers, Neubauteni, Enon, PJ Harvey), co mě trochu míjelo (měla tam například několik poctivých devadesátkových rave kompilací!) a co bych si rád ještě doplnil (Yonderboi, soundtrack Lola běží o život…). Archeologie hudebních lásek se občas prolne i s láskami nehudebními, když z raritního japonského živáku Bad Seeds vypadne milostný dopis od darujícího (a adorujícího). Hudba je vždycky osobní! (Dopis i s Cavem jsem jí samozřejmě vrátil.)

Zkrátka tenhle kufřík není jen plný výborné hudby, ale je to i skvělá „time capsule“, tedy časová schránka. Naštěstí ji Bětka nezakopala někde na zahradě, ale dala ji jen na terasu. A tam zkřížila mou trasu.

Fug You! XXXVI.: Helter Skelter

Posledně jsme – prozatím – pohřbili kapelu The Fugs, dnešní vyprávění bude též pohřební, ovšem bohužel doslova. A to přesto, že se bude dotýkat i bohudíky stále žijícího Eda Sanderse.

Před téměř šedesáti lety, během dvou horkých srpnových nocí roku 1969, Charles Manson nařídil svým stoupencům zavraždit sedm lidí v Los Angeles a okolí. Mezi oběťmi byla herečka Sharon Tateová, která byla s režisérem Romanem Polanským v osmém měsíci těhotenství, Tateové přítel a bývalý milenec, módní kadeřník Jay Sebring, dědička kávového impéria Abigail Folgerová a její milenec Wojtek Frykowski, Steven Parent, čerstvý absolvent střední školy, který přes léto pracoval jako prodavač stereo zařízení a doručovatel, a manželé Leno a Rosemary LaBiancovi, kteří bydleli několik kilometrů od Tateové.
Mansonovy vraždy a jejich skryté motivy se s postupem času stávaly stále méně srozumitelné, a to navzdory celé řadě knih a filmů, které se snaží odhalit význam události často popisované jako apokalyptický vrchol 60. let – a jako konec hnutí hippies a utopické kontrakultury ve Spojených státech. Nejznámější asi bude Tarantinův úspěšný snímek z roku 2019 Tenkrát v Hollywoodu, ale například Vincent Bugliosi, který vedl v tomto případu žalobu, napsal bestseller Helter Skelter (1974), v němž vycházel z teze, že Manson a jeho přívrženci vyznávali podivnou teorii o blížící se rasové válce, kterou vyvodili ze stejnojmenné písně The Beatles. A v nedávné knize Chaos. Charles Manson, CIA a tajná historie 60. let (2019) novináři Tom OʼNeill a Dan Piepenbring tvrdí, že Manson byl informátorem tajných služeb, což mu umožnilo vyhnout se trestu za trestné činy, které spáchal v letech a měsících před sérií vražd. Na pouhých dvou příkladech tak je vidět, jak protichůdné a možná i ujeté mohou pohledy na otřesné činy Mansonovy bandy být.
Rozhodně však jakékoli vyprávění o Mansonových vraždách vděčí za mnohé jedné z prvních knih o tomto případu – The Family (1971, česky jako Rodina, 1995) od Eda Sanderse. Vzhledem ke všemu, co jste si o něm doposud mohli v UNI přečíst, byl Sanders možná velice překvapivým, ba až nepravděpodobným kronikářem Mansonových vražd. Jako výsostný básník však zachytil násilné rytmy a hlubokou hrůzu vražd lépe než kdokoli jiný, kdo o tomto případu psal před ním nebo po něm.
Takže jak se to vše sběhlo? Omlouváme se, ale historii Mansonových činů, jeho kriminální minulost i vraždy samotné a vše, co jim předcházelo, přeskočíme. Jednak je to známé, hlavně však dohledatelné. Soustředíme se tedy spíše na Sandersovu roli a knihu samotnou.

Sympatičtí naháči
V říjnu 1969 dostal Sanders výtisk enviromentálního zpravodaje Earth Read-Out, kde byl přetištěn článek z deníku San Francisco Chronicle z 15. října 1969: „Úřad šerifa včera uvedl, že poslední přeživší z party nahých a dlouhovlasých zlodějů, kteří se potulovali po Údolí smrti v kradených pouštních buginách, byli dohnáni a zatčeni. Šerifova jednotka, podporovaná pátracím letadlem, zatkla při dvou pouštních zátazích dvacet sedm ženských a mužských příslušníků potulné bandy. Šerifovi muži uvedli, že vedle nich zadrželi i osm dětí, včetně dvou kojenců trpících podvýživou. Některé ze žen byly úplně nahé, jiné pouze v kalhotkách. Muži zákona také mluvili o tom, jak těžké je bylo dostihnout, velice šikovně totiž maskovali svá ležení a zametali veškeré stopy.“
Earth Read-Out se o potulné komuně hippies vyjadřoval příznivě, píše ve své autobiografii Sanders, ovšem šest týdnů poté, co si zprávu přečetl, byly titulní stránky novin plné fotografií Charlese Mansona, včetně jeho skelného pohledu, a jeho řeznické bandy. Ovšem, dodává Sanders, ze žádné zprávy se nedaly pochopit motivy šílených činů a toho, jak se ze skupiny mladých Američanů mohla vyvinout krvelačná banda. Zároveň, a nebyl jistě sám, měl pocit, že to vše je možná jen výmysl či snaha ušít na Mansona a jeho partu nějakou boudu, tak neuvěřitelně zvrácené to vše bylo.
Sanders se ale chtěl přesvědčit, zdali ideály hippies, to znamená osobní svoboda, volný sex, drogové výlety a zpochybňování autorit, mohly vést až k šokujícím vraždám. „Často mne napadala otázka,“ píše Sanders ve své knize, „proč jsem se vlastně před dvaceti lety pouštěl do případu, nad kterým se vznášelo tolik otazníků. Zřejmě pro svůj utkvělý dojem, že skupina lidí kolem Mansona tím vlastně pomohla pohřbít ten nádherný sen o šedesátých letech. […] Tento případ v sobě zahrnoval opravdu všechno – sex, drogy, krev, Hollywood, černou magii i hippies. Masové sdělovací prostředky se rozjely naplno, opojené touto neobvyklou senzací. Fotoaparáty vytáhly do boje, přední stránky světového tisku se konečně mohly pochlubit směsicí pořádného vzrušení a odporu. Mansonova Rodina zasadila těžkou ránu těm nejlepším vlastnostem své vlastní generace – její soudržnosti a sebejistotě, její hudbě a křiklavým barvám, její lásce pod širým nebem uprostřed nádherné americké přírody, jejímu hledání odlišného způsobu života a rodícímu se smyslu pro potřebu chránit si své životní prostředí. Dá se říci, že se jedné jediné skupince lidí podařilo dost bizarně a tragikomicky korunovat vrchol desetiletí, které přitom vypadalo do budoucna tak slibně a nadějně.“
Nedělá si přitom – a to je v kontextu jeho života možná překvapivé – velké iluze, protože, jak píše, „v parcích se pod širým nebem konaly koncerty a další akce. Lidé žili pro lásku. Milovali se v parcích i na ulicích. To byla Svoboda. Svoboda, která byla neomezená. Měla však také svá úskalí: květinové hnutí bylo stejně tak nechráněné a bezbranné jako údolí plné tisíců spokojených bílých králíčků obklíčené hladovými a rozzuřenými kojoty. Jistě, vůdčí osobnosti byly velice významné, někteří z nich byli opravdoví géniové a velcí básníci. Ale většinou byli květinoví konzumenti LSD ze středních vrstev jen obyčejní prevíti“.

Dennis Hopper to ví nejlíp
Koncem roku 1969 začal Sanders shromažďovat všechny

Bruno Ferrandis: Pro mě je Josef K. Kafkou

Operu Philipa Glasse Proces (recenzi najdete v kuléru) nastudoval s členy operního orchestru Národního divadla moravskoslezského francouzský dirigent Bruno Ferrandis, který klade důraz na uvádění soudobé hudby. Nastudoval díla Salvatore Sciarrina, Klause Langa i Petra Kotíka nebo Michala Rataje. Dvanáct let stál v čele kalifornského Symfonického orchestru Santa Rosa. Od roku 2017 pravidelně diriguje koncerty ostravského orchestru ONO na Ostravských dnech. Diriguje i inscenace na Dnech nové opery v Ostravě. Spolupracuje s Národním divadlem moravskoslezským. Dirigoval však i operetu Netopýr.

Čím je pro vás zajímavý Proces od Philipa Glasse?
Je to relativně nová opera, dokončená v roce 2014. Glass je speciální, protože patří ke skladatelům repetitivní hudby, k minimalistům. Zaznamenáníhodná je na tomto Glassově díle komplikovanost samotného příběhu. Je velmi těžké přiblížit tak dlouhé vyprávění. Asi nejsilnější je pro mě v tomto ohledu třetí scéna v druhém jednání, kde se Josef K. chce setkat s Huldem, aby viděl, jestli ho může obhajovat v procesu. Je tam dlouhé vysvětlování, co by měl udělat a že toho není schopen. Jako skladatel se ptáte sám sebe – jak toto udělat v hudbě. Popsat emoce je pro skladatele možné, ale popsat příběh s právnickou terminologií opravdu těžké. Po této dlouhé zkušenosti jsem zjistil, což bylo u Glasse pozoruhodné, že v tom uspěl.

Když jsem před deseti lety slyšel, že složil operu Proces, byl jsem překvapen, protože jsem to považoval za nemožné.
Je to úplně šílené, takže tu musím zdůraznit jedno – musíme ocenit libretistu Christophera Hamptona, On je opravdu velmi dobrý, myslím, že dělal další Glassovy opery (Appomattox a Waiting for the Barbarianas). Vybral podstatné linie témat. Když čtete román, je v něm opravdu mnoho věcí, kdyby tam bylo všechno, mohla by to být pětihodinová opera.

Co pro vás znamená Kafka?
Z rozhovorů se staršími lidmi jsem zjistil, že Kafka je tady tak slavný jako Kundera. Přitom psal v němčině. Jako Francouz jsem Kafku znal už od školy, v rámci výuky zahraniční literatury jsem musel přečíst jeho Proměnu. Jako student jsem si říkal, o čem ten člověk sakra mluví. Bylo mi patnáct, ale ani dlouho potom jsem to nechápal. Když jsem teď četl francouzský překlad Procesu, ve Francii jsem nebyl schopen najít německý originál, tak jsem si zase říkal – co je to za příběh? Je velmi frustrující. Josef K. nikdy nenajde ženu, nenajde řešení svého procesu a končí to jeho smrtí. Nemožný příběh, ale jak jsem poznal od druhých, Kafka je skutečný monument, každý má rád Kafku.

Pro nás je v příběhu patrné rakousko-uherské mocnářství, které bylo byrokratické.
Takže Kafka je odrazem byrokracie mocnářství. Pro mě je Josef K. Kafkou, je to obraz Kafky nebo sebeprojekce Kafky.

Ale on situaci bere i jako druh groteskního žertu.
Je to vtipné.

Jaké to je uvádět Proces v kostele sv. Václava v Ostravě?

Francouzské delikatesy: Potetované město

Na dlouhé avenue de Flandre v 19. čtvrti sídlí knihovna Claude Lévi-Strausse. V podzemním patře nabízí jedno z nejlépe vybavených oddělení DVD celé Paříže. Za cenu jedné večeře pro dva si tu můžete celý rok půjčovat stovky filmů, doma otevřít delikátní láhev vína a v klidu si oba zážitky vychutnat. Idylické? Možná. Ale o tom dnes řeč nebude.
Hned vedle vstupu do knihovny mě zaráží podle šablony nasprejovaný obraz: jezdec na koni, černá silueta s červenou šálou. Kresbu chrání plexisklo – důvod je mi hned jasný: Banksy! Jeho originální parafráze Napoleonova přechodu Alp! „Viděl jsi Napoleona od Banksyho, jak dostal červenou šálou do ksichtu?“ směje se Džoudžou, umělec, který provozuje graffiti galerii Korner a Spot 13. „To je přesně ten vzkaz, který musí street art furt posílat do světa,“ doplňuje. „Představ si, dneska tu byla parta mladých, co se chtějí zapsat do školy, aby se naučili přesný tahy sprejem,“ kroutí nechápavě hlavou. Ve větě se zrcadlí jeden z paradoxů nejdynamičtějšího uměleckého hnutí poslední generace, původně nespoutaná tvorba se začíná nenápadně institucionalizovat.
V Paříži narazíte na umění doslova na každém kroku, což překvapí jen málokoho. Dnes bych vás ale chtěl zavést na místa, která bývají přehlížená. Pomyslným plátnem výtvarníka může být cokoli: fasáda domu, most, podchod, dopravní značka či stažená roleta obchodu. Urbain art, ať už mu říkáme street, či guerrilla art, má v Paříži mnoho podob. Jak říkal Bando, ikonický zakladatel místní graffiti scény, v dokumentu Writers (2004): „Je to předmět neustálého vynalézání.“ A právě v tom spočívá kouzlo pouličního umění. Nikdy nebude dokončeno, neustále si bude hledat nový tvar.
Paříž je považována za jednu z nejvlivnějších scén evropského street artu. Dříve spontánní a protestní vyjádření se během posledních třiceti let proměnilo v žádaný umělecký artikl. Dnes tu funguje řada specializovaných galerií, street art je součástí dramaturgie významných muzeí. Z ulic města zmizely divokost i chaos, metro už nejezdí posprejované, vlaky jen výjimečně. Street art se jako moře vylil na periferii. Jeho rozloha je tak obrovská, že ji v jednom článku není možné obsáhnout.


Kořeny graffiti sahají do šedesátých let v New Yorku, kdy se na vagónech metra objevily první tagy, podpisy mladých Afroameričanů a Latinoameričanů ze South Bronxu. Bylo to radikální sebevyjádření, jednalo se o projev sociálního odporu. Postupem času se psaní jmen proměnilo v experiment s typografií, barvami a kompozicí. Vzniklo moderní graffiti, ke jménu přibyla reálná či abstraktní kresba. Narodil se nový druh soudobého umění.
První skutečnou „svatyní“ pařížského graffiti se na počátku osmdesátých let stalo nábřeží Seiny mezi mosty Pont de la Concorde a Pont Neuf, zejména pod mostem Carrousel. Záhy k nim přibylo staveniště budoucího Centre Pompidou i oblast kolem Louvru, kde právě vyrůstala známá prosklená pyramida. Po dokončení prací v centru města se scéna přesunula na nové opuštěné místo. Svou „Hall of Fame“ sprejeři nalezli u stanice metra Stalingrad. Právě nedaleko odsud se dnes nachází Banksyho Napoleon.
Street art musí být

Randy Newman: Od Vidláků k Putinovi

Randy Newman (nar. 1944) je u nás pravděpodobně nepříliš známým, nicméně prvoligovým americkým židovským hudebním umělcem hned ve dvou zcela odlišných žánrech – jednak intelektuálsky pronikavé a lakonicky podané sžíravé politické písňové satiry pro opravdové fajnšmekry, a jednak Oscarem a nesčetnými nominacemi na cenu Emmy ověnčeným autorem filmové hudby a textů písní pro (chytřejší) Hollywood. Napsal třeba hudební soundtrack pro Formanův snímek Ragtime, stejně jako hudbu a písně všech dílů dětských filmových animací Cars nebo Toy Story z produkce Pixar-Disney Film Studios a jejich frančíz. Je příslušníkem několik generací hvězdně zářícího kalifornského rodinného hudebnicko/filmového klanu (jeho strýcem je slavný komponista a filharmonický dirigent, Alfred Newman).

Robert Hilburn je zase proslulým hudebním kritikem, jehož brilantní styl psaní a vhled do problematiky si sám dobře pamatuji jako jeho zavilý čtenář v druhé polovině jeho působení coby šéfa hudební rubriky listu The Los Angeles Times (1970–2005). Dlužno říci, že setkání těchto dvou, neváhám říci, věci vskutku znalých a inteligentních gigantů, se plnou měrou podepsalo na tomto skvostném díle.

Newman započal svoji kariéru na začátku 70. let jakožto autor hudby pro TV programy. Byla to ale i éra písničkářů (Dylan, Warren Zevon, James Taylor atd.), čemuž neodolal a zkusil se prosadit také jako autorský zpěvák/pianista s velmi nekonvenčním hlasem a ještě podivnějšími texty. Kritici jej milovali, širšímu publiku jeho um teprve musel „dojít“.  Ale rané sedmdesátky byly ještě velkoryse permisivní…

V době, kdy Eagles pěli svůj Hotel California, Newman přišel třeba s písní Sail Away, kde tématem je „verbířské“ vábení kapitána otrokářské lodi přistavší v Africe u tamních domorodců a vybízejících je k odjezdu s ním do Ameriky:  „V Americe tam dostanete najíst/nebudete muset bosí běhat džunglí jako tady/kde máte nohy dokrvava rozedřený/budete zpívat chválu na Ježíše a dají vám víno k pití/je skvělý být občanem Ameriky…“

Další Newmanovou písňovou klasikou tohoto typu vidění světa, literárně kánonickým prizmatem tzv. nepříliš spolehlivého vypravěče, jsou třeba jeho další proslulé perly jako Vidláci (Rednecks – viz můj český překlad v příloze tohoto článku) nebo Short People, kterýžto song se sice v roce 1977 dostal až na 2. místo singlové hitparády odborného periodika Billboard, ale současně jej odmítly vysílat některé rozhlasové stanice a rovněž na živých koncertech při jeho interpetaci docházelo k fyzickým útokům na publikum i autora ze strany údajně dotčených „lidí malého vzrůstu“ z ulice a jejich uvědomělých zastánců.

Jiným jeho ohromným úspěchem byl song I Love L.A. (1985), kdy videoklip  (Newman v něm po městě řídil rudý Cadillac Coupé de Ville Convertible s nápadnou blond kráskou sedící na opěradle zadního sedadla za ním a sekundující mu) rotovalo tehdy snad stokrát denně na MTV, mimo jiné i proto, že to bylo zrovna v době olympijských her konaných v tomto Městě Andělů. Půvab a kumšt Randyho Newmana spočíval ironicky v tom, že se samotný text písně úplně, jak bych to řekl, nedme pýchou „huráá vlastenectví“: „Koukněte tam na ten kopec/pohleďte na ty krásný stromy/Pohleďte na toho vandráka támhle/je na kolenou a leží na zemi/A teď koukněte na ty nádherný ženský/Jim podobný nikde jinde nenajdete/ Já prostě miluju El Ej…“

Poté se začal opět více věnovat filmové hudbě, i když své příznivce tu a tam odměnil dalšími písňovými pop-rockovými perlami. Zmínku si zaslouží jeho úhel pojetí dosavadní historie velmocenského imperialismu (The Great Nations of Europe), dojem z tehdejšího prezidenta George W. Bushe (Big Hat, No Cattle), pocházejícího z Texasu, bohatých mogulů z byznysu zajímajících se o velmi mladé holky (Shame) či urputných TV evangelistů, kteří „tmářsky“ popírají vědecký výzkum (The Great Debate).

Zde bych rád připodotkl, že jistou (ale snad jedinou) slabinkou Hilburnova díla je jeho až možná příliš velkoryse pojatá náklonost pro samotný subjekt své knihy ve snaze o jeho „imakulativní“ nedotknutelnost. Newman není svatoušek.  Prošel těžkým heroinovým feťáctvím a příliš morální od něj též nebylo, že svého času opustil svoji první ženu (a dvě děti) pro jistou blonďatou dvacítku z univerzity. Je ale pravda, že s ní, a všemi svými (už několika dalšími) dětmi žije dnes spořádaně a harmonicky.

Říkám to proto, že vyjma nepatrně letmé zmínky o jeho někdejším heroinovém návyku, nic z toho Hilburn nezmiňuje, třebaže faktografickým detailům autor  musel očividně věnovat spoustu pozornosti, času a až hnidopišské péče. Což vyplývá z v poznámkovém aparátu zdokumentovaného výčtu konverzací či ověřovacích interview s rozvětvenou rodinou newmanovského klanu.

Newmanovo zatím poslední vydané album písňových balad, řekněme, je titul Dark Matter z roku 2017 na velmi prestižním labelu Nonesuch, který je přístavem  takových týpků, jakými jsou Laurie Anderson či Kronos Quartet.  Album je náladou ponuré, jak již nasvědčuje jeho samotný název Temná záležitost.

Mě osobně nejvíc fascinuje

DVEŘE ŽIVOTA: PAUL LEPPIN

Zásluhou Spolku českých bibliofilů vyšel v češtině neznámý Paul Leppin; jeho prvotina z prvního roku dvacátého století, novela Dveře života. Ne že by jinak Leppin (1878–1945) patřil v kruhu pražských, německy píšících spisovatelů mezi nejznámější; v pelotonu před ním jsou nejen Kafka a Brod, ale taky Kisch, Meyrink, Werfel nebo Rilke. Leppin měl ale svou nezpochybnitelnou specifiku; výrazovou i obsahovou. Psal především chmurné, nostalgicky táhlé historie z kulis takzvané Páté čtvrti, židovského ghetta čili té části Prahy, která za jeho života mizela s asanací. A psal víc o tamějším rubu, odvrácené straně, nočním životě i smrti; o sociální bídě a hmotné nouzi, o sprostých putykách a nemocných hampejzech, o nešťastných bytostech z polosvěta i podsvětí. Psal na novoromantickou notu, ovšem bohatší o temné prvky symbolismu a dekadence. Tvar svých vyprávění pak hledal trochu modernisticky – třeba právě ve Dveřích života.
Ten text má devět částí a tři hlavní postavy. Svůj part hrají rovnou jejich jména: ona je příjmením Seligová (přičemž „Selige“ znamená v němčině „nebožka“), první muž si říká Kašpar (a jeho osoba roztáčí v příběhu kruté divadlo života i světa), ten druhý se jmenuje Roman Maria (což může být Leppinův pozdrav lyrickému Rilkovi). Seligová je od počátku nešťastnice: v příběhu s ní zametl jak Kašpar, tak Roman Maria; oba ji zneužili, ponížili, rozbili její osobnostní autonomii, identitu. Ten první ji potrestal za jejich mrtvé dítě, ten druhý si s ní kratochvilně pohrál a veškerou její lásku vymetl za dveře. Seligová je doma v jakémsi provizoriu, v mysticky rozepsaném domě sedmi žen, z nějž odchází „do života“ – aby se po roce zase vrátila. Ten dům může být hrob, smrt těla, ale může být taky víra (nasvícená sedmiramenným svícnem), která povznáší duši rovnou do nebes.
Nejednoznačný je i formát textu. Leppin svůj příběh rozepsal s žánrovou uvolněností a hravostí jako Kafka svůj první „román“ Popis jednoho zápasu. Taky Dveře života jsou text – skládačka, zápas o formu, text v textu; jednou ve vázaném verši, podruhé v podobě ukázky z románu Romana Marii. Jako by měla rozbíhavá struktura textu kontrastovat s pevnou daností vývojových linek jednotlivých postav, s jejich osudovým určením; jako by se postavy přes svá jména propisovaly z fikce do metafikce, do jakési nadstavby (román, co rozepsal Roman Maria, se totiž jmenuje právě jako jeho milka: Veronika Seligová). Vůbec je v tom relativně krátkém textu spousta vnitřního neklidu, těkavosti; Leppin zkouší možnosti, ohledává terén – jakkoli s výbojností daleko menší než Kafka v Popisu. Je to ale slibná, silná prvotina. I století a čtvrt po svém vzniku.

Slunovrat 2026 slibuje párty, jakou Opava nezažila

Může to být párty, jakou Opava ještě nezažila. Holandská kapela Bazzookas hrající směs ska, rocku i punku, si svými energetickými koncerty přirovnávanými k výbuchu sudu se střelným prachem podmaňuje publikum na největších světových festivalech včetně Glastonbury. V červnu 2026 se chystá svou nevídanou energii rozbalit v Opavě na festivalu Slunovrat a publikum přivést do varu nejen na koncertu na Vojtěch stage, ale také po celé tři dny konání festivalu při vystoupeních ve svém slavném žlutém školním autobusu. V něm se pokaždé promíchají posluchači a muzikanti do jednoho divokého večírku.

A to je jen jeden z více než stovky bodů bohatého programu hudby, divadla, slam poetry, setkání s mnoha inspirativními hosty, vystoupení pro děti či komentovaných prohlídek historických budov. Slunovrat se totiž již tradičně koná výlučně v historických interiérech i exteriérech Opavy, k nimž letos přibude exkluzivní možnost shlédnout některá komorní vystoupení v dlouhá léta uzavřeném obchodním domě Breda.

Mezi dosud zveřejněnými jmény určitě potěší skupiny Mňága a Žďorp, Vypsaná fiXa, Lenka Dusilová Band, krnovští Bratři Orffové, Kvietah či skvělí Puuluup z Estonska. Hudební nabídku doplní slovenská Nina Kohout, Dorota Barová, Szidi Tobias a unikátní zážitek slibuje rovněž česko-vietnamský rapper Anki. Po několikalété koncertní pauze budete na Slunovratu moci vidět legendární skupinu Eggnoise. Na hlavní scéně vystoupí také kapela Docuku, která sem postoupila na základě loňského úspěchu na Kofola Wecome stage. Ale tím zdaleka nekončíme, čekejte na další překvapení.

99 ran bičem za sbírku poezie

Tradičně bohatá je i nabídka nehudební scény. Těšit se můžete například na kultovní divadlo Vosto5, slam poetry v podání Ellen Makumbirofy a dalších autorů i na pestrý program pro děti a mládež. Situaci v rozkolísaném světe přijedou komentovat Martina Viktorie Kopecká a Andrea Salome, afghánská novinářka Fatima Rahimi, tvůrci podcastu Na Východ! Josef Pazderka a Ondřej Soukup a mnozí další. S polským autorem Maciejem Rokitou bude o jeho knize Odrzanie besedovat v Knižní zóně Slunovratu spisovatelka Karin Lednická. Určitě si také nenechte ujít setkání s iránskou básnířkou Fatemeh Ekhtesari, která byla v rodné zemi za svou tvorbu v roce 2015 odsouzena k 99 ranami bičem a 11,5 letům vězení. Ze země se jí naštěstí podařilo uniknout a dnes žije v norském Lillehammeru.

Jadrná věda stage bude mimo jiné dobývat Mars

Víc vesmíru, víc futuristické vědy, víc receptů na budoucnost. To by mohl být slogan slunovratí Jadrné vědy stage. Její dramaturg a zároveň moderátor všech debat Leoš Kyša do Opavy opět pozval celou plejádu hvězdných jmen vědeckého nebe. Potkat se budete moci například s vulkanologem a konzultantem Evropské kosmické agentury Petrem Brožem. Na festivalu bude mluvit nejen o tom, zda osídlíme Mars a jak na to, ale i o velkých projektech dobývání vesmíru, jež se pomalu stávají realitou. Jedinečný zážitek slibuje také beseda s Janem Konvalinkou, ředitelem Ústavu organické chemie a biochemie Akademie věd (ÚOCHB), patrně nejvýznamnější vědecké instituce u nás. Zabývá se mimo jiné proteázami retrovirů a neuropeptidázami, dále se specializuje na virus HIV. A to je jen malá ochutnávka z chystaného vědeckého programu.

Charitní inspirace i Kofola Welcome stage pro nové talenty

Vedle Jadrné vědy stage nabízí Slunovrat i své další přesahové aktivity. Ve volně přístupné části festivalu se opět představí s desítkami stánků organizací z oblasti sociální, charitativní a humanitární práce a několika debatami Zóna charitní inspirace. Exkluzivním hostem bude zcela jistě ředitel organizace Člověk v tísni Šimon Pánek. A v sadech Svobody vystoupí i deset hudebních nadějí, které ze stovky přihlášených interpretů vybral na Kofola Welcome stage redaktor Rádia Proglas Milan Tesař. A k tomu všemu se připravte i na výborné gastro a originální slunovratí víno z vinařství Krásna Hora.

Čekejte další zajímavá jména

Pořadatelé ovšem avizují, že s odtajňováním dalších vystupujících zdaleka neskočili. Dosud zveřejněná jména ale už teď zaručují, že skvělá letní roztančená i inspirativní párty se bude po tři dny Slunovratu konat nejen ve školním autobusu skupiny Bazzookas, ale na mnoha a mnoha další místech Opavy. Buďte u toho, těšíme se na vás!

 

 

Slunovrat 2026

Opava, 18. – 20. června 2026

https://www.festivalslunovrat.cz/
Vstupenky včetně množstevních a věkových slev zakoupíte v kamenných předprodejích nebo na stránkách smsticket.

A jako dárek pod stromeček doporučujeme slunovratí dárkové dřevěné vánoční vstupenky vypálené v Chráněných dílnách Charity Opava.

sinekfilmizle.com