Světoznámé vánoční písně rozezní Divadlo J. K. Tyla v rámci koncertní série Třeboňská nocturna

Přijďte se svátečně naladit skladbami Antonína Dvořáka, Fryderika Chopina, Bedřicha Smetany či Wolfganga Amadea Mozarta i vánočními písněmi. Nádherný soprán Lucie Vagenknechtové, laureátky řady pěveckých soutěží, doprovodí uznávaný basbarytonista Daniel Klánský a vynikající pianista a dirigent Lukáš Klánský. V rámci koncertní série Třeboňských nocturen vystoupí trojice 19. prosince od 19:30 v Divadle J. K. Tyla v Třeboni.

„Se sopranistkou Lucií Vagenknechtovou mě pojí dlouholeté přátelství a spolupráce, které trvá již od společných studií na Hudební akademii múzických umění v Praze. Společně s mým bratrem Lukášem Klánským jsme vystupovali na mnoha koncertech po celé České republice. Například v roce 2017 jsme byli s Lucií pozváni na Hudební festival Smetanova Litomyšl, kde jsme zazpívali sóla ve slavném Dvořákově Te Deum. Často na různých koncertech také interpretujeme skladby Wolfganga Amadea Mozarta. Jsme rádi, že tito naši oblíbení skladatelé – Mozart a Dvořák – tvoří podstatnou část našeho programu v překrásném sále Divadla Josefa Kajetána Tyla v Třeboni, kam se již velmi těšíme! Kromě operních děl našich oblíbených českých i světových skladatelů vytvoříme na závěr koncertu vánoční atmosféru pro nás i diváky několika světoznámými vánočními písněmi.“ Zve na koncert Daniel.

  1. ročník zimních abonentních koncertů probíhá až do března 2025. Představí se pianista Miroslav Sekera, Český filharmonický sbor Brno pod vedením sbormistra Petra Fialy. Součástí programu bude i diskuzní večer Martiny Kociánové s hercem Jaromírem Hanzlíkem.

Organizátoři zároveň oznamují první část programu letního mezinárodního festivalu Třeboňská nocturna, který proběhne od 8. do 12. července 2025. Vystoupí japonská houslistka Tsukushi Sasaki & Atlantis Collegium, Smetanovo Trio, hudební trojice Michaela Káčerková, Barbora Perná a Vilém Veverka, sopranistka Alžběta Poláčková, korejský tenorista Sungbin Kim, Komorní filharmonie Pardubice pod vedením Tomáše Braunera a mnozí další.

Vstupenky na jednotlivé koncerty i celofestivalovou abonentku a další informace naleznete trebonskanocturna.cz.

 

 

 

Program Aboko 2024 / 2025

 

  1. 12. 2024 19:00

Lucie Vagenknechtová – soprán

Daniel Klánský – basbaryton

Lukáš Klánský – klavír

 

  1. 1. 2025 19:00

Miroslav Sekera – klavír

 

  1. 2. 2025 19:00

Český filharmonický sbor Brno

 

  1. 3. 2025 19:00

Večerní setkání s Martinou Kociánovou a Jaromírem Hanzlíkem

 

  1. ročník MHF Třeboňská nocturna
    8. 7. 2025,     Konírna, zámek Třeboň SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ FESTIVALU
    Tsukushi Sasaki     / Japonsko – housle (1. místo MHS Pražské jaro roku 2024)

Atlantis Collegium

9. 7. 2025, Divadlo J. K. Tyla

Smetanovo trio 


  1. 7. 2025,     kostel sv. Jiljí
    Michaela Káčerková – varhany
    Barbora Perná – zpěv
    Vilém Veverka – hoboj

    11. 7. 2025, nádvoří Městského úřadu Třeboň
    Bude oznámeno

    12. 7. 2025, nádvoří Městského úřadu Třeboň
    POCTA EMĚ DESTINNOVÉ
    Alžběta Poláčková – soprán
    Sungbin Kim / Korejská republika – tenor
    Tomáš Brauner – dirigent
    Komorní filharmonie Pardubice

50m Znak vydávají debutovou desku Nadechnout se

50m Znak je nová kapela z Prahy, kde se sešli členové Váša (Cardo Decumanus, ex-Or), Květák (Ex-Cirguz, New/Old), Kuba (Hever), Myšel (ex-Just for Being, New/Old) a Banán (Protijed, Thulsa).

 

Tato sestava začala zkoušet na jaře 2023 s jediným cílem a to napsat pár punkových písniček postavených stejnou měrou na energii jako melodii a také na reflexi osobních prožitků. Texty i hudba tak v mnoha ohledech opouštějí hardcore punkovou temnotu a do obou elementů se dostává alespoň světla a to přes to, že se samotné písně nevyhýbají tématům jako je smutek, pochybnost nebo strach.

 

Kapela tak i hudebně pracuje s lehce melancholickou náladou, kterou vytváří zejména lehce emo zvonivé kytary, které ale zároveň nezapomínají na své punk rockové kořeny. A to stejné platí i o rytmice.

 

Banánův vokál se v 50m Znak představuje v civilnější podobě, tak jako tomu bylo např. v Kovadlině, i on ale dokáže energičtější pasáže podtrhnout tím správným způsobem. Ve zvuku 50m Znak se tak potkává melodický hardcore Touché Amoré, dravost Hot Water Music a mnohdy i nálada Dischord kapel poloviny 80. let nebo indie hardcore mutace desek Fucked Up. „Jestli to občas bude znít malinko jako Mňága a Žďorp, tak se vám to nezdá,“ dodává Banán, frontman kapely.

 

Zvuk alba má na svědomí Amák z Golden Hive Studia, hosty na desce jsou Ryan Patterson (Coliseum, Fotocrime), Tomáš Kejmar a trumpetista Štěpán Hruška. Obal a celkový layout obstaral Hayden Menzies, bubeník kanadských Metz.

 

Album kapely 50m Znak Nadechnout se vychází ve 5. 12. 2024 na Kabinet Records na modrém transparentním LP. 50m Znak svůj debut Nadechnout se pokřtí v sobotu 14. 12. 2024 v Brně v Kabinetu MÚZ ve společnosti Vole, Mörghuul, G.U.T.S, Kronstadt a Levag. Desku je už nyní možné koupit online na eshopu Kabinet Records a fyzicky v Kabinetu MÚZ.

 

Multilink: https://orcd.co/50mznak24

Presskit: https://bit.ly/kabinetrecords50mznak

 

Umělec: 50m Znak

Album: Nadechnout se

Žánr: punk emo hardcore

Label: Kabinet Records, katalogové číslo KR040

Datum vydání: 5. 12. 2024

Formát: LP, full-length

Autor textu: Milan Trachta, Václav Orcígr

Autor hudby: 50m Znak (Václav Orcígr, Václav Kopecký, Jakub Slonina, Michal Kašuba, Milan Trachta)

 

Křest alba: 14. 12. 2024 Brno, Kabinet MÚZ

 

Odkazy 50m znak:

https://50mznak.bandcamp.com

https://www.instagram.com/50mznak

 

Odkazy Kabinet Records:

https://www.kabinetrecords.cz

https://eshop.kabinetrecords.cz/

https://www.facebook.com/kabinetrecords

https://www.instagram.com/kabinet_records_label/

 

 

Festival BESEDA ohlašuje první jména: Buty, Vojtika, DVA, Nivvu nebo Eriku Rein

Odvážnou kombinaci česko-slovenských umělců oznámili pořadatelé vyhlášeného Festivalu BESEDA. Mezi prvními jmény nadcházejícího ročníku jsou legendární Buty, ceněné domácí duo DVA, elektronická průkopnice Fæ Bestia i dvě výrazné osobnosti aktuální slovenské scény: Erika Rein a Vojtik. Chybět nebude Sýček, Nivva, Severní nástupiště, THC Luna G, Zaffer 9 a esazlesa. Dvaatřicátý ročník festivalu se bude konat 1. a 2. srpna 2025 v Tasově u Veselí nad Moravou. Na třech scénách nabídne na padesát programových položek včetně několika inspirativních zahraničních umělců.

Těžko si v rámci Česka nějaká jiná kapela než Buty může nárokovat označení „ostravská legenda“. Radek Pastrňák a jeho parta jsou poslední čtvrtstoletí nedílnou součástí domácí scény, z nečekaných hitmakerů vdevadesátkách se hudebně posouvali víc a víc k alternativě, s každou deskou se měnili a nikdy se nezaprodali. „Naším hlavním cílem je reflektovat zejména nejaktuálnější dění na české a slovenské scéně. Současně se ale snažíme přivážet i jména, která u nás patří ke kultovním. Takovou položku letos jednoznačně splňují Buty,“ říká ředitel festivalu Pavel Uretšlégr.

Mezi zkušené domácí hudebníky patří také duo DVA, Bára Ungerová a Jan Kratochvíl, kteří do Tasova přivezou svou povedenou, tancem a letní náladou napěchovanou comebackovou desku Piri Piri. A svou pozici po letech podobně razantně s albem Dokud vím, co mám potvrdili i emocoroví Esazlesa. Nové objevy v dramaturgii zastoupí Josefína Trantinová s experimentálním projektem Fæ Bestia, která míchá žánry a reflektuje současná témata, či virtuální pophvězda Nivva, jejíž audiovizuální show nabízí pohled do budoucnosti digitálního popu. Psychedelický rock (nejen) pro ornitology přiveze kapela Sýček a s odstupem několika let se na akci představí i přátelé táborových ohňů Severní nástupiště, kteří navazují na domácí předrevoluční folk, country i étos trampské pospolitosti. Přeskládat poměry na domácí hiphopové scéně, která moc nefandí ženám ani politickým proklamacím, dále přijede rapový kolektiv THC Luna G.

Vojtik měl slovenskou scénu na festivalu reprezentovat už letos, z jeho vystoupení ovšem sešlo. „Slovensko považujeme za součást našeho geografického prostoru, proto tamním umělcům dáváme vždy velký prostor. A Vojtikovo druhé album MESSIASH IX, které obsahuje velké klavírní balady i introspektivní melancholii, mimořádnost tohoto mladého hudebníka ještě podtrhlo. Vojtik dělá chytrý pop s politickým přesahem a obojí je právě teď velmi potřeba,“ dodává dramaturgyně Kač Fišer. Velmi talentovaná je také slovenská umělkyně Erika Rein, jež je na svém debutovém albu Kamibe rozkročená mezi současnou elektronikou, popem a tradičním romským folklorem. A výrazná je i produkce česko-slovenského maskovaného dua Zaffer 9 objevujícího něžnost v agresivním chaosu, kde se potkali Helena Hájková a Viktor Jenčuš.

Dvaatřicátý ročník BESEDY (u Bigbítu) se uskuteční 1. a 2. srpna 2025 v Tasově u Veselí nad Moravou a pořadatelé plánují i několik atraktivních zahraničních jmen. „Rádi bychom k domácímu kurátorovanému výběru opět přidali i několik aktuálních umělců ze zahraničí, podobně jako letos Backxwash nebo dříve The Murder Capital, Zolu Jesus, Brodku nebo Algiers. To nejlepší z naší nezávislé scény zkrátka chceme zasadit mezi relevantní hudebníky ve světovém kontextu,“ doplňuje Uretšlégr. Své zástupce na festival opět doveze i Startér Radia Wave, chybět nebude místní folklor a další umělci vystoupí také v rámci ostatních programových bloků, Soutěže písničkářů a tzv. Apollónovy návštěvy.

Předprodej probíhá v síti smsticket. Až do Štědrého dne festival za každou prodanou vstupenku koupí jednu nocleženku lidem bez domova.

DALŠÍ INFO: https://besedaubigbitu.cz/, https://www.facebook.com/besedaubigbitu

UDÁLOST: https://www.facebook.com/events/861317809395699

Vlastimil Třešňák vydává nové album Happy Hour

Legendární písničkář, malíř a spisovatel Vlastimil Třešňák vydává řadové album s novými písněmi, které nahrál se svojí studiovou kapelou Temporary Quintet.

 

Dva roky po vydání alba Kiks napsal Vlastimil Třešňák dvanáct nových písní pro album Happy Hour. Když hudba potká poezii, vznikne album, které vtáhne posluchače do světa, kde hranice mezi realitou a imaginací neexistují. Happy Hour je mnohem víc než jen album – je to divadelní představení, surrealistická hra a šansonový večer v jednom. A to vše mistrně podpořeno výjimečnými hudebníky. 12 nových písní = 12 světů.

Vlastimil Třešňák, legenda české hudební scény, přichází s nahrávkou, která posluchače provede rozmanitými příběhy plnými emocí, metafor a zamyšlení. Už po zvolání „Vlajky vzhůru!“ vtáhne posluchače do lehce ošumělého tyjátru, kde hlavní role patří nejen jeho textům, ale i posluchačově vlastní fantazii. Každá píseň je jako kapitola knihy – občas absurdní, občas melancholická, ale vždy odzbrojující svou upřímností a hloubkou. Třešňák se nebojí překračovat hranice – jednou je šansoniérkou, podruhé stoletou komtesou, jindy Sigmundem Freudem či lampářem. A když vás vezme na kafkiádový útěk z lejster, pochopíte, že nic není nemožné. Album Happy Hour dovoluje přemýšlet, cítit a snít. To vše za řízného hudebního doprovodu Temporary Quintet a hostů.

Písně vznikly ve spolupráci autora s Josefem Štěpánkem a Janem Steinsdörferem, které ve studiu doplnili basista Martin Lehký, bubeník Miloš Dvořáček a saxofonista Jan Štolba. Album nahrál ve studiu Soundevice Adam Pakosta. Deska Happy Hour vyšla rovněž i jako vinyl v počtu 300 číslovaných kusů a nabízí neopakovatelný hudební zážitek s důvěrně známým charakteristickým zvukem. Vydání podpořilo Ministerstvo kultury.

 

Obsah

  1. Happy Hour
  2. Europé
  3. Probuďte Mistra Hanuše!
  4. Dobrý den, pane profesore
  5. Maloval stříbřenkou
  6. Arcimboldo
  7. Kapištó?
  8. Fuga e-moll
  9. Pán, který utek z lejster
  10. Možná asi
  11. Lampář a Sigmund Freud
  12. Doyen Kandrdas

 

Spotify

https://open.spotify.com/album/0lV2zlsRY24VRO1EZkGfLD

 

 

Autor

Vlastimil Třešňák (26. dubna 1950 v Praze), básník, hudebník, malíř, spisovatel a fotograf.

Veřejně vystupuje od druhé poloviny 60. let, v duu s Jaroslavem Hutkou i sólově. Byl významnou osobností volného sdružení Šafrán. S přestávkami vystupoval, proslavil se jako nenapodobitelný autor nového stylu proletářské poezie. V 70. letech se postupně dostal do střetu se státní mocí, stal se jedním z prvních signatářů Charty 77 a v roce 1982 byl donucen odejít do exilu. Po pádu komunismu se vrátil do Prahy a brzy se z něj stal kritik české postkomunistické demokracie. Již jeho první album Zeměměřič, vydané v exilu, se stalo legendou, vydal dále deset dalších řadových alb (Koh-i-noor; Třešňák, Korman, Gadžor / druhá strana; Koláž; Inventura; Skopolamin; Němý suflér; Alter ego; Konvolut; Kiks a Happy Hour), poslední tři již s vlastní rockovou skupinou Band a studiovou formací Temporary Quintet. Třešňák je autorem řady knih povídek i románů (Jak to vidím já; Babylon; Bermudský trojuhelník; …a ostružinou pobíd´ koně; To nejdůležitější o panu Moritzovi; Klíč je pod rohožkou; U jídla se nemluví; Evangelium a ostružina; Domácí hosté; Melouch), ve dvou vydáních publikoval své písňové texty (Plonková sedmička), za román Klíč je pod rohožkou získal v roce 1995 cenu Kniha roku. V roce 2007 vydal bilanční rozhovor To je hezký, ne? s Ondřejem Bezrem. Je autorem řady obrazů, vydal dvě výtvarné monografie (Adam & Söhne, 49+1 ), hrál v několika filmech i divadelních inscenacích, je rovněž autorem divadelní hry Malá srdeční příhoda. V roce 2011 vyprodukoval hard-trampskou skupinu Totems, jazzově swingovou hudební partu Alo Trio a byl autorem jejího repertoáru. V současné době veřejně nevystupuje.

 

Vlastimil Třešňák a Temporary Quintet: Happy Hour

listopad 2024: CD/downloading / vinyl

obal Vlastimil Třešňák Magdalena a Karel Cudlín

doporučená cena 350 Kč (CD) a 600 Kč (vinyl)

vydal Galén

Vlastimil Třešňák – zpěv; Josef Štěpánek – kytary, zpěv; Jan Steinsdörfer – klávesové nástroje, Hammond Melodion, zpěv; Jan Štolba – tenorsaxofon; Martin Lehký – basová kytara, kontrabas; Miloš Dvořáček – bicí, perkuse, pískání a hosté Adam Pakosta – housle (3, 12); Pavel Tylšar – hoboj (4)

 

Prazdniny a Marjari představují svůj soundtrack konce podzimu

Brněnská alter popová kapela prazdniny se po několika žánrově rozkročených releasech znovu hlásí o slovo s novým singlem, tentokrát na to ale nejsou sami. Kluci k sobě přizvali českobudějovickou písničkářku Marjari a společnými silami teď posílají do světa introspektivní duet ‘500 days of a fall’, který poodhaluje intimní světy obou indie popových interpretů.

 

„Dlouho jsme měli v hlavě koncept na song, co by představil vhled do vztahu dvou lidí, kteří sice jsou spolu, ale je evidentní, že ho každý vnímá úplně jinak,” popisuje proces skládání producent a baskytarista Michael Schnaubert. „Hned nám bylo jasný, že to musí být duet a potom, co jsme spolu odehráli několik koncertů a začali se kamarádit, jsme věděli, že to musí být duet s Maržou,“ doplňuje. Prazdniny toho s Marjari spojuje daleko víc, než by se na první pohled mohlo zdát. Kromě společných koncertů totiž oba interpreti vyhráli hitparádu neobjevených Startér na Radiu Wave. Nahrát song je tedy symbolickým propojením.

 

Samotná písnička balí hořkosladké vokály Marjari a Matěje Starečka do zasněných syntezátorových ploch a hypnotického beatu, ze kterých občas vyplavou i zkreslené kytary. „Strašně dlouho mě fascinovalo samplování a chtěl jsem pomocí téhle techniky napsat pro prazdniny písničku, ale až na jeden půlminutový nápad to všechno znělo jak Daft Punk z Wishe,“ směje se Schnaubert. „Nakonec se nám ale společnými silami podařilo z toho 30 vteřinového nápadu vykřesat celý song,” vysvětluje Schnaubert.

 

‘500 days of a fall’ představuje prazdniny i Marjari v trochu jiném světle, než je fanoušci můžou znát, aniž by ztráceli cokoliv ze své osobitosti. I proto může singl směle aspirovat na ideální soundtrack ke konci letošního podzimu.

Dialog mezi světlem a barvou

Lucie Jindrák Skřivánková a Michal Škapa představují společnou tvorbu na výstavě Luminous Mind v Nookart Studiu

Nookart Studio uvedlo výstavu Luminous Minds. Ta propojuje tvorbu dvou předních českých umělců – Lucie Jindrák Skřivánkové a Michala Škapy. Tvůrci známí svým intenzivním přístupem k barvě a světlu v ní prezentují sérii společně vytvořených obrazů, jež otevírá nové možnosti vizuálního jazyka. Samostatně pak ukazují nový směr jejich tvorby. Výstavu Luminous Minds je možné navštívit až do 31. ledna.

Série tvůrčího dialogu vznikla jako jedinečná spolupráce, při níž jeden autor dílo zahájil a druhý na něj navázal. Tvůrčí souhra kombinuje malbu, text a reliéfní vrstvy připomínající koláž. Michal Škapa do obrazů vnáší abstraktní textové fragmenty a skryté kódované vzkazy. Lucie Jindrák Skřivánková doplňuje díla plastickými reliéfy, které rozšiřují plátno do prostoru a reagují na Škapovy textové prvky. Výsledná díla jsou dynamická, vrstevnatá a plná významů, které čekají na své objevení.

„Naše společná díla jsou velmi barevná, velmi vrstevnatá, mají spoustu skrytých významů a úplně jiný přístup k malbě. Tím, že jsme s Michalem Škapou na našich společných obrazech pracovali současně a v reálném čase, cítím z nich mužskou i ženskou energii, zároveň hrubost, hravost, a celou jinou kombinaci emocí,“ komentuje společnou tvorbu malířka Lucie Jindrák Skřivánková.

Sjednocujícím prvkem výstavy je neonové světlo, které obrazům dodává živost, energii a podtrhuje intenzivní vizuální dojem. Michal Škapa jej využívá jako nástroj pro kresbu, zatímco Lucie Jindrák Skřivánková ho vnímá organicky, jako hmatatelný element. Světlo je tak středobodem jejich společné práce.

Vybrané obrazy jsou zasazeny do rámů s radiantním barevným přechodem. Ten umocňuje dojem, že díla vystupují z plátna do prostoru, a posiluje tak intenzitu barevného zážitku. Některé obrazy jsou prezentovány bez něj, čímž vzniká promyšlený kontrast mezi způsoby instalace. „Světlo a barva v této výstavě nejsou jen vizuálními prvky, ale stávají se jazykem, kterým oba autoři vedou tichý, ale intenzivní dialog – mezi sebou, dílem a divákem,“ přibližuje hru se světlem kurátorka výstavy Michaela Mellová.

Vedle společných obrazů přinášejí oba umělci nové prvky své tvorby. Michal Škapa poprvé představuje keramické objekty, na nichž ožívají jeho texty jako deníkové zápisky. Lucie Jindrák Skřivánková se věnuje minimalistické paletě inspirované prostředím bez světla. „Má nová vlastní tvorba je charakteristická redukcí barev, což vychází z mého současného ateliéru. Není v něm dostatek světla a já nevidím celou škálu barev jako v mém předchozím ateliéru na Novém městě. Nová díla jsou jednoduchá, založená především na struktuře. Objevuje se v nich pár jasných barevných akcentů odkazujících k bauhausu,“ popisuje Jindrák Skřivánková.  

„Svítíme v galerii, oknem do ulice, do města a do nebes. Už dlouho jsem necítil takovou volnost při tvorbě a s chutí jsem se odvázal. Zářící barvy, neony a spojení s Lu mi přineslo velkou radost a myslím, že je to z obrazů cítit. Těším se na další rozvíjení naší spolupráce,” okomentoval společný projekt Michal Škapa.

Výstava Luminous Minds je nejen vzájemným uměleckým dialogem, ale také tvůrčí laboratoří, v níž oba autoři nacházejí nové možnosti pro světlo, text a barvu. K vidění je až do 31. ledna v Nookart Studiu.

Album Konektiv Tape Vol. 1 přináší hudební dialogy bez hranic

Konektiv Tape Vol. 1 je kompilací představující šest uměleckých dvojic z proběhlých ročníků Konektiv Nights. Konektiv od roku 2018 spojuje české umělce se zahraničními a vybízí je ke spolupráci, což vede k unikátním projektům, propojující žánry, přístupy a kultury. Tyto spolupráce jsou každoročně prezentovány během Konektiv Night v Praze a Konektiv on Tour v Brně a Hradci Králové.

Po sedmi letech se kurátoři Pavel Kraus a Ewelina Ai-fen Vlček-Chiu rozhodli oslovit umělce zapojené do Konektivu, zda by měli zájem vytvořit studiovou nahrávku se svými tehdejšími hudebními partnery. Výsledkem je šestiskladbové album, které je stejně rozmanité jako koncerty Konektiv Night, kde se žánry setkávají a prolínají v nápaditých a neotřelých kombinacích.

Album otevírá podmanivá skladba „Siri tönünnerii“ (Land Back) od Aldany Duoraan a Tomáše Niesnera. Aldanina hra na chomus, což je tradiční brumle specifická pro oblast Sacha, se prolíná s Tomášovou hypnotickou kytarou ve stylu spaghetti westernu. Výsledkem je pocit naděje, připomínající postupné oteplování při východu slunce.

Mlžný závoj na prvních paprscích zimního rána přináší skladba „Carved in Obscurity“ od hongkongského umělce Barryho Wana a malířky Anny Ruth alias Koruth. Mystická jemnost zde spojuje zvonky, flétny a ambientní vrstvy.

Atmosféra potemní a zneklidní s elektronickou skladbou „Přechovávání velryby“ (Preserving the Whale) od Tamary Spalajković (alias hidingseason) a Mikuláše Hamerly. Tato příjemně chaotická a hlučná skladba naruší klid a zase rychle zmizí.

Poté přicházejí první tóny baskytary Jana Duždy, setkávající se s ležérním a intimním vokálem Ai fen. Skladba „Glass Box“ díky své popové struktuře navozuje falešný pocit bezpečí, aby jej pak narušily a znepokojily záblesky úzkostného křiku reprezentujícího zoufalství imigrantských dětí při hledání nového domova.

Na vokál Ai fen navazuje melodický hlas Emy Brabcové s meditací o tichu a jeho přítomnosti v našich tělech. Ticho se dále rozvíjí ve skladbě „Mirrorcylinder“ v syntezátorových tónech, jemných úderech vibrafonu a perkusích Elia Morettiho.

Album Konektiv Tape Vol. I uzavírá skladba „Sangam“, kde se Marek Kubát představuje na loutnu a Chaitanya Bhat svým hlasem suverénně přechází mezi různými rágami severoindické klasické hudby. Loutna a Bhatův hlas se zde setkávají a prolínají v radostné unii kultur a tradic, které pocházejí z opačných koutů světa i dějinných okamžiků, ale dokážou koexistovat, jako by vyrůstaly společně v kosmickém lůně za hranicemi každodenního vnímání.

Tím Konektiv Tape Vol. 1 uzavírá své putování a usazuje se v prohlubujících se drahokamových tónech zvukového soumraku, jenž předchází klidu temné a pokojné noci.

Výtěžek z prodeje alba bude použitý na podporu Iniciativy Hlavák, organizace, která poskytuje základní materiální a psychologickou pomoc uprchlíkům přijíždějícím na pražské Hlavní nádraží.

Album vzniklo za finanční podpory Institutu umění – Divadelního ústavu a hudební exportní kanceláře SoundCzech.

Konektiv Tape Vol. 1 naleznete k poslechu na Bandcampu https://konektiv.bandcamp.com/album/konektiv-tape-vol-i a všech streamovacích službách.

Poslední letošní zastávkou platformy Konektiv bude 13. prosince 2024 Divadlo Drak v Hradci Králové. Konektiv ve spolupráci s místním promotérským spolkem MENU představí ukrajinského hudebníka Jurije Nikelskyho, ovládajícího hru na působivou škálu etnických dechových nástrojů, ve spojení s kontemplativními i intenzivními ambientními vrstvami Jana Kašpara, vystupujícího pod pseudonymem Obelisk of Light. Tvůrčí zvědavost a hloubavé elektronické plochy se propojí ve spolupráci houslistky a hráčky na koto Anny Romanovské, stálé členky komorního orchestru Berg, a ruské zvukové umělkyně Rlung. Sakrální drony a vzletné vokály producentky timmi se protnou s lyrickými tóny oudu jordánsko-palestinského všestranného umělce a hudebníka Husama Abeda.

 

Web: https://www.konektiv.net/

 

 

Leeb0rn vydávají klip Exchange

Denně sedíte x hodin v práci, která vás moc nebaví, a pak si za vydělané peníze koupíte něco, abyste si udělali radost. Ta radost vždycky velmi rychle zmizí, vy si ale na tento systém zvyknete a máte ho rádi. Někde uvnitř vás ale roste hněv. 

Leeb0rn vydali hraný klip k písničce Exchange, která se objevila na jejich posledním albu Hauau (2024). Zvuk zkreslené autoharfy, zkreslené baskytary a zkresleného vokálu vizuálně doplňují ponuré záběry v režii Daniela Patha. Kromě kancelářských židlí a nákupního vozíku můžete v hlavních rolích vidět samotné členy kapely.

Do konce roku zahrají Leeb0rn ještě 12. prosince v Brně v Klubu Alterna. Nejnovějším počinem kapely je živá hudba k němému filmu Upír Nosferatu, který se bude letos promítat 5. prosince v Boskovicích a 18. prosince v Brně.

Písničkář a karikaturista Mirek Kemel pokřtí 27. listopadu v Paláci Akropolis nové album Mordyjé

Hudebník, písničkář a zároveň dlouholetý přední český karikaturista Mirek Kemel pokřtí nové album Mordyjé 27. listopadu v pražském Paláci Akropolis. Vedle stálé kapely se představí také řada hostů – Ivan Trojan, Vladimír Javorský, Marie Puttnerová, Josef Štěpánek, Martin Novák, Ondřej Konrád, Milan Cimfe a Michal Nejtek. Vstupenky jsou v prodeji zde.

 

Tematicky velmi pestré album, které vyšlo 25. října na značce Indies Scope, nabízí oproti starším deskám více rychlých písniček, ale nechybí typicky lyrické a zadumané skladby. Posluchači zde najdou jak písně nové, které reagují na současný stav světa, tak i starší, které hudebníci oprášili a vytáhli znovu na pódia v nové podobě. Všech třináct skladeb má ale společné poetické, jemné a introvertní texty Mirka Kemela. Autor, pro kterého hudba představuje niterný únik od každodenního vymýšlení vtipů o dnešním světě a politice, natočil pátou studiovou desku se svojí stálou kapelou. Nahrávka vznikla v produkci kytaristy a člena kapely Vlastimila Konopiského ve studiu SONO Records.

 

Album Mordyjé je k poslechu zde. Již dříve z něj vyšly tři singly a videoklipy – Rusalka, Včelař Milan a Oči pod ledem.

 

Mirek Kemel vedle skládání textů a hudby hraje na akordeon, kytaru a foukací harmoniku. Mordyjé je jeho pátou studiovou nahrávkou, před tím vydal alba Krajem šel anděl (2011), Nic víc (2014), Ryby, raci (2018) a Vlčí stopy (2021).

 

Videoklipy:

Rusalka: https://youtu.be/oB8OgTiX9S4

Včelař Milan: https://www.youtube.com/watch?v=fbwMZB1e9ss

Oči pod ledem: https://www.youtube.com/watch?v=q0FvB0irGnE

 

Mirek Kemel: Mordyjé

Vyšlo 25. října 2024, Indies Scope

 

Skladby:

1          Žižkov                         05:10

2          Znovu a líp                  03:46

3          Má milá                      05:25

4          Říkala jsi dnes             05:08

5          Rusalka                       03:40

6          Mordyjé                      03:29

7          Dny, co se vlečou       05:46

8          Barmanka Marie         03:46

9          Oči pod ledem            05:24

10        Včelař Milan               04:22

11        Světec                         02:53

12        Divnej brouk               03:33

13        Kočička                       02:22

„Ji.hlava se díky deseti dnům nadechla a promítla dokumentární filmy stovce tisíc diváků a divaček,“ říká ředitel festivalu. Cenu online publika získal nejlepší ji.hlavský dokument Dům bez východu

Letošní ročník Ji.hlavy uvedl 340 filmů, 147 diskusí po filmu a 39 debat Inspiračního fóra. Ji.hlavské filmy vidělo 110 tisíc diváků a divaček, v kinech to bylo více než 47 tisíc a online 63 tisíc. Na Ji.hlavu se poprvé akreditovalo přes 6 tisíc lidí. Cenu online publika získal film Dům bez východu Tomáše Hlaváčka, který byl zároveň nejsledovanějším filmem online části. Tento snímek, který upozorňuje na obchod s chudobou, si také z fyzické Ji.hlavy odvezl cenu za nejlepší český dokument.

Ji.hlava letos poprvé probíhala deset dní (25. 10.– 3. 11. 2024). „Ji.hlavský festival se po letech nadechl a mohl dát náležitý prostor výjimečným filmům ve svém programu. Desetidenní formát zjednodušil ubytování hostů i diváků a významně umožnil reprízovat filmy. Díky tomu například zahajovací snímek Prezidentka vidělo v Ji.hlavě téměř 1900 diváků a vítězný film české soutěže Dům bez východu vidělo během fyzického i online festivalu dokonce přes 2100 lidí. Letošní Ji.hlava ukázala, že dokumentární filmy mluví k současnosti a oslovují stále nové divačky a diváky,“ říká ředitel festivalu Marek Hovorka.

Na letošní Ji.hlavu se akreditovalo přes 6000 lidí, z toho 1435 filmových profesionálů. Divácká návštěvnost fyzického festivalu přesáhla 47 tisíc diváků a divaček, Ji.hlava Online zaznamenala 37 tisíc přehraných filmů, při přepočtu koeficientem 1,7 (používaném americkými streamovacími službami pro zjištění počtu sledujících) se dostaneme na téměř 63 tisíc sledujících online části.

Z 340 promítnutých filmů bylo 129 filmů uvedeno ve světové, 11 v evropské a 23 v mezinárodní premiéře. Filmy soutěžily v 8 sekcích. Promítalo se v 8 kinosálech v Jihlavě a Třešti. Program nabídl 147 diskusí po filmových projekcích a 39 debat v rámci Inspiračního fóra.

Ji.hlava přístupnější

S prodloužením se Ji.hlava zaměřila také na oslovení místního publika. Aby byla Ji.hlava přístupná opravdu každému, poskytla letos akreditace zdarma seniorům a seniorkám ve věku 65+ a také držitelům a držitelkám průkazů ZTP a ZTP/P. Pro rodiče a děti nově nachystala tři projekce, které byly přizpůsobeny jejich potřebám. Nešlo o projekce dětských filmů, ale o filmy pro rodiče, na které je doprovodily děti. Vstup na tyto tři projekce byl pro rodiče v doprovodu dětí zdarma.

Díky spolupráci s Psychiatrickou nemocnicí Jihlava, Alzheimer Home Ji.hlava, TyfloCentrem Jihlava a Domovem Stříbrné Terasy se podařilo uspořádat čtyři speciální projekce pro ty, kteří by jinak neměli možnost dokumentární filmy v kině zhlédnout.

„Letošní důraz na přístupnost se setkal se zájmem diváctva a k festivalu přivedl téměř sedm set dětských diváků a divaček, seniorů a seniorek nebo osob se zdravotním znevýhodněním. Stejně tak oslovil zahraniční a české návštěvníky, ale i publikum z Ji.hlavy a celého regionu,“ hodnotí ročník Marek Hovorka. Ji.hlava letos posílila fyzickou, ale i online část a rozvinula ještě více festivalový Industry program. „Mám radost, že se nám podařilo využít potenciál, který desetidenní festival nabízí. Ukázali jsme, jakým směrem se může Ji.hlava dále rozvíjet, a to jak ve zvyšování diváckého komfortu, tak možnostech ukázat filmy co největšímu počtu diváků,“ dodává Hovorka.

Cena online publika: Dům bez východu

Cenu publika Ji.hlavy Online získal snímek Dům bez východu režiséra Tomáše Hlaváčka, který je zároveň nejlepším českým dokumentem letošního ročníku. Film se zabývá tématem důstojného bydlení pro rodiny v nouzi. Lidé obývající nájemní byty v brněnské „Kuncovce“ chtěli teplou vodu, elektřinu a férové jednání. Od majitele, který podle vlastních slov „nemá rád barevný“, se místo toho dočkali šikany a vyhrožování. Policie ani město jim nepomohly. Kvůli boji za svá práva proto spojili síly s aktivisty a právníky. Mnohaměsíční konflikt se soudní dohrou Hlaváček zaznamenává jako angažovaný pozorovatel. Dům bez východu je zároveň nejsledovanějším filmem letošní Ji.hlavy Online.

Vítězné filmy 28. MFDF Ji.hlava najdete zde. „Poroty se letos přiklonily k politickým filmům. Neukazují to jen vítězové hlavních sekcí, jako je slovenská Prezidentka nebo v Rusku natočené Štěstí a dobro všem Filipa Remundy, ale i oceněné americké VR Snění o Libanonu nebo argentinské Rozloučení odhalující kořeny režisérčina dědečka, který byl pobočníkem Benita Mussoliniho. Jakkoli soutěžní sekce nabídly i poetičtější a univerzálnější snímky, poroty reagovaly na filmy, které působivě ukazují současný rozdělený svět,“ hodnotí Hovorka letošní ročník.

TOP 10 Ji.hlava Online – sledovanost

 

  1. / Dům bez východu
  2. / Dajori
  3. / Den, kdy se zastavil Island
  4. / Štěstí a dobro všem
  5. / Reportáž psaná na benzínce
  6. / Je to ve hvězdách
  7. / Hranice Evropy
  8. / (P.S.)
  9. / Ani se nenaděješ a už se jmenuješ
  10. / Šedá zóna

 

Čtrnácté Inspirační fórum: imunita, válka, technologie a volný čas a les

Divácky úspěšný byl i čtrnáctý ročník Inspiračního fóra. Na diskusní platformě Ji.hlavy debatovalo fyzicky nebo online 80 domácích a zahraničních hostů a hostek, programu se zúčastnilo 2 150 návštěvníků a návštěvnic. Debat, besed nebo workshopů bylo celkem 39. Čtrnáctý ročník fóra provázela otázka po lepším životě v horších časech – a to ve čtyřech tematických blocích věnovaných vztahu nových technologií a volného času, lesů, nových pojetí imunity a jejích přesahů do společnosti a politiky a současného fenoménu války. Diskusní program rozšířily workshopy a série Inspiračního schůzování, která nabídla zájemcům a zájemkyním třikrát v průběhu festivalu otevřený prostor pro společné přemýšlení a diskutování dosavadních témat. Každý večer nechybělo ani živé natáčení oblíbených podcastů.

„Letošní Inspirační fórum se stalo místem skutečného setkávání. Senioři a seniorky, freelanceři a freelancerky, studentstvo, podnikatelé a podnikatelky i lidé z umělecké a filmové scény, lidé z různých sociálních bublin a věkových skupin, často s opačnými názory, se dokázali otevřeně bavit, naslouchat si a vzájemně se inspirovat,“ říká vedoucí a dramaturgyně Inspiračního fóra Tereza Swadoschová.

Diskuse Inspiračního fóra navštívilo 2 150 diváků a divaček fyzicky. Debaty Inspiračního fóra pak během Ji.hlavy Online zaznamenaly 2943 zhlédnutí. Záznamy debat lze sledovat online zde.

Ji.hlava dětem a Ji.hlava Vibes

Na doprovodný program Ji.hlava dětem se akreditovalo 500 dětí, celkem jej pak navštívilo více než 3 300 lidí. Ji.hlavu Vibes navštívilo celkem 1 700 účastníků a účastnic. Šestidenní program pro děti nachystal 60 workshopů a dílen, 4 divadelní představení, 4 komentované procházky, 15 lektorovaných projekcí a další doprovodný program. To vše v budovách Stříbrného domu na Masarykově náměstí a Domě Gustava Mahlera ve Znojemské ulici. Program byl určený pro děti od nula do patnácti let. Pro ty nejmenší byla k dispozici dětská herna s hlídáním. Vstup na Ji.hlavu dětem byl zdarma.

Potřetí proběhla také Ji.hlava Vibes určená dospívajícím od 13 let. Čtyřdenní program vznikl v dialogu s mládeží a mladými dospělými – jeho cílem je nabídnout účastnictvu poznání i zábavu v rámci témat, která je opravdu zajímají. Vibes doplňují doprovodný program festivalu o workshopy, svěží kulturu nebo diskuse s inspirativními osobnostmi. „Letošním projektem Vibes se povedlo oslovit náctileté nejen jako publikum, ale i jako spolutvůrce*kyně programu. S úspěchem se setkala tvůrčí výzva, do které mohli hlásit své filmy na téma ‚je OK nebýt OK‚. Reflexe různých druhů duševní nepohody očima dospívajících podněcuje uvědomění, že je v pořádku o svém trápení mluvit a říct si o pomoc, a vnáší do veřejné debaty o duševním zdraví autentický pohled mladé generace, který mezi alarmujícími čísly z výzkumů zatím chyběl,“ říká dramaturg programu Václav Tintěra.

Znělka od Kirsten Johnson

Znělku pro letošní ročník Ji.hlavy vytvořila americká dokumentaristka a kameramanka Kirsten Johnson, která byla za svůj poslední snímek oceněna na festivalu Sundance Cenou poroty za inovativní přístup v dokumentárním filmu. Ji.hlava uvedla i režisérčin snímek Smrt Dicka Johnsona (2020) a také její masteclass.

Rekordní účast na Industry programu

Industry program festivalu je tradičně zaměřený na podporu dokumentárního filmu ve všech jeho fázích. Ten letos oslovil více než 1 435 filmových profesionálů a profesionálek z celého světa. Industry Days letos probíhaly 29.10.—1.11. Letos počtvrté proběhlo mezinárodní fórum Ji.hlava New Visions. Na něm se představilo 15 dokumentárních projektů z Evropy a 8 z USA a 12 z nich si odneslo ceny. Dalších 32 projektů se zapojilo do trhu Ji.hlava New Visions. V rámci festivalu se uskutečnilo setkání zástupců a zástupkyň mezinárodních filmových festivalů. Cílem programu Festival Identity je posílit spolupráci mezi filmovými festivaly a podpořit výměnu know-how.

Velmi úspěšný byl také Matchmaking Accelerator, jehož cílem je propojit filmaře, filmařky, producenty a producentky s organizátorstvem festivalů nebo třeba distribucí filmů. Celkem letos Ji.hlava pomohla zorganizovat bezmála 850 pracovních setkání. Projekt Visegrad Accelerator pak letos v Ji.hlavě propojil profesionály a profesionálky z České republiky, Slovenska, Maďarska a Polska.

Letos po třinácté se na MFDF Ji.hlava v rámci projektu Emerging Producers představilo 18 talentovaných evropských producentů a producentek.

„V rámci letošního ji.hlavského industry programu jsme představili mimo jiné přes třicet pozoruhodných dokumentárních projektů, které vyvolaly velký zájem a jejichž autoři dostali příležitost dále je rozvíjet ve spolupráci s experty z celého světa. Letos jsme Ji.hlava Industry rozšířili o prezentaci výjimečných projektů z východní a jihovýchodní Asie a řada z nich si odnesla z festivalu ocenění. Je vidět, že si Ji.hlava Industry buduje stále silnější pozici na světové dokumentární scéně, což nás velmi těší,“ říká vedoucí Industry oddělení Jarmila Outratová.

Během Industry Days vyhlásila Ji.hlava první tři projekty, které podpoří díky koprodukčnímu projektu Ji.hlava / JB Films. Jeho cílem je pomáhat autorskému dokumentárnímu filmu ze střední a východní Evropy. Tři vítězné projekty dohromady obdržely 110 000 euro. Všechny příjmy generované z koprodukčního podílu Ji.hlava / JB Films budou znovu investovány do dalších dokumentárních filmových projektů ze střední a východní Evropy.

Konference o etice v dokumentárním filmu

Letos potřetí proběhla Konference o etice v dokumentárním filmu. Jejím tématem bylo „Zodpovědnost za téma“. Celodenní program nabídl diskuse o tom, jak filmaři a filmařky, instituce nebo media nastolují témata, která rezonují společností. Diskutovalo se mimo jiné třeba o tom, jak se ve středoevropském kontextu vytvářejí témata pro dokumentární film nebo které institucionální rutiny jsou klíčové při vytváření témat. Konference o etice v dokumentárním filmu je platformou pro setkání lidí se zájmem o dokumentární tvorbu a etiku ze sféry akademické, profesní, industry i nejširší veřejnosti. Jejím smyslem je vyvolat dialog o důležitých etických otázkách filmové tvorby i podnítit domácí výzkum etablováním nového prostoru pro diskusi mezi akademiky a profesionály. Etické konference se zúčastnilo 538 návštěvníků a návštěvnic.

  1. Mezinárodní festival dokumentárních filmů Ji.hlava proběhne 24. října – 2. listopadu 2025. Další informace na ji-hlava.cza také na festivalovém Facebooku, Instagramu a TikToku.
Další články
sinekfilmizle.com