Mezera mezi zdí a parketama Část první: My jsme ty lidi, před kterejma nás rodiče varovali

Memoáry nebo životopisné knižní rozhovory se zdejšími muzikantskými „pamětníky“, na to už jsme si v nabídce Galénu příjemně zvykli. Ale nakreslit si pár biografických črt a anekdoty z historie kapely jako (knižní, vázaný) komiks, toť zajímavé novum. V případě Původního Bureše se to ale příjemně nabízelo. Vždyť principál spolku „Fumas“ Palme je zároveň výtvarník a jednotlivé epizody ze života muzikantů & přátel průběžně zpracovával od roku 2011 do programů pravidelných akcí Kabaret Původního Bureše.

Příběh kapelníka a jeho družiny o tom, jaké bylo snažit se hrát alternativní rock za dosluhující totality (první část „grafického románu“ končí v době těsně posametové), je zajisté podán s nadsázkou, kdy suchá realita nekazí dobré vyprávění. Ale jak píše autor, „všechny historky v týhle knize jsou víceméně pravdivý a staly se buď mně… nebo někomu z mýho okolí… nebo jsem je někde slyšel… prostě všechno je to (skoro) pravda, jakože se Fugas jmenuju“. Mimochodem, Fugas. Vypravěč se tu díky změně jednoho písmena dostává mimo čistě autobiografický diskurz, což mu umožňuje svobodněji pábit. Stejně tak aktéry jednotlivých komiksů ukryl pod lehce dešifrovatelné a navíc vtipné úpravy jmen. Kniha tak pojednává nikoliv o skupině Původní Bureš, ale Originální Hrubeš. S kapelou tak hraje třeba kytarista Jenda Franče, do děje vstupují Kočičí vojáci, písničkář Jan Ota… A také svobodomyslným lidem nepřející Stáňa a Vláďa („takový podivný chlapi ve zmačkanejch oblecích jezdili v černejch autech a říkali, co a jak se má v Půlnočním království dělat“), Půlnoční království dosti podobné ČSSR, kde je zakázáno jen tak si něco zpívat, nebo Nepříliš jednotné zemědělské družstvo.

Podle nadhledu většiny zpravovaných historek by se mohlo neznalci totalitních poměrů zdát, že celé období reálného socialismu bylo pro „nepřizpůsobivou mládež“ vlastně jen sérií veselých opileckých, vodáckých či dobrodružně-konspiračních (to když se organizoval koncert) historek. Což ale nijak nevadí. Palmeho záměrem nebylo páchat osvětu, od toho je tu dostatek jiné literatury. Také správně předpokládá, že čtenářem bude spřízněný vrstevník nebo člověk poučený. Ten se pak s chutí knihou doslova prořehtá (mluvím z vlastní zkušenosti). Navíc dojem éry legračních epizod „straně a vládě navzdory“ vzniká jen na první pohled. Dobová šeď i tíseň a temnota je z příběhů stejně cítit. Nejen v epizodách, kdy dojde na výslech státní bezpečností, kdy hrozí za pouhé hraní „Stáňou a Vláďou“ neschválené muziky kriminalizace. Vykoukne podprahově i v detailech na první pohled humorných. Jak obrazových, třeba plakátek SSM v pozadí, kde jsou ovšem obě „S“ lomená, a to nikoliv po vzoru kapely Kiss. Tak v propracovaných dialozích, třeba když k paranoie dohnaná zaměstnankyně muzea šeptá „z té věže vpravo nás odposlouchávaj komunisti a z té nalevo mimozemšťani“. Jednu pozitivní stránku totality ovšem Palme ve druhém plánu vystihl skvěle: Spiklenectví, soudržnost lidí a komunit ve snaze o vnitřní svobodu, snaze co nejvíce se vyhnout kompromisu s mocí režimu.

Nejsem zrovna znalcem komiksové tvorby, po pravdě o ní vím pramálo, ale mohu-li soudit, výstižně a svižně je to vše nakresleno. Karikované figurky jsou k poznání, děj má spád. Leccos důležitého o „životě a době“ je dořečeno právě výtvarnými prostředky. Zlý jazyk by mohl podsunout, že po technické stránce je Palme lepší kreslíř než muzikant, ale to by nebylo fér. Obsah a přesvědčivost je nad technikou a autor s láskou dělá obé, písničky i výtvarno. A k té hudbě: Přílohou knížky je CD Přepadli vás indiáni se záznamem koncertu Původního Bureše (nebo snad Originálního Hrubeše?) z Chmelnice z roku 1989. Navíc v berné zvukové kvalitě, patřičná syrovost a neučesanost ke kapele patří. Stejný záznam už tuším coby samizdat vyšel na sklonku 90. let, ale rozhodně není obecně znám a coby dokument doby ke knížce pasuje výtečně.

PS: A co je vlastně v mezeře mezi zdí a parketama? Rozluštění záhady, zkoumané v úvodní části knihy malým „Fugáčem“ a o generaci později, na konci svazku, jeho potomkem, se nedozvíme. Prý si máme počkat na část druhou. Aktivní účastníci divokých devadesátek jsou již jistě zvědaví. Já tedy ano.

Častěji a udržitelněji – Kino Utajeno v roce 2025 chystá několik novinek

Kino Utajeno velkolepě oslavilo konec sezóny prosincovou akcí v prostoru Sláva! V březnu přinese další nezapomenutelné lokace, reprízy a ještě větší důraz na udržitelnost projektu.

 

Březen 2025: První akce, první zážitky!

Kino Utajeno se profiluje jako jedinečný a odpovědný projekt, který spojuje kulturní zážitek s důrazem na udržitelnost. Jednou z priorit nadcházející sezóny je minimalizace ekologické stopy, kterou projekt vytváří. Proto bude mít každý večer několik repríz, díky čemuž budeme kostýmy i scénografii využívat opakovaně. Zároveň je to i dobrá zpráva pro všechny, kteří se na některou z akcí nedostali, protože se lístky hned vyprodaly. Nicméně i v prvním ročníku si diváctvo mohlo povšimnout ekologicky přívětivých kroků, jako jsou znovupoužitelné obaly na občerstvení nebo využití recyklovaných materiálů při tvorbě kostýmů a scénografie.

Dalším překvapením příštího roku je hned první večer nové sezóny, ten totiž proběhne již v březnu. Abyste do té doby byli v obraze, můžete sledovat naše sociální sítě, kde se o vstupenkách a dalších novinkách dozvíte jako první. To hlavní, ale zůstává stejné: promítaný snímek zůstane utajen!

foto: Radka Staňková
foto: Radka Staňková

 

V prosinci se Utajeno obléklo u Diora

Symetrii hlemýždích ulit se v průběhu večera prosincového Kina Utajeno podařilo přenést do módních návrhů. Ty pomohlo návrhářům vytvořit diváctvo, které se inspirovalo za neobvyklými vitrínami obchodů v Hrzánské pasáži. Za skly výloh se totiž odehrávala performance!

Motivy z oděvního průmyslu byly rozvíjeny i v participativní části, kde se diváctvo stalo součástí krejčovské dílny. Než se utajený snímek začal promítat, prošel každý do hlediště po módním molu opravdovým catwalkem. Diváctvo nakonec díky posledním nápovědám z lektorského úvodu odhalilo, že promítaným snímkem je Dior a já od francouzského režiséra Frédérica Tchenga. Po promítání byli navíc všichni pozváni na prohlídku prostor paláce od Zlatuše Müller, která v těchto prostorech mívala ateliér.

foto: Radka Staňková
foto: Radka Staňková

Mezioborové sdílení know-how

Kino Utajeno je unikátní nejen propojením kina s běžně nedostupnými prostory v Praze, participativní performance a lektorskými úvody, ale také přístupem ke studentstvu. Tomu totiž projekt nabízí jedinečnou možnost první zkušenosti v profesích spojených s uměleckým světem. Navíc tak může navázat cenné profesní kontakty na celý život. V současnosti je tým složený ze studentstva z vysokých škol FAMU, DAMU, AVU a FF UK v Praze.

Info k předprodeji brzy na:

Facebook: https://www.facebook.com/kinoutajeno

Instagram: https://www.instagram.com/kinoutajeno/

 

 

______________

Projekt je realizován s finanční podporou Státního fondu kinematografie, Akademie múzických umění v Praze (Mezifakultní spolupráce AMU), Ministerstva kultury České republiky a hl. m. Prahy. Mediálními partnery projektu jsou Girls in Film a magazín art2friends. Partneři doprovodného programu jsou Bis.tro a F.H. Prager. Prosincová akce vzniká ve spolupráci s FAMU a SLÁVA! – Fashion concept store & kreativní hub (za projektem stojí Skin On The Market z.s. – Jarmila Kytlicová, Tereza Váchová).

The Young Gods zahrají znovu Terryho Rileyho

The Young Gods se vrací 9. prosince do pražského Paláce Akropolis, aby před vydáním nového alba (podzim 2025) naposledy představili svou interpretaci skladby Terryho Rileyho In C. Jedná se o výjimečné setkání dvou veličin, tedy klasika amerického minimalismu a respektované švýcarské kapely. Riley, narozený 1935, je klíčovou osobností soudobé hudby, jehož dílo inspirovalo několik generací umělců. The Young Gods způsobili na poli rocku revoluci tím, že kytary zkombinovali se samplery. Dialog mezi těmito dvěma průkopníky je základem výjimečné nahrávky i koncertního provedení.

Skladba In C, která měla premiéru roku 1964, je významnou položkou repertoáru druhé poloviny 20. století a klíčovým historickým mezníkem. In C je inovativní v několika rovinách. Partituru tvoří 53 hudebních frází, které každý hudebník opakuje v daném pořadí, počet opakování však není omezený. Instrumentace je volná, provedení není řízeno dirigentem, ale samotnými hráči, kteří naslouchají a reagují jeden na druhého. Výsledkem je dokonale otevřené dílo, konstruované vzájemnou spoluúčastí hudebníků.

Takto vytvořená struktura vytváří samotnou povahu skladby. In C bylo prvním dílem, založeném na tvůrčím spojení opakování a variace. Ponořit se do skladby znamená prožít rytmický puls, vířící texturu zvuku, která se mění s každým dokončeným cyklem.

Povídání o zpívání s Janou Vébrovou

Čítárna Unijazzu zahajuje 17. 12. unikátní cyklus živých rozhovorů Povídání o zpívání vedených jazzovými zpěvačkami Petrou Ernyeiovou a Martou Marinovou, který vás zavede do světa české vokální hudby. V každém večeru se setkáte s výjimečnými hudebnicemi a hudebníky, zpěvačkami a zpěváky, kteří sdílejí své příběhy, zkušenosti a inspirace. Můžete se těšit na diskuze o hudbě, technikách zpěvu, koncertních zážitcích a proměnách hudebního průmyslu, doprovázené živými hudebními vystoupeními.

První večer bude patřit Janě Vébrové, výjimečné české písničkářce, skladatelce a hráčce na akordeon, která se v roce 2007 proslavila svým albovým debutem Kykyrý. Její nezaměnitelný hlasový projev a originální písně jí rychle získaly uznání. Po šestnácti letech věnovaných rodině a mateřským povinnostem se vrátila na hudební scénu se svým druhým albem Kameny ze dna. Kariéra Jany Vébrové je fascinující mozaikou osobních zkušeností, přírodní inspirace a hluboké emoční pravdy. Její návrat na hudební scénu s albem Kameny ze dna slibuje další důležitou kapitolu v jejím uměleckém vývoji. Příroda, zejména živly vody a vzduchu, hraje v její hudbě klíčovou roli. Jana vnímá svou kreativitu jako emocionální proces, který je silně ovlivněn jejím domovským prostředím v Lužických horách. Tato místa ji inspirují a poskytují jí prostor pro její tvorbu.

Ad hot

Surrealisté vždy považovali za svého předchůdce Lewise Carrolla, autora úžasných fantazijních knih Alenka v kraji divůZa zrcadlem (1865, 1872). A hlásili se k němu. Jan Švankmajer hned dvěma filmy, z nichž ten starší, Žvahlav aneb Šatičky Slaměného Huberta (1971), vychází z Nezvalovy carrollovské variace. Stanislav Dvorský roku 1969 v prvním a na dlouho jediném čísle revue Analogon po surrealisticku tvrdě sepsul nový překlad Alenky Hany a Aloyse Skoumalových a hájil poetickou kvalitu staršího, v lecčem skutečně jedinečného převodu Jaroslava Císaře. A ve světě? No, roku 1968 přece ilustroval Alice In Wonderland sám Salvador Dalí!

V 60. tripových letech pak naplno obestřel halucinní odér Alenčiných dobrodružství dospívající muzikantskou generaci. Nejznámější výsledek je song White Rabbit (1967), který napsala Grace Slicková, zpěvačka sanfranciských Jefferson Airplane. A to pro album Surrealistic Pillow! V textu se vyskytuje řada figur obou knih – Králík, Houseňák, Bílý jezdec, Červená královna, zmíněny jsou i pilulky a houba, po jejichž požití Alenka roste nebo se zmenšuje. Lennon tvrdil, že Carroll ovlivnil Lucy In The Sky With Diamonds. Zatímco Mrož a tesař, jedna z mnoha básní v knihách, zase I Am The Walrus. Pink Floyd nahráli Country Song pro film Zabriskie Point (1970), režisér Antonioni ho však nepoužil. Dodatečně ale vyšel na desce a je známý i coby The Red Queen Theme, což je další alenkovský odkaz. Chick Corea má celé tematické LP Mad Hatter (1978), nazvané podle snad nejmimoňštější Carrollovy postavy. Čtvrté album Stevie Nicksové se jmenuje jednoznačně: The Other Side of the Mirror (1989). V už pozdnějším období zplodila kapela Aerosmith píseň Sunshine (2001), kde se to carrollovskými narážkami jen hemží. A pozadu nezůstalo ani mladší pokolení; například Lady Gaga zařadila na album Chromatica (2020) song Alice, otevřenou poctu slavné literární holčičce. Z domácích luhů dodejme, že Zdeněk Rytíř vpašoval aspoň letmo svou oblíbenou knížku do písně Jak Alenka v říši divů pro Karla Zicha. Ačkoli v originále (Living Next Door to Alice) zpívala roku 1976 kapela Smokie pouze o tom, že všechno stojí za bačkoru, když se jistá Alice kamsi odstěhovala. Úvodní Rytířův verš pak dodal název právě vydané antologii jeho textů – Telegram s adresou svět.

Postila

Předvánočně odejmem kosmické vejce kvočně. Darujem je apoštolům „korektnosti“, jimiž jsou dnes – a to nejsou kecy – všeci. Básník Puškin odpovídal i na otázky rasistických novinářů. Jeden takový se ho zeptal: „Je to pravda, že jste vlastně quarteron (otec běloch a matka terzeronka)?“ „Nikoli.“ „Nejste tedy terzeron (otec běloch a matka mulatka)?“ nedal si – ani Puškinovi – pokoj žurnalista. „Rovněž nikoli.“ „Že byste byl tudíž mulat?“ „Jako že je Země kulatá, nelze ze mne dělat mulata,“ spolehl se na svou básnickou licenci Puškin. „To však nepochybně musíte být…“ ocitl se rejpal v sedmém nebi. „Opičák. Milý pane, já jsem opičák,“ skočil mu – a všem jemu podobným – do řeči gogolovsky řečeno maršál mezi básníky.

Post illa verba dodávám, že v mém právě vyšlém románu Kraj náš vezdejší je uveden následující dialog. Bodneme-li nožem do rozpravy, zjistíme, že spisovatel praví:

Už koncem šedesátých let měl onův bytný Adam Roberts za přítele černocha. Jednou se on ve společenské místnosti bavil s Mrs. Roberts o tom, jak se má vlastně říkat černochům. „Samozřejmě, že ne nigger, pak už ovšem zbývá jen negro,“ nakousl citlivou otázku on. „Já bych nikdy Jamesovi neřekla nigger,“ odpověděla na něco jiného manželka bytného, tedy bytná, teď pojmově nedobytná. „To jsem přece vyloučil předem i zadem,“ oprávněně, ale marně se hájil on. „Ale ani negro,“ nato ona. „Takže James není černoch,“ nato on. „Je, ale nemůže se mu tak říkat,“ kula ona lávu, dokud byla ta láva žhavá. „Jak jemu tedy, u Joviše, může říkat?“, zeptal se zoufalý on, nic dobrého nečekaje. „Coloured person,“ řekla ona. A on pochopil, že se svým bludem skoná, ne on, ten ani za celý eon, ale ona, ona, ona. Když vstoupil do místnosti, a tím pádem do rozhovoru James, choval se na rozdíl od ostatních dvou normálně. Pouze se zeptal: „A co na to NATO? To se barevnými hemží.“ Nato se James obrátil k Mrs. Roberts, řka: „Našišato naplacato, dej mi pusu, moje zlato.“ Stalo se, polibek na zlatém podnose.

Inu, darované vejce kosmické ani zbla nebývá komické. Je to věčná léčka, již je radno přečkat.

Uchamžiky

Milovník hudby a hudebních nosičů si na každém najde něco jiného. Jednou z největších předností LP je jeho velikost, tudíž štědrá plocha pro výtvarníky. Takže nepřekvapí, že existuje velká nabídka výrobků, které s tímto velkorysým designem pracují. Buď tím, že ho chrání (průhledné obaly) nebo vystavují (stojánky, rámečky). A jednou jsem od Bárky čtyři takové krásné dřevěné rámečky dostal! To mě dostala.

Bylo to v roce 2017, krátce potom, co jsme se přestěhovali. Hned jsem si je pověsil nad gramofon a dlouhou dobu to byly jediné čtyři „obrázky“, které jsme měli pověšené. Ostatně, obal LP může mít stejně vysokou výtvarnou hodnotu jako jakákoli reprodukce obrazu „vyššího“ umění! Co se dějin albových obalů týče, jsou to taktéž dějiny kýče, o tom žádná. Ale ať už se z čistě estetického hlediska nalézají v kterémkoli bodě této škály, vždy reprezentují hudbu, ke které máme nějaký vztah. Jsou pro vás víc než jen hezkým (nebo nehezkým) obrázkem.

Možnost střídat „vítěznou čtyřku“ je navíc skvělý způsob, jak si užívat svou sbírku a zároveň proměňovat obývací pokoj. Čtyři je dobrý počet. Přesně tolik je stran na dvojalbu například. I když jsem tedy věděl, že to není „na furt“, přistupoval jsem k výběru první sestavy velice zodpovědně. A rozhodl se „vykopnout“ zásadním berlínským čtyřlístkem: Idiot, Low, Lust For LifeHeroes. Líbí se mi, že jde o samé černobílé obrázky, které narušuje jeden výrazně oranžový. Kromě toho považuji tyhle čtyři desky, které v roce 1977 v krátkém sledu vydali Iggy s Bowiem, za jedny z nejzásadnějších v dějinách takzvané populární hudby.

Hned jsem začal uvažovat nad dalšími, hudebně i výtvarně vyladěnými čtveřicemi. Ne vždy je ale mám komplet. Jednou bych si třeba rád vystavil Ambient 14, na kterých Eno krásně „zmapoval“ nový hudební (i vizuální) styl. Nebo variace Elvis Presley/London Calling/Rain Dogs/F-Punk. Ale možností je spousta! Například: Desky, které spojuje producent. Desky, které mají na obalu motiv lokomotiv. Desky s obaly pouze v kombinaci barev červená, černá a bílá (Man Machine, White Stripes, Tattoo You, Think Tank). Desky, kde je na titulce žena, přestože na desce žádná nehraje. Desky punkových/novovlnných zpěvaček (Patti, Debbie, Nina, Nena). Desky, kterým dělal obal Andy Warhol. Desky, kterým dělal obal Peter Saville. Desky s komiksovým vizuálem…

Variant je nepočítaně. Hodně nad tím přemýšlím, teoretizuji, kombinuji, a těším se z toho. A zatím mi tam stále visí Idiot, Low, Lust For LifeHeroes.

Co dělat, když je svět u konce s dechem? Povolat nejkrásnější myšlenky! aneb Stovka Surrealismu

Potkal jsem ho v Praze na Žižkově letos v říjnu. Měl autorské čtení v jednom miniaturním podniku na konci ulice: nalevo bar, napravo pár stolů, židle, komorní pódium. Hlava na hlavě – a vzduchem létaly verše typu „Pranýřován smysly neklidu vyzvrátil bytí androidů / Objímal milosrdenství / objímal noční knedlík / Spatřil tuleně líbeznosti / Kradl ulice / sedliny vzduchu / Prochrápal mládí…“ Publikum zticha, občas smích. Co tady funguje, rezonuje: magie chvíle, podvratná komika? „Svět se vrtí chladnou krví / podlost všechny zostudí // Snová kázání zítřka…“ Aktualita, kritika, stín dějin, děsivá vize budoucnosti? Když jsem vyšel ze dveří, právě končila podzimní prška. Kapoty namachrovaných bouráků kolem se leskly, poskakovalo po nich barevné světlo – jako stékající kapky deště po legendárním skleněném haveloku. V tu ránu to bylo všecko jasné!

Revolta nezmizela

V říjnu 1924 ožil ve Francii surrealismus. Nikoli výrazově, obsahově, to zvládli Breton se Soupaultem svými Magnetickými poli už ve dvacátém roce. Ve čtyřiadvacátém se surrealismus definoval manifestačně. Historicko-teoreticko-básnicky. Ty manifesty byly rovnou tři: Aragonův, Gollův a Bretonův. První dva zapadly, do kánonu se dostal ten třetí. Breton byl totiž nejen vidoucí básník a esejista, byl taky odpočátku zručný politik hnutí. Věděl dobře, jak zanechat stopu. Se všemi přiznanými i popíranými negativy, co s sebou tohle angažované politikaření neslo. Surrealismus sice postupně vmanévroval do aliancí toho nejpodezřelejšího typu, od stalinismu přes marné námluvy s Freudem až po okultismus, ale z těch tří hvězd, co rozsvítil na podvečerním nebi – poezie, láska a svoboda (dobývaná právě revolucemi nejrůznějšího typu) – ty první dvě nikdy nezhasly.

V básni otevřel surrealismus okna všech vesmírů dokořán. Zahnal rozum, povolal nerozum, iracionalitu, provětral staletí potlačovaných forem, struktur i obsahů, vsadil na hru, náhodu, experiment; všechny ty výše citované „noční knedlíky“ a „tuleně líbeznosti“. Surrealismus rozšířil na maximum možnosti řeči: jazyka i stylu. Předvedl jiný způsob skladby; jako v hudbě Schönberg nebo Stravinskij. Definoval praxí novou citlivost, totální senzibilitu. Ve vztahu k sobě, k druhému, ke globální realitě. V Nadje píše Breton navenek postmodernu – půl století před postmodernou. V Arkánu 17 ohlašuje nástup věku ženy – dekády před obrodnými elány šedesátých a devadesátých let, natož pak posledních dvou tří pětiletek. V Šílené lásce prohlašuje za úběžník lidské existence právě titulní emoci; jako by se Michel Houellebecq inspiroval ve finále svého posledního románu Zničit právě u Bretona.

Surrealismus rezonuje i po století. A nejen svými konkrétními akcenty. Nejen tím, co viděl za rohem budoucích dějin. Taky tím, jak cíleně, lačně pátral v minulém, jak šel na hlubinu, po kořenech. Přes dada, expresionismus a Apollinaira napříč devatenáctým stoletím a ještě dál – k solitérním fantastům a vizionářům typu Blakea, Sada, Swifta. Breton k tomu poskládal inspirativní Antologii černého humoru; poprvé vyšla v ten nejparadoxnější čas, v předvečer druhé světové války. Surrealisté vlastně svou širokou aktivitou neprováděli nic jiného než velkou syntézu: minulého s budoucím, snu s realitou, teze s antitezí. Kompletovali, sjednocovali člověka, rozbouraného a poničeného civilizací, její politikou, společností, kulturou. Úkol romantického typu. Samozřejmě neúspěšný ve finále, ale objevný cestou. Surrealismus jako rozcestník, podnět, věčná inspirace.

A nejen ve francouzské domovině, taky za hranicí. V meziválečném Československu pomohly importované surrealistické elány zvládnout krizi pozdního poetismu. Nezvalovi, Bieblovi, Teigemu. Bez jejich odkazu, notabene podtrženého tragickým životním finále (Nezvalovou kolaborací, Bieblovou sebevraždou, totální izolací a předčasnou smrtí Teiga), by to přes válku, po válce, za stalinismu, za normalizace měla zdejší kultura – tedy ta její živá čili podzemní, neoficiální část – mnohem těžší. Surrealismus vydržel. Proměňoval se, měnila ho doba. Některé struktury možná tuhly, někomu se v rámci skupinové aktivity přestalo líbit, další nabrali svým dílem relevanci v daleko širších souvislostech, jako Medek, Fára nebo Švankmajer. A objevili se taky noví prokletí, jako Effenberger. Revolta, ten hnací motor změny a proměny, ale nikdy nezmizela. Jak by taky mohla, když je svět u konce s dechem?

Otevřené myšlení

Před víc než dvaceti lety jsem poskládal knihu rozhovorů s lidmi, kteří se tady k surrealismu nějakým způsobem vztahovali; někdo ve třicátých letech, někdo v devadesátých, jeden intenzivně, druhý volněji, někdo pod hlavičkou skupiny, jiný jako solitér, jeden zleva, druhý zprava. Procházel jsem ty rozhovory teď znovu, někdy s nadšením, jindy se smutkem; smutkem z toho, kolik zpovídaných v mezičase zemřelo, nadšením z toho, že některá myšlenka, obraz, aforismus prokazatelně žijí dál. Třeba desatero následujících.

František Dryje: „

Nejsem jen múzou a objektem touhy

Z monitoru na mě svítí fotografie z roku 1930. V kravatách a kvádrech na mě upřenými pohledy hledí Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst, René Crevel a Man Ray. Sekce komentářů pod fotkou mě pobaví: Panteon surrealismu! Tolik talentu! Cool kluci, krásná fotka! Čtyři desítky pochvalných výkřiků, ale ani jeden se neptá – kde jsou ženy?

„Surrealistické hnutí v mnoha ohledech působí rozhodně ‚žensky‘, protože odmítá všechny tradičně mužské, patriarchální a imperialistické struktury,“ píše Ingrid Pfeiffer v knize Fantastic Women: Surreal Worlds from Meret Oppenheim to Louise Bourgeois. Slovo „působí“ je klíčové. Surrealismus sice nabízel svobodu a provokoval proti starým strukturám, ale ženy v něm brzy zjistily, že i v tomto avantgardním hnutí budou čelit obtížím při prosazování své identity a umělecké svobody.

Ženy fascinující i subjekty vlastní tvorby

Sexismus a mizogynie byly v hnutí prokazatelně přítomny. Muži-surrealisté dominovali, a i André Breton v prvním manifestu označil ženy za „nejpodivuhodnější a nejznepokojivější problém na celém světě“. Ženy byly zkrátka neřešitelný problém, co s nimi? Ostatně i velký Sigmund Freud měl problémy s pochopením ženské psychiky. Každé pohlaví tak uchopilo surrealismus po svém. Zatímco muži-umělci zobrazovali a nahlíželi na ženy jako na objekty touhy, ženy se dokázaly vymanit ze škatulek pouhých milenek a múz, a využily surrealismus k prozkoumání vlastních prožitků, hledání umělecké identity a role ve společnosti. Jejich tvorba rozšířila nejen hranice surrealismu, ale také položila základy feministického umění. Významné představitelky jako Leonora Carrington, Frida Kahlo a Meret Oppenheim přispěly k obohacení surrealistické estetiky a otevřely cestu k uznání žen v umění 20. století.

Drobná poznámka na úvod: České umělkyně dnes vynecháme, neboť o Toyen již bylo v posledních letech kvůli výstavám a publikacím napsáno mnoho. Emila Medková či Eva Švankmajerová by si jistě zasloužily více pozornosti, prostor nedáme ani Fridě Kahlo, zaměříme se spíše na osudy pro nás možná méně známých, přesto celosvětově uznávaných umělkyň.

Spojovalo kromě umění něco ženy-surrealistky? Byly o generaci mladší než otcové zakladatelé surrealismu, často dlouhověké, s převratnými vizemi, zcestovalé, vizionářky. Vztahové propletence a velmi moderní uspořádání vztahů byly součástí surrealistického hnutí, důležité ale bylo přátelství mezi umělkyněmi, vzájemná pomoc a inspirace.

Od modelky po agentku: Gala a krocení surrealistů

Exkurz ale přeci jen započneme múzou. Ačkoli sama nebyla umělkyní, Gala Dalí (1894–1982) měla obrovský vliv na surrealistické hnutí. Elena Ivanovna Diakonova je často vykreslována jako záhadná, dominantní a kontroverzní postava a modelka, pro dnešní časy naplňuje jednoznačně škatulku vůdčí osobnosti a umělecké agentky, která dokázala z mužů kolem sebe vykřesat to nejlepší a často to i dobře zpeněžit. Narodila se v Rusku a pocházela z intelektuálního prostředí. Roku 1912 byla kvůli tuberkulóze poslána na léčbu do švýcarského sanatoria, kde se seznámila s Eugènem Émile Paulem Grindelem (1895–1952), později známým jako Paul Éluard. Během první světové války se za ním vrátila do Evropy, kde se vzali a měli dceru Cécile. Gala však nikdy o dítě nejevila zájem. Zpočátku dovedně řídila kariéru svého manžela Éluarda, včetně přesvědčení o nutnosti přijetí uměleckého pseudonymu, později do jejich manželství vstoupil Max Ernst, který s Éluardovými sdílel domácnost. Ménage à trois trvala tři roky. Gala vystřídala řadu milenců, včetně Bretona, který jí nemohl přijít na jméno. Možná právě ona stála za tím ženským problémem zmiňovaným v prvním manifestu surrealismu. Gala byla sice špatnou matkou, ale i hybnou silou a byznysmenkou. Roku 1929 Gala potkala Salvadora Dalího, který se stal středobodem jejího života. A ona jeho. Rozvedla se s Éluardem a vzala si Dalího, jehož kariéru významně ovlivnila – mnoho jeho obrazů odráží její osobnost, často ji na nich přímo zpodobňuje. Přesto se traduje, že mezi nimi nikdy nedošlo k fyzickému kontaktu, protože byl Dalí pravděpodobně homosexuál. Jejich nekonvenční vztah, zpočátku plný inspirace, později poznamenaly hádky i fyzické násilí. Po Galině smrti se Dalí s jejím odchodem nikdy nevyrovnal a zbytek života strávil v izolaci, jako by čekal, až ji bude moci následovat.

V roce 1934 se Éluard oženil podruhé. Nusch Éluard (1906–1946), narozená jako Maria Benz v Německu, byla modelkou mnoha umělců včetně Man Raye a Picassa. Zároveň se věnovala performanci a vlastní umělecké tvorbě. Po sňatku s Éluardem vstoupila do světa surrealismu, kde si získala uznání díky svým snovým fotografickým kolážím. Během nacistické okupace Francie za druhé světové války se Nusch zapojila do francouzského odboje. Stala se rovněž inspirací Éluardovy sbírky poezie Facile, která vyšla v podobě knihy s fotogravurami a byla doplněna Man Rayovými fotografiemi jejích aktů. Předčasná smrt Nusch v roce 1946 Éluarda hluboce zasáhla. Zármutek nad její ztrátou vedl k napsání sbírky Le temps déborde (1947).

Mytologie, erotika a feminismus: Jak Ernstovy ženy posouvaly hranice umění
Leonor Fini
byla talentovaná, temperamentní a kontroverzní umělkyně, která se kvůli svému provokativnímu umění a výrazné osobnosti rychle zařadila mezi přední postavy pařížského uměleckého světa. Narodila se roku 1907 v Buenos Aires, ale vyrůstala v italském Terstu pod vlivem velmi nezávislé matky. Do Paříže přijela v roce 1931, ve svých 24 letech, a navázala úzké vztahy s významnými surrealistickými umělci, jako byli Paul Éluard, Salvador Dalí, Man Ray a Max Ernst.
Ačkoli byla její tvorba ovlivněna surrealismem, nikdy se k tomuto hnutí plně nepřipojila. Kritizovala mizogynii a autoritářství Andrého Bretona, jehož manifesty označila za projev „typické maloměšťácké mentality“. Ve svých dílech zkoumala témata ženské identity, erotiky a mysticismu. Charakteristické jsou pro ni silné ženské postavy, zobrazované jako svůdné a mocné bytosti, stejně jako zakomponování mytických tvorů. Je považována za první umělkyni, která namalovala mužský akt. Mezi její nejznámější díla patří Portrait surréaliste d’Adriana (1957–1958) a La Toilette inutile (1964), v nichž se odráží vliv surrealistické estetiky, zejména technika gratáže Maxe Ernsta.
Fini se nevěnovala pouze malbě. Byla také –1977) se můžete v těchto dnech vydat do kina na film Lee: Fotografka v první linii s Kate Winslet v hlavní roli. Modelka, fotografka a válečná reportérka zanechala svým životem a dílem výraznou stopu. Zpočátku působila jako spolupracovnice Man Raye, s nímž objevila techniku solarizace a vstoupila do kruhů surrealistů v Paříži. Její fotografie spojovaly technickou preciznost s experimenty a surrealistickým pohledem na svět. Během druhé světové války se stala válečnou korespondentkou, dokumentovala osvobození Paříže, koncentrační tábory i poválečné módní kolekce. Přestože surrealismus ovlivňoval její tvorbu, vytvořila si vlastní nezaměnitelný styl.
S Miller se často potkávala Dora Maar (1907–1997). Francouzská fotografka a malířka se proslavila nejen svou fotografickou prací, ale i bouřlivým vztahem s Pablem Picassem. Její fotografie často rozmazávaly hranice mezi realitou a snem, přičemž zobrazovaly psychologickou hloubku a psychické utrpení. Maar považovala svá díla za odraz svého vnitřního světa, a to zejména v obdobích, kdy trpěla depresemi a duševními krizemi.

Kožešinový náramek, který přetvořil umění i módní průmysl
Německá umělkyně Meret Oppenheim (1913–1985) se zapojila do pařížského kruhu surrealistů ve 30. letech. Roku 1936 potkala Méret v kavárně Flore Picassa a Doru Maar. Oppenheim, které tehdy bylo pouhých 23 let, měla na sobě mosazný náramek potažený ocelotí kožešinou, kterou navrhla pro italskou módní návrhářku Elsu Schiaparelli. Když si jej Picasso všiml, škádlivě poznamenal, že do kožešiny se jistě dá zabalit všelicos. Oppenheimová souhlasila – i tento talíř a šálek, nabídla, a gestem ukázala na obsah svého stolu. Brzy po tomto setkání obalila šálek, podšálek a lžíci do kůže čínské gazely, kuriozitu nazvala Objekt / Snídaně v kožichu. Vtipné, erotické a jemně politické dílo získalo ještě před koncem roku Muzeum moderního umění v New Yorku jako první surrealistické dílo do svých sbírek. Její práce inspirovala generace feministických umělkyň, a přestože po válce na čas ustoupila z umělecké scény, její vliv na surrealismus i současné umění zůstává nepopiratelný.

Italskou návrhářku Elsu Schiaparelli (1890–1973) proslavily modely vytvořené ve spolupráci s umělci jako Salvador Dalí, Jean Cocteau nebo Man Ray. Její slavné šaty s vyšitými zvířaty, šaty s humrem nebo klobouk ve tvaru boty jsou příklady surrealistického přístupu k módě a uměleckého prohlášení, kde byly využity neobvyklé tvary a materiály, které podněcovaly diváka k zamyšlení nad tělesností, fantazií a kreativitou. Schiaparelli dokázala propojit praktické nošení oblečení s avantgardními prvky, které byly jak provokativní, tak hluboce propojené s podvědomými tématy surrealismu, jako jsou iluze, humor a fantazie. Tento přístup zpochybnil tradiční pohled na ženskou krásu a úlohu ženy v módním průmyslu.

Bretonovo prozření
Časy se mění. Roku 1944 Breton napsal: „Je nejvyšší čas, aby ženské myšlenky převážily nad mužskými, jejichž bankrot je v dnešní vřavě dostatečně zřejmý. Zejména na umělci je, aby co nejvíce upřednostňoval ženský systém oproti mužskému, aby čerpal výhradně ze ženských schopností.“ Ostatně sám Breton byl finančně podporován právě ženami-umělkyněmi surrealismu. K prozření došel nejen Breton. Během posledního desetiletí se ukázal stoupající zájem o díla surrealistických umělkyň, což se projevilo ve výstavních programech, aukčních rekordech i v nárůstu prodejních cen.
Ženy v surrealismu vytvořily nezapomenutelná díla, která formovala umění 20. století, i přetvořily feministickou diskusi v umělecké sféře. Jejich práce a odhodlání vedly k fascinujícím a často kontroverzním dílům a ukázaly, že surrealismus není pouze o rozbíjení struktur, ale také o osvobozování žen a jejich emocionálních a tělesných zkušeností, které byly historicky potlačovány.

Tak jak? Huj, nebo fuj?

Surrealisté se brodí po krk nejen v literatuře, nýbrž rovnou v literátství.

Richard Weiner

Stoleté narozeniny surrealismu – předcházíme zmatkům a surrealismem označujeme ten Bretonův, eventuálně domácí Effenbergerův – nabídly dobrý důvod podívat se mu trochu více na zoubky, přesněji pod sukýnky. Omrknout, co krásného se tam třeba skrývá a přesvědčit se, zdali to není, jak se říkává, navrch huj a vespod fuj.

Úvodem možná rychlé připomenutí. Surrealismus vznikl na hrobě dada, který mu tak ochotně Breton, André Breton, vykopal. Jak víme, dada mělo, velice nahrubo, v podstatě čtyři centra a podoby: zakladatelské curyšské, provokující a protiválečné (Hugo Ball, Hans Arp, Tristan Tzara). Berlínské, hodně radikální a politické (Richard Huelsenbeck, Raoul Hausmann, Georg Grosz). Newyorské, ještě radikálněji překračující hranice (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray), a pařížské, spíše literárnější, „hravější“ (Breton, Georges Ribbemont-Dessaignes, Louis Aragon, opět Tzara). A samozřejmě také kolínské, tedy Kurt Schwitters, naprostý samorost.

Zaměřme se ale pouze na hochy z Paříže. Místní parta se začala štěpit, když Bretonovi začínalo vadit, že jejich konání – pravda, spíše v rovině provokací a skandálů, tudíž vlastně povrchní srandičky – nikam nevede. Jistě, po jednom večeru, který skončil výtržnostmi, skandálem a tisk je rozcupoval, měli pocit, že dobyli Paříž. Ovšem s dalšími večery již nevěděli co dál, po A by přece mělo přijít B. Anebo provokovat donekonečna?!? A tak 26. května 1920 chtěli Breton s Philippem Soupaultem rozjet na pódiu ruskou ruletu, kdy by tahali jména. Aragon se zděsil, k ničemu tedy nedošlo a vše prozradil až po Bretonově smrti.

Breton vnímal dada – ve zcela jasném nepochopení, které o nějakou dobu později kopíroval i náš velevelebený teoretik Karel Teige – jako slepou uličku a považoval je za dětinské. Zároveň mu muselo vadit, že nemá pařížskou partu na povel, střetával se s Tzarou a jeho nespoutaným humorem, který, pravda, Bretonovi dosti chyběl. Začínali se vzájemně nenávidět a vrchol nastal v létě 1923, kdy Tristan Tzara uspořádal poslední akci, Večer dada, na němž se hrála jeho hra Plynové srdce. Na představení ovšem dorazil i Breton s Paulem Eluardem, vyvolali hádku, Breton vyskočil na pódium, oháněl se sukovicí, kterou si za tím účelem přinesl a v nastalé rvačce přerazil jednomu z herců, Pierre de Massotovi, ruku. Škoda byla 8 000 franků.

A to byl konec dada, přinejmenším toho francouzského. Osudy jeho protagonistů, jakkoli zajímavé, teď sledovat nebudeme, snad jen Bretonovu báseň „na rozloučení“.

Zanech všeho.

Zanech dada.

Zanech manželku, zanech milenku.

Zanech svých nadějí a obav.

Pohoď své děti v lese.

Zanech kořist ve skrytu.

Zanech, musíš-li, svého snadného života a plánuj budoucnost.

Vydej se na cestu.

Vzhůru do snění

Pomiňme, že to vše bylo – jak bylo, je a bude u Bretona pravidlem – pouze v rovině slovíček, hlavně, že měl nyní volné ruce k surrealistické plavbě. Předesíláme, že ji vezmeme hodně hopem, chceme totiž psát především o těch jiných, o těch, kteří do Bretonova klanu nepatřili, a zaměříme se spíše na její sporné body.

Po celou dobu, a čteme to i v prvním manifestu surrealismu, kladli surrealisté důraz na maximální svobodu, na osvobození, surrealismus chce být neustálou trvalou revoltou ducha. Jak to s ní tedy bylo? A osvobodili se, jak proklamovali? Skutečně? Vezměme to ale trochu zeširoka.

Chceme-li poznat historii surrealismu, můžeme samozřejmě číst Bretonovy manifesty, jeho rozhovory, vzpomínky, dlužno ovšem dodat, že k realitě přistupoval tvůrčím způsobem. Měl přece pravdu. Vždy, a nikdo mu neodporoval. A pokud ano, byl exkomunikován. Anebo přesněji vyloučen ze strany…

Dobře to vystihl Bretonův bývalý druh z dnů dada, prozaik, básník a malíř Ribemont Dessaignes: „Kolem Bretona byla vždy aura tajných společností.“ Surrealismus byl víceméně uzavřenou skupinkou zasvěcenců, bylo to vždy „my“ a „oni“ – přičemž druhou stranu bylo možno napadat, urážet, protože MY jsme byli držiteli jediné, té pravé pravdy. Surrealisté tak mohli vše. Ano, známe to, že. Zakládali si na své výlučnosti, na své (deklarované) nezpochybnitelnosti. A jistě, musel to být fajn pocit, být na té správné straně, láká to. I to známe. Takže třeba na večírku na poctu básníkovi Saint-Pol-Rouxovi v roce 1925 ztropili surrealisté výtržnost, ve finále se Philippe Soupault houpal na lustru. A podobných vylomenin měli na kontě více.

V Prvním manifestu také čteme oslavu Lewisova Mnicha, klasiky gotického románu: „… cítíme, že [postavy románu] jsou připraveny jednat s neslýchanou hrdostí,“ píše, a pokračuje, „[kniha] představuje vzor správnosti a nevinné vznešenosti.“ Budíž, víme však, že hlavní postava, mnich Ambrosio, zavraždí při pokusu znásilnit pannu Antonii její matku, děvče pak později stejně znásilní, a nakonec ji, nabažen a znechucen, také zavraždí. Budiž, třeba se to AB líbilo, kdoví…

Dialektika akademična

Nicméně, o to tak nejde, spíše bychom se měli pozastavit nad různými rozpory ve slovech a činech. Ačkoliv se Breton vždy hlásil k dialektickému materialismu a tam, jak si jistě starší pamatují ze školy, jde o boj protikladů, dejme mu ale slovo: „Odedávna otevřeně říkáme, že se hlásíme k dialektickému materialismu a že uznáváme všecky jeho these: prvotnost hmoty před myšlením, přijetí hegelovské dialektiky jako vědy všeobecných zákonů pohybu jak vnějšího světa, tak lidského myšlení, materialistické pojetí dějin… nezbytnost sociální revoluce jako vyústění antagonismu, který se projeví – v určité etapě jejich rozvoje – mezi materiálními produktivními silami společnosti a existujícími výrobními vztahy (třídní boj). Ze současné psychologie surrealismus podržuje především to, co usiluje dát vědecký základ bádání o původu a proměnách ideologických představ. V tomto smyslu byl surrealismus přiveden k tomu, aby přikládal zvláštní důležitost psychologii procesu snu, jak ji vysvětloval Freud,“ řekl v roce 1935. Mimochodem Freud po setkání s jejich vůdcem, ještě v roce 1938, říkal: „Dosud jsem považoval surrealisty – kteří mě přijali za svého svatého ochránce – za 100% blázny…“

A ještě jeden výrok připomeňme, též z roku 1935, kdy se Breton na Mezinárodním kongresu spisovatelů na obranu kultury v Charkově nechal slyšet: „Změnit svět, řekl Marx; změnit život, řekl Rimbaud; tato dvě hesla pro nás splývají…“

Opět, slova, slova. Lze ze snahy „postihnout bod ducha, kde přestávají být protikladně vnímány život a smrt, skutečné a imaginární, sdělitelné a nesdělitelné, nahoře a dole“ učinit program, a hlavně realizovat jej? Mno, úkol pro mystiky, možná. Ovšem, surrealisté onoho satori nikdy nedosáhli. A nedosáhli ani „šílenství“, o němž se rádi bavili, ale jehož se báli. „Strach ze šílenství není něčím, co nás donutí nechat prapor imaginace spuštěný na půl žerdi.“ Překročili tedy se vztyčeným praporem onu hranici? Ani náhodou, ostatně v kavárně jim šílenství nehrozilo.

Kavárna byla místem jejich setkávání, zde hrávali své hry, jež, jak si ještě ukážeme, byly skutečně pouze hraním si – nic natvrdo. A proč ne, vždyť sen byl pro Bretona vším. „Básník, který má přijít, překoná deprimující představu nenapravitelného rozkolu mezi činem a snem,“ napsal. Ale, proč až v budoucnosti? Proč ne hned? Proč jím nebyl některý ze spolustolovníků? Anebo sám AB? Lze jen připomenout podobně (ne)realizovaný utopismus katolictví i bolševismu.

V Druhém manifestu surrealismu (1930) se již Breton cítí natolik silný, že píše: „Onen stav ducha, který nazýváme surrealistický a který je zaujat sám sebou, velí, abychom stále méně vyhledávali jeho předchůdce […] Pokud jde o vzpouru, nikdo z nás nepotřebuje předky,“ a také: „Musíme se zbavit kultu lidí, byť by byl sebevětší. Jen jeden se tomu vymyká: Lautréamont, jinak neznám nikoho, kdo by na své cestě nezanechal nějaké pochybné stopy. Bylo by zbytečné dál diskutovat o Rimbaudovi: Rimbaud se mýlil.“ Zapamatujte si to, ještě se k oběma jménům vrátíme.

„Surrealismus je nikoli prostředek nového nebo snadnějšího vyjádření, nikoli metafyzika poezie. Je to prostředek úplného osvobození ducha a všeho, co se mu podobá,“ napsal jeho historik Marcel Nadeau, Jak se tedy stavěli surrealisté, zastánci nikde nekončící svobody a osvobození ducha, k ženám? Byly pro ně objekty zbožňování, ikonami, ztělesněním „šílené lásky“, symbolem… V reálu ale vlastně pouhými společnicemi, usnadňujícími život mužů-básníků. A ti si je vlastně přivlastňovali a promítali do nich své ideje (viz Nadja), v replice ideálu konvencí dvorské lásky, ale i Salome. Kolik bylo mezi surrealisty žen?

Když sovětský spisovatel Ilja Erenburg označil surrealisty za pederasty, Breton mu po právu nafackoval. Ale pozor, v roce 1928 proběhla z iniciativy skupiny diskuse o sexualitě, a došlo i na otázku homosexuality. A jak Man Ray, tak Marcel Queneau i Louis Aragon byli zaskočeni, když Breton prohlásil: „Jsem zásadně proti pokračování v této diskusi na toto téma. Jestliže bude podpora homosexuality pokračovat, opustím ihned tuto schůzku…“ Hmm.

V anketě též prohlásil: „Je naprosto nemístné, ptát se ženy, co by ráda… mluvit o komplikacích.“ Schválně, co by mu na to řekla nějaká žena? Breton na jedné straně vychvaloval sadovskou perverznost a právo naprosté sexuální svobody (ale jak víme, o homosexualitě se nemluví), jeho skutečná touha byla však zcela romantická. Dobře to vystihla surrealistická malířka Dorothea Tanningová: „Cítili poněkud malý oheň ve svém klíně, ale hodně imaginativní touhy…“ A ještě něco – když utekli manželé Bretonovi před nacisty do Ameriky, nechtěl ženě pomáhat doma („básníci neumí dobře mýt nádobí…“). Ani moc makat se mu nechtělo, však mu Peggy Guggenheimová měsíčně vyplácela tehdy hodně dobrou sumu 200 dolarů.

Jen ty kostely pěkně spalte, soudruzi!

Podívejme se na Bretonovy politické názory. Již od roku 1925 se surrealisté sbližovali s komunisty a od dva roky později vstoupili Breton, Louis Aragon a Paul Eluard do strany. Komunistické.

V roce 1929 na dotaz z Moskvy, z Mezinárodního byró revoluční literatury „Jaké bude vaše stanovisko, jestliže imperialismus vyhlásí válku Sovětům?“ surrealisté odpověděli: „Soudruzi, vyhlásí-li imperialismus válku Sovětům, bude naše stanovisko souhlasné se směrnicemi Třetí internacionály, stanovisko členů Komunistické strany Francie… Při současné situaci neozbrojeného konfliktu považujeme za zbytečné vyčkávat, abychom dali do služeb revoluce prostředky, které jsou nám zcela vlastní.“ Neříká se tomu pátá kolona? Anebo také, Leninovými slovy, užiteční idioti?

Surrealisté na vesnici

Středověká vesnice Saint Cirq Lapopie se romanticky vypíná na vysoké ostrožně nad meandrem řeky Lot. Francouzi je považována za jednu z nejkrásnějších v zemi. V létě se doslova topí v přívalu turistů. Z domů přetékají do ulice umělecké galerie. Mimo sezónu se ale opět halí do ticha. Má nepochybně kouzlo, magie musí být zakleta do jejího kamenného srdce. Snad právě proto už přes sto let přitahuje umělce.

Vzdálené, opuštěné a zapomenuté, takové městečko objevil v roce 1911 postimpresionistický malíř Henri Martin. Po první válce pak přibyli další. Emile Joseph Rignault, francouzský umělec a sběratel. A Pere Daura, avantgardní katalánský výtvarník, spoluzakladatel skupiny abstraktních malířů Cercle et Carré (Kruh a čtverec). V roce 1922 koupil Rignault na nejvyšším výběžku skály ruiny tří domů původní tvrze. Vybudoval zde unikátní prostor plný symbolů, jež, odkazující na středověk i renesanci, spojují Itálii a Orient. Byl excentrickou osobností. Dodnes místní vypráví, že okolí provokoval tím, když k polední siestě s oblibou uléhal před svůj dům do vlastnoručně vyrobené rakve. Přesvědčený estét Rignault věnoval svou bohatou uměleckou kolekci kraji. Jeho zámek dnes tvoří vstup do surrealistického světa.

Pere Daura zabloudil do Saint Cirq omylem. Vlak, který ho vezl do Paříže, měl v Cahors poruchu a malíř se zdržel a zamiloval si výraz zdejšího kraje a jeho krásu. Záhy tu koupil dům. Daura pocházel z Katalánska. Jeho otec se živil jako hudebník v Barceloně, syn zde začal studovat umění. K jeho učitelům patřil mimo jiné Pablo Picasso. V osmnácti letech odejel do Paříže, ve studiích pokračoval u Emila Bernarda, jednoho z duchovních otců malířské školy Pont-Aven. Daura se na počátku třicátých let přiklonil k abstraktnímu výtvarnému výrazu a vyhranil se proti iracionalitě surrealismu. Blížila se však katastrofa. Dobrovolně narukoval na obranu španělské republiky. V občanské válce byl těžce raněn. V roce 1939 odešel se svou ženou, americkou malířkou Louise Heron Blair, do USA. Silně ovlivnil moderní americkou krajinomalbu. Do Saint Cirq nicméně nepřestal jezdit každý rok. Jeho dcera Martha odkázala dům a malířovu zahradu kraji. Od roku 2005 je takzvaný Maison Daura rezidenčním prostorem a galerií. Ručička kompasu místního genia loci se tak může divoce točit, Daura a jeho dům vytváří antisurrealistický protipól.

Daura surrealismus programově odmítl. To však nestálo v cestě přátelství, které udržoval s dnes nejslavnějším obyvatelem Saint Cirq, André Bretonem. Apoštol surrealismu do kraje zavítal náhodou. V roce 1950 přijal pozvání na pacifistickou manifestaci. Hnutí „Občané světa“ začalo tehdy budovat „Cestu naděje“, vedoucí z Cahors do Figeacu, dále přes Paříž, Bombaj až do New Yorku. Otevření prvního úseku této „Route sans frontières“ (Cesty bez hranic) se zúčastnilo 5 000 lidí! Mezi nimi i čestný host André Breton. Svět se však točil dál, hranice bohužel nezmizely. Zůstala utopistická poválečná vzpomínka a několik patničních kamenů. Od toho s číslem 1 se otevírá jeden z nejkrásnějších výhledů na vesnici. Bretona místo okouzlilo, inspirovalo. Spatřil ji „jako neskutečnou růži uprostřed noci“, jak napsal v jedné své básni. Koupil zde dům, „Auberge des Mariniers“, hned vedle zámku Josepha Rignaulta. Až do své smrti v roce 1966 sem pravidelně jezdil. Každý den chodil na sklenku bílého vína do místní kavárny proti radnici, při jídle usedal tak, aby byl obklopen květinami a mohl si prohlížet svůj dům. Saint Cirq Lapopie se stal bez nadsázky jeho přístavem, s ním zde zakotvili i další umělci Benjamin Péret, Max Ernst, Man Ray, Radovan Ivšič, Jindřich Heisler, Toyen…Promýšleli a žili zde proměny surrealistického hnutí po druhé světové válce.

S Bretonem se Saint Cirq dostal definitivně na duchovní a uměleckou mapu Francie a světa. Bývalý Bretonův dům koupila od rodiny v roce 2016 obec. Hybatelem koupě bylo mimo jiné občanské sdružení „Neskutečná růže“. Vzniklo nové muzeum, ustanovilo se Mezinárodní centrum surrealismu a světového občanství. Inaugurační výstavou v roce 2023, které dominoval kmen stromu, z jehož větví jako ševelení listí zaznívala Bretonova poezie, bylo téma „Surrealismus a alchymie“ a mezi vystavenými umělci nechyběla vedle Toyen i díla Evy a Jana Švankmajerových. Před měsícem zde skončila další výstava „La merveilleuse utopie“ (Překrásná utopie). Chtěla mimo jiné poukázat na fakt, že surrealistické hnutí je stále živé, že se dotýká celého světa, ovlivňuje dnešní umění od Francie přes Belgii, Anglii, Mexiko, Brazílii, Kanadu, Slovensko i Čechy. A konečně, že surrealismus nebyl jen uměleckým proudem, ale revolučním hnutím osvobozujícím lidskou představivost. Nechyběli Kateřina Piňosová, Toyen, Švankmajer. Surrealistický telefon Praha-Paříž, jak by řekl Bertrand Schmitt, byť s odbočkou v kraji Lot, doplňuji, po sto letech od vydání Manifestu stále vyzvání.

Maison André Breton // Centre International du Surréalisme et de la Citoyenneté Mondiale

place du Carol, 46330 Saint-Cirq-Lapopie

sinekfilmizle.com