Ve dnech 21. – 24. února rozezní slovinskou Lublaň na 70 desítek vystoupení mezinárodních hudebnic a hudebníků napříč žánry.

MENT Ljubljana je jedním z předních showcaseových festivalů a hudebních konferencí ve střední a východní Evropě a největší akcí svého druhu v regionu. Jedná se o oceňovaný festival hudebních objevů, který v symbióze s konferencí zprostředkovává prezentaci hudebních interpretů z celé Evropy před mezinárodními hudebními profesionály a publikem. Na loňském ročníku vystoupilo během tří dnů na 13 scénách na 76 umělců z 20 zemí, od nezávislého rocku, popu, elektroniky a folk rocku až po hip hop a

DJ show. Devátý ročník navštívilo během tří dnů více než 6 000 návštěvníků, z nichž většinu tvořili místní, mnoho jich však přijelo i ze zahraničí, především z okolních zemí – Chorvatska, Srbska, Maďarska, Rakouska, Itálie, ale i České republiky a Slovenska. Mezinárodní konference se zaměřuje na hudební průmysl a kreativitu.Konference, která je největší akcí svého druhu v širším regionu, se zúčastnilo 700 zahraničních i domácích hudebních profesionálů (organizátoři festivalů, manažeři koncertních míst, vydavatelé, hudební agenti, manažeři, zástupci propagačních agentur, médií a další odborní delegáti). Zúčastnění delegáti pocházeli z 31 zemí.

V posledních letech se o festivalu informovalo v médiích z celé Evropy i mimo ni. Vystupující se objevili jak v různých místních a regionálních evropských médiích, tak ve světoznámých rádiích KEXP Radio, BBC Radio, Clash, The Wire, Under the Radar, The Quietus, The 405, Drowned in Sound a dalších. Akce se ukázala jako mimořádně úspěšná jak z hlediska návštěvnosti, tak i kvality vystoupení a pozitivních ohlasů.

U příležitosti 10. výročí bude program konference ještě rozsáhlejší, a to jak z hlediska obsahu, tak z hlediska přednášejících. Mezi nově oznámenými jmény si nezapomeňte prohlédnout zajímavý seznam bookingových agentů z agentur, jako jsou EBB Music, LittleBig Agency, FMLY Agency, One Fiinix Live a Doomstar Bookings.

 

Konference také přináší 6 speed networkingových setkání s hudebními profesionály ze Srbska, Chorvatska, Rakouska, Německa, České republiky a italského regionu Emilia-Romagna, kde budete mít možnost navázat nová přátelství a utužit profesní vazby. Novinkou jsou mentoringová sezení.

Z domácí scény vystoupí na Ment Ljubljana Fotbal, Oliver Torr  či Marie Pravda, ze Slovenska dorazí Berlin Manson, návštěvníci se mohou těšit i na jména jako Žen, Los Bitchos, Echt!, Shekuza a mnoho dalších. Více informací naleznete na ment.si

 

 

 

11. ročník Noci divadel nově v březnu na téma „Proměna“

Noc divadel se od roku 2024 přesunuje na nový jarní termín, tedy na nejbližší sobotu v týdnu, v němž celosvětově slavíme Světový den divadla, který připadá na 27. března. – 12. ročník Noci divadel v ČR tedy letos připadá na sobotu 23. března 2024. „Letošní téma ‚Proměna‘ odkazuje nejen ke stoletému výročí úmrtí Franze Kafky, které rezonuje v připomínkách či inspiracích vycházejících z díla tohoto představitele pražské česko-německo-židovské kultury u nás i v zahraničí. Zároveň však může být opět východiskem k hravým či vážnějším interpretacím programu Noci divadel na témata aktuálních civilizačních proměn nebo ‚kafkáren‘ v našem každodenním životě,“ říká dramaturgyně Noci divadel v ČR Martina Pecková Černá.

Registrace pro divadla je již otevřena na webových stránkách www.nocdivadel.cz

 

 

Pražská SNĚŤ křest společné nahrávky s dánskými SEQUESTRUM pojala jako malý festival

SNĚŤ za měsíc v Praze pokřtí novou split nahrávku s dánskými  SEQUESTRUM. A jelikož se křtu zúčastní celkem 7 kapel, půjde o malý festival. Vedle tuzemského kvartetu vystupujících 10. února přijedou nejen zmínění Dáni, ale také zástupci z Německa a Slovenska.

Line-up křtu nahrávky, která vyjde v Dánsku u Extremely Rotten Productions a Noxious Ruin v USA, vedle dvou hlavních protagonistů – dánské gore deathmetalové zhůvěřilosti SEQUESTRUM se členy Undergang, Phrenelith, Chaotian ad. a pražských deathmetalistů SNĚŤ, která je výše zmíněnými kapelami silně ovlivněna – čítá pět spřátelených kapel, které extrémní žánry proberou ze všech jeho stran. V inkriminovanou sobotu dojde na lekci patologie, ukázku duševních chorob i zvrácených choutek a dokonce jeden psychedelický výlet.

 

Vystoupí:

SEQUESTRUM (dk) – death grind

SNĚŤ (cz) – death metal

HALLUCINATE (de) – psych death doom

INGROWING (cz) – grindcore

SICK SINUS SYNDROME (cz) – goregrind

INSISTENT (cz) – grindcore, poslední koncert aktuální sestavy

SANGRE DE IDIOTAS (sk) – grindcore

 

Datum: 10. únor 2024

Kde: Praha, Futurum

Event: https://fb.me/e/71YqYUg7n

Vstupenky: https://snet.bigcartel.com/product/presale-sequestrum-snet-split-release-party-10-2-prague-futurum-2024

INSANIA chystá speciální koncert v pražském Paláci Akropolis

Skupina INSANIA, čtyřnásobní držitelé ceny Anděl, zahájí letošní koncertní rok speciálním vystoupením pojmenovaném „Visual-Ritual“ v pražském Paláci Akropolis. To se uskuteční ve čtvrtek 18. ledna a bude unikátní díky videoprojekci na velké LED obrazovce a mimořádným playlistem.

Jako host vystoupí Projekt XIII se svou vizuální show.

 Skupina INSANIA, která v loňském roce obdržela již čtvrtou cenu Anděl, tentokrát za nejlepší rockové album roku „GRRRotesky“, chystá na úvod letošního pokračování koncertního tažení k tomuto úspěšnému albu speciální koncert v pražském Paláci Akropolis. Vystoupení „Visual-Ritual“ 18. ledna bude speciální svou videoprojekcí, jejímž autorem je VJ Fra Zae, který pro kapelu vytvořil již v minulosti projektované živé obrazy v brněnském klubu Fléda. Tentokrát však půjde o koncipované koláže a výjevy inspirované albem „GRRRotesky“. INSANIA si na tuto akci připravila i pár dalších překvapení, z nichž některé ohlásí až těsně před koncertem. „Jedním z těch, které prozradíme předem, je playlist, ve kterém vzkřísíme několik starých písniček, které už běžně nehrajeme,“ uvedl lídr kapely Poly. „Většinu z nich si odhlasovali naši fanoušci v anketě na našem Facebooku,“ dodává.

Hostem večera bude výjimečné hudební seskupení Projekt XIII, které vystoupí se svou vizuální show. Začátek akce je v 19:00. Vstupenky je možné zakoupit na webových stránkách Paláce Akropolis a prostřednictvím předprodejové sítě GoOut. INSANIA následně v rámci turné vystoupí v dalších třinácti tuzemských městech.

GRRRotesky Tour – zima/jaro 2024

 

18.01. Praha – Palác Akropolis

16.02. Rožnov pod Radhoštěm – Vrátnice

23.02. Prostějov – Družba music club

02.03. Brno – Fléda

08.03. Děčín – Le Garage Noir

09.03. Jablonec nad Nisou – Klub Na Rampě

15.03. Kopřivnice – MC Drago

16.03. Boskovice – Zámecká skleník

22.03. Hodonín – Club Nautilus

23.03. Nové Město na Moravě – Kulturní dům

28.03. Kolín – Městský společenský dům

12.04. Svitavy – Tyjátr

13.04. Uherské Hradiště – Klub Mír

19.04. České Budějovice – MC Fabrika

 

 

Související odkazy:

http://www.insania.cz

http://www.facebook.com/insaniacz

Klip „Jedeme peklo“

Klip „Placatej svět“

Třináctý ročník hudebních cen Vinyla zná své nominace

Na desku roku ve Vinyle aspirují Anna Vaverková, Amelie Siba, Petra Hermanova, Toyota Vangelis a yanntray & kvítek

Hned pět nahrávek v kategorii Deska roku vzhledem ke shodnému počtu hlasů nominovala porota hudebních cen Vinyla. Šanci získat ocenění za svá aktuální alba mají Anna Vaverková, Amelie Siba, Petra Hermanova, Toyota Vangelis a dvojice yanntray & kvítek. V kategorii Objev roku byli nominováni rapperka Klara Wodehn a elektroničtí hudebníci Matěj Dvořák alias Bols/sLoB a Jakub Strouhal působící pod jménem Wheel Cherry. Nominace na Počin roku za své loňské aktivity získali promotérský kolektiv Jednota Neratov, festival Bvcolica, label Butterclub a iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš upozorňující na neutěšený stav domácí kulturní publicistiky. Slavnostní vyhlášení třináctého ročníku cen Vinyla proběhne 6. března v pražském Lucerna Music Baru, kde při té příležitosti zahrají Toyota Vangelis, Petra Hermanova a další nominovaní umělci. Provázet celým večerem jako moderátorka bude Linda Bartošová.

NOMINACE 2023

 

DESKA ROKU

Anna Vaverková – Pozdravy z polepšovny

Amelie Siba – Gently Double A

Petra Hermanova – In Death’s Eyes

Toyota Vangelis – Výklopný světlomety

yanntray & kvítek – Kaspar Hauser

OBJEV ROKU

Bols/sLoB

Klara Wodehn

Wheel Cherry

POČIN ROKU

Jednota Neratov

Festival Bvcolica

Aktivity labelu Butterclub

Iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš

Písničkářka Anna Vaverková byla jako objev zastoupena už v minulých nominacích. Na debutové dlouhohrající desce Pozdravy z polepšovny vypilovala svůj civilní elektronický pop o (ne)obyčejných věcech, znamenitě na ní zachytila nejistotu i absurditu společenských tlaků. Amelie Siba, jež na ocenění v kategorii Deska roku aspiruje už podruhé, na svém aktuálním albu Gently Double A popisuje hledání sebedůvěry ženy na prahu dospělosti ve světě, který na nás často klade přílišné nároky. Petra Hermanova působící dříve v kapele Fiordmoss se na svém sólovém debutu In Death’s Eyes inspirovaném dronem i doom metalem vyrovnává se smrtí blízkého člověka. Vlastní identitu na pozadí erupce hudebních nápadů sahajících od popu po experimentální elektroniku na svém debutu Výklopný světlomety hledá Toyota Vangelis. Archetypální příběh cizince ve městě na albu Kaspar Hauser zachycují formou experimentálního rapu a hypnotického elektronického popu vokalista yanntray a producent Kvítek z brněnského labelu Butterclub.

„Mezi nominovanými deskami se sešla tři alba výrazných umělkyň, z nichž každá ve své tvorbě používá jiné výrazové prostředky. Něco ale přesto Anna Vaverková, Amelie Siba i Petra Hermanova mají společné – popisují osobní, intimní zkušenost a pracují s důležitým tématem sebepéče. Hudebníci Toyota Vangelis a dvojice yanntray & kvítek pak na svých albech kromě chuti experimentovat sdílí zejména hledání vlastní cesty a identity,“ říká jeden z koordinátorů Vinyly Pavel Uretšlégr.

V kategorii Objev roku se svým výrazným albem Esoteric Garden zabodoval elektronický hudebník Matěj Dvořák alias Bols/sLoB, jenž má cit pro dramatické zvraty i nakažlivé melodie. Trap girl Klara Wodehn zapůsobila mj. tím, že ve své tvorbě zahodila všechna klišé rapu, který upgraduje o vlivy pokojíčkové elektroniky. Básník Jakub Strouhal jako Wheel Cherry na debutovém EPčku Discopláň osobitě a s otevřeně queer perspektivou vstoupil mezi elektronické písničkáře.

Promotérský kolektiv Jednota se svým podzimním festivalem objevuje neobvyklá koncertní místa. Vrcholem, za který obdržel nominaci v kategorii Počin roku, byl loňský přesun skvěle obsazené akce se Supersilent nebo Xiu Xiu do unikátního prostoru neratovského Kostela Nanebevzetí Panny Marie. Pečlivou dramaturgií je ale vyhlášený i festival Bvcolica konaný v lesíku za Přeloučí, který jeho pořadatelé popisují jako dočasnou utopii a kolektivní umělecké tělo. Rok 2023 byl dosud nejlepší pro agilní brněnský label Butterclub zaměřující se na hudebníky, kteří přirozeně překračují hranice rapu (Lajfr, blanc, Brabíček, GTA Houbou, yanntray nebo Carter). Naopak vyhynutí dnes hrozí kulturní publicistice, na jejíž neutěšený stav upozorňuje iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš.

„Vinyla také podporuje mladé talenty z oblasti kulturní publicistiky (Cena Jany „Apačky“ Grygarové) a elektronického producentství (Bastl Electronic Track). Až do konce ledna mohou autoři*ky  přihlašovat své práce,“ dodává za organizátory cen Vinyla Tomáš Grombíř. Oba open cally doplňují hlavní kategorie a laureáti budou vyhlášeni během slavnostního večera 6. března 2024 v pražském Lucerna Music Baru.

 

Profily nominovaných

DESKA ROKU

Anna Vaverková – Pozdravy z polepšovny

Po loňské nominaci na objev roku se Anna Vaverková letos objevuje v kategorii Deska roku s debutovou dlouhohrající deskou Pozdravy z polepšovny. Piluje na ní svůj civilní elektronický pop o (ne)obyčejných věcech. Na desce, kterou Anna Vaverková natáčela v Berlíně s producentem Liamem Blomqvistem, zachycuje mladá písničkářka nejistoty, obavy i absurditu společenských tlaků, přítomné je ale i znovuobjevování lásky.

Amelie Siba – Gently Double A

Třetí dlouhohrající deska nachází pražskou hudebnici Amelii Siba na rozcestí mezi intimním písničkářstvím a diy elektronikou. Album Gently Double A kreslí nové emoční mapy prožívání a zachycuje hledání sebedůvěry ženy na prahu dospělosti ve světě, který na nás často klade přílišné nároky. Smutek a trpké smíření z minulých nahrávek ale na novince vystřídala naděje, sklony k sebedestrukci nahradila aktivní sebepéče. O album roku se uchází po druhé, nominaci měl už debut Dye My Hair v roce 2020.

Petra Hermanova – In Death’s Eyes

V čele brněnské skupiny Fiordmoss získala Petra Hermanova v roce 2011 úplně první cenu Vinyla za objev roku. Skupina se pak ale rozpadla a Hermanova strávila skoro dekádu hledáním svého vlastního hudebního jazyka. Pomohlo jí až objevení autoharfy, kterou na svém uhrančivém sólovém debutu In Death’s Eyes míchá s kostelními varhanami a zpěvem v angličtině. Inspirovala se zde dronem i doom metalem a důležitou roli na desce hraje vyrovnávání se se smrtí blízkého člověka.

Toyota Vangelis – Výklopný světlomety

Hyperpop pojatý jako fiktivní projížďka autem, mentální scrolling ve vzpomínkách a výlet do hloubi nitra. Debutové album Toyota Vangelis je ve znamení hledání vlastní identity na pozadí erupcí hudebních nápadů, které sahají od popu po experimentální elektroniku. Na desce Výklopný světlomety se podíleli třeba také Oliver Torr, Tokyo Drift nebo Klara Wodehn. Po loňské nominaci v kategorii Počin roku je to další zářez pro label Future Jiskří.

yanntray & kvítek – Kaspar Hauser

Kaspar Hauser byl podle legendy německý chlapec, který se na počátku 19. století objevil bez rodičů a poručníků v ulicích Norimberku. Po něm pojmenované konceptuální album vokalisty yanntraye a producenta Kvítka z brněnského labelu Butterclub zachycuje archetypální příběh cizince ve městě. Využívá k tomu formát experimentálního rapu a hypnotického elektronického popu plného zcizujících efektů a neobvyklých samplů.

OBJEV ROKU

Bols/sLoB

Pražský elektronický hudebník Matěj Dvořák alias Bols/sLoB má teprve dvacet tři let, ale na domácí scéně se už pohybuje nějakou dobu. Prošel si Startérem Radia Wave i Czechingem a figuroval na kompilaci Future Jiskří. V roce 2023 zaujal výrazným albem Esoteric Garden, které servíruje excentrickou elektroniku namíchanou s výjimečným citem pro dramatické zvraty i nakažlivé melodie.

Klara Wodehn

Trap girl, která zahodila všechna klišé rapu. Producentka a vokalistka Klara Wodehn upgraduje rap o vlivy pokojíčkové elektroniky a důležitou součástí její prezentace jsou i psychedelické vizuály. Od svého debutu v lednu 2022 stihla vydat několik EPček, spolupracovat s Toyota Vangelis, Edovým synem nebo hudebnicí zzai, s níž v roce 2023 vydala desku Shygrlz.

Wheel Cherry

Jakub Strouhal už stihl vydat dvě básnické sbírky (Podzimov, Haloklina) nebo vystudovat Právnickou fakultu. Pod hlavičkou projektu Wheel Cherry se ale letos poprvé představil i jako hudebník. Debutové EPčko Discopláň vydané na labelu Divnosti servíruje osobité elektronické písničkářství s otevřeně queer perspektivou a skvělými českými texty.

POČIN ROKU

Jednota Neratov

Promotérský kolektiv Jednota se rozhodl se svým podzimním festivalem objevovat neobvyklá koncertní místa a po Kalvárii a Polomu se vloni přesunul do neratovského Kostela Nanebevzetí Panny Marie. Magické místo stvořilo transcendentální zážitek, k němuž ale samozřejmě přispěl i lahůdkový lineup v čele se Supersilent, Xiu Xiu nebo Moin. Laťka pro další ročníky je nasazená opravdu vysoko.

Festival Bvcolica

Dočasná utopie, lesní diy mánie a kolektivní umělecké tělo. Těmito výrazy popisují pořadatelé letní festival Bvcolica a kdo dorazil poslední červencový víkend do lesíka za Přeloučí, rozhodně nemůže tvrdit, že přehání. Bvcolica se koná od roku 2017 a pokaždé se může pochlubit pečlivě vybranou dramaturgií sestavenou ze současné elektroniky nebo experimentálního rapu. Každý rok je také areál vyzdobený uměleckými site-specific instalacemi.

Aktivity labelu Butterclub

Český rap se už pevně usadil na čele prodejních žebříčků, ale rozhodně je v něm místo i pro jeho nekomerční větev a labely, které nehrají podle pravidel. Jedním z těch nejvýraznějších je brněnská parta Butterclub, která přirozeně překračuje hranice rapu. Rappeři Lajfr, blanc, Brabíček, GTA Houbou, yanntray nebo Carter vnesli do současné české alternativy uvolněnost, nadhled a svěží postupy nadžánrových křížení. Rok 2023 byl pro Butterclub dosud nejúspěšnějším.

 

Iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš

Iniciativa Nadšením nájem nezaplatíš si dala za úkol upozornit na neutěšený stav domácí kulturní publicistiky. Z médií pomalu mizí všechny kulturní rubriky a publicisté a publicistky se musí vyrovnávat s prekarizací a nízkými honoráři. NNN mluví o neudržitelnosti tohoto stavu a varuje, že jedné důležité součásti kulturního ekosystému hrozí pomalé vyhynutí. Iniciativa publicistů mimo jiné funguje také jako podpůrná skupina a platforma pro sdílení zkušeností.

O Vinyle

Cenu inicioval a produkčně zajišťuje spolek Vinyla, zastoupený Pavlem Uretšlégrem a Tomášem Grombířem. V posledním ročníku 2022 kritici za Desku roku kritici zvolili album Bečvou od kytaristy Tomáše Niesnera. Objevem roku byl digitální písničkář Mat213. Počinem roku byl festival Pop Messe. Cenu Jany „Apačky“ Grygarové za publicistiku si odnesli hned dva autoři, Jiří Slabihoudek a David Laufer. V rámci loni podruhé vyhlášené výzvy Bastl Electronic Track pro (začínající) producenty*ky porota vybrala duo Mezi patry klid.

Partneři

Hlavním partnerem hudebních cen Vinyla je společnost Bastl Instruments. Projekt se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna, Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury, Magistrátu hl. města Prahy a Jihomoravského kraje. Hlavními mediálními partnery Vinyly jsou Česká televize, Deník N, Alarm, Radio Wave, Radio 1, Full Moon a Frontman.cz.

Bližší informace o hudebních cenách Vinyla včetně podrobného způsobu hlasování apod. naleznete na www.vinyla.cz.

A studio Rubín uvádí novou dokumentární inscenaci režisérky Barbary Herz Istanbulská úmluva

A studio Rubín uvádí novou dokumentární inscenaci režisérky Barbary Herz Istanbulská úmluva

V České republice stále platí, že muži zaujímají většinu rozhodujících funkcí. Jaké jsou ale sdílené představy o tom, jací muži jsou nebo mají být? A jak tento fakt i otázka souvisí s mezinárodním dokumentem, který téměř nikdo nečetl, ale všichni na něj mají názor? A proč je Česká republika jednou z posledních pěti zemí v EU, která tento dokument zatím neratifikovala? Na tyto otázky hledá v nejnovější inscenaci pražského A studia Rubín a neziskové organizace Otevřená společnost odpovědi režisérka Barbara Herz. V dokumentární sondě do osobních strachů a nerovností, které tak snadno ústí v násilí, se představí Petr Jeništa, Lucie Syrová a Dan Kranich. Premiéra Istanbulské úmluvy se odehraje 19. a 20. ledna. Vstupenky jsou již v prodeji.

„Chcete se vsadit, jestli teď přijde konec světa? Raději si zahrajme bingo. Hry se účastní zástupci celé společnosti, od politika středního věku, až po aktivistku a strážkyně patriarchátu. Nechybí bojovníci na sociálních sítích, novodobí disidenti a samozřejmě: ideální oběť. Tak se připravte! Jaká (stará dobrá osvědčená) čísla asi zazní? Pojďme společně odškrtávat: tradiční rodina, tradiční muž, tradiční žena, genderová ideologie a zbytečný cár papíru, protože násilí u nás není problém. (A to nám chcete zakázat i flirtování?) Žena patří k plotně a muž dělá kariéru, tak si prosím nějakými novotami neničme českou kulturu! A navíc: plácání po zadku ještě nikdy nikoho nezabilo. Bingo!“ uvádí dokumentární sondu anotace Istanbulské úmluvy.

Každá 3. žena a každý 9. muž v ČR má zkušenost s domácím násilím (Ipsos, Pod svícnem, 2022). V roce 2022 bylo na policii oznámeno 880 případů znásilnění, což představuje 14 % nárůst oproti předešlému roku. Studie ukazují, že nahlašováno je asi jen 10 % skutečných případů (Policie ČR, 2022 a Úřad vlády ČR, 2018). Lékařskou pomoc pak kvůli domácímu násilí vyhledá 162 tisíc žen ročně (proFEM, 2016). Přesto je ČR jedním z posledních států Evropy, který k úmluvě zatím nepřistoupil.

Režisérka Barbara Herz v českém divadelním prostředí soustavně rozvíjí dokumentární metody. Istanbulskou úmluvou v A studiu Rubín navazuje na svou předchozí tvorbu, kdy na základě autentických rozhovorů vytvořila divácky oblíbené inscenace Jenom matky vědí, o čem ten život je a O bílých heterosexuálních mužích, kteří jedí maso. Scénář Istanbulské úmluvy vznikl na základě série obsáhlých rešerší a rozhovorů. Objeví se tak mimo jiné perspektiva advokátky zastupující oběti násilí, stejně jako pracovnice azylového domu, soudní znalkyně, novinářky a několika politiků. Autoři pracují se sociologickými daty, mediálním prostorem i fragmenty osobních příběhů lidí, kterým zasáhla do života vyostřená debata o Istanbulské úmluvě stejně jako často bagatelizované domácí násilí.

„Výchozí perspektivou celé inscenace je otázka, zda představa o tom, jací muži nebo ženy mají být, nevede k jejich nerovnosti, a zároveň, zda tato nerovnost může ústit v násilí. Jako autorka a režisérka se dlouhodobě věnuji moderním společenským mýtům. Dosud to byly mýty konkrétní, spojené s mateřstvím, obrazem mužů dneška nebo konstruktem romantické lásky. Debata týkající se Istanbulské úmluvy to však posouvá o krok dál, protože zde sledujeme vznik mýtů prakticky v přímém přenosu. Fascinuje mě prolínání divadla a reality a v tomto případě můžeme sledovat, že veřejná debata se už v podstatě divadlem stala. A na pozadí kulturních válek a plamenných prohlášení se zapomíná na to, že ohromné množství lidí zažívá strašné věci a nemají garantovanou žádnou systémovou záchranu, protože azylových lůžek je málo i v Praze, natož za jejími hranicemi,” popisuje myšlenku inscenace režisérka Barbara Herz.

Trojice herců Lucie Syrová, Petr Jeništa a Dan Kranich v průběhu inscenace rozvíjejí různé perspektivy, které v debatě o Istanbulské úmluvě zaznívají. Rozehrávají mýty o dokonalé oběti a dokonalém pachateli, stejně jako si hrají s představami tradiční rodiny nebo rolí mužů a žen. Násilí a různé formy rozdílné pozice žen a mužů, které jsou v tématu obsažené, varují v nadsázce a surreálně laděných obrazech. Kromě zmíněných herců a režisérky Barbary Herz na inscenaci spolupracuje asistentka režie a dramaturgyně textu Daniela Samsonová a asistentka režie Klára Metge. Dále se na inscenaci podílejí dramaturgyně Lucie Ferenzová a Dagmar Fričová. Scénografii a kostýmy vytvořila Petra Vlachynská, která spolu s režisérkou Herz spolupracovala již na oceňované inscenaci Tanec dervišů. Autorkou hudby je osobitá hudebnice Vladivojna La Chia, která se podílela na inscenaci Barbary Herz Láska v Klicperově divadle.

„Jednou z našich agend je upozorňovat na problematické společenské jevy související s nerovným postavením žen a mužů. Muži se nacházejí v privilegovaném postavení, přestože si toho nemusí být sami vědomi. Zatímco ženy se dřív musely tázat po důvodech svého znevýhodnění, je načase, aby se muži začali ptát po příčinách svého zvýhodnění. Neznamená to, že všichni muži jsou zvýhodnění a všechny ženy znevýhodněné. Pocitu privilegovanosti dokonce ani nemusí odpovídat osobní zkušenost daného muže. Přesto ale muž hlásící se k demokratickým hodnotám by měl být schopen tuto nerovnost reflektovat a usilovat o její odstraňování, protože nerovnost vždy přispívá k prostředí, kde se daří násilí,“ přibližuje jednu z linek práce Otevřené společnosti a současně tematický inspirační zdroj inscenace Tomáš Pavlas, manažer programu genderové rovnosti z Otevřené společnosti.

„Úmluva proti násilí je mezinárodní smlouva, která usiluje o řešení závažného problému porušování lidských práv – násilí na ženách a domácího násilí. Jejím cílem je předcházet násilí a obětem a jejich dětem poskytnout adekvátní pomoc, ochranu a podporu, aby se mohly vymanit z násilí. Je postavená na čtyřech pilířích: ochrana obětí, stíhání pachatelů/ek, prevence a koordinovaný přístup proti násilí. Úmluva řeší násilí systematicky a komplexně, a vyzývá ke spolupráci celou společnost. Ratifikování Istanbulské úmluvy se v České republice ale stalo předmětem politických bojů. Odpůrci nejsou s to přijmout fakta, které úmluva ve svém úvodu konstatuje: 1. násilí vůči ženám je genderově podmíněné a má strukturální povahu; je jedním z klíčových společenských mechanismů, jež ženám vnucují podřízené postavení vůči mužům; 2. násilí vůči ženám je projevem historicky nerovného poměru síly mezi muži a ženami, jenž vedl k nadřazenosti mužů, diskriminaci žen a bránil ženám v plném rozvoji; 3. uplatnění a zajištění rovnoprávnosti mezi muži a ženami de facto představuje klíčový element prevence násilí vůči ženám. Věříme, že právě forma divadla, která v sobě skrývá kouzelný moment principu tady a teď, založená na reálných výpovědích, pomůže problematiku nerovnosti v naší společnosti přiblížit i jejím největším odpůrcům,“ říká Marta Smolíková, ředitelka Otevřené společnosti.

Premiéra inscenace se uskuteční 19. a 20. ledna. Další reprízy jsou plánované na 28. ledna, 20. a 29. února, 22. března, 13. dubna nebo 15. května.

Staňte se součástí přelomového kulturního počinu! Trillium X vychází

PMP Orchestra připravuje vydání kompletu 8 CD se záznamem světové premiéry opery Anthonyho Braxtona Trillium X a studiovou verzí nahrávky z Darmstadtu. Součástí CD boxu bude Blue-ray s kompletním záznamem světové premiéry a dokument s názvem Making Trillium X od režiséra Marka Boudy.

Milovníci současné hudby, kteří si tento kulturní počin nechtějí nechat ujít mohou podpořít vydání unikátního souboru, který spatří světlo světa na jaře 2024. 

Multimediální operní projekt Trillium Anthony Braxtona vzniká od 90. let. Braxton, legenda americké experimentální hudby a unikátní improvizátor, v něm zkoumá témata metafyziky, mystiky i lidského vědomí. Světová premiéra pětihodinové opery Trillium X zazněla 1. srpna 2023 na mezinárodním festivalu Prague Music Performance a setkala se s mimořádným zájmem veřejnosti i světových médií. Hudební kritik a publicista Boris Klepal premiéru označil za „kulturní událost roku 2023“ a v recenzi New York Times se psalo: „Celkově představení vyznělo jako významný milník v Braxtonově operní kariéře, a to díky pozoruhodnému výkonu PMP Orchestra a dirigenta Rolanda Dahindena, dlouholetého Braxtonova spolupracovníka… Toto pražské představení ukázalo, o jak mnoho americké operní soubory i publikum přicházejí… Dahindenův orchestr reagoval na strhující momenty partitury přesnou intonací a záviděníhodnou vyvážeností.“

ZDE LINK: https://www.znesnaze21.cz/sbirka/stante-se-soucasti-prelomoveho-kulturniho-pocinu-trillium-x-vychazi

Vybíraná částka 350 000 Kč odpovídá nákladům na vydání CD boxu, zpracování grafiky, vyrobení bookletu, výrobu masterů a vylisování osmi CD a jednoho Blue-ray disku. Každý, kdo daruje 10,000 Kč / EUR 500 nebo více obdrží jako poděkování CD Box poštou domů!

Udělejte si k vánocům radost a přidejte se k těm, kterým záleží na tom, aby záznam tohoto mimořádného díla spatřil světlo světa.

foto: Radka Staňková (Utajená akademie umění, ateliér sochy)

Kino Utajeno na příští rok chystá další nezapomenutelné a jedinečné zážitky

Letos proběhl nultý ročník Kina Utajeno. Diváci měli možnost navštívit tři běžně nepřístupné lokality, přičemž dvě z nich byly kulturní památkou – Laichterův dům, bývalou jízdárnu paláce Savarin a Šalounovu vilu. Právě v Šalounově vile proběhla poslední akce letošního roku. Během ní dětští i dospělí návštěvníci úspěšně složili Zkoušku umění.

 

Zkouška umění

Prosincová akce se konala v Šalounově vile na Vinohradech, kterou nechal postavit sochař
a malíř Ladislav Šaloun. Vila dostavená v roce 1912 je opředená snůškou tajemství. Traduje se, že se zde odehrávaly spiritistické seance, jejichž účastníkem byl například básník
a okultista Josef Váchal. Diváci měli jedinečnou příležitost nahlédnout do oválné pracovny
či slovácké jizby a nasát jejich atmosféru v průběhu této site-specific imerzivní akce.

Zázemí vily se proměnilo v Utajenou akademii umění (UAU) a diváci se vžili do role studentů ucházejících se o studium. Vznikly improvizované ateliéry sochy, malby, fotky, architektury a módy. V těch měli návštěvníci za úkol ve skupinách vytvořit dílo na téma „Supermarket všednosti“.

 

Promítaným snímkem byla Zkouška umění režisérů Adély Komrzý a Tomáše Bojara. Bylo
to vůbec poprvé, kdy Kino Utajeno do své dramaturgie zařadilo dokumentární snímek.

Zařazení dokumentárního filmu nebylo jedinou inovací, se kterou Kino Utajeno vstoupilo
do poslední letošní akce. Nově pořadatelé přidali i projekci pro studentstvo vyšších ročníků základních či středních škol. Této akce se zúčastnila 6. ScioŠkola Praha Bubeneč. Studentstvo se během akce zúčastnilo divadelního workshopu, během kterého
se naučilo pracovat s mechanismy divadelních režisérů pro práci s herci. V rámci tohoto workshopu studentstvo vytvořilo živé sochy a za pomocí reflexní metody „čtyřlístek“ společně s lektorkami Kina Utajeno celou akci včetně zhlédnutého snímku zhodnotilo.

Další, prosím!

Další rok, další místa k objevování, běžně nedostupné filmy, imerzivní divadelní performance a utajené zážitky. V roce 2024 Kino Utajeno oslaví své první narozeniny a při té příležitosti oživí další běžně nepřístupné prostory se zaměřením na kulturní památky. Tým projektu
již nyní pracuje na novém konceptu unikátních zážitkových večerů. První ročník Kina Utajeno se bude konat za podpory Státního fondu kinematografie, konkrétně od září
do prosince 2024, opět se zařazením projekce navíc pro studentstvo vyšších ročníků ZŠ
či SŠ.

Na projektu se podíleli

Cyklus unikátních zážitkových večerů vznikl jako spolupráce studentstva FAMU, DAMU, AVU a FF UK v Praze. Vznik projektu podpořila Asociace producentů v audiovizi
a Ministerstvo kultury České republiky. Kino Utajeno spolupracovalo s agenturou 2media
a magazínem art2friends, komentované prohlídky vznikaly v kooperaci se spolkem Prázdné domy. Za mediální podporu Kino Utajeno děkuje Aerokinům a Rádiu Wave. Prosincová akce proběhla ve spolupráci s Odonata Spirit s.r.o.

 

Sledujte nás a podpořte na:

Facebook: https://www.facebook.com/kinoutajeno

Instagram: https://www.instagram.com/kinoutajeno/

Donio: https://www.donio.cz/kino-utajeno-to-doma-nezazijes

Novou uměleckou ředitelkou Pražského Quadriennale je Barbora Příhodová

Po osmi letech a dvou ročnících Pražského Quadriennale scénografie a divadelního prostoru střídá Markétu Fantovou na pozici umělecké ředitelky Barbora Diego Rivera Příhodová. Divadelní historičku, kurátorku a pedagožku aktuálně působící na Villanova University a University of the Arts ve Filadelfii zvolila do vedení PQ odborná komise na základě výběrového řízení v listopadu 2023.

 

Na formování Pražského Quadriennale se Barbora Příhodová jako konzultantka, editorka a autorka podílí už od roku 2009. Na letošním 15. ročníku festivalu kurátorsky vedla programovou diskuzní sekci PQ Talks, kterou zformovala v roce 2019 ve spolu-kurátorství s Pavlem Drábkem. Příhodová se věnuje výzkumu moderní a současné scénografie, je aktivní jako editorka (Scénografie mluví. Hovory Jarky Buriana s Josefem Svobodou. 2014 a další) a na univerzitách v USA i v ČR učí akademické psaní a historii performance designu / scénografie. Má doktorský titul v oboru dějin divadla, její výzkumné a kurátorské projekty podpořily mj. Fulbright Research Scholarship, Mellon Fellowship nebo New York Public Library Research Fellowship.

„Pražské Quadriennale je pro mě srdeční záležitostí: jeho vývoj a proměny sleduji zblízka už dobrých patnáct let, setkala jsem se díky němu s obrovským množstvím inspirativních umělců a umělkyň, a postupně tak profesně rostla jako kurátorka a teoretička. Zkušenost z posledního 15. ročníku, pro který jsem kurátorsky připravila PQ Talks, se pro mě stala hlavním impulsem k podání přihlášky do výběrového řízení na post jeho umělecké ředitelky, který doposud skvěle zastávala Markéta Fantová, jejíž práce si nesmírně vážím. Je pro mě velkou poctou, že jsem k vedení byla vybrána, a na toto nové dobrodružství se opravdu těším,“ shrnuje nová umělecká ředitelka PQ Barbora Příhodová.

Ve své koncepci chce navázat na předešlé ročníky ve snaze o větší inkluzivitu a otevřenost mimo-evropským kulturním prostorům, nejen čistě ve smyslu regionálním, ale také v konceptuální rovině. PQ by také mělo i nadále prezentovat, zkoumat a reflektovat scénografii v jejích různých podobách a formách. V roce 2027 navíc festival čeká šedesátileté výročí, a příští 16. ročník tak bude příležitostí pro oslavy i sebereflexi bohaté historie PQ i scénografie jako takové.

Komise vybírala z 8 kandidátů*ek

„Do výběrového řízení se k termínu 31. října se svými koncepcemi přihlásilo celkem 8 uchazečů působících v Česku i jiných částech světa. Do druhého kola odborná komise[1] vybrala na základě bodového hodnocení předložených přihlášek 2 uchazeče k osobní prezentaci,“ vysvětluje proces výběrového řízení Pavla Petrová, generální ředitelka PQ a ředitelka Institutu umění – Divadelního ústavu.

Vývoj PQ pod vedením Markéty Fantové

Končící umělecká ředitelka Markéta Fantová vedla poslední dva ročníky festivalu. Během svého působení se snažila zmapovat scénografii v jejím rozšířeném formátu a definovat, jaké scénografii se bude PQ od festivalu v roce 2019 věnovat: tedy scénografii jako zážitku určenému všem smyslům, která se neřadí pouze do oblasti výtvarného umění založeného na vizuálnu, ale posouvá se k plně zážitkovému formátu. Festival rozšířila o platformy spojující umělecké a technologické tvůrčí činnosti ve scénografii, s důrazem na nehmatatelné složky scénografie jako je světlo, zvuk, VR, AR nebo kreativní kódování, a užší spojení s průmyslem skrze projekt 36Q°, který založila v roce 2016.

Na mezinárodní úrovni se tým PQ pod vedením Fantové soustředil na udržení a obnovení vztahů s organizacemi, které stojí za pořádáním výstav v jednotlivých účastnických zemích a regionech, zejména s cílem větší otevřenosti PQ tvůrcům z regionů tzv. globálního jihu; a to jak v hlavních výstavách, tak i v kurátorovaných projektech.

„Barbořiny teoretické znalosti z oblasti divadla a scénografie, globální náhled na světové dění, schopnost rychlé analýzy a předvídavost budoucích směřování scénografie a celková kulturní citlivost; to vše bylo pro kurátorské týmy PQ 2019 a 2023 obrovským přínosem. Barbora byla zároveň mým hlavním partnerem při vytváření definice scénografie, které se věnovalo letošní PQ. Mám proto obrovskou radost, že PQ je po umělecké stránce v těch nejlepších rukou,“ dodává Markéta Fantová.

 

Katalog 15. Pražského Quadriennale

Symbolickou tečkou za letošním 15. ročníkem Pražského Quadriennale je vydání souhrnného katalogu, který festival mapuje na 488 stranách a s bohatým obrazovým doprovodem představuje všechny zde prezentované projekty a jejich tvůrce. PQ Katalog 2023 je k dostání v online knihkupectví Prospero za cenu 800 Kč / € 35.

Uvnitř pohybu. Projekt Art Grand Slam přichází s novou uměleckou cenou a poukazuje na nejlepší propojení umění a sportu výstavou ve SmetanaQ Gallery

V pražské SmetanaQ Gallery se od 15. února do 17. března 2024 představí výstavní projekt Art Grand Slam, za nímž stojí kulturní platforma Sport in Art. Prezentuje práce současných českých vizuálních umělkyň a umělců, kteří se ve své tvorbě dotýkají tématu v podmnožině pohybu a sportu. Důležitou součástí projektu je propojení s mladou uměleckou generací. Pro první ročník zvolil jeho kurátor Petr Vaňous téma Uvnitř pohybu. Vyvrcholením projektu je vyhlášení nejlepších umělecko-sportovních počinů předchozího roku v kategoriích výtvarné umění, film, divadlo a tanec, kniha, fotografie a veřejný prostor. Vítězové jednotlivých kategorií obdrží designovou cenu vytvořenou ve spolupráci se studenty z ateliéru Sklo Fakulty umění a designu UJEP a společnosti Lasvit. Na výstavě, která tvoří hlavní částí projektu, se ve SmetanaQ Gallery po boku deseti současných renomovaných výtvarníků české scény uvedou také tři mladí umělci do 30 let, kteří vzešli z podzimního open callu. První ročník Art Grand Slamu završí repríza výstavy v Českém centru Paříž, a to v době konání letních olympijských her.

 

Těžiště výstavního projektu Art Grand Slam, realizovaného kulturní platformou Sport in Art, spočívá ve výstavě, která v první řadě nese téma sportu, zároveň ale dává prostor i tématům celospolečenského rozsahu. Do prvního ročníku otiskl svou kurátorskou vizi nezávislý kurátor, historik umění a výtvarný kritik Petr Vaňous, a to prostřednictvím tématu Uvnitř pohybu, která sám určil. „Projekt se zaměřuje na výběr děl předních současných českých vizuálních umělkyň a umělců, kteří se ve své práci dotýkají tématu v podmnožině pohybu a sportu. Vnější radost a vitalita je kontrolována temnějším pohybem vnitřních nároků, představ, tužeb, snů a ambicí. Prostřednictvím děl vizuální kultury se dostáváme do samotného jádra problému, v němž vzniká a zaniká základní projev lidského života – pohyb,“ uvádí Petr Vaňous k projektu Art Grand Slam. V roce 2024 se výstava kromě SmetanaQ Gallery představí díky spolupráci s Českými centry také v Českém centru Paříž, a to v době konání letních olympijských her.

 

Slavnostní vernisáž premiérového uvedení výstavy ve SmetanaQ Gallery odkryje 15. února nejen díla samotná, ale také umělecko-sportovní počiny roku 2023. Zastoupeny budou v šesti kategoriích, každá z nich je dozorována odborným garantem: výtvarné umění (Petr Vaňous), film (Jindřiška Bláhová), kniha (Milan Tesař), divadlo a tanec (Marta Ljubková), fotografie (Tomáš Pospěch), veřejný prostor (Marie Foltýnová). Z reprezentativních děl vybere garant jako skvělý příklad svého oboru a zajímavý kulturní podnět pro veřejnost právě jedno, které získá ocenění. „Podobné vyhlášení v kulturním prostředí není. Známe cenu za mladou kritiku, či prestižní ocenění ceny Jindřicha Chalupeckého. V uměleckém prostředí je sportovní tématika okrajovým tématem, a my jsme se rozhodli na ni výrazněji poukázat,” přibližuje záměr projektu Art Grand Slam i nového ocenění manažerka projektu, Josefína Frýbová. Důležitou součástí projektu Art Grand Slam je propojení s mladou generací, proto vítěz obdrží designovou cenu podle návrhu studentů ateliéru Sklo Fakulty umění a designu UJEP pod vedením Marcela Mochala. Na finální podobě a výrobě trofeje se podílí také prestižní česká designová a sklářská společnost Lasvit.

 

Podpora mladých umělců se odráží rovněž ve výběru tvůrců, kteří na výstavě Uvnitř pohybu ukazují, že umění a sport mohou být vzájemnou inspirací, nikoliv oddělenými zájmovými skupinami. Deset renomovaných umělců doplní svou tvorbou tři zástupci nejmladší generace. Ze zavedených jmen současné české výtvarné scény jsou na výstavě zastoupeni Michael Rittstein, Milena Dopitová, Dalibor David, Paulina Skavová, Michal Cimala, Pavel Šmíd, Alena Anderlová, Lubomír Typlt, Jakub Janovský a Jitka Petrášková. Trojice mladých autorů vzešla z veřejně vypsané soutěže, tzv. open callu, kterým projekt Art Grand Slam podporuje mladé umělce do 30 let v kariérním posunu i inspiraci k novým tématům. Kurátora nejvíce zaujali Veronika Čechmánková videoartem Dialogue with the Previous, který se poeticky dotýká proměny tradičních symbolů v čase a pohybu člověka; Lukáš Slavický, jenž v triptychu Glory Glory složeném z obrazů a videa reflektuje podobnosti profesionálního sportu a umělecké praxe; a autorská dvojice z platformy INSTITUT INSTITUT Tereza Sikorová a Tomáš Moravanský s filmovým experimentem Dead in the Pool umístěným na městskou plovárnu. „První tři mladé umělce open callu jsem vybral na základě přesvědčivých děl, které do soutěže přihlásili. Jsem rád, že dvě autorky a jeden autor obohatí připravovanou výstavu o video a pohyblivý obraz. Jejich účast určitě podpoří téma letošního ročníku „Uvnitř pohybu“. Díla jsou to mnohoznačná a jejich vazba ke sportu má spíše polemickou příchuť,” přibližuje svůj výběr Vaňous. Mladá a nekonvenční automobilová značka CUPRA jednoho z výherců open callu ocení na slavnostním večeru 15. února speciální cenou, kterou bude zapůjčení auta pro výjezd do jedné z předních evropských galerií pro načerpání inspirace a rozvíjení networkingu se zahraničními umělci i institucemi. Jeden z mladých talentů navíc získá letní rezidenční pobyt v Paříži a možnost prezentace děl v prostorách tamního Českého centra.

 

Výstava Uvnitř pohybu bude veřejnosti otevřena od 16. února do 17. března 2024 v prostorách SmetanaQ Gallery na Smetanově nábřeží v Praze. Galerie je otevřena od úterý do neděle, vždy od 11 do 18 hodin. Vstup je zdarma.

Art Grand Slam je výstavní projekt inspirovaný pohybem a sportem, jehož první ročník se uskuteční v Praze v roce 2024. Je určen profesionálním umělcům, ale i mladým autorům do 30 let. Součástí je vyhlášení nejlepších umělecko-sportovních počinů předchozího roku, a to v šesti kategoriích. Hlavní část projektu Art Grand Slam je založena na výstavě, která bude mít každý rok nového kurátora, a to především z důvodu zabránění umělecké a tématické stagnaci. Kurátor z tohoto důvodu vybírá i podtitul výstavy, která se v první řadě věnuje sportu, ale zvoleným podtitulem má možnost upozornit na důležitá témata v celospolečenském rozsahu. Pro první ročník výstavního projektu byl zvolen kurátor Mgr. Petr Vaňous PhD., uznávaný odborník, který zrealizoval již mnoho výstavních projektů v Čechách i zahraničí. Petr Vaňous vybral pro první ročník téma nazvané „Uvnitř pohybu“. Projekt organizuje kulturní platforma Sport in Art.

WEB |  www.artgrandslam.org

 

Česká centra, příspěvková organizace Ministerstva zahraničních věcí ČR, jsou stěžejním nástrojem veřejné diplomacie zahraniční politiky Česka a rozvíjejí kulturní vztahy mezi zeměmi. Jakožto kulturní institut jsou členem sítě zahraničních evropských kulturních institutů EUNIC. Prezentují naši zemi v široké škále kulturních a společenských oblastí: od umění přes kreativní průmysly až po propagaci úspěchů české vědy a inovací. Věnují se výuce češtiny v zahraničí. Zapojují se do mezinárodních projektů a slouží jako platforma pro rozvoj mezinárodního kulturního dialogu. V současnosti působí v zahraničí celkem 26 poboček na 4 kontinentech. Kromě Českých center spravují také Český dům v Jeruzalémě a Bratislavě. Více na www.czechcentres.cz

Další články
sinekfilmizle.com