Energický, nekompromisní a žánrově nezkrotný – Dubioza Kolektiv, jedna z nejvýraznějších balkánských kapel současnosti, dorazí 8. srpna na brněnský Velodrom v rámci festivalu Maraton hudby Brno. Připravte se na elektrizující show plnou nakažlivých rytmů, ostré satiry a jedinečné fúze balkánského temperamentu se ska, punkem, reggae, hip-hopem i elektronikou.

Tato bosenská formace, která za dvě dekády své existence dobyla světová pódia, se vrací do Česka a slibuje koncert plný euforie a nespoutané energie. A to není vše! Během večera budou návštěvníky čekat i další hudební vystoupení a autentické balkánské lahůdky.

Dubioza Kolektiv vznikla v roce 2003 v Bosně a Hercegovině a od té doby si získala pověst jedné z nejživelnějších koncertních kapel na světě. Jejich hudba je nesmírně pestrá – kapela propojuje balkánské melodie s dynamickými beaty a sociálně angažovanými texty, které reflektují politické i společenské problémy. V jejich písních zaznívají ostré komentáře k aktuálním tématům, ale nechybí ani humor, nadsázka a ironie.

Každý rok odehrají více než 100 koncertů a pravidelně vyprodávají haly a festivalová pódia po celém světě. Vystupovali například na prestižních akcích Glastonbury, Lollapalooza, Sziget či Eurosonic Noorderslag a jejich divoké koncerty jsou pověstné nezastavitelným tempem, kdy publikum tančí od prvního do posledního tónu.

Dubioza Kolektiv nikdy neustrnuli na místě – neustále posouvají hranice své hudby a hledají nové způsoby, jak prostřednictvím hudby sdělit své poselství. Jejich letošní singl „Balkan Boys“ je dalším důkazem jejich hravosti, vizuální nápaditosti originálního přístupu. Píseň se humornou formou vyrovnává se stereotypy spojenými s Balkánem a klade otázku: je Balkán opravdu tak chaotický, jak si ho svět představuje, nebo je realita úplně jiná?

Za svou kariéru kapela získala mnoho prestižních ocenění, jejich alba se stala ikonami balkánské hudby a hity jako „Kažu“, „U.S.A.“, „Free.mp3“ či „No Escape (from Balkan)“ bodovaly na hudebních platformách i ve festivalových setlistech.

Dubioza Kolektiv dokázala propojit tradiční balkánskou hudbu s moderními žánry a vytvořit něco zcela originálního – hudbu, která spojuje lidi napříč kulturami a hranicemi. Jejich koncerty jsou vždy obrovským zážitkem, plným emocí, tance a kolektivní energie, kterou dokážou vyvolat jen ti nejlepší live performeři.

Dubioza Kolektiv si v České republice vybudovala silnou fanouškovskou základnu a jejich koncerty bývají vždy vyprodané. Letos v létě máte jedinečnou šanci zažít tuto balkánskou smršť na vlastní kůži – 8. srpna na Velodromu v Brně v rámci festivalu Maraton hudby Brno. Připravte se na nezapomenutelný hudební večer plný energie, tance a hudby, která vás strhne od prvního do posledního tónu. Vstupenky zakoupíte v prodejní síti GoOut či na maratonhudby.cz

Maraton hudby Brno je čtyřdenní mezinárodní multižánrový festival, který oživuje historické centrum města pestrou dramaturgií. Propojuje etablované umělce i nové talenty z Česka i zahraničí a přináší unikátní buskerská vystoupení v designových pokojích Kateřiny Šedé. Jako klíčová akce Brna v síti kreativních měst UNESCO propojuje hudbu s výtvarným uměním, tancem i gastronomií. Festival proběhne 7.–10. srpna 2025 a mezi první oznámené umělce patří estonští Puulup. Rezidenčním umělcem je indický perkusista a skladatel Trilok Gurtu. Kompletní program bude zveřejněn v dubnu.

Brněnský klub Metro Music Bar se na jaře 2025 promění v pulzující epicentrum mezinárodní hudby. V průběhu dubna a května zde vystoupí hned několik výjimečných jmen světové scény – mezi nimi britská soulová senzace Mica Millar, kytarová legenda Neil Zaza a charismatický rocker Marco Mendoza, známý z kapel Whitesnake, Thin Lizzy nebo The Dead Daisies. Klubové koncerty v Metro Music Baru přitom nejsou jen hudebním zážitkem – díky své bezprostřední atmosféře a těsné blízkosti pódia se stávají intimním setkáním s umělci světové třídy.

Hlavní hvězdou dubnového programu bude bezpochyby Mica Millar (10. 4.), jedna z nejzářivějších nových tváří britského soulu. Její sametový hlas, silné autorské skladby a osobní projev vynesly její debutové album Heaven Knows mezi nejlepší britská soulová alba posledních let. „Zrodila se hvězda s intenzivní emocionální upřímností.” píše k albu Blues & Soul Magazine. Mica byla oceněna jako Soul Act of the Year (Jazz FM Awards 2022), a kritici z BBC ji označují za „současnou Amy Winehouse s duší 70. let“. Brněnské vystoupení bude vůbec jejím prvním koncertem v České republice – o to vzácnější a neopakovatelnější příležitost se pro fanoušky nabízí.

O šest dnů později (16. 4.) se na stejném pódiu představí Neil Zaza, americký kytarový virtuóz proslulý spojením rockové energie, klasické techniky a silné melodiky. Jeho instrumentální tvorba, která se nebojí emocí ani explozivní energie, mu zajistila mezinárodní respekt mezi fanoušky i hráči. Zaza je známý I díky svým slavným „One Silent Night“ vánočním show, kde propojuje rockové aranže se symfonickým orchestrem – do Brna však přiveze to nejlepší ze svého čistě kytarového světa.

Hudební nabídku května obohatí Montana Stomp (31. 5.), španělská formace, která přináší syrový blues-rockový zvuk s výrazným jižanským nádechem. Jejich hudba spojuje dravé kytarové riffy, poctivé rockové kořeny a vášeň, která je cítit z každého tónu. Montana Stomp slibují autentickou koncertní show plnou energie, syrovosti a nefalšovaného hudebního nadšení.

Vrchol jarní sezóny však přichází 14. května, kdy do Brna dorazí Marco Mendoza se svou kapelou. Basák, zpěvák a showman, jehož jméno je spojeno s legendami světové rockové scény, je pověstný svou charismatickou pódiovou energií. Mendoza, který kromě Whitesnake a Thin Lizzy působil také v projektech jako Blue Murder, Ted Nugent nebo solo turné s Johnem Sykesem, si v posledních letech buduje silnou pozici i jako sólový umělec. Jeho koncerty jsou explozí syrové rock’n’rollové energie, latinské vášně a muzikantské virtuozity. Kromě své hudební kariéry je Marco známý svou otevřeností ohledně osobního života, včetně překonání závislostí, což inspiruje mnohé fanoušky. Večer otevře výbušná předkapela Lord Bishop Rocks, která se pyšní přezdívkou „nejhlasitější kapela světa“ a míchá rock, funk a blues s punkovým drivem – zážitek, který rozhodně nebude tiše stát v koutě.

Trojice koncertů tvoří ucelenou dramaturgickou osu jara v Metro Music Baru, který pravidelně představuje umělce světového formátu v prostředí, kde je každý tón slyšet naplno a každá emoce je na dosah. Vstupenky na všechny jsou v předprodeji, kapacita klubu je omezená.

První vlaštovka předznamená svátek sólových recitálů, Mezinárodní festival jazzového piana. Kulaté výročí festivalu navíc ohlásí osobnost mimořádně vítaná. Novátorský, temperamentní a nápady hýřící americký pianista indického původu Vijay Iyer vystoupí 13. dubna 2025 v Sukově síni pražského Rudolfina.

Otázky mimořádného talentu až geniality jistě patří do sféry mezi nebem a zemí, nicméně originalita Vijaye Iyera má i několik zjevných důvodů. Jako ve třech letech rozpoznané zázračné dítě Vijay sice absolvoval patnáctiletou klasickou průpravu se vším interpretačním drilem a danými pravidly – ovšem jako houslista. Což Iyera, podle jeho vlastních slov, uchránilo před naučenými klasickými mustry a rutinou klavírní hry. Protože na svůj dnešní hlavní nástroj se pod žádným vedením neučil. K pianu přistoupil až později jako „zasvěcený samouk k záhadnému zvukovému prostředí, nabízejícímu nekonečné dobrodružství improvizace a hledání“. Když pak na základě poslechu nahrávek propadl jazzu, snadno hodil housle za hlavu a vydal se novou, svobodnou cestou.

Zároveň Vijaye k originálnímu fúzování hudby různých tradic předznamenal i původ. Narodil se sice 26. října 1971 už v USA, konkrétně v Albany, ovšem jeho rodiče z kasty bráhmanů přišli do USA z jižní Indie teprve pár let předtím. Vyrůstal tudíž obklopen tamilskou komunitou a přirozeně nasál postupy, rytmy a stupnice karnatické hudby. Navíc s muzikantským talentem dostal Vijay do vínku i nadání matematické. Na Yale University a University Of California v Berkeley absolvoval studia matematiky a fyziky. I tento druh vědění pak promítl do muziky. Nejen, že složil doktorát v rámci interdisciplinárního studijního programu zaměřeného na prolínání hudby a technologií a jako model si vybral hudbu západní Afriky a muziku afroamerickou. Matematické poznatky také s chutí využívá v tvorbě: „Miluji matematickou přísnost a eleganci, která ovlivňuje rytmy, formy a strukturu mých kompozic,“ prohlásil kdysi.

Od té doby už Iyera častá novinářská přirovnání k „jazzovému matematikovi“ možná unavují, vždyť jeho hudba je také temperamentní, cituplná a improvizačně intuitivní, „nevypočitatelně“ plná fantazie. Ale pokud vnímáme matematiku nikoliv jako suchopárnou vědu, ale stejně jako pianista coby fantastické prostředí elegantních zákonitostí a vyváženosti, vlastně na oné škatulce „jazzového matematika“ něco bude. Byť naštěstí pro posluchače, hudba ve Vijayově profesním životě převládla. Stal se nejen intenzivně koncertujícím a nahrávajícím hudebníkem, ale v roce 2014 byl jmenován také profesorem hudby a afroamerických studií na Harvardu.

Na deskách debutoval Iyer v roce 1995 kompletně autorským titulem Memorophilia, kam vedle kompozic pro klavírní trio zařadil i aranžmá pro rozšířenou sestavu s violoncellem či dechovými nástroji. Od té doby vydal téměř tři desítky profilových alb v různých obsazeních. Včetně sólového recitálu pojmenovaného prostě Solo (2010), který může fungovat i jako lákavá pozvánka na samostatný koncert. Natáčel často i v duu, které s pianistou tvořili legendární trumpetista Wadada Leo Smith (album A Cosmic Rhythm With Each Stroke, 2016, se Smithem hrál ale Vijay i jako sideman ve větších obsazeních) či pianista Craig Taborn (The Transitory Poems, 2018). O Iyerovy nahrávky se starají respektované labely jako ECM, ACT či Verve.

V roli sidamana má Iyer za sebou hraní se Stevem Colemanem, Rezem Abbasim, Zakirem Hussainem a mnohými dalšími. Aby toho nebylo málo, také komponuje soudobou vážnou hudbu na objednávku významných těles jako London Philharmonic, Oregon Symphony, Band On A Can All-Stars, smyčcové kvarteto Brooklyn Rider či Silk Road Ensemble, a také pro klasickou houslistku Jennifer Koh. Je vidět, že také houslovou erudici tvůrčím způsobem zužitkoval.

Časopis Down Beat opakovaně vyhlásil Iyera „Jazzovým hudebníkem roku“. A svými nahrávkami si pianista vysloužil už tři nominace na Grammy. První za triové album Historicity (2009). A další dvě v kategoriích „Nejlepší alternativní jazzové album“ a „Nejlepší globální hudební výkon“ za titul Love In Exile (2023), nahraný spolu s pákistánskou zpěvačkou a skladatelkou Arooj Aftab a multiinstrumentalistou pákistánského původu Shahzadem Ismailym.

Zdejší znalé publikum už má s Vijayem Iyerem dlouholetý vztah. Originální pianista poprvé nadchl v rámci festivalu United Islands Of Prague 2006, kde experimentoval i s elektronikou. Později fascinoval diváky třeba na Strunách podzimu 2010 tříhodinovou smrští nápadů a souhrou v rámci klavírního tria. Prolog 30. ročníku MFJP v Iyerově režii slibuje stát se dalším mimořádným zážitkem, jako byly i předchozí prology legend Kennyho Barrona, Gonzala Rubalcaby, George Cablese či Cyruse Chestnuta.

Od minulé návštěvy Prahy absolvovalo populární nadnárodní, v Hamburku usazené klavírní trio další objevnou cestu za hudbou. S jejími výsledky nás seznámí 14. dubna 2025 koncertem v historickém sále Novoměstské radnice.

Za novým repertoárem se Tingvall Trio vypravilo do ptačí říše. Hudební výzkumy pak shrnulo na svém v pořadí devátém albu Birds (Ptáci). „Vždyť ptáci, to jsou muzikanti přírody a jejich hudba nás obklopuje prakticky neustále. A je neuvěřitelně inspirující,“ vysvětlil koncepci aktuálních skladeb pianista Martin Tingvall. Z melodií na nás opravdu dýchne pocit volnosti, letu a neomezeného prostoru.

Jednotlivé kompozice pak vystihují charakteristiky různých druhů ptáků. Například dechberoucí pestrost rajek (Birds Of Paradise), čipernost brhlíka (Nuthatch) klouzajícího lesním šerem nebo rytmus vyklepaný zobákem datla (Woodpecker). Odtud dojem radosti a hravosti většiny nových kompozic. Album však obsahuje i závažný, ekologický podtext, reprezentovaný skladbou S.O.S. „Tahle kompozice je varováním. I já, ač nejsem přírodovědec, mohu jasně pozorovat, jak negativně se dotýká života ptáků globální oteplování. Je čas přestat se chovat k přírodě bezohledně. Čas začít přírodě naslouchat a jednat,“ angažuje se Tingvall a jeho oslava přírody je tak ještě sympatičtější a sdělnější.

Na dlouhohrající titul Birds navázalo také EP Three Birds, obsahující tři kompozice z alba, natočené ovšem znovu v pro trio nezvyklém soundu s elektrickým pianem Fender Rhodes, elektrickými varhanami Hammond a Moogovým syntezátorem. „Ještě nikdy jsme nic takového s naší hudbou nevyzkoušeli a jsme zvědaví, co na to budou říkat posluchači,“ svěřil se Martin Tingvall. Možná půjde o inspiraci pro příští cesty hudebníků. Ovšem během chystaného pražského koncertu klavírní trio zahraje tak, jako ho známe, akusticky.

Hudba, kterou Tingvall Trio od počátků fascinuje diváky, si i na albu Birds a navazujícím turné zachovala svoje základní principy. Totiž důraz na nápadité a zároveň podmanivé melodie a struhující práci s rytmem. Právě sdílností skladeb si trio vybudovalo početnou fanouškovskou základnu nejen mezi ctiteli jazzu, ale i klasické hudby a kvalitního popu. O mimořádné popularitě kapely ostatně svědčí řada cen, včetně těch takzvaně komerčních. Nedávno se k nim přidal „zlatý“ certifikát za dosavadní celkové prodeje živého alba In Concert (2013). A studiová nahrávka Vägen (2011) dokonce do dnešních dnů získala díky stálému zájmu posluchačů desku platinovou.

Tingvall Trio tvoří už od roku 2003 nerozlučná, dokonale muzikantsky i lidsky souznějící trojice. Pianista a skladatel Martin Tingvall (*1974, Tomelilla, Švédsko), známý jak vlastními projekty včetně sólových alb, tak i autorstvím soundtracků k filmům a seriálům, mj. hudbou k nedávným dílům známé kriminální série Místu činu. Kontrabasista Omar Rodriguez Calvo (*1973, Matanzas, Kuba), který se prosadil také jako sideman Argelie Fragoso, Ramóna Valleho, Nilse Landgrena, Ulfa Wakenia, Mikea Sterna či Roye Hargrovea. A bubeník Jürgen Spiegel (*1972, Brémy, Německo), citlivý a všestranný, se zkušenostmi v rockové kapele SupaRed, u soulové a hip-hopové zpěvačky Nneky, nadžánrového kytaristy Dominica Millera, jazzového pěvce Kurta Ellinga a dokonce u beduínských hudebníků ve Spojených arabských emirátech, kde skládal i hudbu pro TV stanici Al-Džazíra.

Tingvall Trio vystoupí v rámci koncertní řady Jazz Meets World, díky které se u nás poprvé představilo už v roce 2011.