„Vezměte si ještě Leche Frita“ – Kino Utajeno na rodinné oslavě

Kino Utajeno v listopadu navštívilo svou tetičku na Olšanských hřbitovech a v prosinci se pořádně vyparádí na zakončení sezóny!

Pečlivě kurátorované imerzivní večery s filmovým promítáním zavedly diváctvo na neotřelé místo i tentokrát. Performerstvo a lektorský úvod diváctvu napověděly, jaký snímek bude promítán a gamifikované prvky v podobě ukrytých QR kódů je zase motivovaly k prozkoumání lokace.
Na poslední, prosincovou, akci sezóny zbývá pár vstupenek, tak se nechte zlákat barokními klenbami Hrzánské pasáže a příslibem filmu, který zůstane do poslední chvíle utajen!

Přišel i strýček ze čtvrtého kolene

V listopadu bylo diváctvo pozváno na španělskou rodinnou oslavu, kterou pořádala roztržitá tetička a její “hermana”. Součástí akce bylo tradiční občerstvení i nátura. Pomocí performance a lektorského úvodu se podařilo hned dvěma návštěvníkům uhodnout název filmu, který se promítal. Byl jím snímek Volver od španělského režiséra Pedra Almodóvara s Penélope Cruz v hlavní roli. Po projekci na účastnictvo čekala i prohlídka Olšanských hřbitovů, kterou vedl Petr Zeman ze Hřbitovy a pohřební služby hl. m. Prahy.

Studentstvo vítáno!

Kino Utajeno letošní sezónu zakončí již téměř vyprodanou prosincovou akcí v Hrzánské pasáži, ve které měli svůj obchod i rodiče Franze Kafky. Pasáž, jejíž zdi jsou tvořeny křídly Hrzánského paláce, je v současnosti zasvěcena české módě a designu. Její barokní klenuté stropy a pro tento sloh charakteristická detailnost kontrastují s druhým dechem, který dnešní nájemci tomuto prostoru přinášejí.

Projekt se tentokrát otevře i mladšímu publiku v podobě denní akce pro školy. Kapacita není zatím vyčerpána, a školy, které mají zájem, se mohou obrátit na náš e-mail pro více informací. Pro děti platí to samé, co pro dospělé: promítaný snímek zůstane utajen.

Děkujeme všem, kteří Kino Utajeno tvoří

O chod projektu se stará kolektiv studentstva z vysokých škol FAMU, DAMU, AVU a FF UK v Praze. Kino Utajeno bylo v roce 2023 oceněno jako nejlepší magisterský producentský počin na FAMU.

Projekt je realizován s finanční podporou Státního fondu kinematografie, Akademie múzických umění v Praze (Mezifakultní spolupráce AMU), Ministerstva kultury České republiky a hl. m. Prahy. Mediálními partnery akce jsou magazín art2friends a Girls in Film. Partneři doprovodného programu jsou Bis.tro a F.H. Prager. Prosincová akce vzniká ve spolupráci s FAMU a SLÁVA! – Fashion concept store & kreativní hub (za projektem stojí Skin On The Market z.s. – Jarmila Kytlicová, Tereza Váchová). Do akce se zapojili i Ó gallery, C12 – Art Gallery & design store, Terezie Trusinová, Smyssly.

Vstupenky v předprodeji:

https://goout.net/cs/slava-kino-utajeno/szuwenx/

Galerie Na Věky uzavírá cyklus (Ne)viditelná ruka péče výstavou Transfigurace o proměnách lidské existence.

Nová výstava s názvem Transfigurace představí tvorbu mladých současných umělců se zaměřením na zkoumání účinků současných ekonomických, environmentálních a sociálních podmínek ve vztahu k lidskému tělu. Své práce zde vystaví autor Jan Matýsek, Marcela Putnová a Vell Sv. Vybraná díla zkoumají aktuální proměny, péči a fyzickou podstatu člověka, přičemž reflektují lidské tělo v rozšířeném kontextu a naznačují, kam až mohou jeho transformace ve 21. století dosahovat. Vernisáž proběhne ve čtvrtek 28. listopadu od 18 hodin za účasti autorů a kurátorů. Dvouměsíční trvání výstavy doplní program zahrnující komentované prohlídky a galerijní animace.

 

Galerie Na Věky na Smíchově uzavírá svůj výstavní cyklus (Ne)viditelná ruka péče, věnovaný péči o všechny existence. Galerie během loňského a letošního roku představila pět výstav: Duše míní, člověk činí; I když vím, že hořím, něco mě zebe; Prociť komunity; Bližní a A přece se točí? – děl od mladých umělců a umělkyň současné české vizuální scény. Cyklus nyní završuje šestá výstava Transfigurace na téma péče o tělo a vrací se na začátek výstavního cyklu, k člověku a symbolicky navazuje na první výstavu, která se zaměřovala na psychické zdraví. Poslední výstava se však více zaměřuje na fyzické zdraví a reflektuje možnosti lidské entity. Tělo jakožto fenomén a práce s ním do dějin umění neodmyslitelně patří. Evolucí proměněné lidské tělo je dnes chápáno jako umělecké médium s cílem dosáhnout společenských a genderových změn, proto je objektem zájmu mnoha umělců a umělkyň. Umění 20. století uvolnila tělo ze zarytých či vyčerpaných konvencí a v návaznosti na to, není již na tělo nahlíženo jako na objekt zájmu či přivlastnění, ale jako na performativní materii, která bývá aktualizována.

 

Jan Matýsek (1994) vystudoval scénografii u Jany Prekové na brněnské JAMU a magisterský titul dokončil na AVU v ateliéru Anny Daučíkové, posléze u Kateřiny Olivové a Dariny Alster. Vytváří objekty a videa, ve kterých se zaměřuje na současné proměny genderu a environmentu. Svými díly vypráví příběhy o nenávratných ekologických katastrofách, z nichž se rodí nová existence s novou podobou oscilující mezi životem a erotickým snem. Marcela Putnová (1997) vystudovala ateliér Kresby na AVU pod vedením Jiřího Petrboka. Autorka se ve svých obrazech velikosti malých či velkých formátů věnuje popisu reality a člověka, pátráním v paměti seznamuje s historickými i současnými aspekty naší společnosti bohaté na kulturní znaky, archetypy a symboly. Vell SV (1996) studuje v ateliéru Nových médií II na AVU u Kateřiny Olivové a Dariny Alster. V její převážně performativní a video tvorbě systematicky zkoumá význam slova konformita, nejčastěji skrze japonskou techniku shibari. Spolupracuje s řadou dalších tanečníků, hudebníků či jiných umělců, kteří jsou jejími múzami.

Šestou výstavu zahájíme ve čtvrtek 28. listopadu 2024 od 18 hodin v Galerii Na Věky v Komunitním prostoru Smíchov za účasti umělce Jana Matýska, Marcely Putnové a Vell Sv. Výstavu bude možné navštívit od 29. 11. do 30. 01. 2025.

Komunitní Prostor Smíchov v kostele Evangelické církve Českobratrské na Santošce plně využívá prostory kostela a fary, aby poskytl zázemí nejen sousedům, ale i široké veřejnosti. Nabízí různé aktivity, jako jsou divadelní kurzy, taneční večery, filmy, diskuse, koncerty, poradenství a potravinovou pomoc. Kavárna v předsálí kostela je otevřená pro všechny, kteří se chtějí připojit k rostoucí komunitě.

(Ne)viditelná ruka péče: Transfigurace

Vernisáž: čtvrtek 28. listopadu 2024 od 18 hodin

Výstava: 29. 11. – 30. 01. 2025

Kurátoři: Jan Kieweg, Karolína Lapešová

 

Komunitní prostor Smíchov

Na Doubkové 8, 150 00 Praha 5

 

Otevírací doba:

Po 16:00 – 21:00

St 16:00 – 21:00

Vstupné dobrovolné

 

Součástí výstavy bude doprovodný program, v podobě komentovaných prohlídek s kurátory výstavy

a galerijních animací a workshopů.

 

FB událost / IG

Více podrobností o výstavě naleznete na webu

Fotomateriál k výstavě ZDE

Foto Komunitního prostoru Smíchov ZDE

Katarzia a Cirk La Putyka vydávají album vycházející z novocirkusového kabaretu R.I.E. – Rest in Euphoria. Nyní je k poslechu první singl Hviezdy

Česko-slovenská umělkyně Katarzia a soubor Cirk La Putyka vydají 27. listopadu album s písněmi, které buď vznikly přímo pro představení R.I.E. – Rest in Euphoria, nebo se inspirovaly jeho tématem a účinkujícími akrobaty. Tento novocirkusový kabaret se živým hudebním doprovodem Katarzie uvede Cirk La Putyka po loňských vyprodaných premiérových večerech od 7. prosince 2024 do 12. ledna 2025 celkem 29krát v pražském divadle Jatka78. Album obsahuje v digitální podobě dvanáct a na vinylu třináct písní, které Katarzia složila původně pro představení a nyní je s týmem producentů jako Aid Kid, Šimon Veselý, Oliver Torr, DJ 370zNISMO, a BoLs/sLoB dotvořila do samostatné podoby, aby fungovaly i mimo divadelní pódium. Na albu se tak díky tomu propojuje svět nového cirkusu s klubovou scénou. Jako první ochutnávku mohou už teď fanoušci slyšet singl Hviezdy o zamilovanosti a pocitu, který „člověk zažívá při euforii z lásky na první pohled; vyjadřuje, jak se probouzí a rozsvěcuje naše tělo, které aktivuje sexuální touhu“.

 

„Strávila jsem se souborem dva a půl měsíce. Viděla jsem velice talentované akrobaty a umělce, kteří denně překonávají limity svého těla, strachu a bolesti. Nahlédla jsem do prostředí, kde si lidé natolik důvěřují, že svěřují své životy do rukou druhých. A díky tomu přinášejí každý večer divákům výjimečný zážitek. Naučila jsem se od nich mnoho o překonávání sebe sama,“ líčí Katarzia pocity ze setkání s Cirkem La Putyka.

 

„Kromě Sugar, kterou složil newyorský skladatel Christian Cahill, vznikaly všechny skladby tak, že jsem je nejprve připravila v Abletonu. Poté jsem je časově, dynamicky a náladově přizpůsobovala jednotlivým scénám. Na desku jsme je pak s týmem producentů upravili do podoby samostatných písní,“ vysvětluje Katarzia. A dodává, že album navíc obsahuje skladby, které se do představení nevešly. Samotné téma euforie je přitom Katarzii blízké. „Každý z nás ji prožívá jinak a u něčeho jiného. V cirkuse jsem viděla euforii i při společné práci, euforii, která vznikala mezi námi na pódiu při každém představení,“ doplňuje.

 

O většinu textů, které jsou o zamilovanosti, lásce, sexualitě, hledání vlastní identity, diskriminaci, krizi bydlení i životního prostředí, strachu z vlastních emocí, výšek i odvážnějších zážitků nebo o pudu sebezáchovy, se postarala sama Katarzia. Ve dvou skladbách zazní básně Patricka McMastera, jednoho z akrobatů, který je zároveň spisovatel a politolog. Na nahrávce se podíleli také další hudebníci – ve skladbě Sleep kytarista a zpěvák Milan André Boronell, ve skladbě Zajtra kytarista Timothy Veselý a v písni Myslí na to isté ako ty bubeník Jakub Švejnar.

 

„Na albu se objevují osobnosti, které znám z klubů, filmů nebo koncertů. Během práce jsme začali mluvit o tom, že jsme vlastně jeden kolektiv producentů a autorů hudby pro divadlo a film. Vždy jeden z nás projekt režíruje a ostatní mu pomáhají. Snažíme se do divadla a filmu přinášet s nejlepším úmyslem nový dech,“ říká Katarzia ohledně spolupráce s producenty.

 

„Byla to pro mě velká škola, která mi dodala sebevědomí i pro vlastní tvorbu. Jsem moc vděčná Rosťovi Novákovi, že mi dal důvěru a příležitost pracovat v Cirku La Putyka a že jsme společně mohli dodělat tohle album,“ uzavírá Katarzia.

 

Skryté touhy, vzrušení, euforie, imaginace. To vše oslavuje novocirkusový kabaret R.I.E. – Rest in Euphoria, který Cirk La Putyka uvede od 7. prosince 2024 do 12. ledna 2025 celkem 29krát v pražském divadle Jatka78. Představení v režii Rostislava Nováka s osmnácti účinkujícími ze Spojeného království, Kanady, Dánska, Argentiny, Německa, Francie, Itálie a České republiky nabízí na speciální stupňovité scéně podívanou s mnoha novocirkusovými akrobatickými disciplínami na pomezí kabaretu, burlesky, dekadence, vzrušení, tance, rytmu i nahoty. Představení je přístupné od 15 let.

 

Více informací a vstupenky na www.laputyka.cz.

 

Cirk La Putyka ＆ Katarzia: Rest in Euphoria

 

Cover art: Jiří Mocek/Permanent Office

Mixed by: Tomáš Havlen

Mastered by: Gaex

Copyright: Cirk La Putyka

Music by: Katarzia

Produced by: Katarzia, Aid Kid, Šimon Veselý, Oliver Torr, DJ 370zNISMO, BoLs/sLoB

Kytary a zpěv ve skladbě Sleep: Milan André Boronell

Kytary ve skladbě Zajtra: Timothy Veselý

Bubny ve skladbě Myslí na to isté ako ty: Jakub Švejnar

Fotografie k albu: Vojta Veškrna

 

Vinyl track list:

Moth, Hviezdy, Moth, Sleep feat. Milan André Boronell, Brain, High End, Nie, Eufória, Kiss Me, Sugar, Myslí na to isté ako ty, Now, Hurt Me, Evropa

 

Digital track list:

Moth, Hviezdy, Moth, Sleep feat. Milan André Boronell, Brain, High End, Nie, Eufória, Kiss Me, Sugar, Myslí na to isté ako ty, Now, Hurt Me

 

Svobodu oslavilo na Národní třídě přibližně 93 000 lidí

Návštěvníky Korza Národní ohromila velkoformátová instalace slova „SVOBODA.“ a krátký film Svoboda nás spojuje

Korzem Národní vyvrcholila kampaň Svoboda nás spojuje spolku Díky, že můžem. Středobodem oslav 35 let od sametové revoluce byla velkoformátová audiovizuální instalace. Ta se skládala z obřích písmen zavěšených na jednotlivých budovách Národní třídy. Písmena dohromady tvořila slovo svoboda s tečkou na konci. Zároveň sloužila jako projekční plochy pro premiéru krátkého filmu Svoboda nás spojuje režisérky Ester Valtrové a zpěv Modlitby pro Martu v podání herečky Anny Fialové. Přes 120 programových bodů přilákalo dle prvotního hrubého odhadu operátora T-Mobile 93 000 návštěvníků.

„Dlouhodobě pozorujeme nárůst zájmu o program pro děti. Ten navštěvují rodiny společně se studenty, školáky i těmi nejmladšími členy rodiny. Rodiče chtějí se svými dětmi mluvit o minulosti, a proto je nejvíce baví hodiny interaktivního dějepisu nebo výtvarné workshopy, do kterých se mohou zapojit společně. Diskutovat chtějí ale i dospělí, a proto jsme letos navýšili počet míst pro debaty a podcasty. Aktuální témata zaujala natolik, že jejich kapacita byla beznadějně zaplněna. 35. výročí nás vedlo také k potřebě bilancovat. Proto jsme se letos tematicky zaměřili na Slovensko. Zohlednili jsme jak jeho historický kontext, tak i palčivou aktuální situaci,“ komentuje letošní jedenácté Korzo Národní jeho programová manažerka Ester Valtrová. Její krátkometrážní film Svoboda nás spojuje je nyní dostupný ke zhlédnutí na webu www.korzonarodni.cz/film. Tam také budou zveřejněny k poslechu záznamy živě nahrávaných podcastů a debat jako například Svoboda nás spojuje s hosty tří generací.

Dle prvního hrubého odhadu mobilního operátora T-Mobile zavítalo na Národní třídu do 18 hodin přes 93 000 občanů. „Korzo Národní je pomyslným vyvrcholením našich podzimních aktivit, které jsme tento rok komunikovali v kampani Svoboda nás spojuje. Jsme rádi, že hodnoty spojené se sametovou revolucí a 17. listopadem ve společnosti rezonují i třicet pět let po ní. Čím dál tím větší část společnosti si uvědomuje důležitost dialogu i vlastní společenské angažovanosti,“ říká Veronika Povišerová, ředitelka Korza národní a dodává: „Jsme rádi, že s námi lidé všech generací slaví svobodu po celý den. Dopoledne už tradičně zaujal sametový brunch, na kterém jsme pro organizaci Fandi mámám vybrali přes 47 tisíc korun. Nejvíce navštěvovanou částí programu byla již tradičně Modlitba pro Martu a k ní přidružená premiéra filmu Svoboda nás spojuje. Děkujeme všem, kteří s námi svobodu oslavili.“

Nejen film Svoboda nás spojuje rozzářil Národní třídu. Celý den domy na ní zdobila velkoformátová audiovizuální instalace od kreativního studia 3dsense, vytvořená přímo pro Korzo Národní. Skládala se z obřích písmen, která dohromady tvořila nápis SVOBODA. S tečkou. „Tečka se nám přirozeně hodila i prakticky, zároveň ale skvěle podtrhla význam instalace. Ať už koncept svobody nebo demokracie vnímáte jakkoliv, podstata slova je každému hned jasná. Nápis v takto obřím měřítku najednou funguje jako statement, proti němuž nelze nic namítat. Co je víc než svoboda?“ doplňuje art director studia 3dsense Josef Lepša.  

Oslavy svobody nezůstaly jenom v Praze. Celá republika se připojila k připomínání sametové revoluce. Ať už svými vlastními připomínkovými akcemi nebo pomocí online svíčky. Přes tu poslalo vzkaz přímo na Národní třídu přes pět set lidí.

Sametem to neskončilo. Právě naopak!

Před více jak deseti lety jsme si řekli, že Národní třída by 17. listopadu neměla zůstat prázdná a že připomínat si svobodu, kterou jsme sametovou revolucí získali, bychom měli vlastně každý den. Dneska si toho říkáme víc. Revoluci jsme sice nezažili, ale to neznamená, že nabytou svobodu nemůžeme aktivně oslavovat a chránit.

 

Díky, že můžem je neziskovka plná studentů a mladých lidí, kterým není lhostejný okolní svět. Chceme společnost spojovat, vzdělávat a podněcovat v ní chuť aktivně se na naší budoucnosti podílet. Postupně se z nás stala organizace, která nejen slaví svobodu v centru Prahy, ale stojí za spoustou celoročních projektů, které sahají do všech regionů.

Svoboda a demokracie je totiž radost, ale také zodpovědnost. Nechceme poukazovat pouze na to, co nás ve společnosti trápí, ale vyzdvihnout také to, co nás spojuje.

Díky, že můžem! A díky, že nás v tom podporujete.

Festival svobody

Je otevřené uskupení občanských iniciativ a organizací pořádající akce k výročí 17. listopadu. Spojují nás hodnoty vázané k tomuto výročí a potřeba jejich přítomnosti v dnešní době. Každoročně pořádáme koncerty, průvody, besedy, happeningy a další akce. Usilujeme o posilování vztahů mezi občany. Festival svobody nabízí podporu v tvorbě doprovodného programu (výstavy, licence apod.), pomoc s propagací či grafickými pracemi a v neposlední řadě v případě zájmu i s hledáním a získáváním kontaktů na zajímavé speakery a osobnosti pro danou akci.

Web: https://dikyzemuzem.cz/

Witch’n’Monk + MAOMAH │ Sonitus

Série Sonitus představí 20. listopadu v Punctu dvojici projektů, které mají blízko k jazzu, ale přistupují k němu nekonvenčně až neuctivě. Witch’n’Monk vytvářejí v nejlepším smyslu ztřeštěnou fúzi několika žánrů pro flétnu, vokál a kytaru, o které vypovídá už to, že je vydává John Zorn na svém labelu Tzadik. Místní MAOMAH (Ma Records) pak nechávají klasickou hudbu inspirovanou romantismem i dneškem interpretovat hudebníky zvyklými na jazz a improvizaci.

Witch’n’Monk definuje absence hranic. Projekt Britky Heidi Heidelberg a Kolumbijce Mauricia Velasierry splétá vlivy jazzu, tradičních hudeb, klasiky i punku do nečekaně konzistentního mixu, který dokáže být lyrický, ale jeho autoři zpravidla preferují mód přívalu. Heidelberg je klasicky školená sopranistka, takže Witch’n’Monk zní mimo jiné jako zdivočelá opera, a také kytaristka, jejíž efektivní hra čerpá ze skočného (post)punku i pointilistických funkových/newwavových linek. Velasierrova příčná flétna si půjčuje z jihoamerických folklórních melodií, což by mohlo evokovat newageové dojímání, skutečným výsledkem je ovšem smršť. Eponymní nahrávku dua – první po přejmenování z Bitch’n‘Monk – zcela případně vydal John Zorn na svém labelu Tzadik Records, kromě projektů z jeho okruhu se dají zmínit také méně psychotičtí zástupci RIO jako Present nebo Miriodor či jejich avant-metaloví nástupci Unexpect a zejména Sleepytime Gorilla Museum. Pozitivní a autenticky zaskočené recenze vyšly třeba v The Guardianu, The Wire nebo The Quietus.

https://witchnmonk.bandcamp.com/album/witch-n-monk

Uskupení MAOMAH založila kontrabasistka Klára Pudláková v rámci své magisterské práce na HAMU a jeho hlavním posláním je propojení principů (soudobé) klasické hudby a jazzu. Na začátku procesu jsou pevné skladby, ty ale hráči – kontrabas doplňují housle Jany Havlákové, Milana Jakeše a Anny Romanovské – rozvíjejí v improvizacích a výsledná podoba hudby, jak ji kromě koncertů zachycuje album Platoon of Love vydané na Ma Records, je tedy vždy unikátním průsečíkem dynamiky v souboru. Všichni jsou zkušenými a technicky precizními účastníky české jazzové, improvizační i klasické scény, MAOMAH ale nenápadně a zcela záměrně vždy stojí někde trochu mimo hlavní proud. Možná nejpřekvapivější jsou emotivní melodie evidentně ovlivněné romantismem, se kterými kontrastují abstraktnější pasáže a až bojovné pochody. Co přesně za jejich odlišností a svěžestí stojí? MAOMAH mluví o „hudebním mystériu“, což je vágní a zcela přesné. Tajemství bylo pro skvělou hudbu vždycky zásadní.

https://marecords.bandcamp.com/album/platoon-of-love

Vstup: 200/300 CZK v předprodeji v síti Boom: https://connect.boomevents.org/event/witch-n-monk-maomah, na místě 250–300 CZK.

Sonitus je nepravidelná nežánrová série kolektivu Punctum, která v roce 2024 probíhá za podpory Ministerstva kultury ČR a Městské části Praha 3.

Witch’n’Monk + MAOMAH, 20. 11. 19:00, Punctum, Praha
https://punctum.cz/event/witchnmonk-tzadik-maomah-sonitushttps://www.facebook.com/events/548509101452891

 

Ondřej Fencl a Hromosvod slaví 30 let – 19.11. Malostranská Beseda

Kmenová kapela multifunkčního hudebníka Ondřeje Fencla v úterý v domovské Malostranské Besedě odstartuje turné ke kulatým narozeninám.
„Je to k nevíře, ale v listopadu 1994 v šatně 7.B na ZŠ Horáčkova vznikl Hromosvod. A tak budeme vzpomínat, přijdou zahostovat můj brácha a další dávní členové, zazní průřez šesti oficiálními alby. A  nevynecháme ani pravěké období devadesátkového kinderfolku – za minulost se totiž nestydíme,“ glosuje kapelník. „Zároveň předvedeme, kam za ta desetiletí kapela dospěla – takže žádný senilní večírek, ale mejdan na oslavu toho, že třicítka je úžasný věk.“

Hromosvod vloni na podzim vydal album Sen nenasytných kluků, které si vysloužilo nadšené recenze a novinářské ocenění „album roku“. Druhým singlem z CD pak zvolil chytlavou písnička Báro, která slavila úspěchy na festivalech a do playlistu ji zařadilo mimo jiné Rádio Blaník.

Za tři dekády prošla kapelou řada zručných muzikantů, jádro Hromosvodu čas od času doprovází i několik folkrockových hvězd, např. Luboše Pospíšila, Oskara Petra, Vladimíra Mertu či Jana Hrubého.
V čem zůstal Hromosvod stejný? Ve třech věcech: autorské tvorbě Fencla, důrazu na písničky a skvělých muzikantech. Kapela zní dnes barevněji a semknutěji než kdykoli dříve, sestava doprovodných hudebníků (Vojtěch Jindra-Hana Vyšínská-Jaryn Janek-Tomáš Marek) je mimořádně šťastná. Poetické texty plné vnitřních rýmů a nevšedních obratů, uvěřitelný zpěv, virtuózní housle, knopflerovská kytara a nekompromisní rytmika – to je Hromosvod v roce 2024.

NEJBLIŽŠÍ KONCERTY TURNÉ „30 LET“:
19.11. PRAHA, MALOSTRANSKÁ BESEDA + hosté
9.12. Brno, Zelný trh, vánoční trhy, 16:00
12.12. Milevsko, Galerie M (trio)
14.12. Beroun, vánoční trhy, 10:00
14.12. Petřvald u N.Jičína, sokolovna (duo), 20:00

23.1. Praha, KD Barikádníků (+ Jan Hrubý)
7.2. Písek, divadlo Pod čarou (+ Jan Hrubý)
18.3. Opava, Odboj
19.3. OSTRAVA, PARNÍK
20.3. Hradec Králové, divadlo Drak (+ Jan Hrubý)
2.4. Horní Beřkovice, Multicentrum, 13:30

Album Sen nenasytných kluků (2023) k poslechu na všech platformách: https://lnk.to/FenclHromosvodSenNenasytnychKluku

Data ke stažení: https://ondrejfencl.cz/hromosvod/sen-nenasytnych-kluku/

Titulní singl z alba Sen nenasytných kluků: https://www.youtube.com/watch?v=qrKRlUJkqeo

Hromosvod – anotace:
Hromosvod je zhudebněné srdce třiačtyřicetiletého zpěváka, klávesisty, kytaristy, textaře a
skladatele Ondřeje Fencla, známého například ze spolupráce s Lubošem Pospíšilem, Vladimírem Mertou, Janem Hrubým, Oskarem Petrem nebo kapelou Schodiště.
Kapela vznikla v listopadu 1994 v šatně pražské ZŠ Horáčkova. Nejdřív to byl „kinderfolk“, posléze folk-rock charakteristický souzvuky houslí, příčné flétny a říznými bubny. Dnes je Hromosvod plný zručných sidemanů a hraje prostě písničky. Citlivě, barevně, něžně i divoce. Nejnovější šesté řadové album Sen nenasytných kluků přináší čirou radost – z hudby, z písní, z muzikality.

Blixa Bargeld, frontman Einstürzende Neubauten, a italský skladatel Teho Teardo vystoupí 6. prosince místo Paláce Akropolis v ARŠE+

Do prodeje jdou další vstupenky. Na koncertě představí nové společné album Christian & Mauro

 

Frontman Einstürzende Neubauten Blixa Bargeld a oceňovaný italský skladatel a hudebník Teho Teardo, který vedle spolupráce s Girls Against Boys nebo Lydií Lunch složil například soundtracky k filmům Paola Sorrentina nebo Gabriela Salvatoreho, představí svůj společný hudební projekt 6. prosince místo pražského Paláce Akropolis ve větším multifunkčním prostoru ARCHA+ (bývalé Divadlo Archa). Do prodeje jdou proto další vstupenky, které umožní navštívit více fanouškům tento dlouho dopředu vyprodaný koncert přesunutý na letošní rok z loňského prosince. Obě velké hudební osobnosti v doprovodu violoncellistky Laury Bisceglia, klarinetistky Gabriele Coen a smyčcového kvarteta představí naživo skladby z nového alba Christian & Mauro, které vyšlo letos 25. října na labelu Specula Records. Toto vystoupení bude již druhou letošní návštěvou Blixy Bargelda v Praze, v polovině října nadchla ve Foru Karlín fanoušky právě kapela Einstürzende Neubauten. Vstupenky jsou k dostání v síti GoOut. Koncert pořádá agentura 10:15 Entertainment.

 

Christian & Mauro je třetím společným albem Teha Tearda a Blixy Bargelda. Vychází téměř osm let po předchozí nahrávce Nerissimo a vzniklo v produkci obou osobností a Borise Wilsdorfa ve studiích Basement Recordings v Římě a andereBaustelle v Berlíně. Název nahrávky, který tvoří skutečná jména obou hudebníků, odkazuje k mnohem osobnější rovině skladeb. Oba hrají na velkou šíři nástrojů včetně “mytologických kláves”, které si umí hrát se šiframi, písmeny, znaky, zvuky a hluky. Album obsahuje deset skladeb včetně Bisogna Morire, známou jako Homo Figuit Velut Umbra (Man flees like a shadow), dále kompozici Starkregen, Rimangono (Stay remaining!) z poválečné doby, která vznikla před pandemií covidu, nebo Dear Carlo, kterou Blixa Bargeld napsal díky korespondenci s italským astrofyzikem Carlem Rovellim na téma povahy vesmíru.

 

Spolupráce obou osobností začala debutovým albem Still Smiling z roku 2013 a pokračovala v roce 2016 nahrávkou Nerissimo. Jejich hudba kombinuje avantgardu s útulností, kakofonii s melodií a jazykové propasti s krásou.

 

Vstupenky jsou k dostání v síti GoOut. Více informací na http://www.1015.cz/.

Vinyla hledá talentované elektronické producenty*ky a hudební publicisty*ky

Slavnostní večer Vinyly se uskuteční 7. března 2025, nově v prostorách klubu Archa+

Tradiční dvě podzimní výzvy vyhlásili organizátoři hudebních cen Vinyla. Už popáté se o Cenu Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku mohou ucházet hudební publicisté*ky. Společně s Bastl Instruments pak Vinyla počtvrté vyhlašuje také open call Bastl Electronic Track zaměřený na podporu talentů elektronické hudební scény. Své tracky mohou posílat tvůrci bez ohledu na věk, publicistická výzva je určena pro autory*ky do 27 let. Uzávěrka obou výzev je 17. ledna 2025.

Ocenění pro hudební novináře*ky doplňuje stávající kategorie Deska roku, Objev roku a Počin roku. Cílem je podpořit hudební publicistiku. Přihlášené práce mohou mít podobu textů, podcastů či jiných audiovizuálních forem. „Zajímá ještě vůbec někoho kulturní publicistika? Z diskuzí zejména hudebních novinářů  i samotných hudebníků často vyplývá, že obor stojí na okraji zájmu. Chceme ukázat, že kvalitní mladí autoři a autorky existují, jen se mění způsob, jak a kde publikují. Porota při hodnocení jako důležité kritérium upřednostní práce zohledňující širší společenský kontext,“ říká jeden z koordinátorů Vinyly Tomáš Grombíř. Loni si Cenu Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku odnesli  hned dva autoři, Julie Pátá a Timon Láska. Právě tito dva laureáti pak 7. března 2025 svým publicistickým kurátorovaným blokem otevřou slavnostní večer cen Vinyla, který se nově uskuteční v prostorách pražského klubu Archa+.

Open call Bastl Electronic Track je výsledkem spolupráce cen s brněnským výrobcem elektronických hudebních nástrojů Bastl Instruments a cílí na (začínající) producenty*ky. Zde byla věková hranice už loni zrušena, s ohledem na rozvoj technologií a řadu tvůrců, kteří s elektronikou nezřídka začínají až později. „Klíčové je, jestli se jedná o nové jméno na hudební scéně a zejména inovativní přístup. Chceme upozornit na všechny začínající talenty,“ upřesňuje Viktor Piorecký ze společnosti Bastl Instruments. Přihlášení je možné formou nahrávky / tracku v maximální délce 10 minut. Nejzajímavější nahrávku následně vybere pětičlenná odborná komise. Každoročním cílem tohoto projektu je vyprodukovat dvě původní nahrávky, kterým Vinyla a Bastl Instruments zajistí další propagaci a podporu v rámci svých akcí nebo prostřednictvím akcí partnerských organizací. Tímto způsobem letos Vinyla pomohla zpropagovat v dubnu vydané eponymní debutové album dua mezi patry klid (vítězů ročníku 2022) a v červnu vydané EP HEART TRANSPLANT od loňské vítězky Josefíny Trantinové alias Fæ Bestia, kde Vinyla zaplatila také mix a mastering u producenta Tomáše „Gaexe“ Karáska.

Nominace na hudební ceny Vinyla budou ohlášeny počátkem roku 2025. Aktuálně stále ještě probíhá Průběžný festival Vinyla, který letos opět vyrazil do regionů. „Oba open cally doplňují naše tematické workshopy, které chystáme v pražské Pracovně na Žižkově. Elektronické produkci hudby, skladbě, mixu a masteringu se 22. listopadu budou věnovat Ondřej Mikula alias Aid Kid a Tomáš Havlen. Nasát čerstvé informace i konzultovat vlastní texty s výraznými novinářskými osobnostmi ze tří různých oborů budou mít 24. listopadu všichni, kterým je blízká kulturní publicistika,“ dodává druhý z koordinátorů cen Pavel Uretšlégr. Pro velký zájem pak letos znovu ve studiu Golden Hive novou skupinu hudebníků v produkci alba 1. prosince proškolí Michal „Amák“ Šťastný. Všechny workshopy jsou zdarma, mají však omezenou kapacitu. Přihlášky posílejte na e-mail tomas@vinyla.cz.

Uzávěrka obou aktuálních výzev, Ceny Jany „Apačky“ Grygarové a Bastl Electronic Track, je 17. ledna 2024. Slavnostní večer spojený s předáváním všech ocenění Vinyly proběhne 7. března v pražském klubu Archa+.

Podmínky a pravidla Bastl Electronic track

  • Open call je určen všem začínajícím elektronickým producentům*kám. (*)
  • Laureáta*ku vybírá odborná porota na základě společné debaty.
  • Porota klade důraz na originalitu, inovativní práci se zvukem a přihlíží k širšímu hudebnímu a kulturnímu kontextu nahrávky.
  • Autoři*ky se přihlašují jedním trackem v maximálním rozsahu 10 minut.
  • Připojte prosím pár vět o nahrávce (východiska, motivace, kontext) – cokoli, co porotě pomůže lépe pochopit způsob vašeho přemýšlení o zvuku a tvorbě.
  • Stručný (max 1 normostrana) „profesní“ životopis – porotu zajímají hlavně informace ve vztahu k tvorbě, aby mohla adekvátně vyhodnotit kritérium „začínající“ a „nezavedený“.
  • Podklady zašlete na adresu tomas@vinyla.cz do 17. 1. 2025 (nahrávku umístěte tak, aby byla porotě dostupná přes online stream a přiložte odkaz na nahrávku).

(*) Výzva není věkově omezena, ale je určena pro nezavedené autory*ky, chceme touto výzvou primárně pomoci vstoupit na scénu novým tvářím.

Podmínky a pravidla Ceny Jany „Apačky“ Grygarové

  • Ocenění je určeno autorům*kám do 27 let.
  • Laureáta*ku vybírá odborná porota na základě společné debaty.
  • Porota přihlíží k celkové dosavadní publicistické práci.
  • Autoři*ky se přihlašují portfoliem svých prací (minimálně 3) a stručným profesním (publikačním) životopisem.
  • Příspěvky mohou mít podobu textů, podcastů či jiných audiovizuálních forem.
  • Příspěvky musí mít vztah hudbě či k hudební scéně (od recenze až po kontextuální publicistiku), ale nemusí být o tuzemské scéně.
  • Podklady zašlete na adresu tomas@vinyla.cz do 17. 1. 2025.

Přehled Průběžného festivalu Vinyla 2024

  1. 9. Brno – Kabinet múz (Sýček, Oswaldovi)*
  2. 10. Zlín – Dílna 44 (Anna Vaverková, whyohwhy)*
  3. 10. Brno – Kabinet Múz (Ursula Sereghy, Oliver Torr)*
  4. 10. Ostrava – Provoz (Zaffer 9, Fæ Bestia)*
  5. 10. Znojmo – GaP (Ivy Z)*
  6. 10. Boskovice – Prostor (Mat213, Dvě slunce)*
  7. 11. České Budějovice – Žižkárna (Dukla, Wodehn)*
  8. 11. Brno – Kabinet Múz (Bastl Electronic Night: Fæ Bestia a další)*
  9. 11. Brno – Kafara (THC Luna G, Nanashi)*
  10. 11. Znojmo – GaP (whyohwhy)*
  11. 11. Veselí nad Moravou – Kafé v kině (P/\ST, THC Luna G)*
  12. 11. Praha – Pracovna Žižkov (Elektronická produkce hudby: Ondřej Mikula (Aid Kid) & Tomáš Havlen)**
  13. 11. Praha – Pracovna Žižkov (Kulturní publicistika: Anežka Bartlová, Miloš Hroch, Táňa Zabloudilová)**
  14. 12. Praha – Golden Hive Recording Studio (Produkce a natáčení alba: Michal „Amák“ Šťastný)**
  15. 12. Pardubice – Divadlo 29 (Amelie Siba, Máří)
  16. 12. Veselí nad Moravou – Kafé v kině (Severní nástupiště, Člověk krve)*
  17. 12. Brno – Kafara (Severní nástupiště, Člověk krve)*
  18. 12. Brno – Kabinet Múz (Madhouse Express, Orient)*
  19. 12. Boskovice – Prostor (Tomáš Palucha, whyohwhy)*
  20. 12. Znojmo – Gogo (Tomáš Palucha, The Queues)*

Koncert *  Workshop **

Události na Facebooku: https://www.facebook.com/Vinyla.cz/events

O Vinyle

Cenu inicioval a produkčně zajišťuje spolek Vinyla, zastoupený Pavlem Uretšlégrem a Tomášem Grombířem. V posledním ročníku 2023 kritici za Desku roku kritici zvolili album Výklopný světlomety, na němž Toyota Vangelis osobitě zasazuje hyperpop do kontextu české alternativní hudby. Objevem roku byla producentka a vokalistka Klara Wodehn a Počinem roku iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš. Cenu Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku si odnesli hned dva autoři, Julie Pátá a Timon Láska. V rámci potřetí vyhlášené výzvy Bastl Electronic Track pro začínající producenty*ky porota vybrala skladbu Drill od Fæ Bestia. Rada Vinyly v roce 2024 působí ve složení Vojtěch Tkáč, Michaela Peštová a Kristina Kratochvilová, první kolo hlasování tří desítek zástupců poroty začíná v prosinci.

Partneři

Hlavním partnerem hudebních cen Vinyla je společnost Bastl Instruments. Projekt se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna, Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury, Magistrátu hl. města Prahy a Jihomoravského kraje. Hlavními mediálními partnery Vinyly jsou Česká televize, Deník N, Alarm, Radio Wave, Radio 1, Full Moon a Frontman.cz.

Bližší informace o hudebních cenách Vinyla včetně podrobného způsobu hlasování apod. naleznete na www.vinyla.cz.

22. ročník Mezinárodního hudebního festivalu Třeboňská nocturna přivítá umělce z České republiky, Japonska i Koreje

Třeboňská nocturna, mezinárodní hudební festival konaný v Třeboni od 8. do 12. července 2025, oznamuje první umělce a zahajuje předprodej vstupenek. Mezi potvrzené vystupující patří Tsukushi Sasaki & Atlantis Collegium, Smetanovo Trio, hudební trojice Michaela Káčerková, Barbora Perná a Vilém Veverka, sopranistka Alžběta Poláčková, tenorista Sungbin Kim, a Komorní filharmonie Pardubice pod vedením Tomáše Braunera. Další umělci budou oznámeni v průběhu následujících týdnů.

Festival neoficiálně zahájí již 22. května 2025 programem Pódium mladých, kde vystoupí žáci a absolventi ZUŠ Třeboň. Tento charitativní večer, jehož výtěžek poputuje konkrétní rodině s handicapovaným dítětem, je poctou učitelům ZUŠ za jejich přínos výchově nové generace hudebníků. „Jsem velmi potěšena, že se nám podařilo navázat spolupráci s Concertinem Praga, a jeden z finalistů této prestižní soutěže se představí během Pódia mladých,“ říká ředitelka festivalu Irma Mrázková.

„Celý festivalový program nabídne jedinečnou možnost porovnat tvorbu špičkových umělců s těmi, kteří na svoji hudební dráhu teprve vstupují. Kromě spolupráce s Concertinem Praga uvítáme i vítězku letošní soutěže Pražského jara, japonskou houslistku Tsukushi Sasaki, a závěrečný večer zakončí vítěz Dvořákovy pěvecké soutěže, korejský tenorista Sungbin Kim,“ dodává k programu Mrázková.

Do 20. března také probíhá 28. ročník zimních abonentních koncertů, v jejichž rámci se představí Alinde Quintet, sopranistka Lucie Vagenknechtová a barytonista Daniel Klánský za doprovodu Lukáše Klánského, pianista Miroslav Sekera, a Český filharmonický sbor Brno pod vedením sbormistra Petra Fialy. Součástí programu bude i diskuzní večer Martiny Kociánové s hercem Jaromírem Hanzlíkem.

Vstupenky na jednotlivé koncerty i celofestivalovou abonentku a další informace naleznete trebonskanocturna.cz.

 

trebonskanocturna.cz

facebook.com/trebonskanocturna

instagram.com/trebonskanocturna

 

_________

Program Aboko 2024 / 2025

 

  1. 11. 2024 19:00

Alinde Quintet

 

  1. 12. 2024 19:00

Lucie Vagenknechtová – soprán

Daniel Klánský – basbaryton

Lukáš Klánský – klavír

 

  1. 1. 2025 19:00

Miroslav Sekera – klavír

 

  1. 2. 2025 19:00

Český filharmonický sbor Brno

 

  1. 3. 2025 19:00

Večerní setkání s Martinou Kociánovou a Jaromírem Hanzlíkem

 

  1. ročník MHF Třeboňská nocturna
    8. 7. 2025,     Konírna, zámek Třeboň SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ FESTIVALU
    Tsukushi Sasaki     / Japonsko – housle (1. místo MHS Pražské jaro roku 2024)

Atlantis Collegium

9. 7. 2025, Divadlo J. K. Tyla

Smetanovo trio 


  1. 7. 2025,     kostel sv. Jiljí
    Michaela Káčerková – varhany
    Barbora Perná – zpěv
    Vilém Veverka – hoboj

    11. 7. 2025, nádvoří Městského úřadu Třeboň
    TBA

    12. 7. 2025, nádvoří Městského úřadu Třeboň
    POCTA EMĚ DESTINNOVÉ
    Alžběta Poláčková – soprán
    Sungbin Kim / Korejská republika – tenor
    Tomáš Brauner – dirigent
    Komorní filharmonie Pardubice

Nadílka JazzFestBrno 2025: držitelky Grammy Dianne Reeves, Maria Schneider, Kris Davis i oslava narozenin Milana Kašuby

Do skončení letošního ročníku festivalu JazzFestBrno zbývají sice ještě dva vyprodané večery, pořadatelé ale již nyní přicházejí s programem na příští rok. Od začátku února do května nabídnou celkem třináct koncertů velkých světových jazzových hvězd i vystoupení s klubovou atmosférou z řady Club Life ve stylovém prostředí Cabaretu des Péchés. Do Brna přijede držitelka pěti Grammy, zpěvačka Dianne Reeves, jedna z nejrespektovanějších osobností orchestrálního jazzu, držitelka devíti Grammy Maria Schneider s big bandem Oslo Jazz Ensemble, hvězdy jazzového piana a držitelé Grammy Kris Davis a Sullivan Fortner, hypnotické britské trio Mammal Hands kombinující jazz a elektroniku, italský virtuózní kytarista Matteo Mancuso spojující jazz, rock a funk i jedna z nejkultovnějších osobností současné jazzové scény, americký saxofonista Kamasi Washington. Jeden z padesáti největších bubeníků všech dob Jojo Mayer přiveze unikátní projekt ME/MACHINE – improvizační duet mezi strojem a člověkem. Nebudou chybět také izraelský inovátor jazzového kontrabasu Adam Ben Ezra, kytarista a přes třicet let Stingův tvůrčí souputník Dominic Miller nebo brilantní kontrabasista Joe Sanders a avantgardní saxofonista James Brandon Lewis se svými formacemi. Na Mezinárodní den jazzu 30. dubna oslaví 85. narozeniny kytarista Milan Kašuba, který patří k nejstarším stále aktivním českým muzikantům a legendám brněnské jazzové scény. Přesný program, více informací a předprodej vstupenek najdou fanoušci na www.jazzfestbrno.cz.

„Letošní dramaturgie přináší náš obvyklý jazzový mix, do kterého můžete přidat jakoukoliv stylovou esenci, aniž byste změnili jeho podstatu“ vysvětluje umělecký ředitel festivalu Vilém Spilka a dodává: „Mám radost, že se nám i po téměř čtvrtstoletí stále daří do Česka vedle legend přivážet nové neokoukané tváře. Ukazuje to, že jazz je živý žánr v dobrých rukou nastupující generace.”

Trio britských hudebníků Mammal Hands přijede 1. února do klubu Fléda v roli jednoho z nejprogresivnějších souborů příštího ročníku. Od vzniku si získali velkou reputaci pro svou unikátní směs jazzu a elektroniky i intenzivní hypnotická živá vystoupení. „Inspirují se jazzem, současnou klasikou, elektronikou i minimalismem, ale z těchto vlivů vytvořili svůj vlastní nenapodobitelný styl,” líčí Spilka.

Návštěvníci festivalu znají pianistu a držitele Grammy Sullivana Fortnera z roku 2022, kdy doprovázel americkou zpěvačku Cécile McLorin Salvant. 18. února do Cabaretu des Péchés tentokrát přijede Sullivan Fortner v rámci tria. „Ukáže s ním obrovskou přednost, kterou už známe z jeho minulého vystoupení v Brně: dokonalou hráčskou empatii a stoprocentní napojení na své partnery na pódiu,” doplňuje Spilka.

V orchestrálním jazzu je jen málo tak široce respektovaných osobností jako je americká dirigentka a skladatelka Maria Schneider, držitelka devíti Grammy a sedmnácti nominací. Jejím velkým učitelem byl legendární inovátor bigbandového zvuku Gil Evans, se kterým spolupracovala na turné se Stingem a na hudbě k filmu Barva peněz. 6. března v Cabaretu des Péchés uvede Maria Schneider s norským orchestrem Oslo Jazz Ensemble především skladby z alba Data Lords, za které získala hned dvě Grammy a nominaci na prestižní Pulitzerovu cenu.

Italský virtuózní kytarista Matteo Mancuso, který fúzuje jazz, rock a funk, zahraje 13. března v Sono Centru. Pro Mancusa je charakteristická mistrovská hra prsty bez trsátka, připomínající techniku mistrů klasické kytary nebo flamenca. Za své umění sklízí chválu od mnoha starších osobností tohoto nástroje. „Jeho improvizační schopnosti jsou o světelné roky před námi ostatními,“ nešetří chválou Al Di Meola. „Byl jsem zcela ohromen, když jsem slyšel Mattea. Vývoj kytary je v rukou lidí, jako je on,“ líčí Steve Vai. A Joe Bonamassa dodává: „Nikdy jsem nic takového neviděl, připadá mi, že vynalezl nový nástroj!“

V neděli 16. března se v Sono Centru představí zpěvačka Dianne Reeves, která se do Brna vrací po šesti letech od svého triumfálního koncertu v Janáčkově divadle. Díky své virtuositě, improvizačním dovednostem a stylovosti obdržela charismatická Reeves jako vůbec první umělkyně v historii cenu Grammy za nejlepší pěvecký výkon za tři po sobě jdoucí nahrávky v kategorii jazzu a R´n´B. „Posluchači i kritika Dianne Reeves milují, umí totiž v posluchačsky velmi přístupném balení nabídnout nefalšovanou uměleckou kvalitu,” dodává Spilka.

  1. března v Sono Centru vystoupí na svém jediném tuzemském koncertě v roce 2025 jedna z nejkultovnějších osobností současné jazzové scény americký saxofonista Kamasi Washington. Do Brna přijede tento hudebník v rámci turné k loňskému albu Fearless Movement. „Kamasi Washington běžně hrává nejen na jazzových festivalech, ale i na obřích letních akcích jako Primavera Sound, Glastonbury nebo Coachella. Spolupracuje pravidelně s rappery Snoop Doggem, Kendrickem Lamarem nebo producentem Flying Lotus. Takže jsme rádi, že se nám ho podařilo dostat i do komorního prostředí Sona,” zdůrazňuje Spilka.
  2. března do Divadla Husa na provázku přijede Jojo Mayer, jeden z padesáti největších bubeníků všech dob, jak ho označil žebříček nejrespektovanějšího oborového časopisu Modern Drummer. Mayer vytvořil vlastní hráčskou techniku, jež spojuje jazz, drum and bass a jungle. „Do Brna přiveze projekt ME/MACHINE – improvizační duet mezi strojem imitujícím lidské chování a člověkem imitujícím chování stroje,” popisuje Spilka.

Izraelský inovátor jazzového kontrabasu Adam Ben Ezra na konci roku 2024 vydává nové album Heavy Drops, které slibuje nově definovat vztah kontrabasu a bicích. Materiál z něj pak zazní 8. dubna v Cabaretu des Péchés. „Ben Ezrovi se podařilo vyvinout osobitý styl hry, kdy mu kontrabas zároveň slouží i jako perkusivní instrument, nebojí se ani využívání elektronických efektů a v reálném čase nahrávaných smyček,” říká Spilka.

Hned dvakrát 15. dubna v Cabaretu des Péchés zahraje na dvě ceny Grammy nominovaný kytarista Dominic Miller, kterého poutá více než třicetileté tvůrčí partnerství se Stingem. „Od roku 1991 se podílel na každé jeho desce nejen jako kytarista, ale i jako skladatel, dokonce autor či spoluautor několika hitů. Bez Millerovy nezaměnitelné kytary se specificky modulovaným zvukem si Stingovy nahrávky ani koncerty nelze představit,” líčí Spilka. Miller ale pracoval i s dalšími hudebníky a kapelami – od The Chieftains po Level 42, od Phila Collinse po Youssou N’Doura, od Chrise Bottiho po Tinu Turner.

  1. dubna na fanoušky v Cabaretu des Péchés čeká rovnou dvojkoncert. Brilantní kontrabasista Joe Sanders přiveze autorskou hudbu v kvartetním obsazení. I při svém relativním mládí Joe vystupoval po boku největších osobností jazzu jako Dave Brubeck, Terence Blanchard, Ron Carter, Roy Hargrove, John Clayton, Herbie Hancock, Charles Lloyd nebo Wayne Shorter. Druhou část večera obstará saxofonista James Brandon Lewis s triem, kterého vychválila sama saxofonová legenda Sonny Rollins: „Když tě poslouchám, poslouchám Buddhu, poslouchám Konfucia… poslouchám hlubší smysl života. Udržuješ svět v rovnováze.“ James Brandon Lewis vychází z hlubokých spirituálních gospelových kořenů, od kterých se nikdy nebál vydat do freejazzových, funkových nebo hiphopových vod. Jeho velmi energické jazzové trio má navíc nekonvenční obsazení saxofon – elektrické violoncello – bicí.

Na Mezinárodní den jazzu 30. dubna oslaví v Cabaretu des Péchés 85. narozeniny kytarista Milan Kašuba, který patří k nejstarším stále aktivním českým muzikantům a brněnská jazzová scéna je bez něj nepředstavitelná.  „Večer bude oslavou jiskřivého talentu a nezlomné píle, ctností, které jsou pro generaci, jež vstoupila na scénu v šedesátých letech, příznačné. Doprovod Milanu Kašubovi zajistí výkvět mladších jazzmanů: saxofonista Radek Zapadlo, multiinstrumentalista Jiří Slavík, kontrabasista Peter Korman a bubeník Martin Kleibl,” dodává Spilka.

Třiačtyřicetiletá Kanaďanka Kris Davis, která vystoupí se svým triem 12. května v Cabaretu des Péchés, patří ve své generaci k nejzářivějším hvězdám jazzového piana. Díky svým avantgardním tendencím patří do muzikantského okruhu Johna Zorna. V Brně představí zatím poslední album Run The Gauntlet, které natočila v hvězdném triu s basistou Robertem Hurstem (Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Diana Krall) a bubeníkem Jonathanem Blakem (Randy Brecker, Chris Potter, Donny McCaslin). „Tato all star trojice také ozdobí koncert v rámci JazzFestBrno,” uzavírá umělecký ředitel.

Podrobný program a vstupenky jsou již v prodeji na www.jazzfestbrno.cz.

JazzFestBrno 2025 – program:

 

sobota 01.02.2025 / Fléda: Mammal Hands

 

úterý 18.02.2025 / Cabaret des Péchés: Sullivan Fortner Trio

 

čtvrtek 06.03.2025 / Cabaret des Péchés: Maria Schneider & Oslo Jazz Ensemble

 

čtvrtek 13.03.2025/ Sono: Matteo Mancuso

 

neděle 16.03.2025 / Sono: Dianne Reeves

 

úterý 18.03.2025/ Sono: Kamasi Washington

 

středa 19.03.2025 / CED: Jojo Mayer Me/Machine

 

úterý 08.04.2025 / Cabaret des Péchés: Adam Ben Ezra: Heavy Drops

 

úterý 15.04.2025 / Cabaret des Péchés: Dominic Miller

 

pondělí 28.04.2025 / Cabaret des Péchés: Joe Sanders‘ Parallels, James Brandon Lewis Trio

 

středa 30.04.2025 / Cabaret des Péchés: International Jazz Day – Milan Kašuba 85

 

pondělí 12.05.2025 / Cabaret des Péchés: Kris Davis Trio

___________________________________________________________________

 

Další články
sinekfilmizle.com